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La gran diversidad de los asistentes al concierto que asistieron al inicio de la gira de Kraftwerk en The Pageant en St. Louis es un testimonio de la influencia que abarca los géneros de los pioneros de la música electrónica alemana. Punks, góticos, metaleros, nerds discográficos, hombres de negocios, hipsters jóvenes y viejos: la audiencia casi llena fue una verdadera mezcla de personalidades que trascendieron la edad y la escena. Más de unos pocos asistentes incluso lucían el icónico look de la era Man-Machine de la banda con polo rojo y corbata negra . Y todos estaban allí para presenciar el «Tour 3D» de Kraftwerk, una ilustre experiencia audiovisual que conmemora el 50 aniversario del grupo ( entradas aquí ).

Al ingresar al lugar, a todos se les entregó un par de anteojos 3D blancos con la marca Kraftwerk. En el escenario estaban los cuatro pedestales de teclado icónicos de la banda, cortando una estética brutalista que se trasladaría al set. A medida que descendían las luces y se reproducía una pista de preludio ambiental en el sistema de la casa, la sala llena de personas que miraban ansiosamente a través de sus anteojos 3D se veía extraña y siniestra, muy Kubrick.

Los cuatro miembros de Kraftwerk (miembro fundador Ralf Hütter, Fritz Hilpert, Henning Schmitz y Falk Grieffenhagen) finalmente subieron al escenario después de dejar que la pieza ambiental se filtrara por el lugar durante casi 10 minutos. Se pusieron lo que parecían ser los onesies de captura de movimiento que se usan para los efectos especiales de las películas y las animaciones de los videojuegos: un A+ se ajusta a todas las cosas consideradas. Cuando el grupo se lanzó al popurrí de apertura de «Numbers/Computer World/Computer World 2», todos los que se mostraron escépticos acerca de tener que usar anteojos 3D se quedaron boquiabiertos. Un campo verde de números salió disparado de la pantalla desde detrás de la banda, aparentemente acercándose a la distancia de los brazos, como si pudieras extender la mano y tocarlos. Sería el primero de una serie de festines visuales que complementarían cada canción. Claro, el 3D puede ser un truco, pero al igual que la música de Kraftwerk, estos gráficos eran de clase mundial. También vale la pena señalar que podrías quitarte las gafas y aún así comprender las imágenes, que también fueron efectivas en 2D, aunque menos viscerales.

La lista de canciones en sí tenía un buen ritmo, creando un efecto sónico de tira y afloja que creaba una sensación de movimiento hacia adelante, una cualidad inherente única a la música de Kraftwerk. El techno rítmico ( al estilo del álbum de remixes de The Mix de 1991) se entremezcló con el material clásico más basado en canciones de la banda, como «The Man-Machine», «Radioactividad» y «The Model», lo que le dio a la audiencia la oportunidad de romper por un momento. ritmos de baile que mueven la cabeza entre interpretaciones absolutamente cautivadoras de los cortes maestros del grupo.

Para el deleite de los fanáticos dedicados, la lista de canciones incluía los «éxitos» obligatorios, ya sea en forma de canción completa, popurrí o techno-remix. La versión corta (pero aún larga) de “Autobahn” fue lo más destacado, ya que la colorida portada del álbum cobró vida en la pantalla y un Volkswagen Bug comenzó un relajante viaje por la autopista. “Tour de France” también combinó bien con las imágenes del maratón de bicicletas, cumpliendo el concepto de la canción a través de la vista y el sonido, mientras que la aparición de “The Robots” durante la canción del mismo nombre fue un reflejo más literal del contenido lírico.

Si el show de St. Louis es una indicación, el “3D Tour” de Kraftwerk será un notable tributo a su legado de cinco décadas. El diseño de sonido hizo que los sintetizadores analógicos y las cajas de ritmos de la banda tuvieran una gloriosa alta fidelidad, y las imágenes eran impresionantes. Ya sea que sea un fan incondicional o incluso un oyente ocasional de las melodías más populares de Kraftwerk, no es una fecha que debe perderse si la gira en curso se acerca a su ciudad. No han realizado una gira por los EE. UU. desde 2016 y solo unos pocos antes de eso. Un día, el “Tour 3D” de Kraftwerk podría convertirse en una leyenda. La producción general de la actuación es así de buena.

El “Tour 3D” de Kraftwerk se extiende hasta julio . Puedes conseguir entradas aquí .

Lista de canciones:
Meine Damen und Herren (Intro)
Numbers / Computer World / Computer World 2
Es más divertido computar / Home Computer
Spacelab
Airwaves / Tango
The Man-Machine
Electric Café
Autobahn
Contador Geiger / Radioactividad
Metropolis
The Model
Neon Lights
Tour de France / Prólogo / Étape 1 / Chrono / Étape 2
Trans-Europe Express / Metal sobre metal / Abzug
The Robots / Robotronik

 

Cine

Protagonizada por Tom Hanks, Cynthia Erivo, Luke Evans y Benjamin Evan Ainsworth, la nueva versión se estrena el 8 de septiembre en Disney+.
La nueva versión de Pinocho de Robert Zemeckis, protagonizada por Tom Hanks como Geppetto, se estrenará el jueves 8 de septiembre en Disney+. En anticipación, se ha lanzado el primer tráiler. Míralo a continuación.

Junto a Hanks como el entrañable tallador de madera con un don para la fabricación de títeres, la película está protagonizada por Benjamin Evan Ainsworth (The Haunting of Bly Manor), de 13 años, como Pinocho, con Joseph Gordon-Levitt interpretando a su fiel «conciencia» Jiminy Cricket. El elenco también incluye a Cynthia Erivo como Blue Fairy, Keegan-Michael Key como «Honest» John, Luke Evans como Coachman y Lorraine Bracco como un nuevo personaje llamado Sofia the Seagull.

El Pinocho de Zemeckis no debe confundirse con el propio relato del cuento de hadas de Guillermo del Toro, que también está en proceso. Una película de stop-motion protagonizada por las voces de Ewan McGregor, David Bradley, Ron Perlman, Tilda Swinton, Christoph Waltz, Cate Blanchett y más, está programada para llegar a Netflix este diciembre.

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Esta mañana Elohim Corona hijo del músico y baterista de Moderatto dio conocer la noticia en sus redes sociales

 

Para hablar de la trayectoria de ISIS, es importante remontarnos a las raíces e inicios del líder y guitarrista, Jesús Corona.

Esta historia de grandeza comenzó en 1971 cuando Jesús Corona inicia su trayectoria musical con el grupo White Blues, junto con el baterista Mario Rojas, banda con la que permaneció de 1971 a 1980. Posteriormente, siguió con su experiencia profesional con la banda Náhuatl dirigido por Ricardo Ochoa, líder de la legendaria banda Peace and Love.

Fue en 1980 cuando Jesús Corona decide formar su propia banda, ISIS, comenzando a lado de uno de los mejores bateristas que ha producido el rock nacional, estamos hablando de Elohim Corona, su hijo (actual baterista de Moderatto), a quien impulso en su instrumento desde los dos años de edad, brindándole todas las bases de su experiencia musical y humana.

La banda se conformó para entonces con una de las mejores voces femeninas de México, Fabiola Paz, y el entonces ex-bajista del TRI Rubén Soriano.

Para 1986, ISIS graba con la disquera DENVER a la que pertenece actualmente, su primera producción discográfica llamada «Por Tu Amor», título de uno de los sencillos del disco con el que ISIS ha llegado al corazón de la gente. Para entonces, el bajista Rubén Soriano sale de la banda y se incorpora en su lugar Carlos Valerio, actual bajista del TRI.

ISIS ingresa al estudio de grabación de nuevo durante varios lapsos de los años 1987-1989, otorgando nuevos materiales discográficos, «Sin Salida» y «Recopilacion», conteniendo entre sus temas la canción «Pequeña Y Fragil» (autores: E. Riccardi – L- Albertelli), otra canción que refleja la grandeza del grupo.

En ese entonces, ISIS se presentaba en los lugares mas concurridos de DF, como el Hotel de México y visitando las principales cadenas de radio y televisión.

Posteriormente ISIS graba su 5° producción original, con Ricardo Ochoa como productor en el año de 1993 llamada «Zepia», producción que volvió a reeditarse en el año 2000 como «Versión Remasterizada».

En 1994 Fabiola Paz sale del grupo durante un lapso de 10 años. Es también en este mismo año que entra a ISIS Aarón Cruz, un reconocido bajista en el ámbito de Jazz en México, y unos años después, en 1997, graba con ISIS «Tren Loco», una de las producciones que ha vendido más copias dentro de la trayectoria musical de la banda, siendo testimonio de un gran crecimiento artístico.

Con ésta producción, ISIS sale de gira al interior de la república, presentándose en CABO WABO (lugar de Sami Hagar, el entonces cantante de Van Halen) y recorriendo todos los HARD ROCK CAFÉ del país, siendo la primera banda de rock mexicana que lograra llenos completos en estos prestigiosos lugares, principalmente en Cancún y Puerto Vallarta, ganándose el reconocimiento del público nacional e internacional interpretando temas originales.Fue también durante este tiempo, que Isis se presento junto a Gloria Trevi en el Auditorio Nacional en tres fechas logrando gran asombro y reconocimiento.

En 1998 Jesús Corona funge como productor del disco como solista de Fabiola Paz, titulado «Más Que Una Mujer», y Aarón Cruz, entonces bajista, sale de ISIS, para incorporarse al mundo del Jazz nacional e internacional, por esta razón, entra a la banda Méme Gascón, bajista de la legendaria banda Los Yaqui, siendo un excelente músico que graba con ISIS en 1999 una producción doble llamada «Raisis I» y «Raisis II», un homenaje a las bandas mas representativas del Rock and Roll mundial, bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath, The Doors, entre otros; siempre con el muy particular sello artístico de ISIS.

En el año 2000 se graba otra de las producciones más aclamadas por el público, «Algo De Ti». ISIS se presentó durante éste año en el «Teatro Rafael Solana» con un lleno total, siendo testimonio las producciones en CD y DVD tituladas «En Directo Vol. 1» y «En Directo Vol.2»incorporando a sus filas, al bajista Humberto Vásquez por un pequeño lapso de tiempo y de nuevo haciendo giras en el interior de la república.
Es también durante éste año, que sale a la venta una versión remasterizada de los temas grabados de 1987-1989, es decir «El Túnel Del Tiempo» e «Isis Con Fabiola Paz».

Durante el año 2002, ISIS sale a E.U.A. junto con Alain Decont, actual bajista de la banda, presentándose en Nueva York, Chicago, Denver, Phoenix y la mayoría de los condados de Los Ángeles, presentándose en gran diversidad de lugares y siendo elogiados por el público estadounidense. En el año 2004, Elohim Corona, baterista, decide salir del grupo y se formaliza como baterista de Moderatto, un año después, 2005, Fabiola Paz, regresa a esta legendaria banda rock, fortaleciendo los cimientos del rock mexicano.

En 2006, sale a la venta la producción llamada «El Corazón Del Sol», conteniendo entre sus temas originales, un homenaje a la leyenda Jimmy Hendrix, interpretado con la maestría de Jesús Corona, pieza que cada vez que es ejecutada causa la euforia de los espectadores.

Actualmente, ISIS sigue creciendo como una de las bandas legendarias del rock mexicano, que curiosamente y por azares del destino vuelve a incluir en sus filas al primer baterista con el que trabajó Jesús Corona en 1971, estamos hablando de MARIO ROJAS… Y así ISIS sigue presentándose en muchísimos lugares de la ciudad de México, estando principalmente en el Bar «Galleries Rock» logrando llenos espectaculares, reconocimiento y cariño infinitos de su público, obtenidos por el trabajo y crecimiento arduos de 27 años y contando, en fin, todo esto es el arte de hacer rock and roll.
Un día como hoy

1923. Nace Ed Cassidy en Harvey, Illinois, Estados Unidos. Fue un baterista estadounidense de jazz y rock que fue uno de los fundadores del grupo de rock Spirit en 1967. Murió de cáncer en San José a la edad de 89 años, el 6 de diciembre de 2012.

1937. Nace Dick Dale (de nombre real Richard Anthony Monsour), en Quincy, Massachussets, Estados Unidos. Fue un guitarrista de rock, compositor de instrumentales. Dick Dale es conocido como el «Rey de la guitarra surfera», y está incluido en la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos por la revista Rolling Stone. Dale murió en Loma Linda, California, el 16 de marzo de 2019, a la edad de 81 años. Fue tratado por insuficiencia cardíaca e insuficiencia renal antes de su muerte.

1940. Nace Ronnie Bond en Dene Road, Andover, Reino Unido. Fue un baterista inglés, que tenía un sencillo en solitario llamado ‘It’s Written on Your Body’, publicado en Mercury Records. Entró en la lista de singles del Reino Unido el 31 de mayo de 1980. Permaneció en las listas durante cinco semanas, alcanzando el no. 52. Bond fue el baterista original de la banda de los años 60 The Troggs. Bond murió el 13 de noviembre de 1992 en el Royal Hampshire County Hospital, Winchester, Hampshire, Inglaterra, a los 52 años.

1945. Nace Georg Wadenius en Estocolmo, Suecia. Es un multiinstrumentista, cantante y compositor sueco, fue miembro de Blood Sweat & Tears de 1972 a 1975, y luego miembro de la banda del Saturday Night Live hasta 1985, ha sido músico de sesión desde entonces tocando para infinidad de estrellas.

1948 John Henry «Bonzo» Bonham, fue el baterista del grupo de rock Led Zeppelin. Es considerado uno de los mejores bateristas de rock de toda la historia, ya que cambió el enfoque que se tenía del instrumento

1949. Nace Zal Cleminson en Glasgow, Reino Unido. Es un guitarrista escocés, mejor conocido por su destacado papel en The Sensational Alex Harvey Band entre 1972 y 1978. En 2017, formó una nueva banda de rock – / sin’dogs /, que grabó y lanzó un CD de 4 canciones y realizó una gira Escocia e Inglaterra a finales de año.

1951. Nace Colin Bass, en Londres, Reino Unido. Es un músico inglés, galardonado productor discográfico y compositor. Desde 1979 ha sido miembro de la banda británica de rock progresivo Camel, quien, después de una pausa de diez años debido a la mala salud del líder de la banda Andrew Latimer, regresó a las giras activas en 2013. De 1984 a 1992 también fue una figura central. en el grupo pionero de World Music 3 Mustaphas 3. También ha hecho dos álbumes en solitario con su propio nombre y tres álbumes grabados en Indonesia con el nombre de Sabah Habas Mustapha.

1951. Nace Mick Mars en Terre Haute, Indiana, Estados Unidos. Es un músico estadounidense, guitarrista principal y cofundador de la banda de rock Mötley Crüe. Es conocido por sus solos agresivos, melódicos y riffs de blues. A diferencia de muchos guitarristas de rock/heavy metal de la misma era, el estilo de Mars es más apegado al blues. Hace uso frecuente de la guitarra hawaiana y lleva las labores de guitarra rítmica y solista en la banda.

1956. Gene Vincent and His Blue Caps grabaron »Be Bop A Lula». El track fue escrito 3 días antes de la sesión. La canción se convirtió en un No.7 en USA en el año 1956 y llego al No. 16 en UK llego a pasar 20 semanas en el chart de USA. En Abril de 1957, la compañía discográfica anunció que más de 2 millones de copias habían sido vendidas a esa fecha.

1964. Nace Gary Holt en San Pablo, California, Estados Unidos. Es un guitarrista estadounidense de la Bahía de San Francisco. Es el guitarrista principal y compositor de la banda de Thrash Metal Exodus. Se incorporó, además, a Slayer durante el 2011 para sustituir temporalmente a Jeff Hanneman en las presentaciones en vivo. Finalmente, se unió de manera oficial a esta última banda luego de la muerte de Hanneman en 2013.

1964. Se forma en Birmingham la banda The Moody Blues. Su primera voz fue Denny Laine, que más adelante sería compañero de Paul McCartney en Wings. También participaban en el grupo Graeme Edge (batería), Ray Thomas (flauta y voz), Clint Warwick (bajo, voz) y Mike Pinder (teclados).

1967. The Jimi Hendrix Experience apareció en directo en el programa de televisión Británico »Top Of The Pops».

1968. Steppenwolf hace su debut en la televisión de norteamericana, cuando toca el tema «Born To Be Wild» en el show de American Bandstand de la ABC-TV.

1970. Nace Gregg Alexander en Grosse Pointe, Michigan, Estados Unidos. Es un productor y cantautor estadounidense, más conocido por haber sido el líder de la banda de rock alternativo New Radicals, que tuvo su mayor éxito internacional con la canción You Get What You Give en 1998. El grupo se separó en el verano del 1999, después de su primer y único álbum, Maybe You’ve Been Brainwashed Too. Uno de sus mayores éxitos, The Game of Love, canción escrita y producida por Alexander e interpretada por Carlos Santana y Michelle Branch, obtuvo un Grammy en el año 2003.

1972. Nace Mike Dirnt en Rodeo, California, Estados Unidos. Es reconocido por ser el bajista de la banda de punk rock Green Day. Ocupa el puesto No.7 de los 100 mejores bajistas del mundo. Mientras que en la escuela, él jugaba al «air-bass», pretendiendo pulsar las cuerdas de un bajo, el hacia el ruido de «Dirnt, Dirnt, Dirnt» y como resultado, sus compañeros comenzaron a llamarlo «Mike Dirnt».

1973. Led Zeppelin abrió su gira Norteamericana de 1973, la cual era anunciada como la «más grande y rentable gira de rock & roll en la historia de los Estados Unidos». El grupo ganaría mas de 4 millones de dolares por las fechas, volando entre conciertos en un avión Boeing para 720 pasajeros llamado ‘The Starship’, con bar completo, cuarto de baño, TV y vídeo en una sala de estar de 30′ y una recamara de piel blanca.

1975. Elvis Presley comienza su gira de 31 días por Norteamérica, tocando dos conciertos en el Civic Center en Lake Charles, Louisiana.

1977. The Patti Smith Group, David Johansen, Dead Boys, Blondie, Suicide and Richard Hell & The Voidoids, tocan en el concierto benéfico en el CBGB de Nueva York.

1977. The Beatles publíca su álbum llamado »The Beatles at the Hollywood Bowl». Es un doble disco que contiene una selección grabada en directo de las canciones interpretadas por The Beatles en los conciertos ofrecidos en el Hollywood Bowl el 23 de agosto de 1964 y el 29 de agosto de 1965. El álbum se publicó por Capitol para Estados Unidos y para Inglaterra por Parlophone, como disco de larga duración en vinilo.

1981. Queen recibe el premio NARM en Estados Unidos, por el single más vendido de 1980 «Another One Bites The Dust». (NARM=National Association of Recording Merchandisers).

1982, The Cure lanza su cuarto álbum de estudio llamado »Pornography». Se publicó por Fiction Records y fue remasterizado en 2005 por Universal Music Group. Lo precedió el sencillo «Charlotte Sometimes», que tuvo un éxito muy relativo según las expectativas iniciales del grupo y sirvió de revulsivo para componer un material mucho más «duro». Se grabó en los estudios RAK situados en la ciudad de Londres.

1987. Muere Paul Butterfield a los 44 años en Hollywood, California, Estados Unidos.
Fue el vocalista de blues y harmónica Paul Butterfield. Tocó en los festivales de Summer of Love, Monterey Pop Festival y Woodstock. Murió debido a un fallo del corazón por consumo de drogas.

1989. Stevie Ray Vaughan comienza lo que sería su última gira, en el Orpheum Theatre, en Vancouver, British Columbia, Canadá. El guitarrista morirá en un accidente de helicóptero el 27 de agosto de 1990 a los 35 años, después de un concierto en el Alpine Valley Music Theater en Wisconsin, después de actuar en 107 de las 110 fechas que tenía previsto.

1990. Se lanza el álbum llamado «Senderos de traición». Es el segundo disco de estudio de la banda española Héroes del Silencio, grabado en los estudios Kirios (Madrid) bajo la producción de Phil Manzanera para Sound & Management (Zúrich). Fue mezclado en Metropolis Studios (Londres), contando con Keith Bessey como ingeniero de sonido y mezclas. La banda ha considerado éste el mejor disco de su carrera y donde la crítica comenzó a apoyarles más; era un disco completamente introspectivo y muy acorde a la época, haciendo una fusión de sonidos entre el rock gótico, el pop y el hard rock. Las mayores influencias fueron The Cult y New Model Army.

992. Se lanza el single «Unholy». Es una canción de la banda estadounidense de hard rock Kiss, escrita por Gene Simmons y Vinnie Vincent. Aparecida en su álbum de 1992 Revenge, la canción es una de las tres co-escrituras de Vincent que aparecen en el álbum a pesar del hecho de que había sido despedido de la banda 8 años antes. El lanzamiento de ‘Unholy’ marcó el regreso a un sonido más pesado para Kiss y fue su primer sencillo en presentar una voz principal del bajista Gene Simmons desde ‘I Love It Loud’ en 1982 (una canción también co-escrita por Vincent).

1993. PJ Harvey publica su segundo álbum de estudio «Rid of Me», con el sello discográfico Island Records. Cuenta con la producción de Steve Albini. El disco fue recibido con elogios por los críticos y la Rolling Stone lo coloco en el puesto No.405 en su lista de «Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos».

1996. Rage Against The Machine consiguen el #1 en la lista de álbumes en los Estados Unidos con su disco »Evil empire» durante una semana.

1996. Se filma el vídeo de Metallica «Until It Sleeps». El vídeo de la canción fue dirigido por Samuel Bayer, autor también de los vídeos de «Smells Like Teen Spirit» o «No Rain». Además, aparecen algunas imágenes que reflejan el sufrimiento humano, supuestamente inspiradas por la obra pictórica de El Bosco

1998. Se lanza el álbum llamado «Vovin». Es probablemente uno de los más recordados y famosos discos de la banda sueca Therion que, además de continuar con la tendencia musical del Theli, incorpora una por primera vez orquesta sinfónica real y una composición mucho más compleja.1? Siendo hasta ahora el disco más vendido de la banda (más de 160 000 copias), cuenta con la participación de las solistas Martina Astner y Sarah Jezebel Deva. Este álbum fue compuesto en su totalidad por Christofer Johnsson, quien en el momento era el único miembro permanente de la banda.

1999. Black Label Society publica su primer álbum de estudio «Sonic Brew». El álbum se lanzó inicialmente en Japón el 28 de octubre de 1998 conteniendo 13 canciones

2004. Scorpions publíca en Europa su decimoquinto álbum de estudio llamado »Unbreakable». En este disco regresan a su estilo original de la música después de muchos discos conceptuales y experimentar con diferentes estilos. Este fue el primer álbum con Pawel Maciwoda en el bajo. A pesar de buenas críticas y una extensa gira, no fue un gran éxito en las listas.

2004. Se lanza el álbum llamado «The Art of Dying». Es un disco de la banda de thrash metal, Death Angel lanzado en 2004. Fue el primer álbum de la banda con material original desde el álbum de 1990 llamado Act III. El álbum alcanzó el puesto # 50 en el Billboard Independent Albums de 2004.

2007. Dolores O’Riordan de The Cranberries publica su primer álbum en solitario llamado «Are You Listening?». El disco ha sido escrito por Dolores, que también ha producido todos los temas junto con otros productores. El primer single del álbum es «Ordinary Day» cuyo videoclip se rodó en Praga, al que le siguió «When We Were Young».

2009. Se pone a la venta el DVD de Nirvana llamado “Life takes no prisoners”, en el que se recoge el concierto que la banda de Seattle ofreció en el festival de Reading en 1992.

2010. Deftones publica su sexto álbum de estudio llamado «Diamond Eyes». El disco está publicado mediante Warner Bros. y Reprise. La banda tanteó la opción de lanzar el álbum Eros como el sexto de estudio, pero finalmente no fue comercializado debido a que el bajista Chi Cheng entró en coma tras un grave accidente de tráfico en noviembre de 2008.

2012. Se lanza el álbum llamado «Celebrator – Rare Tracks». Es un disco recopilatorio de la banda alemana de heavy metal U.D.O., publicado en 2012 por AFM Records. La producción se compone de dos discos que contienen algunas remezclas, ediciones especiales y algunas colaboraciones de Udo Dirkschneider con otros artistas.

2015. Mumford & Sons lanzan su tercer álbum de estudio llamado »Wilder mind», el disco fue #1 en Reino Unido y Estados Unidos, además de en otros cinco países y cinco singles salieron publicados del mismo.

2018. Se publica el álbum llamado «La Sinfonía del Paradysso». Es un disco de la banda de rock/metal española Sôber, compuesta por los hermanos Carlos y Jorge Escobedo, Antonio Bernardini y Manu Reyes. Fue lanzado a traves de Dromedario Records, y nos muestra, en clave sinfónica y rockera, los temas de su anterior disco «Paradÿsso», junto con 3 bonus tracks, de éxitos de renombre de otros álbumes. Sôber, con un rock metal alternativo, ha sabido captar a toda una generación siendo su banda sonora.

2018. Se publica el álbum «Cabaret De La Guillotine». Es un disco de la banda española de thrash metal, Angelus Apatrida. Es el disco más variado de estos Albaceteños hasta la fecha. Sigue la esencia Thrash Metal old school que define al grupo, pero se reinventan y sacan su lado más heavy y melódico añadiendo a esta combinación una golosina: su primera balada de la historia de la banda,»Farewell» que definitivamente muestra el paso de gigante que ha dado Angelus Apatrida con ‘Cabaret De La Guillotine’.

2018. Se publica el álbum llamado «Eonian». Es el décimo disco de estudio de labanda de black metal noruego Dimmu Borgir. La producción de Eonian comenzó originalmente al menos en 2012, pero se enfrentó a muchos retrasos en los años posteriores. Sin embargo, se le otorgó una fecha de lanzamiento oficial eventual del 4 de mayo de 2018, que terminó siendo su primer álbum de estudio original en casi 8 años después del Abrahadabra de 2010.

News GR

i quieres escuchar el espectáculo en el Masonic Temple Theatre de Detroit, durante el cual el famoso guitarrista Jack White le propuso matrimonio a su entonces novia (y ahora prometida), Olivia Jean, estás de suerte.

Jack White está listo para hacer que todos los espectáculos de su gira actual de 2022 se puedan transmitir.

Pero hay un problema: no se permiten teléfonos celulares.

Entonces, eso significa que si no puede obtener un boleto para su espectáculo, aún puede disfrutar del poder sónico desde la comodidad de su sala de estar. White, quien recientemente comenzó su gira Supply Chain Issues Tour, se está asociando con la popular plataforma de transmisión de conciertos en vivo nugs.net para ofrecer a los fanáticos la oportunidad de escuchar cada concierto de su serie de fechas cuando lo deseen.

Los suscriptores de nugs.net podrán escuchar los espectáculos grabados directamente desde la caja de resonancia en la gira de White, así como acceder a una serie de espectáculos de White de fechas anteriores de la gira. Los programas del Tour de problemas de la cadena de suministro se agregarán a la plataforma a medida que estén disponibles.

Para el espectáculo que White le propuso a Jean, los dos estaban listos para realizar una interpretación de su canción de White Stripes, «Hotel Yorba», cuando él se volvió hacia ella y le pidió su mano. «Ha sido un gran día», dijo White entonces. «¿Te importa si nos casamos ahora mismo?»

Últimamente, nugs.net ha sido un lugar popular para que las personas transmitan conciertos, tanto del pasado como del presente. Fue una plataforma especialmente popular durante la pandemia de COVID-19 cuando la gente no podía salir del encierro y ver actuar a sus artistas favoritos. Entonces, el medio ofreció conciertos de años anteriores y más recientes para satisfacer las necesidades de música en vivo de la gente.

Ahora, White está utilizando su poder para compartir sus escenarios.

A principios de este año, White lanzó el primero de dos nuevos LP, Fear Of The Dawn .

Cine

Anne Hathaway se transformó en un na’vi, la raza humanoide color azul de ‘Avatar’ y provocó una alta expectativa por verla en la saga de fantasía y ciencia ficción de James Cameron.

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Hace más de 10 años, ‘Avatar’ nos transportó a Pandora y nos presentó a la raza humanoide na’vi y su eléctrico color azul.

Durante la larga espera por la secuela de la película de James Cameron, la producción nos ha regalado varias fotos detrás de escenas de los actores que protagonizarán este filme como Zoe Saldana, Sam Worthington, Kate Winslet y más.

No obstante, más allá de estas fotos, Anne Hathaway causó impacto con su caracterización como un personaje de ‘Avatar’. Sus fotos como una na’vi provocaron que muchos fans se emocionaran al pensar que la actriz también será parte de esta saga de ciencia ficción.

El último fin de semana de marzo de 2022, Anne Hathaway compartió en su Instagram tres fotografías de su transformación a una habitante de Pandora.

Dos de las imágenes mostraron un poco del proceso que vivió para tener las orejas puntiagudas de los na´vi y su característico color azul en la piel; mientras que la foto principal de su post cautivó con su transformación completa a un personaje de ‘Avatar’

Las fotos de Anne rápidamente provocaron que varios de sus seguidores le preguntaran si será parte del elenco de la película de James Cameron. Otros mostraron su emoción por verla caracterizada de esta forma e incluso la bautizaron como “Anne Avatar”.