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Integrantes de tres de los grupos españoles más influyentes graban un vídeo con bandas aztecas para tratar de apoyar los efectos económicos de la Covid-19

Frank Díaz está exultante. Ha conseguido reunirse con su excompañero Tino, de Parchís, con Nacho García Vega, vocalista de Nacha Pop y con Rafa Gutiérrez, guitarrista de los Hombres G para un proyecto internacional. En tiempos de pandemia, toda colaboración sabe mejor por lo que supone estrechar lazos de hermandad. Más aún si es con músicos del otro lado del Atlántico. Con una selección de rockeros mexicanos, acaban de lanzar el single Cuando pase la tormenta.

Mientras en Europa comenzamos a ver la luz al final del túnel y comenzamos a disfrutar del camino a la ‘nueva normalidad’, en Latinoamérica la pandemia se está cebando con los más desfavorecidos y en lo económico, el sector cultural permanece hundido. Si ponemos la vista en México, el estado de Tamaulipas está siendo especialmente castigado por la Covid-19 y quienes viven de actuar en público llevan meses sin facturar nada.

Cuando pase la tormenta es la punta de lanza de un fenómeno más amplio, la iniciativa benéfica Qué el mundo siga sonando pretende recaudar fondos para que esos músicos, la mayoría con dos empleos, puedan sobrevivir. Así nos lo explica Frank Díaz, quien fuese la ficha azul de Parchís.

 

Cuéntanos a grandes rasgos cuál es la situación de tus compañeros de profesión en México, concretamente en Tamaulipas, uno de los estados más azotados por la pandemia.

Bastante delicada, porque llevan más de tres meses sin tocar, sin poder presentarse en los lugares habituales de trabajo como el bar, el restaurante, la tienda… Y tristemente, el confinamiento en Tamaulipas se ha ampliado hasta el 15 de julio, lo que les complica aún más la precaria situación.

¿De quién nace la idea de esta colaboración a los dos lados del Atlántico?

De mis hermanos de Código Zero, la banda de mi amigo Hervey Torres, con quienes hemos tenido la oportunidad de colaborar previamente, y con quienes además de un gran cariño, nos une el amor por la música. Cuando recibí la invitación, no dudé ni un segundo en colaborar con esta causa y poder ayudar a los colegas en desgracia.

Del lado español, junto a ti y a Tino, de Parchís, colaboran también Rafa Gutiérrez, de Hombres G, y Nacho G. Vega, vocalista de Nacha Pop. ¿Quién llamó a quién para enredarlo en este proyecto?

Todo fue una bola de nieve que fue creciendo y creciendo, pero en positivo. Los primeros a quienes Código Zero contactó fuimos nosotros, por la amistad que nos une. Desde ahí, todo se fue dando y como a nosotros, tanto a Nacho como a Rafa les encantó el proyecto y decidieron sumarse de inmediato a la iniciativa. Eso habla no sólo de su grandeza como músicos, sino también como personas.

En el fin del single es benéfico. ¿Dónde puede verse y cómo se puede colaborar?

Al comienzo del confinamiento, se decía que esta crisis nos iba a volver mejores, que aprenderíamos el verdadero valor de las cosas y saldríamos unidos y más fuertes. Al menos, eso se decía en España. Como vemos, nada de ello ha resultado cierto. Sin embargo, los músicos parece que seguís creyendo esa utopía. Danos algún motivo para creer a los demás.

Quizá no se trata de pensar diferente, sino de sentir diferente. El músico y, en general el artista, posee una sensibilidad característica. La música tiene el poder asombroso de penetrar en el sentir de las personas y eso es lo que hemos podido comprobar en estos difíciles días de confinamiento: la música y el arte nos han ayudado interiormente como antídoto a las malas noticias y a la sobrecarga de información. Una buena melodía y una buena letra nos han rescatado de los muchos momentos de bajón y soledad que todos hemos pasado en los últimos meses. La música nos comunica, nos concilia con el mundo, nos identifica y nos proporciona algo muy distinto al visionado de un partido de fútbol. Opino que la música nos une sin enfrentarnos, a diferencia de la política, que más que unirnos nos enfrenta.

Aquí te dejamos la canción :

 

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Ya disponible en todas las plataformas El Miedo Abierto’, la nueva canción y videoclip de La Habitación Roja.

Grabada en los estudios de Paco Loco hace unos meses, sorprende como la letra de esta nueva canción relata a la perfección los sentimientos y sensaciones experimentadas durante estos meses de confinamiento.

«A lo largo de los años, he visto los estragos de la depresión y la ansiedad en algunos componentes de nuestro grupo […]. Una vez más, la música, la amistad y el amor, juegan un papel decisivo para hacer frente a las malas pasadas que en ocasiones nos juegan nuestras cabezas. En estos tiempos inciertos en los que el miedo nos acecha y además es tan real, necesitamos más que nunca la esperanza de que alguien venga a buscarnos para rescatarnos, aunque sea en forma de canción.
En ‘El miedo abierto’, apelamos a lo colectivo y cantamos con fuerza tratando de cauterizar las heridas para así convertir nuestros deseos en realidad: “Y tú que vuelves a buscarme y yo que vuelvo a revivir, juntos nos vamos de viaje, juntos nos vamos a salir”.

Jorge Martí, mayo 2020

Paralelamente, Juanma Carillo, quien ya dirigió el vídeo de ‘Quiero’, se ha encargado de la realización del videoclip que acompaña a esta canción.

Con un objetivo inicial muy diferente de rodaje interrumpido por el COVID-19, Carillo optó finalmente por un experimento de “found footage” de archivos americanos de los años 40.

https://links.altafonte.com/2x07ok6?goal=0_f71ab83629-1c1b321a0c-97346459&mc_cid=1c1b321a0c&mc_eid=46875c3ec2

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Fotos de Nicu Cherciu

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Junto a las hermanas June, Anita y Ruth, Bonnie obtuvo varios de los 20 mejores éxitos en la década de 1970.

En un comunicado a TMZ, Anita Pointer confirmó el fallecimiento de su hermana. “Es con gran tristeza que tengo que anunciar a los fanáticos de The Pointer Sisters que mi hermana, Bonnie, murió esta mañana. Nuestra familia está devastada, en nombre de mis hermanos, yo y toda la familia Pointer, les pedimos sus oraciones en este momento «.

Los orígenes de las Hermanas Pointer se remontan a 1969 cuando Bonnie y su hermana June comenzaron a actuar en clubes nocturnos bajo el nombre de Pointers, a Pair. Pronto se rebautizaron como The Pointer Sisters y se expandieron de un dúo a un cuarteto con la adición de sus otras hermanas Anita y Ruth. Después de una breve temporada con Atlanta Records, el grupo encontró su ritmo después de firmar con Blue Thumb Records en 1972. El álbum debut homónimo de The Pointer Sisters fue lanzado al año siguiente, y presentó su primer single de top 20 en “Yes We Can Can ”, escrito por Allen Toussaint.

Su segundo éxito, el «Cuento de hadas» teñido de país, presentado en That’s a Plenty de 1974, le dio al grupo su primera victoria en los Grammy por Mejor dúo o grupo. También llevó a una invitación al Grand Ol Opry, marcando la primera vez que un grupo afroamericano actuó en el programa.

Su álbum de 1975 Steppin ‘trajo aún más éxito al grupo, ya que el sencillo «How Long (Betcha’ Got a Chick on the Side)» fue nominado a la Mejor Interpretación Vocal de R&B por un dúo o grupo, además de alcanzar el top 20 en el Billboard Hot 100. Al año siguiente, las hermanas aparecieron en la clásica película de blaxploitation Car Wash, y también aparecieron en la banda sonora correspondiente.

En 1977, Bonnie dejó The Pointer Sisters para seguir una carrera en solitario. Su primer sencillo en solitario, «Heaven Must Have Sent You», alcanzó el número 11 en el Billboard Hot 100. Después del lanzamiento de tres álbumes en solitario, Bonnie se retiró en gran medida de la música grabada, pero continuó actuando y haciendo giras regularmente.

https://youtu.be/FVxv6AFt7YM

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El bajista de Megadeth, Dave Ellefson, ha confirmado grabaciones para el nuevo álbum de su banda: el seguimiento de Dystopia de 2016 está «en marcha» en una nueva entrevista con The Metal Circus.

«La grabación ocurre en varias etapas», dijo. “Primero, las pistas básicas, que para nosotros son el bajo y la batería. Y luego las guitarras rítmicas, y luego comenzar a poner algunas voces y solos y todos los adornos de guitarras adicionales y cualquier capa de melodía y esas cosas. Lo principal, lo primero que queríamos hacer era la batería y el bajo, así que Dirk [Verbeuren, batería] y yo estuvimos trabajando en eso la semana pasada ”.
Él continuó: «Entonces, mira, está en marcha. Creo que esa es la buena noticia ahora: el álbum está oficialmente en marcha. Lo hemos estado escribiendo desde fines de 2017: nuestro último espectáculo fue en Buenos Aires, Argentina, en noviembre de 2017. Y luego, la intención a partir de ahí fue comenzar a componer. Pero está en camino: el barco está navegando, lo cual es genial «.

Hablando sobre si los fanáticos pueden esperar escuchar el sonido tradicional de Megadeth en el próximo LP o si habrá algunas sorpresas, Ellefson dijo:

“Hay un dicho, tienes toda tu vida para escribir tu primer disco, y luego tienes alrededor de un año para escribir tu segundo. Y una vez que saca el primero, se lanza el dado: ahora hay un sonido que la gente espera cuando escuchan el próximo disco.
«Y si el álbum dos es demasiado desviador, la gente dice:» Eh, esto es un poco extraño. Me gusta más el primero «. Y creo que con Megadeth, este es el álbum dieciséis, así que tenemos mucha experiencia haciendo esto. Hemos podido expandirnos y probar muchas cosas diferentes».

En otras partes de las noticias de Megadeth, la primera etapa de la gira norteamericana de la banda con Lamb Of God, Trivium e In Flames se reprogramará para 2021 debido a la pandemia de coronavirus. Se suponía que la primera etapa de la gira de 55 fechas comenzaría el 12 de junio en Jiffy Lube Live en Bristow, Virginia, y finalizaría el 1 de agosto en el Concord Pavilion en Concord, California. La segunda carrera se lanzará el 2 de octubre en el Anfiteatro financiero iTHINK en West Palm Beach, Florida, y concluirá el 13 de noviembre en el Reno Events Center en Reno, Nevada.

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La Gusana Ciega presentó su acústico 360 en Guadalajara

El repertorio para este concierto incluyó sus grandes éxitos que los han llevado a consolidarse grabado el 6 de marzo 2020 y lanzado el 12 de junio 2020 en plataformas digitales 

El repertorio para este concierto acústico incluyo sus grandes éxitos que los han llevado a consolidarse y música de su más reciente material y en donde el objetivo que busca la banda de rock en conjunto con diversas instituciones y de la mano con los medios de comunicación es hacer llegar el tema “Pasiflorine” a la mayor cantidad de oídos posibles para ayudar a reflexionar a las mujeres que sufren esta situación y hacerles saber que no están solas y que cuentan con apoyos en donde podrán encontrar ayuda.

Tuvo como sede para este concierto el Conjunto Santander, “Pasiflorine” aborda el tema de la violencia de género y unen fuerzas con diversas instituciones en apoyo a las mujeres que han sufrido algún tipo de abuso.

 

escuchalo aquí:

 

https://ps.onerpm.com/3598212945?fbclid=IwAR2EYBK4U0CEY5TA_wX1JV30tLgc4DtZ4qoS-hTbGMQmyJZ5vbUE2GsUk78

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Lady P., Don Verde, Dulce y Vira Lata, quienes conforman Los Abandoned, están de regreso para contagiarnos con toda su energía electrizante en su nuevo sencillo, “Suena la Alarma”.

El sencillo es el sucesor de su primer y único material de estudio, ‘Mixtape’, con el cual conquisto rapidamente al publico mexicano con sus sencillos, “Van Nuys (es very nice)”, “Panic-Oh!” y “Nada Es Mío Fake”, entre otros.

Ahora están apostando por recuperar ese amor que quedó en el recuerdo con “Suena la Alarma”, un proyecto en el cual comenta la banda estuvieron trabajando desde noviembre y es una gran coincidencia que la letra quede tan ad hoc para el momento tan crudo que estamos viviendo, pues el single habla de cómo el mundo “el mundo se está quemando”.

“Como compositores, mostramos lo que vemos en el mundo. Cuando escribimos esto en noviembre, no teníamos idea de cuán revelador sería en este momento”.  Así lo expresó la banda en sus redes.

Un estilo particularmente es combinar español e inglés a la hora de componer sus letras y “Suena la Alarma” no es la excepción a su fórmula que tanto gusta complementando con la voz de la talentosa Lady P.

Es una alegría tener noticias de dicha banda, la cual formó parte de una oleada importante en los 2000 para la el rock en español, así que con emoción esperamos su siguiente paso y mientras eso sucede pueden escuchar “Suena la Alarma” :

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KIll the T.V. se encuentra en 106 Studio de nueva cuenta, preparando su siguiente producción discográfica que contará con 13 tracks. Canciones con tintes diferentes entre sí, y en las que exponen su temática tanto en canciones en inglés como en español. “Manía” fue el primer sencillo de esta producción que salió en avanzada, para ir dando a conocer el estilo evolucionado del sonido de la banda. Este sencillo fue mezclado y masterizado por Peter Warner (Fase, Momo y Les Machines) en The Bronx Studio, y su video oficial, fue producido también por E-Motion. La producción discográfica completa, verá la luz este 2020 y se distribuirá en todas las plataformas digitales.

Éste nuevo sencillo estará disponible en todas la plataformas digitales a partir del 12 de junio

Kill the T.V. es un super grupo de shock rock, conformado por OliFlip (Dapuntobeat) en voz y guitarra, Zette Voltage (Abominables) en la batería, y Johnny Pous (Cristal y Acero) en el bajo. A diferencia de sus otras bandas, Kill the T.V.
representa el lado obscuro de todos los integrantes, un lado que no habían mostrado antes en los escenarios, una parte de su enigmática personalidad que pocos conocen, y que van dejando salir canción a canción, durante su show.

Kill the T.V. ha estado girando incesablemente desde mediados del 2018, presentándose en venues, tanto en la CDMX, como en el interior de la República. Cabe notar que hicieron varias presentaciones durante un par de meses, dentro del Metro de la CDMX sorprendiendo a un público muy heterogéneo y tanto ahí, como en los lugares más comunes al rock, la agrupación dejó una impresión memorable en todos los asistentes. En Marzo 2020 retomarán los conciertos en vivo, y cabe mencionar que también formarán parte del Imperium Metal Tour (Agosto 2020) y de La Ruta Del Rock (Octubre), entre otros.

 

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El artista urbano sacó su coraje e indignación por la muerte del afroamericano a manos de un policía

Nuevamente el sentido humano y sensibilidad del artista urbano Banksy salió a relucir en su más reciente obra dedicada a George Floyd.

Banksy, de quien aun no se sabe su verdadera identidad, se sumó a la ola de protestas por la muerte del afroamericano a manos de un policía en Mineápolis, EU, y lo hace como él sabe hacerlo, a través de su arte.

A través de su cuenta de Instagram, el artista urbano subió la imagen de una pintura en la que se ve una bandera de EU mientras es consumida por la llama de una vela, misma que ilumina el retrato de una silueta oscura.

La singificativa imagen fue acompañada de un fuerte mensaje: “Primero pensé que debía callarme la boca y escuchar a la gente negra sobre este asunto. Pero ¿por qué haría eso? No es su problema, es el mío. El sistema le falla a la gente negra. El sistema blanco. Como una cañería rota en un apartamento para la gente que vive abajo. Este sistema roto les obliga a una vida miserable, pero no es su problema arreglarlo. No pueden. Nadie los dejaría entrar al apartamento superior. Es un problema de blancos. Y si la gente blanca no lo arregla, alguien va a tener que subir las escaleras y derribar su puerta a patadas”.

Grita Pop

“No puedo ganar, intenté desactivar los comentarios en Instagram”, reconoció la cantante al hablar del poder que libran las redes en su carrera

Billie Eilish es una adolescente que alcanzó la fama en medio de una edad donde es difícil de asimilar los cambios y una fama producto de un inagotable talento musical.

Y aunque el éxito pueda traer fama y dinero no es precisamente lo único que haga falta para que una joven alcance la felicidad. Este es el caso de la cantante estadounidense, multipremiada en los Grammy, quien a su corta edad ha enfrentado momentos de profunda depresión.

Su inseguridad, sus miedos y los demonios que se han desatado alguna vez en su vida, los retrató en una entrevista para la revista GQ, dejando su alma al descubierto en medio de respuestas sinceras y llenas de la verdaderos sentimientos de la cantante.

Juzgada incansablemente por la apariencia, Billie Eilish relató lo cerca que estuvo de suicidarse por culpa de los comentarios que como artista recibe a cada minuto en una fama que la envuelve y la persigue.