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El cantante de Iron Maiden también se sabe manejar en la pista de baile

Hace algunas semanas, ecantante de Iron Maiden, Bruce Dickinson, y su novia, Leana Dolci, estuvieron en la boda del hijo del vocalista, Austin. Se han filtrado fotos y vídeos del evento en redes sociales, entre las que se han hecho virales unas imágenes del inglés bailando en pleno evento.

 

 

La tragedia que golpeó a su familia

Austin, de 31 años, es el hijo que Bruce tuvo con su segunda esposa, Paddy, que fue encontrada muerta en mayo de 2020 en su casa de Chiswick, West London, después de un “trágico accidente”.

«Esta es una tragedia terrible que parece haber sido un trágico accidente. Nuestros hijos Austin, Griffin, Kia y yo estamos devastados. Como señal de respeto a Paddy no haremos ninguna declaración más al respecto en este tremendamente difícil y doloroso momento para nuestra familia» , rezaba el comunicado emitido por la familia de Paddy tras su muerte.

Bruce y Paddy se casaron en 1990 después de dos años de noviazgo. Tuvieron tres hijos: Austin, Griffin y Kia. La relación entre ambos comenzó después de divorciarse Bruce de su primera esposa, Jane.

En diciembre de 2020, Austin, que es el frontman de As Lions, banda de hard rock del Reino Unido que se formó en 2015 tras la separación de Rise To Remain, dijo que la pérdida de su madre fue «lo más duro» que ha tenido que afrontar. El cantante dijo en un post de Instagram: «Todavía hay mucho que queda sin resolver. No hay una hora que pase sin que ella pase por mi mente. Los primeros días de ver a la gente de todo el mundo responder con crueldad y condolencias fue aislante. Tanto si se trata de ser perseguido por una serie de personas con derecho a ello, por periodistas fuera de la casa, o por los aleatorios que arrastran el nombre de su difunto padre en Internet, o por la incesante especulación en torno a su forma de muerte. ¿Cómo puede alguien fuera del epicentro entender lo que eso suY mucho menos a una familia».

 

 

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Si juntamos todas las anécdotas de los miembros de Metallica, Guns N’ Roses Skid Row en un solo sitio, podríamos escribir varios libros llenos de momentos absurdos, extravagantes y repletos de excesos. Sin embargo, esta historia junta a tres de los miembros de algunas de las bandas de rock más importantes que jamás han existido.

Lars Ulrich, batería de Metallica, siempre ha sido un genio para los negocios, sin embargo, lo que menos gente sabe, es que su ingenio también se extiende al mundo de las bromas. O, si no, que se lo digan a Jason Newsted, que le sufrió durante años. En esta ocasión, las víctimas del músico fueron Sebastian Bach, de Skid Row y Duff McKagan, de Guns N’ Roses. En 1990, Bach y Ulrich se habían conocido en Canadá y habían vivido alguna que otra aventura juntos, así que cuando, algún tiempo después, decidieron encontrarse en el legendario Rainbow bar de Hollywood para salir de fiesta de la única manera que sabían, a lo bestia.

Después de horas bebiendo, el de Skid Row acabó sentado en una mesa junto al de Guns N’ Roses. Ambos estaban en uno de los rincones más apartados del local y decidieron probar una de las drogas de moda en aquel momento, unos sedantes llamados Quaaludes. En sus memorias, Sebastian Bach afirma que no recuerda cómo consiguieron las pastillas, pero que se las tragaron sin dudarlo un solo segundo. En un principio, su conversación siguió de manera normal, pero pronto las cosas, nunca mejor dicho, comenzaron a torcerse.

Tanto Duff como Sebastian perdieron el control de sus músculos faciales y comenzaron a babear. Además, poco a poco, ambos se estaban quedando dormidos. Como una pequeña pesadilla, de la nada volvió a aparecer Lars Ulrich, que se percató del lamentable estado en el que se encontaban los músicos y decidió gastarles una broma de lo más pesada.

¡Atención todo el mundo! ¡Venid a haceros una foto con una estrella real del rock! ¡Conoced a Skid Row y Guns N’ Roses”, comenzó a gritar Ulrich a todos los que estuvieran en el bar. “Laaaaarssss, tíooooo, estoo no molaaaaaa”, le contestaron ambos al borde la inconsciencia. Cuando los curiosos se comenzaron a acercar, el batería decidió cobrarles cinco dólares por cada foto que se sacaran. “Laaaaarssss, paraaa, por favoooor”, intentaron pedirle con la boca desencajada. Ulrich les había pillado y no iba a dejar de reírse de aquellas babeantes y confusas estrellas del rock. ¡Sebastian Bach no volvió a probar aquellos sedantes nunca más!

 

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De la comedia al drama, de la realidad a la fantasía, lo mejor de Netflix contiene multitudes

En 2013, se podía contar la cantidad de series originales de Netflix que existían con los dedos de una mano. Nueve años después, ese número es, bueno, un poco más alto. Durante ese tiempo, el gigante de la transmisión se convirtió en un gran jugador en el mundo del entretenimiento, desarrollando un catálogo masivo de contenido que abarca todos los géneros, para todas las audiencias, en tantos idiomas como los traductores puedan manejar.

La siguiente lista, que destaca 100 de las mejores ofertas de Netflix desde esos primeros días, hace todo lo posible para representar cómo Netflix ha proporcionado un hogar para casi innumerables series que quizás nunca hayan recibido luz verde en ningún otro lugar, amplificando nuevas tomas y nuevas voces justo cuando se estaba descubriendo un nuevo hambre por contar historias innovadoras en la televisión. (Para aquellos curiosos acerca de las reglas aquí, los programas incluidos tenían que haberse originado en Netflix, eliminando continuaciones como Arrested Development y Black Mirror ).

La industria del entretenimiento era un lugar muy diferente antes de que Netflix se convirtiera en un proveedor de contenido original, y más que cualquier otra compañía, Netflix fue responsable de esos cambios. Pueden surgir debates durante décadas sobre si todos esos cambios fueron buenos o no. Pero los 100 programas a continuación representan 100 razones por las que estamos contentos de que Netflix haya entrado en el juego.

100. Emily en París

¿Qué obtienes si mezclas Sex in the City , el siempre molesto algoritmo de Instagram, y una bebida energética Rainbow Unicorn Bang en una licuadora? Obtendrías a Emily en París , posiblemente una de las series más polarizantes de Netflix de la memoria reciente. Emily Cooper de Lily Collins es Carrie Bradshaw para los millennials y Gen-Zers que viven en su For You Page, aunque más tontos e ignorantes como un estadounidense en París que no puede hablar ni una sílaba de francés. Algunos dicen que es cursi; realmente, es un campamento. Venga por los atuendos extravagantes, pero quédese por la toma de decisiones jabonosa, tumultuosa e impulsada por el sexo. —Rachael Crouch

99. Fuerza Q

Trabajando a partir de la idea de Sean Hayes para un James Bond gay, la farsa animada del showrunner Gabe Liebman presenta a un equipo de agentes secretos LGBTQI+ encargados de usar sus habilidades especiales para salvar el mundo. Con un elenco de voces que incluye a Wanda Sykes, Patti Harrison, David Harbour, Laurie Metcalf y más, Q-Force es una delicia para cualquiera que haya comido alguna vez en West Hollywood y/o pueda apreciar una referencia como «Llámame Miss Congeniality, cariño, cos». Soy una mujer top con una pistola”. — LSM

98. Venta de puesta de sol

Cuando se trata de reality shows, es difícil nombrar un programa que sea más jugoso que Selling Sunset . Esta serie sigue al Grupo Oppenheim, una firma de bienes raíces de Los Ángeles que vende mega propiedades de alto precio. Por supuesto, debido a que este es un programa de telerrealidad, eso no es todo: el drama y el escándalo proliferan en sus cuatro temporadas.

Si eso no es suficiente para venderte Selling Sunset , también fue nominado para un premio Emmy en horario estelar por un programa de realidad no estructurada y tiene dos spin-offs cortesía de Netflix: Selling Tampa (básicamente Selling Sunset pero en Florida) y Selling the OC , que se desarrolla en Newport Beach, California. Entonces, si está buscando mirar detrás de las cortinas el mundo de los ricos y famosos, está buscando una buena dosis de drama y peleas de gatas, o simplemente quiere ver casas hermosas por un tiempo, Vender Sunset no tiene una duda el show para ti. —Aurora Amidón

97. Sube a Charlie

Nadie se arruinó apostando por el potencial dramático y cómico de juntar a un niño pequeño precoz y un adulto brusco desilusionado con el mundo. Turn Up Charlie , creado por Idris Elba y Gary Reich, presenta a Elba como un DJ en apuros cuyo nuevo trabajo de niñera podría ayudarlo a relanzar su carrera musical, siempre que pueda sobrevivir sirviendo como cuidador de la incontenible Gabrielle. Si bien recibió una recepción crítica tibia en su estreno, los encantos innegables de Elba (y las sólidas pistas de EDM, creadas específicamente para el programa) hacen de este un reloj agradable y discreto. — LSM

96. Amanecer

La mayoría de los programas ambientados en el post-apocalipsis pueden ser experiencias bastante adustas, pero hay un nivel de puro júbilo incorporado en esta serie de corta duración sobre un adolescente (Colin Ford) que honestamente encuentra la vida en las caóticas ruinas de Glendale, California como un mucho mejor que los tiempos anteriores. Solo voy a decir esto: hay otros 99 programas en esta lista, pero este es el único en el que Matthew Broderick interpreta a un caníbal real. Sintoniza los riffs de género salvaje, quédate para una de las mayores innovaciones del post-apocalipsis: American Ninja Idol . — LSM

95. Historia de las palabrotas

Obtiene seis episodios de Nicolas Cage e invitados, que van desde personalidades de la cultura pop como Sarah Silverman, Nick Offerman, Jim Jefferies e Isiah Whitlock Jr., hasta académicos legítimos como Elvis Mitchell y Mireille Miller-Young, discutiendo la historia secreta de la blasfemia con equilibrio lúdico, imágenes de archivo y recreaciones históricas coloridas. ¿Qué más podrías querer? —Jordan Blum

94. Desencanto

Sin la irreverencia pura que hizo de Los Simpson y Futurama los clásicos, Desencanto es, en cierto modo, el hijastro infravalorado de Matt Groening. Pero eso no es del todo justo. Es un tipo de programa muy diferente, uno que en realidad genera una trama intrincada a lo largo de sus temporadas en lugar de la configuración general de comedia de situación de esas otras series. En eso, podría decirse que supera los dibujos animados anteriores de Groening, ya que seguir a Bean, Elfo y Luci se convierte en algo más que «qué cosa loca harán estos personajes a continuación» y ruega por invertir en verdaderos arcos. Junto con el humor característico de Groening, algunas animaciones maravillosamente inventivas y un elenco estelar (Abbi Jacobson, Eric André, Nat Faxon), es una fantasía divertida y divertida que, si tienes la oportunidad, te envolverá en su magia. —Ben Kaye

93. Perdido en el espacio

La familia espacial Robinson obtuvo un lavado de cara a nivel marciano en la crónica de tres temporadas de Netflix de su búsqueda para unirse al resto de la humanidad en Alpha Centauri. Sufrió los mismos problemas de ritmo y tono que cualquier programa de Netflix, pero lo compensó con Parker Posey como una versión astuta y manipuladora del Dr. Smith y el robot thicc favorito de Internet . —Clint Worthington

92. Con Bob y David

A pesar de su creciente fama en la corriente principal, Bob Odenkirk y David Cross nunca han dejado de lado sus raíces de comedia semi-surrealista. En ninguna parte eso es más evidente que con Bob y David , el sucesor espiritual de su clásica serie de HBO Mr. Show . Si bien no alcanzó el estatus de culto de este último, W/ Bob y David aún exhibieron y desarrollaron efectivamente su humor absurdo para una audiencia mayoritaria que finalmente se puso al día con sus sensibilidades. —Erin Brady

91. Nunca lo he hecho

Mindy Kaling y Lang Fisher nos dieron un tipo completamente nuevo de heroína adolescente en Devi (Maitreyi Ramakrishnan), una estudiante de secundaria de Sherman Oaks que se enfrenta a su dolor por la muerte de su padre y su determinación de finalmente conseguir un novio, todo mientras lidia con las presiones de la escuela y las expectativas familiares. Devi es inteligente, divertida, complicada y con defectos, y gracias a la actuación ganadora de Ramakrishnan es imposible no apoyarla. El elenco de apoyo, que incluye a Poorna Jagannathan, Richa Moorjani, Darren Barnet, Jaren Lewison, Helen Hong, Ramona Young, Lee Rodriguez y John McEnroe como el monólogo interior de Devi, también está repleto de destacados cuyas propias historias se han vuelto más ricas en los dos primeros. estaciones. — LSM

90. Demasiado caliente para manejar

Netflix ha descifrado el código de lo que hace que la televisión basura sea buena: aislar a un grupo de personas atractivas y desagradables de la sociedad y dejar que hagan lo suyo. Demasiado caliente para manejar es quizás el programa de citas más basura del transmisor, lo cual es irónico dado que su premisa depende de la regla de que nadie puede tener intimidad entre sí. Sin embargo, ¿qué tan entretenido puede ser un reality show de citas si se siguen todas las reglas? Tiempos sensuales y desordenados esperan a cualquiera que quiera resistir la tentación por $100,000. — EB

89. Una serie de eventos desafortunados

El segundo intento de las macabras novelas infantiles de Lemony Snicket logró ofrecer una adaptación peculiar (y completa) que satisfizo tanto a sus jóvenes fanáticos como a la audiencia original muy adulta. Aunque Neil Patrick Harris nunca ofrece una reacción de esta élite , ataca al amenazante Conde Olaf mientras el bebé Sonny nos arranca un gran mordisco del corazón. —Bryan Kress

88. Nuevo sabor a cereza

Una de las quejas comunes contra la biblioteca original de Netflix es que la mayoría de sus títulos no son particularmente arriesgados o únicos. Brand New Cherry Flavor es el extraño, sangriento y francamente extraño valor atípico de esta creencia. Con todas sus desviaciones extravagantes de la trama y el sexo sorprendente, su núcleo cuenta una historia poderosa y lamentablemente identificable de la creatividad femenina a los caprichos del capitalismo patriarcal. Dada su reacción divisiva tras el lanzamiento y la posterior infamia de TikTok, Brand New Cherry Flavor es una experiencia caótica única que hay que ver para creer. — EB

87. El suelo es lava

Uno de los beneficios del enfoque de Netflix de tirar todo a la pared y ver qué se pega es una multitud de programas de juegos extraños que en otro momento habrían sido solo un boceto del programa de juegos Saturday Night Live . El mejor de ellos es The Floor is Lava , una especie de carrera de obstáculos al estilo Double Dare del clásico juego que todos los niños aburridos han jugado en sus muebles en casa. —Al Shipley

86. Magia para humanos

El mago y ex presentador de Food Network, Justin Willman, empaqueta temas densos como el miedo y la paternidad en episodios digeribles con gente de la calle que complace a la multitud, trucos de grupos focales dirigidos por niños y el experimento social ocasional que podría hacer que los participantes deseen permanecer invisibles . . Pase lo que pase, nunca volverás a escuchar el nombre de Susan igual. — B. Kress

85. La silla

Uno de los esfuerzos más recientes de Netflix, The Chair es una comedia dramática divertida y conmovedora de media hora que puedes atravesar fácilmente. Ambientado en la ficticia Universidad de Pembroke, el programa sigue a Ji-Yoon Kim (Sandra Oh), una profesora que acaba de ser nombrada directora del departamento de inglés de la escuela. En su nueva posición, debe navegar e intentar transformar una administración que tiene una gran cantidad de costumbres y puntos de vista obsoletos.

Como era de esperar, la actuación de Oh es excelente, y vale la pena ver el programa solo por eso. Es una ventaja que también da una nueva mirada a la academia, que es un tema que a menudo no se explora en la televisión. Por ahora, solo hay una temporada, pero debido a las críticas en gran medida positivas de The Chair , es de esperar que haya una segunda acechando en el horizonte. — AA

84. Frontera

Hay tantos elementos de este drama histórico producido en Canadá que no se ve para recomendarlo. En primer lugar, está el momento y el lugar: centrada en el comercio de pieles a finales de 1700 en América del Norte, la serie juega como Deadwood con más nieve y solo un poco menos de maldiciones. Además, están los epigramas locos, con cada episodio presentado con citas de fuentes que incluyen a Elie Wiesel, Nelson Mandela, Beyonce, Ice-T y Harry Potter y la piedra filosofal . Pero lo más importante para recomendar es un elenco sólido liderado por Jason Momoa, que demostró años antes que Aquaman cuán convincente puede ser como protagonista. — LSM

83. Ana con una E

La adaptación de CBC de 2017 de Anne of Green Gables fue un poco más oscura y más sólida que las encarnaciones anteriores: le dio a su soñadora titular (una encantadora AmyBeth McNulty) una infancia tortuosa, por un lado. Pero todavía lleva el mismo espíritu de imaginación y aventura pastoral que los libros, y sus tres temporadas cortas encuentran mucha esperanza en medio de su versión desafiante y adorablemente moderna del material. – CW

82. narcos

Con actuaciones estelares de su variado elenco, Narcos narra el auge del tráfico de cocaína en Colombia y en el extranjero, centrándose en Pablo Escobar y el Cartel de Cali. También destaca la guerra contra las drogas desde la perspectiva de las fuerzas del orden, los políticos y los civiles; permitiendo al espectador empatizar con todas las partes involucradas. La serie original de tres temporadas fue tan popular que se creó un spin-off, Narcos: México , lo que garantiza mucho contenido de Narcos en el futuro. — Okla Jones

81. Guión y lirio

¿Qué podría ser más delicioso que la Navidad en Nueva York? El conocimiento de que no importa en qué época del año o donde sea que vivas, puedes experimentar las alegrías de la ciudad en su máxima expresión a través de Dash & Lily .

La adaptación dulcemente sincera del libro de Rachel Cohn y David Levithan Dash & Lily’s Book of Dares está protagonizada por Austin Abrams y Midori Francis como los adolescentes titulares, cuyas vacaciones se enredan después de que uno de ellos tropieza con un cuaderno de desafíos dejado por el otro. . Si bien el programa se canceló después de la primera temporada, esos ocho episodios siguen siendo una deliciosa cápsula del tiempo para disfrutar durante todo el año. — LSM

80. Muerto para mí

Christina Applegate y Linda Cardellini presentan esta retorcida comedia negra gracias a su química verdaderamente magnética. Si bien la trama principal en sí misma es un poco loca, una especie de bomba de relojería que eventualmente explotará, la escritura inteligente presta atención a los detalles de la amistad femenina. Es posible que el ritmo no sea el más suave en comparación con muchos otros programas en esta lista, pero sigue siendo increíblemente fácil de ver y, a menudo, muy divertido. —María Siroky

79. Cazarrecompensas adolescentes

Nuestros Cazarrecompensas Adolescentes titulares son dos chicas de escuela privada que van a la iglesia y van armadas con armas (Anjelica Bette Fellini y Maddie Phillips) que se tropiezan con un trabajo después de la escuela bajo la tutela de rastreadores experimentados (Kadeem Hardison y Method Man). Pocas de las muchas maravillas de una temporada de Netflix merecían más una renovación que esta poco ortodoxa historia sobre la mayoría de edad, especialmente porque el final terminó con un giro inspirado. — COMO

78. Villa Asesina

Haciendo un uso brillante del caos controlado de la improvisación, el programa de parodia de misterio y asesinato de Krister Johnson arroja a Will Arnett, como el canoso detective Terry Seattle, y a una celebridad invitada diferente (que no conoce el guión) a un misterio chiflado diferente en cada episodio. La gente amistosa con la improvisación (Conan, Kumail) es buena, pero la verdadera alegría proviene de los jardineros izquierdos como Sharon Stone y Marshawn Lynch. – CW

77. Amor

La historia de amor moderna de Paul Rust y Gillian Jacobs sigue su desordenado pero honesto camino desde el compañerismo irresistible hasta la aceptación mutua e incondicional. La serie tiene algunos grandes momentos musicales, particularmente las extrañas reuniones de bandas de Gus que dan como resultado canciones temáticas para películas como Mientras dormías , pero la resolución del final digno de desmayo atrapa su caída de aguja más duradera con «You and I» de Wilco. — B. Kress

76. El remolino

Producido y en parte dirigido por el director de La La Land , Damien Chazelle, The Eddy continúa la causa de defender la música jazz mientras une a Chazelle con la estrella de Moonlight , Andre Holland. Holland encabeza un elenco internacional como Elliot, un ex músico que dirige un club de jazz en París. Si bien hay suficientes giros dramáticos para empujar a The Eddy ocasionalmente al territorio del suspenso, el espectáculo sobresale más como una colección de vibraciones , con una banda sonora que presenta canciones originales de Glen Ballard y Randy Kerber. — LSM

75. Inventando a Ana

A menos que hayas estado viviendo bajo una roca durante el último mes y medio, es probable que hayas oído hablar de Inventing Anna , también conocida como la última moda de Netflix. La miniserie, creada por Shonda Rhimes de Grey’s Anatomy , dramatiza la vida real, más extraña que la ficción, de la falsa heredera Anna Delvey.

Basado en el renombrado artículo de la revista New York Magazine de Jessica Pressler , «Cómo Anna Delvey engañó a la gente fiestera de Nueva York», el programa observa a Delvey (interpretada impecablemente por Julia Garner) engañar a las élites de la ciudad de Nueva York haciéndoles creer que es una heredera alemana. Al hacer esto, los estafa con éxito por cientos de miles de dólares. Naturalmente, el espectáculo es una maravilla para ver. Ya sabíamos que Rhimes sabe cómo mantener entretenida a su audiencia; es solo una ventaja que la historia es salvaje sin esfuerzo. — AA

74. Vivir contigo mismo

Paul Rudd interpreta a Miles Elliot como un miserable chiflado como su personaje en This Is 40 . Pero luego lo clonan en un spa de un centro comercial (simplemente síguelo), y el clon de Miles es como cualquier otro personaje de Paul Rudd, implacablemente encantador. Living with Yourself es una comedia existencial sobre la autoimagen, pero también es un interrogatorio inteligente del atractivo de una de nuestras estrellas de cine más agradables sin esfuerzo. — COMO

73. Dieta de Santa Clarita

¿Qué harías si tu cónyuge se convirtiera en un monstruo no muerto que se alimenta de carne humana? Si eres Joel (Timothy Olyphant) en Santa Clarita Diet , ayudas a tu esposa zombi Sheila (Drew Barrymore) a mantener en secreto su nuevo y sangriento estilo de vida y a encontrar personas que tal vez merezcan ser devoradas. La comedia de terror nunca ha sido tan conmovedora. — COMO

72. Cazatroles

Guillermo del Toro se hizo un nombre con películas de fantasía que le darían pesadillas a tus hijos, pero su primera serie animada es tierna y amigable para los niños a la vez que esotérica y original. Trollhunters presentó a Kelsey Grammer como un troll de seis ojos, así como al difunto Anton Yelchin, quien grabó diálogos durante más de 40 episodios antes de su trágica muerte en 2016. — COMO

71. Castillo de naipes

House of Cards , posiblemente la serie más importante de Netflix, aclamada por la crítica , sigue al congresista Frank Underwood (Kevin Spacey) en su Macbethiano ascenso en las filas políticas. El engaño, la codicia y la ambición egoísta son sus principales motivadores, y durante su carrera de seis temporadas vemos cuán alto es el precio para ganar poder y cuán fugaz es después de alcanzarlo. — DO

70. Ritmo + Flujo

Con respecto a Rhythm + Flow , primero eliminemos lo malo: TI, Chance The Rapper y Cardi B ciertamente no son los jueces ideales para un programa de competencia de telerrealidad de hip-hop. Pero ninguna de las payasadas extrañas de los jueces puede quitarle éxito a la gran cantidad de talento que Rhythm + Flow presume.

La serie permite a los concursantes profundizar y compartir sus experiencias auténticas semana a semana, sin censura y con muy poco tiempo para organizarlo todo. La competencia resultante es una carta de amor fascinante y genuinamente inspiradora al arte del hip-hop: ver a estos concursantes luchar con su propio ingenio y vulnerabilidad, todo mientras se mantienen fieles a su identidad como artistas y MC, es una muy buena televisión. —Paolo Ragusa

69. Sombra y hueso

Adaptado de la serie de novelas para adultos jóvenes de Leigh Bardugo, Shadow and Bone tiene todo correcto sobre el género de fantasía. A lo largo del valiente y adorable elenco de protagonistas y la generosa construcción del mundo, Ben Barnes se destaca como el melancólico general Kirigan mientras el programa profundiza descaradamente en los amados tropos: ¡Danos enemigos a amantes a enemigos otra vez, sí! – sin desviarse hacia un territorio que se siente cursi o exagerado.

Si bien aún no se ha confirmado la fecha de lanzamiento de la temporada 2, sabemos que llegará y que hay mucho más que vale la pena explorar en el universo de Shadow and Bone . — EM

68. Gofres y Mochi

Ya es bastante difícil lograr que los niños coman sus verduras, pero la versión culinaria de Netflix de Sesame Street , en la que un híbrido de yeti-waffle y su BFF, un trozo de pasta de arroz sensible, aprenden sobre la comida con la ayuda de Michelle Obama, es una experiencia extremadamente encantador intento de que los jóvenes se interesen por el origen de su comida. – CW

67. Amos del Universo: Revelación

En un mundo donde no hay uno, sino dos reinicios simultáneos de He-Man en ejecución, ambos en Netflix, nada menos, es difícil elegir cuál es más valioso de forma innata. Pero al renovar significativamente la tradición del programa, elevando las apuestas a nuevas alturas sangrientas y dándonos a Mark Hamill en el papel de Skeletor, la versión más valiente de Kevin Smith (que cambia el enfoque de Adam a Teela, un movimiento que hizo enojar a todo tipo de Redditors) gana fácilmente. – CW

66. ¡Lo clavaste!

Claro, es emocionante ver a los mejores panaderos crear pasteles dignos de una exhibición en el Smithsonian. A veces, sin embargo, es agradable ver una representación de la experiencia en la cocina que se acerca un poco más a la realidad del panadero aficionado promedio. Entra en el clavo! , el programa en el que los concursantes compiten por $10,000 haciendo lo mismo que tú durante el confinamiento de 2020: destrozar una linda receta de cupcakes de Pinterest. Simplemente hicieron que pareciera tan fácil… — Jonah Krueger

65. Misa de medianoche

Al igual que sus dos predecesores, Midnight Mass exuda la mezcla característicamente soberbia de Mike Flanagan de sustos góticos, recompensas emocionales y meditaciones filosóficas sobre la vida, el amor y todo lo demás. Específicamente, su uso del vampirismo, el extremismo religioso y la división comunal se remonta al genio alegórico de The Twilight Zone de Rod Serling . es inolvidable — JB

64. Amor, muerte y robots

Es mejor pensar en Love, Death & Robots como Black Mirror se encuentra con Heavy Metal , una antología de historias cortas animadas generadas por computadora que plantean mundos visualmente más imaginativos que los que la acción en vivo a menudo es capaz de producir. No todos son ganadores, algunos se sienten más como escenas de videojuegos diseñadas para adolescentes hormonales, pero obras maestras como «Zima Blue» y el hilarante «All Through the House» bien valen la pena. – CW

63. Jurassic World Campamento Cretácico

Jurassic World: Camp Cretaceous encuentra a Netflix adaptando la querida franquicia de acción y aventuras para una audiencia más joven. ¿Quién no amaba a los dinosaurios cuando eran pequeños? Si bien Camp Cretaceous no es perfecto, mantiene la tradición de humor, conmovedor y fantasía de Spielberg en su núcleo. — CR

61. Hollywood

Creado por Ryan Murphy e Ian Brennan, Hollywood aporta un giro muy moderno a la Edad de Oro de Hollywood: en lugar de aceptar el hecho de que el verdadero Hollywood de la década de 1940 era una comunidad brutalmente racista, sexista y homofóbica, Murphy y Brennan simplemente reescriben la historia. en sí mismo, contando la historia de una producción cinematográfica de ficción que rompe barreras para todos los involucrados. A veces sexy, tonto, inspirador y serio al borde de la cursi, Hollywood es un encanto quijotesco, anclado por un elenco increíble que incluye a David Corenswet, Darren Criss, Laura Harrier, Joe Mantello, Dylan McDermott, Jeremy Pope, Holland Taylor, Samara. Tejiendo, Jim Parsons y Patti LuPone. — LSM

60. Última oportunidad U

Los documentales deportivos pueden ser complicados. Es demasiado fácil caer en fórmulas familiares: la sorpresa del desvalido, el ascenso y la caída de una leyenda, el recuento del «gran juego». Last Chance U navega de manera experta por estas narraciones enlatadas para presentar una mirada completamente única al atletismo preprofesional, centrándose en los programas de atletismo de la universidad junior que brindan a los estudiantes atletas una «última oportunidad» de regresar a la División I. La premisa novedosa y los giros genuinamente sorprendentes y los turnos de cada temporada lo convierten en un reloj entretenido, incluso para aquellos a los que no les importa el fútbol. — JK

62. Bridgerton

Si bien la temporada 2 del drama de época ganador de un Emmy de Netflix podría haber sido un poco menos cachonda que la temporada 1, Bridgerton sigue siendo un sólido encantador de Shondaland, adaptando las novelas de Julia Quinn para una mirada exuberante e inmersiva en Regency England que pone las historias de mujeres en primer lugar . Con el poder de crear nuevas estrellas como Regé-Jean Page de la nada y también cambiar la forma en que vemos los dramas de época, punto final, Bridgerton es una fuerza televisiva que probablemente estará presente en los próximos años. — LSM

59. El brujo

Dejando a un lado esa canción de gusano, The Witcher se destaca entre los originales de Netflix por sus opciones de trama audaces (tal vez un poco demasiado audaces, lo que lleva al enfoque simplificado de las líneas de tiempo de la temporada 2) y una actuación que define la carrera de Henry Cavill como Geralt, un hosco y luchador demoníaco embrujado con sus propios demonios internos para la batalla. De todos los programas que se han lanzado en los últimos diez años que le deben al menos una punta del sombrero (tal vez incluso el lanzamiento de una moneda) a Game of Thrones , The Witcher podría decirse que es el que más mejora en el género de espadas y hechicería. al que pertenece. — LSM

58. Educación sexual

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Sex Education es uno de los programas más transmitidos de Netflix, y cuando escuchas la premisa, solo tiene sentido. La serie sigue a Otis (Asa Butterfield), un torpe estudiante de secundaria que gana notoriedad entre sus compañeros cuando comienza a compartir información relacionada con los pájaros y las abejas, tal como se la cuenta su madre, la terapeuta sexual, Jean (Gillian Anderson).

Como era de esperar, Sex Education está repleta de momentos incómodos, romances satisfactorios y travesuras generales en la escuela secundaria. Hasta el momento, el programa tiene tres temporadas, pero ha sido renovada por una cuarta, y en base a su gran base de fanáticos y elogios de la crítica, es muy probable que la cuarta no sea la última. — AA

57. El show de Joel McHale con Joel McHale

Muchos programas de clips han tratado de comer el almuerzo de The Soup desde su cancelación en 2015, solo sintonice MTV en cualquier momento del día, pero nadie ha alcanzado las mismas alturas que el implacable y, a veces, literal , golpeo de Joel McHale ( ¿Puede un hombre de su estatura golpear en cualquier otro lugar?) hasta el reinicio suave de Netflix. — B. Kress

56. La maldición de Hill House

Es una adaptación brillantemente imaginativa de la novela de Shirley Jackson, así como un notable debut en la serie de Netflix del gran género Mike Flanagan. Rebosante de actuación, escritura, dirección y producción impecables, la estructura no cronológica, las atmósferas exquisitas y los personajes tridimensionales de Hill House culminan en algunas de las narraciones más conmovedoras y trágicas del terror moderno. — JB

55. sirvienta

La serie dramática limitada de Molly Smith Metzer Maid es una de las mejores cosas que Netflix tiene para ofrecer en este momento. Basado en las memorias de Stephanie Land Maid: Hard Work, Low Pay, and a Mother’s Will to Survive , el programa sigue a una joven madre llamada Alex (Margaret Qualley) en un arduo viaje para volverse autosuficiente después de dejar a su abusivo novio Sean (Nick Robinson). ). El programa es a la vez inspirador y desgarrador, y te atrapará desde el primer episodio. — AA

54. 3%

La primera serie original brasileña de Netflix puso el listón muy alto para futuros originales: llegó lo suficientemente temprano en la década de 2010 para alimentar la fiebre por los cuentos distópicos para adultos jóvenes como Los juegos del hambre , la serie de cuatro temporadas está ambientada en un mundo brutal donde el 97 por ciento de la población vive en la pobreza, y su única esperanza es la oportunidad de participar en «El proceso», un riguroso conjunto de pruebas que finalmente seleccionan a unos pocos elegidos para ir a «Offshore» y vivir en el lujo. Sin embargo, las cosas se complican cuando el grupo más nuevo de reclutas comienza a desafiar a todo el sistema, creando un viaje cautivador. — LSM

53. Ley Patriota con Hasan Minhaj

Patriot Act con Hasan Minhaj fue ciertamente similar a Last Week Tonight de HBO con John Oliver , pero con un énfasis mucho mayor en su audiencia Gen Z, activamente en línea. Una cosa es tener el coraje de abordar estos temas masivos, pero es la forma en que Minhaj y su talentoso equipo lidiaron con los matices y las complejidades de estos problemas lo que iluminó por qué estaban sucediendo en primer lugar.

Minhaj hizo lo imposible tomando el material de una novela y comprimiéndolo en contenido digerible, entretenido e increíblemente informativo. Con esperanza, algo surgirá de la sombra de Patriot Act para encender la antorcha una vez más. — relaciones públicas

52. Trabajo interior

Producida por el creador de Gravity Falls , Alex Hirsch, la ingeniosa y peculiar serie animada para adultos de Shion Takeuchi ofrece una mirada entre bastidores a las misteriosas fuerzas secretas que controlan nuestro universo. Qué tan ficticio es el programa en realidad sigue siendo un misterio, pero entre su elenco de voces estelares (que incluye a Lizzy Caplan, Christian Slater, Clark Duke, Tisha Campbell, Andrew Daly, John DiMaggio, Bobby Lee y Brett Gelman), animación dinámica, trama retorcida, y riffs hilarantes sobre teorías de conspiración clásicas, el primer lote de episodios de Inside Job fue una alegría, y la siguiente parte no puede llegar lo suficientemente pronto. — LSM

51. Imagina que es una ciudad

Pretend it’s a City, un bicho raro entre la amplia oferta de series documentales de Netflix, es la carta de amor de Martin Scorsese a la ciudad de Nueva York y Fran Lebowitz. La bella cinematografía de la serie captura el encanto de la ciudad y la convierte en un personaje por derecho propio. El seco ingenio cultural de observación de Lebowitz mantiene al espectador alerta, con cameos de preguntas y respuestas de Alec Baldwin, Toni Morrison, Spike Lee y David Letterman actuando como la guinda del pastel. — CR

50. Sal Grasa Ácido Calor

En Salt Fat Acid Heat , Samin Nosrat, ganadora del premio James Beard, sigue los pasos de chefs famosos como Anthony Bourdain y Alton Brown mientras viaja por el mundo en una búsqueda épica para definir los componentes básicos de una comida deliciosa. El resultado es tan delicioso como la comida que presenta Nosrat. Es mejor verlo con hambre. — JK

49. lupino

Esta importación francesa, una adaptación moderna de las historias de Maurice Leblanc sobre el famoso caballero ladrón, se convirtió en una de las series de habla no inglesa más grandes de Netflix al principio de la pandemia, y por una buena razón. A todo el mundo le encantan los atracos, y la versión suave y divertida de Omar Sy del personaje (un inmigrante senegalés de segunda generación que toma homenaje a los libros originales de Lupin) combina bien con el trabajo de cámara frenético y swooshy de Louis Leterrier. – CW

48. Maníaco

Esta miniserie profundamente subestimada contó con un elenco repleto de estrellas y un mundo alucinante y vagamente futurista en el que perderse. ¿Justin Theroux nos da lo mejor de sí mismo? ¿Julia Garner, Sally Field y Sonoya Mizuno? ¿Emma Stone y Jonah Hill, posiblemente el mejor de su carrera, en innumerables cambios de vestuario? Comprobar, comprobar y comprobar. Maniac se cocinó a fuego lento un poco por debajo del radar, pero no es demasiado tarde para darle un giro a la historia fácil de atracones. Además, el escritor y creador Cary Fukunaga sabe exactamente lo que está haciendo con una cámara, una trama convincente y un puñado de actores estelares. — EM

47. Aggretsuko

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En palabras de los más grandes filósofos del siglo XX, «El trabajo apesta, lo sé». Aggretsuko encarna exactamente ese espíritu, aunque favorece una estética de death metal más agresiva que el pop-punk optimista de Blink-182. La adaptación de Netflix de la animación en red original japonesa es tan satírica y cínica como su material original y, vamos, ¿quién no quiere ver a un lindo panda de anime canalizar a su Chuck Schuldiner interior y enfurecerse? — JK

46. ​​Siéntete bien

Se necesita verdadero talento para hacer que una historia sobre la adicción y el abuso sea tan divertida . Afortunadamente, Mae Martin parece tener talento de sobra. El drama de dos temporadas comienza con la comediante Mae (Martin) que desarrolla una conexión con George (Charlotte Ritchie), aparentemente heterosexual, antes de que su historia de amor se complique por los demonios personales de Mae. Anclado por la intrépida y reveladora actuación de Martin, junto con la siempre increíble Lisa Kudrow como la madre de Mae, Feel Good es uno de esos espectáculos con los que te puedes topar en una perezosa tarde de sábado y terminar emborrachándote de principio a fin antes de que termine el día. . — LSM

45. El cristal oscuro: la era de la resistencia

En una era de reinicios interminables y extendidos, Jim Henson Company gastó una tonelada de dinero de Netflix en una serie de precuelas con un alcance genuino, ambición técnica e invención. También es un gran espectáculo de títeres de todos los tiempos: Age of Resistance conserva el alma creativa del clásico de culto de 1982, expandiendo pero sin dañar su mundo de títeres con tecnología moderna. —Jesse Hassenger

44. She-Ra y las princesas del poder

En honor a Grayskull, el caricaturista ND Stevenson reinventó una caricatura antigua y juguetona como una epopeya de ciencia ficción y fantasía inspirada en el anime, divertida y magníficamente dibujada, llena de inclusión casual y relaciones complejas, nada más que el vínculo tenso pero no del todo roto entre She -Ra y su amiga-enemiga Catra. Para disgusto de algunos niños arrestados de los 80, da vueltas alrededor del original. — JH

43. oscuro

La televisión de ciencia ficción de caja de rompecabezas rara vez aterriza, especialmente en una época en la que la vida útil de un programa no es una garantía. Pero la retorcida serie de viajes en el tiempo de Baran bo Odar, sobre un pequeño pueblo alemán que podría tener el secreto para salvar el mundo, de alguna manera tiene una especie de sentido perverso entre los universos fragmentados, los personajes que interactúan en diferentes edades y más. – CW

42. El método Kominsky

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Conocido típicamente por su popular trabajo multicámara, el veterano escritor y productor Chuck Lorre se puso detrás de la cámara por primera vez para contar la historia de Sandy Kominsky (Michael Douglas), un profesor de actuación que realmente siente su edad después de la muerte de un amigo. Con un toque cómico que es mucho más sutil que Two and a Half Men , Lorre, Douglas y el coprotagonista Alan Arkin elaboran una reflexión sorprendentemente conmovedora sobre el envejecimiento, especialmente sobre cómo significa despedirse de los seres queridos y de los sueños en el camino. . — LSM

41. Sorprendido

El programa de competencia de realidad de vidrio soplado de Netflix, Blown Away , es sin duda el primero de su tipo, mientras que el modelo de Netflix permite que existan programas de competencia de realidad tradicionales como alternativas a los habituales orientados a la red, Blown Away pertenece a una clase completamente diferente. Se parece mucho a The Great British Bake Off , especialmente si se tiene en cuenta su ambiente de competencia sano y solidario, pero la tarea físicamente extenuante de soplar vidrio es algo para lo que muchos espectadores no tienen un punto de referencia, y las obras de arte resultantes se crean a partir de ocho horas en un ambiente caluroso. shop son nada menos que asombrosos y profundamente inspirados. — relaciones públicas

40. Un día a la vez

El reinicio progresivo de la serie de televisión es una especie de bolsa mixta, pero para cada nu- Gossip Girl , hay algo tan cálido, acogedor y refrescante como la enérgica actualización de Gloria Calderón Kellett de la clásica comedia de situación de Norman Lear, esta vez sobre una familia puertorriqueña que intenta para salir adelante en Miami. Fue la más rara de las comedias de situación multicámara: divertida sin ser zalamera, orgánicamente política cuando tenía que serlo y, bueno… Rita Moreno. No digas más. – CW

39. La bajada

Un recuento de los orígenes del hip-hop que nunca se siente apurado por dejar las luces brillantes de los bulliciosos salones de baile de Nueva York gracias a la representación hiperestilizada de la cultura del Bronx en la década de 1970 del creador Baz Luhrmann. Esta notable temporada única de alguna manera permitió que el récord se saltara su elenco estelar con Justice Smith, Jaden Smith, Yahya Abdul-Mateen II y Shameik Moore. — B. Kress

38. Dama Dinamita

Esta deliciosa comedia de dos temporadas satiriza los tropos de comedias de situación convencionales mientras implementa el tipo de locura sin filtros que se encuentra en numerosos títulos de Adult Swim. Naturalmente, eso es parte del curso, considerando la autodesprecio surrealista de la comedia stand-up de la estrella Maria Bamford. Reforzada por varios personajes secundarios adorablemente extraños, Lady Dynamite es esencialmente un sueño febril con el que te puedes relacionar de manera divertida. — JB

37. Boca grande

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Como muchos programas animados para adultos, Big Mouth es engañosamente infantil porque su crudeza explícita a veces enmascara su seria seriedad. De hecho, las dificultades de la pubertad que atraviesan los niños principales, y sus monstruos hormonales, son tan hilarantemente vulgares como conmovedoramente honestos. ¡Simplemente no dejes que tus hijos lo vean! — JB

36. Élite

Este drama adolescente español se convirtió en un éxito internacional porque, bueno, los adolescentes cachondos que cometen asesinatos son irresistibles en cualquier idioma. Elite es tan convincente como cualquier telenovela estadounidense para adolescentes, con un elenco increíblemente encantador, sin escasez de sorpresas y giros inesperados, y suficiente intriga para alimentar cuatro temporadas, con una quinta en camino. — LSM

35. Kipo y la era de las bestias maravillosas

¿Puede una distopía ser adorable? Esta serie animada de DreamWorks demuestra que la respuesta es sí, presentando un siglo 23 donde los animales mutados, o «mudos», se han levantado y han obligado a los humanos a vivir en madrigueras subterráneas. Con llamativos colores de neón, diseños creativos de monstruos y un elenco de niños que sobreviven en la superficie, convierte a Kipo y Age of Wonderbeasts en un apocalipsis sorprendentemente encantador. — COMO

34. La maldición de Bly Manor

Podría decirse que el seguimiento de Mike Flanagan a Hill House es mejor. Basado en algunas historias de Henry James, conserva a varios actores de su predecesor pero se acerca más al drama romántico victoriano. Sin embargo, todo es excelente, ya que usa fantasmas tanto literales como figurativos para producir muchos sucesos aterradores y giros desgarradores. — JB

33. Explosión de canciones

El podcast convertido en docuserie de Netflix, Song Exploder , ofrece algunas miradas notables sobre cómo los artistas más importantes crearon algunos de sus singles más importantes. Hrishikesh Hirway siempre es un presentador de podcasts reflexivo y atractivo, pero en la versión de Netflix, Hirway y el equipo de Song Exploder encuentran formas de incorporar entrevistas íntimas en cámara, varios invitados y miembros de la banda, y material real de los artistas que escriben y graban la canción.

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No solo obtiene estos detalles únicos detrás de escena, sino que puede ver al artista realmente conectarse con las palabras que escribió, las melodías que surgieron de ellos y la distancia entre sus carreras ahora y los orígenes humildes de una canción masiva. Una cosa es escuchar a Michael Stipe hablar sobre «Losing My Religion» o Trent Reznor analizar «Hurt», pero es una oportunidad aún más íntima y gratificante de verlos reaccionar ante su propio genio en tiempo real. — relaciones públicas

32. Neo Yokio

La carta de amor del líder de Vampire Weekend, Ezra Koenig, al anime y a los grandes Toblerones fue una clase magistral en tonos discretos y estética elegante, con la entrega seca y plana de Jaden Smith utilizada perfectamente para la confianza indiferente y la angustia melodramática del protagonista preppy Kaz. La escena del centro ingeniosamente sumergida del escenario principal también podría no ser tan futurista como parece. — B. Kress

31. Juego de calamares

Fue el juego de Red Light, Green Light que se escuchó en todo el mundo: Squid Game fue el fenómeno cultural de 2021 y se convirtió en el contenido más visto de Netflix . El comentario sangriento e inquebrantable sobre el capitalismo tenía a los espectadores pegados a la pantalla a pesar de la violencia que revolvía el estómago, gracias a una combinación de actuaciones centrales increíbles (incluido un momento de ruptura para Jung Ho-yeon), un diseño de producción aterradoramente encantador, una partitura tensa y una trama casi imposible de detener.

En el panorama general, Squid Game también presentó a muchos espectadores el calibre del contenido que sale de Corea del Sur, ofreciendo una puerta para que los usuarios profundicen en más programas más allá de sus idiomas nativos. Se acerca una segunda temporada: ¿qué revelaciones seguirán? — EM

30. Fácil

La oda mumblecore de Joe Swanberg a Chicago cubrió mucho terreno en sus tres temporadas cortas en Netflix, trazando los desafíos del amor moderno a través de una variedad de lentes que abarcan la edad, la raza, la identidad de género y la orientación sexual. Hay matrimonios abiertos, bromances artesanales, mujeres de mediana edad mirando hacia el barril de la soltería perpetua. Y en el centro de todo está la Ciudad de los Hombros Anchos, capturada en todo su esplendor imperfecto. – CW

29. Wet Hot American Summer: primer día de campamento

Wet Hot American Summer: First Day of Camp es el reinicio que no sabíamos que necesitábamos: basada en el mundo original y los personajes del clásico de culto de Michael Showalter y David Wain de 2001, la miniserie de ocho episodios de Netflix es mucho más refinada, y aún más memorable que la película original. Como siempre con Showalter y Wain, su borde performativo y fuertemente satírico al parodiar todos los géneros posibles crea una fórmula cómica como ninguna otra. — relaciones públicas

28. Poco ortodoxo

Una historia real de una mujer judía ortodoxa que abandona su comunidad, Unorthodox es a la vez tensa y alegre. La historia del pez fuera del agua está impulsada por la actuación increíblemente atractiva de Shira Haas, que proporciona un sólido núcleo emocional y un sentido natural de progresión espiritual para la totalidad de la miniserie. Como resultado, Unorthodox es una de las historias reales más emocionalmente complejas y dignas de atracones de los últimos años. — JK

27. Tuca y Bertie

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Un spin-off espiritual de BoJack Horseman que rápidamente siguió su propio camino, el programa muestra el malestar milenario a través de las aguas de una ciudad animada dirigida por animales, y las dos mejores aves (Tiffany Haddish y Ali Wong) tratando de salir del paso. Su rescate por parte de Adult Swim después de una rápida cancelación de una temporada es una bendición para todos nosotros, ya que le da a la showrunner Lisa Hanawalt otra oportunidad de dejar que sus personajes exploren heridas emocionales e interpersonales con las que todos los veinteañeros pueden relacionarse, desde mudarse con su novio por el primera vez para lidiar con la ansiedad profesional. (Problemas que enfrentan incluso los pájaros.) — CW

26. El OA

Pídele a cualquiera que haya visto The OA que explique la trama de The OA y pronto te darás cuenta de que la trama de The OA no es realmente el objetivo de The OA . Se trata más del viaje emocional que Brit Marling, la cocreadora y estrella del programa, lleva al espectador a lo largo de dos temporadas apasionantes y, en ocasiones, inescrutables.

Con un elenco de apoyo estelar que incluye a Sharon Van Etten, Phyllis Smith, Ian Alexander y Jason Isaacs, The OA toca temas de espiritualidad de maneras que se sienten auténticas, principalmente porque la certeza (respuestas coherentes sobre hacia dónde se dirige exactamente todo esto, por ejemplo) es No es necesario mantener la fe. —Spencer Dukoff

25. Robo de dinero

Este drama español, creado por Álex Pina, podría ser una de las mejores series de atracos jamás realizadas. Las cinco temporadas de La Casa de Papel (o como se la conocía originalmente, La casa de papel ) siguen la ejecución y las secuelas de no uno, sino dos robos a escala épica, cometidos por un equipo poco convencional de inadaptados reunidos por El Profesor (Álex Piña). Se revelan muchos secretos y se desarrollan muchas traiciones cuando “Tokio” (Úrsula Corberó) y sus compañeros ladrones ejecutan los elaborados planes del Profesor, culminando en un final tan feliz como lleno de sorpresas. — LSM

24. El Gambito de Dama

Desarrollado a partir de la novela homónima de Walter Tevis de 1983, The Queen’s Gambit se centra en la niña prodigio Beth Harmon (Anya Taylor-Joy), que llega como huérfana al Methuen Home for Girls después de la trágica muerte de su madre. La serie sigue a Harmon mientras lucha contra la adicción, se enfrenta a su genio y crece en su feminidad a través del juego intelectual de ajedrez. — DO

23. La academia paraguas

La adaptación de Netflix de las novelas gráficas escritas por Gerard Way de My Chemical Romance salió del parque. La serie es extraña en los mejores sentidos, está bien, excepto por lo que sea que esté pasando entre Allison y Luther, tal vez, y el caótico y colorido mundo de la familia Hargreeves es, en general, una maravilla.

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Aidan Gallagher es particularmente encantador como el casi desquiciado Número Cinco, mientras que Elliot Page, Robert Sheehan y Justin H. Min tocan las fibras sensibles. La temporada 2 de The Umbrella Academy tomó las cosas en una dirección diferente a la temporada 1, y el final de suspenso tiene las cosas preparadas para un tercer capítulo completamente loco. — EM

22. Ozark

Durante cuatro temporadas, hemos visto el viaje lleno de suspenso de los Byrdes de Chicago a los Ozarks después de que un plan de lavado de dinero sale mal. En medio de la oposición de todos lados (carteles mexicanos de la droga, delincuentes locales y la mafia de Kansas City) , lograron sobrevivir y cambiaron la percepción del mundo de la familia suburbana «normal». — DO

21. Sentido8

The Matrix Resurrections puede haber sido una secuela de Matrix en papel, pero en espíritu, se sintió más como una continuación del experimento de Netflix de los Wachowski que saltó de género y se fue demasiado pronto. Siguiendo a ocho personas alrededor del mundo que se encuentran en el centro de un grupo psíquico, compartiendo pensamientos, sentimientos y habilidades (¡y orgasmos!), es una hermosa oda a la conectividad, la rareza y la libertad que fue demasiado abierta para este mundo. – CW

20. Mesa del chef

Chef’s Table , una de las primeras series documentales originales de Netflix, sigue siendo una de las mejores. Más que solo pornografía gastronómica, el programa es una mirada profunda a algunos de los chefs más geniales del mundo (y a veces desquiciados, ¿quién puede olvidar a Dan Barber de Blue Hill criando sus propias verduras?). A veces, las historias de estos pioneros culinarios son mejores y más extrañas que la ficción.

Infancias oscuras, avances masivos, historias sobre la superación de la pobreza y el abuso y las pruebas médicas (la batalla de Grant Achatz contra el cáncer de lengua fue un horror particularmente específico): este programa lo tiene todo. Y, por supuesto, la cinematografía de la comida no tiene paralelo. —Gab Ginsberg

19. El naranja es el nuevo negro

En 2016, Orange is the New Black fue la serie original más vista de Netflix, y por una buena razón. Basado en las memorias de Piper Kerman, el programa sigue a una joven que es sentenciada a un año en una prisión federal de mínima seguridad por un crimen que cometió hace años. Allí, se reencuentra con un viejo amor, y hace una buena cantidad de amigos y enemigos (y amigos-enemigos).

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Durante su ejecución, la serie obtuvo una impresionante colección de elogios, incluidos un montón de premios Emmy y Globos de Oro, y aunque Netflix ha producido muchas series originales desde entonces, es probable que OITNB todavía tenga el título de la más compulsiva. — AA

18. Gracia y Frankie

Sería un sacrilegio decir que Grace, Frankie y sus ex maridos, que ahora son maridos el uno del otro, son las Golden Girls modernas . Pero la serie con guión de más larga duración de Netflix (el próximo final les traerá un episodio más que Orange Is The New Black ) presenta al cuarteto más divertido de la televisión de jubilados beligerantes desde que Blanche, Rose, Dorothy y Sophia salieron del aire. — COMO

17. ¡Todos los éxitos de las estrellas del sábado por la mañana!

La vida era mucho más simple cuando podíamos despertarnos el sábado por la mañana y ver nuestros dibujos animados favoritos. ¡Ese preciado recuerdo, y todos los aspectos extraños que de alguna manera olvidamos cuando éramos adultos, se condensaron en Saturday Morning All Star Hits! , un viaje nostálgico humorístico y ligeramente inquietante cortesía de Kyle Mooney y Dave McCary de Brigsby Bear.

El espectáculo está repleto de una tristeza absurda que los diversos personajes de Mooney transmiten casi perfectamente. Al igual que los dibujos animados que lo inspiraron, ¡Saturday Morning All Star Hits! es más de lo que parece en la superficie. — EB

16. Increíble

El primer episodio de Unbelievable es tan desgarrador que se convierte en un gran alivio en el segundo episodio cuando dos detectives, interpretados por Toni Collette y Merritt Wever, comienzan a recopilar pistas sobre un caso inusual de violador en serie. La fricción entre los diferentes métodos y personalidades de los detectives impulsa la historia, pero puedes sentirlos cada vez más cerca de la justicia, separados y luego juntos. — COMO

15. La corona

Desde que se estrenó en Netflix en 2016, The Crown se ha mantenido como uno de los dramas de prestigio más fascinantes disponibles para transmitir. Cubriendo el reinado épico de la reina Isabel II, el espectáculo es un forraje excelente tanto para los aficionados a la historia como para las personas que simplemente quieren disfrutar de una buena historia.

El elenco de estrellas del programa hasta ahora ha incluido a Claire Foy y Olivia Colman interpretando a Elizabeth, Matt Smith y Tobias Menzies interpretando al Príncipe Philip, y Vanessa Kirby y Helena Bonham Carter interpretando a la Princesa Margaret, con aún más grandes nombres por venir en las últimas dos temporadas. , incluidos Imelda Staunton, Elizabeth Debecki y Dominic West. — AA

14. Querida gente blanca

En el transcurso de cuatro temporadas, el creador Justin Simien junto con los showrunners Yvette Lee Bowser (Temporadas 1-3) y Jaclyn Moore (Temporada 4) ampliaron su película de 2014 del mismo nombre para una comedia poco convencional que abordó las relaciones raciales en los campus universitarios. con ingenio y encanto.

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Entre las convincentes actuaciones de un conjunto que incluye a Logan Browning, Brandon P. Bell, DeRon Horton, Antoinette Robertson, John Patrick Amedori, Ashley Blaine Featherson y Marque Richardson, una intrépida experimentación con el género y el espectáculo dentro de un espectáculo de cada temporada. parodias que tomaron Scandal , The Handmaid’s Tale , y más, Dear White People estaba en una clase propia. — LSM

13. Alias ​​Gracia

La directora Mary Harron y la escritora Sarah Polley trabajaron juntas para adaptar la novela histórica más vendida de Margaret Atwood sobre un infame doble asesinato de 1843 que condujo a la cadena perpetua de Grace Marks (Sarah Gadon), un verdadero equipo soñado de talentos canadienses. Harron tiene buen ojo tanto para los detalles de época como para el caos violento, y los guiones de Polley resaltan los temas más importantes de la historia a medida que la vida de Grace se desarrolla en la pantalla. Si eres fanático de American Psycho y no has visto Alias ​​Grace , bueno, te lo estás perdiendo. — LSM

12. Muñeca rusa

En las décadas transcurridas desde el Día de la Marmota de 1993 , las historias de un personaje que vive el mismo día una y otra vez se han convertido en su propio género, pero Russian Doll se erige como la mejor historia en bucle temporal desde el clásico de Bill Murray. Te mantiene adivinando, especialmente cuando Nadia (Natasha Lyonne) se da cuenta de que alguien más está reviviendo el mismo día, pero su extraño e hilarante viaje metafísico no tiene un destino simple. — COMO

11. Vándalo americano

Honestamente, es sorprendente que los servicios de transmisión siguieran produciendo una docuserie formulada sobre crímenes reales tras otra, después de que American Vandal pasó dos temporadas geniales destrozando el género con una precisión deslumbrante. Un falso documental perfecto con el dedo en el pulso no solo de nuestro exceso actual de crímenes reales, sino de la forma en que las redes sociales han complicado la política de la adolescencia. – CW

10. El club de las niñeras

Algunos podrían sorprenderse al ver esta adaptación moderna de la clásica serie de libros para niñas de Ann M. Martin clasificada tan alto en esta lista. Esas personas probablemente no vieron la brillante interpretación de la showrunner Rachel Shukert sobre un grupo de valientes mujeres jóvenes que deciden trabajar juntas para cuidar a los niños de su pequeña ciudad de Connecticut.

Cuidadosamente diseñado para una audiencia más joven, The Baby-Sitters Club no solo presenta temas de inclusión y trabajo en equipo, sino que aborda problemas que enfrentan personas de todas las edades, incluido el amor, el dolor, la identidad de género, las familias mixtas, la injusticia social, etc. mucho más.

Sin complacencia, siempre con un espíritu positivo, las chicas de BSC (un elenco increíblemente bien integrado que incluye a Sophie Grace, Momona Tamada, Shay Rudolph, Malia Baker, Xochitl Gomez, Vivian Watson, Kyndra Sanchez y Anais Lee) captaron lo que significa ser 13 años en el mundo de hoy, en formas que se sentían tanto auténticas como universales.

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Su cancelación después de dos temporadas duele (especialmente porque la cultura pop actual no está repleta de opciones para las adolescentes ). Pero Kristy, Mary Anne, Claudia, Stacey y Dawn no querrían que lloráramos, querrían que apreciáramos lo que obtuvimos. (Aunque tal vez también solicite a Netflix un largometraje de recapitulación). — LSM

09. Maestro de ninguno

La ingeniosa y nostálgica comedia de situación de Aziz Ansari fue una continuación del molde de Louie , contando historias sensibles y semiautobiográficas centradas en las ansiedades de su creador. Luego, como su inspiración, fue víctima de las complicadas consecuencias de la cancelación de su figura central (aunque la caída en desgracia de Ansari no fue tan completa como la de CK).

Pero el poder de sondeo del programa persiste de todos modos, desde sus odas estilísticas de Criterion-porn hasta películas como The Bicycle Thieves y Scenes From a Marriage hasta su mirada agridulce sobre las complicaciones de la vida, las citas y la identidad filtradas a través de las preocupaciones específicas de Ansari como segundo. generación de inmigrantes indios. Master of None es un programa sobre las formas en que tratamos de cumplir nuestros deseos y necesidades mientras respetamos las expectativas que otros depositan en nosotros, una premisa que la temporada de Moments of Love dirigida por Ansari explora de la misma manera con él solo en un lado de la cámara . . – CW

08. Ojo raro

Actualizar el Queer Eye for the Straight Guy de la década de 2000 para la era Trump siempre iba a ser una propuesta arriesgada: después de todo, la comprensión del público sobre la sexualidad había evolucionado mucho más allá del punto en que los hombres homosexuales eran vistos como novedades elegantes. Pero la renovación de Netflix de la serie hizo algunos ajustes inteligentes a la fórmula: quitar el foco de atención de los hombres heterosexuales, hacerlo menos juicioso y más autoayuda, y armar un nuevo Fab Five eléctrico con el que el público se obsesionará (y convertirá en sus propias superestrellas felices con la marca; ¡hola, JVN!).

Diga lo que quiera sobre los puntos ciegos ocasionales del programa (el nivel Hillbilly Elegy boquiabierto ante la pobre basura blanca fue un problema por un tiempo), pero los cambios de imagen de la casa / el cabello / el vestuario, y el asesoramiento de peso de Karamo sobre el «héroe» de cada episodio, permanecen obsesiones absolutas cada vez. – CW

07. Cazador de mentes

Los perfiladores criminales detrás de la naciente Unidad de Ciencias del Comportamiento del FBI se convierten en estudios de personajes propios en el apasionante thriller psicológico Mindhunter de David Fincher . Jonathan Groff ofrece una interpretación que define su carrera como el obsesivo y antisocial agente especial Holden Ford, que a menudo se siente como un espejo de los asesinos en serie a los que entrevista.

Las comparaciones nunca resultan tan torpes; en cambio, están enrollados alrededor de la tensa tensión de Fincher y embotados por su característica mirada turbia. Su segunda temporada trae temas más llamativos como Charles Manson y el Hijo de Sam David Berkowitz, pero nada supera la espeluznante actuación nominada al Emmy de Cameron Britton como Ed Kemper. — B. Kress

06. RESPLANDOR

GLOW no es la verdadera historia de las verdaderas Gorgeous Ladies Of Wrestling , que se convirtió en un éxito televisivo de culto a finales de los 80. Pero la comedia de situación ficticia sobre un grupo diferente de luchadoras se convirtió en una especie de A League of Their Own de la era MTV .

La historia de dos amigas que se pelean cuando Ruth (Alison Brie) se acuesta con el esposo de Debbie (Betty Gilpin) y luego se convierten en archienemigas en el ring, es el centro de GLOW, pero un gran grupo de apoyo con frecuencia roba la atención. La renovación de Netflix para una cuarta y última temporada, que se revirtió después del golpe de COVID-19, deja la historia sin resolver de GLOW como una de las víctimas pandémicas más frustrantes de la televisión. — COMO

05. Cuando nos ven

When They See Us es un relato de la vida de cinco jóvenes adolescentes: Antron McCray, Kevin Richardson, Yusef Salaam, Raymond Santana y Korey Wise, después de los eventos que rodearon la noche del 19 de abril de 1989. La serie limitada de cuatro partes comienza con momentos de breve optimismo, destacando la inocencia de la juventud y la belleza subestimada del centro de la ciudad de Nueva York. Pero luego, cuenta la historia de cómo llegaron a ser arrestados, condenados injustamente y sentenciados por la violación y golpiza de Trisha Meili.

La impecable dirección de Ava DuVernay, junto con las poderosas actuaciones del elenco, hicieron que Cuando nos ven sea inolvidable, ya que permitió a los espectadores presenciar las terribles consecuencias del pensamiento perjudicial y los efectos de por vida de perder la infancia demasiado pronto. — DO

04. Cosas más extrañas

Más que cualquier otro programa de Netflix, Stranger Things , que se estrenó en julio de 2016, se ha convertido en un fenómeno de la cultura pop, con videojuegos, libros, cómics, podcasts e incluso una atracción en un parque temático que refuerza su reinado. (Además, ayudó a reavivar o lanzar las carreras de varios miembros del elenco, así como a influir en la apariencia de películas más nuevas como Summer of 84 y la trilogía Fear Street del año pasado ).

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Obviamente, todo eso es bien merecido, ya que la serie engendra de manera experta la nostalgia de la década de 1980 al mezclar la maravilla y la extravagancia de la infancia de Steven Spielberg con la ciencia ficción imaginativa y el horror de John Carpenter, HP Lovecraft y Stephen King.

Prácticamente todos los aspectos de la serie, desde su narración y caracterizaciones hasta sus bandas sonoras y efectos especiales, han sido consistentemente fantásticos en sus tres temporadas, y si los avances son una indicación, la Temporada 4 probablemente será el capítulo más oscuro y afectivo hasta el momento. — JB

03. El irrompible Kimmy Schmidt

A principios de 2015, había mucho en juego para Tina Fey. Todos los ojos estaban puestos en el actor, escritor e ícono de la comedia de buena fe para seguir 30 Rock (que, como es sabido, no fue visto por mucha gente, pero fue amado casi universalmente por los críticos y obviamente ganó una tonelada de premios Emmy). Su nuevo programa, Unbreakable Kimmy Schmidt , encontró un hogar en Netflix y, por lo tanto, se estrenaría en un escenario mucho más grande.

Co-creada por Fey y su socio creativo de toda la vida, Robert Carlock, Kimmy Schmidt sigue al personaje principal ( Ellie Kemper de The Office ) mientras es rescatada de un búnker subterráneo, donde ella y varias otras mujeres fueron retenidas cautivas por el malvado reverendo Richard Wayne. Gary Wayne (el increíble Jon Hamm). Kimmy se muda a la ciudad de Nueva York para reaclimatarse a la sociedad, pero lo más importante, recuperar su agencia sobre su vida. Un elenco de personajes chiflados (aunque ninguno más que la inimitable Kimmy) la ayudan, y la obstaculizan, en el camino.

Honestamente, esta entrada en nuestra lista podría estar enteramente dedicada a Titus Andromedon (interpretado por el hilarante y dorado Tituss Burgess), o bien podría usarse para trazar los paralelismos entre el universo de 30 Rock (¡Jane Krakowski está ahí!), o dicho simplemente a través de citas editadas en GIF que vivirán en el espíritu de la época («Hashbrown, sin filtro»). Y si nunca ha visto el programa (???), y todavía está indeciso sobre si darle una oportunidad, omita los avances, las listas de GIF y los clips y simplemente mire «Peeno Noir».

Además, Dong y Kimmy deberían haber terminado juntos, y es un crimen que lo descartaran. — GG

02. Creo que deberías irte con Tim Robinson

No existe tal cosa como un fan casual de Creo que deberías irte . O «simplemente no lo entiendes» o te metes de lleno, mirándolo compulsivamente y memorizando cada línea hasta que, de manera lenta pero segura, hayas orientado toda tu personalidad en torno al programa. Tim Robinson es un agente del caos, que lleva la broma tres o cuatro pasos demasiado lejos hasta que olvidas por completo la premisa inicial del boceto.

Sobre el papel, las partes no necesariamente suenan tan graciosas. ¿Qué pasaría si hubiera un canal llamado Corncob TV que transmitiera un programa llamado ‘Coffin Flop’ que fuera «solo horas y horas de imágenes de personas reales que se caen de los ataúdes en los funerales?» ¿Qué pasaría si un hombre fuera ridiculizado por no tener “buenas ideas sobre automóviles” durante un grupo de enfoque? ¿Qué pasaría si un profesor universitario se reuniera con sus antiguos alumnos y decidiera robarles una de sus hamburguesas?

Pero todo funciona gracias al compromiso de Robinson y su elenco rotativo de colaboradores con el absurdo desenfrenado, sondeando alegremente las profundidades de la ira, la blasfemia y el antihumor, todo en nombre de una risa incómoda pero satisfactoria. Además, es un boceto hecho a medida para una era de consumo de contenido en la que todo es instantáneamente memeificable. ¿Tim con un traje de perrito caliente diciendo «Todos estamos tratando de encontrar al tipo que hizo esto» después de estrellar su carro de perritos calientes contra una tienda de ropa? Esa es la respuesta universal a cualquier falta de autoconciencia en línea.

Y no hay mejor sustituto para la pesadez existencial de todo que Karl Havoc, un presentador de un programa de bromas con cámara oculta con «demasiada mierda» sobre él, lamentando: «Ya ni siquiera quiero estar cerca». De esa manera, Creo que deberías irte trasciende el ámbito de las meras bromas internas, creando un léxico extraño que extiende su influencia mucho más allá del contexto del programa en sí. — SD

01. Jinete de BoJack

En el transcurso de seis temporadas, el creador Raphael Bob-Waksberg logró algo realmente especial con BoJack Horseman , un espectáculo que podría sonar como el programa de nicho más absurdamente hecho en papel, pero trascendió esas concepciones con una escritura que extrajo los temas más universales de la historia. .

Will Arnett proporciona la voz del caballo titular que también es un hombre, una ex estrella de comedia que, cuando lo conocemos al comienzo de la temporada 1, apenas comienza a confrontar los hechos de su vida cuando acepta trabajar con un escritor fantasma. llamada Diane (Alison Brie) en un libro de memorias. Lisa Hanawalt (quien continuaría creando a Tuca y Bertie , visto anteriormente en esta lista) diseñó el rico tapiz visual del programa, basándose en el concepto de un mundo donde los humanos viven junto a animales antropomórficos, uno que demuestra ser increíblemente rico. bien de oportunidades de juego de palabras.

Pero ese es solo uno de los muchos niveles en los que opera BoJack , ya que el programa también sirve como una sátira de Hollywood increíblemente incisiva  y también, de alguna manera simultáneamente, una exploración desgarradora de lo que significa ser una persona decente en un menos que- mundo decente.

Si bien el programa está repleto de ingeniosos chistes visuales y frases ingeniosas, BoJack es uno de los protagonistas más defectuosos de la televisión hasta la fecha: adicto a todo, a la defensiva y siempre luchando con dudas e inseguridades. La representación inquebrantable del programa de su bienestar vacilante, a través de éxitos profesionales y espirales descendentes inducidas por recaídas, hace que a veces sea un desafío verlo. Pero debajo de todos los momentos más difíciles y las frases ingeniosas hilarantes hay un corazón crudo y dolorido, que late con un ritmo que todos podemos reconocer en nosotros mismos. — LSM

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María Conchita Alonso se presenta con sus éxitos en  la BMB la convención del los Líderes del Entretenimiento en México  aquí su actuación.

                                                                                               

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Tras el éxito que fue la presentación de DORIAN a principios de año, regresa a México, con una presentación en  la Ciudad De México donde el Lunario del Auditorio Nacional será el encargado de recibirlos a lo grande; este 21 de Octubre.

BOLETOS EN TICKETMASTER 

Cabe mencionar que la banda tendrá dos presentaciones más en la república Mexicana: Puebla (dos presentaciones) y Guadalajara.

Estos son los dos lugares donde DORIAN se presentará en su visita a México:

Guadalajara
20 de Octubre del 2022
en el foro C3 Stage
(Boletos disponibles aquí

 

PUEBLA
22 y 23 de Octubre del 2022
Festival Tecate Comuna
(Boletos disponibles aquí

 

El grupo llega tras una gira masiva por España de la mano de «Ritual», su elogiado último álbum de carácter cosmopolita que mezcla synth pop y música urbana. El trabajo incluye atractivas colaboraciones con Alizzz (productor de Rosalía y C.Tangana), la estrella del trap español Pimp Flaco, la colombiana Lido Pimienta y Sergio Acosta de Zoé. 

 

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No queda ninguna duda de que a pesar de que el futbol mexicano tiene solo cuatro equipos considerados grandes, únicamente hay dos que se sientan en una mesa aparte: América y Chivas, de los cuales, las Águilas pueden presumir ser el equipo más odiado del país, ese del que solo tienes dos opciones, o lo amas o lo odias. Y en ese grupo de animadversión que genera el conjunto de Coapa, se encuentra el músico Silverio, conocido también como ‘Su Majestad Imperial’, quien en el fragmento de una entrevista con Café Con Mezcal, habla sobre el odio que le tiene al América, al cual admite que “le caga”.

Además de confirmar su antipatía por el conjunto de Coapa, el DJ oriundo de Chilpancingo, Guerrero, calificó a las Águilas como lo peor de la capital del país y dejó un mensaje para sus orgullosos seguidores. “Realmente me acerqué al América porque me parece lo más detestable que hay en la Ciudad de México. Irle al América habla muy mal de cualquier persona”, remató.

 

Julián Lede, mejor conocido como Silverio, es un músico y DJ nacido en Chilpancingo pero que radica en la Ciudad de México, es famoso por su música electrónica generada de forma ‘primitiva’. El estilo de sus conciertos suele ser algo rudo, tanto por los asistentes, como por el propio artista, quien suele interactuar con ellos de forma tosca, repartiendo insultos pero también proporcionando un buen rato de diversión y baile. En 2019 le cancelaron un concierto en el Metro Insurgentes a tan solo tres minutos de haber iniciado, puesto que se generó mucho desorden entre los asistentes y el ambiente se tornó pesado.

También fue parte del cartel del EDC 2022 que se presentó en la Ciudad de México a principios de año y hace unos meses también estuvo invitado en el Festival de Cine de Guadalajara.

 

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La estrella de Avril Lavigne es la número 2 731 en el Paseo de la Fama desde que se comenzó a impulsar este reconocimiento en la década del 70.

La cantante de pop-punk Avril Lavigne, cuyo primer álbum ‘Let Go’ cumple dos décadas en 2022, fue condecorada este miércoles con una estrella en el icónico Paseo de la Fama de Hollywood.

«Es uno de los días más felices de mi vida. Esto es una locura porque aún me acuerdo cuando paseaba por aquí, veía los nombres de estas leyendas y pensaba que el mío nunca estaría», expresó la artista tras el reconocimiento.

Lavigne, nacida en Belleville (Canadá) en 1984, comenzó el acto vistiendo un traje negro de cuadros rojos pero acabó enfundándose un suéter negro que utilizaba durante su adolescencia en la que podía leerse «el ‘skateboarding’ no es delito«.

Una prenda que la franco-canadiense aún se ponía justo cuando sacó su primer disco, ‘Let Go’, cuyo lanzamiento cumple ahora 20 años y que Lavigne quiso recordar

«No puedo creer aún que hayan pasado 20 años y tantas cosas buenas después de ese álbum. Me siento muy agradecida con todos los que valoran y se han identificado en algún momento con mi música», aseguró.

 

Uno de los seguidores confesos de las composiciones de Avril Lavigne es el artista Machine Gun Kelly, con quien ha compartido gira por Estados Unidos este año y que también estuvo presente en la ceremonia.

«Avril: representas a diferentes generaciones en sus etapas de niñez y edad adulta. Eres toda una inspiración y tus canciones me han acompañado desde antes de lo que piensas, cuando estaba feliz o cuando sufría por amor», afirmó el rapero estadounidense.

La estrella de Lavigne es la número 2 731 en el Paseo de la Fama desde que se comenzara a impulsar a principios de la década de los sesenta como estrategia del artista Oliver Weismuller para dar un lavado de cara al barrio angelino de Hollywood.

Desde hoy, la icono del género pop-punk cuenta con una estrella en el reconocido bulevar mientras continúa con la gira de su disco Love Sux, con el que ofrecerá un concierto en Perú el 5 de septiembre.

Además, el pasado 4 de junio sacó una nueva edición del álbum ‘Let Go’ por su vigésimo aniversario y tiene agendada nueva gira como cabeza de cartel en primavera del año que viene por Europa.

Durante su carrera, Lavigne ha vendido más de 40 millones de copias en todo el mundo, ha sido nominada en 8 ocasiones a los Grammy y el videoclip de su canción ‘Girlfriend’ (2007) fue el primero en alcanzar los 100 millones de visitas en la historia de la plataforma YouTube.

 

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Las estrellas del rock se suelen ganar la fama de personas duras y radicales, pero esa falsa fachada desaparece cuando están en presencia de sus queridas mascotas. Estas fotos son la prueba de ello…

Las estrellas de rock siempre han sido consideradas por la sociedad personajes rudos que no siguen las reglas. Hay que recordar que las duras letras de sus canciones fueran las responsables de la creación, en 1985, de la famosa etiqueta Parental Advisory, que alertaba sobre contenido violento y explícito en las portadas de los álbumes musicales.

Pero debajo de esa máscara amenazante se esconden personas sensibles amantes de los animales, que no desaprovecharon la oportunidad de aparecer con sus mascotas en público para dejar claro el amor y respeto que les profesan.

celebridades de la música han manifestado abiertamente su amor y respeto hacia los animales, y lo confirman posando con sus mascotas. La vida salvaje del rockero queda en segundo plano cuando entra en escena alguna de siguientes monadas.