MULTIFORO ALICIA REABRE EN SANTA MARÍA LA RIBERA PARA CONTINUAR CON SU LABOR CULTURAL Y SOCIAL DE MÁS DE 27 AÑOS*
● La nueva sede del Multiforo Alicia, que tendrá su reapertura oficial el 23 de marzo,en Eligio Ancona 145 de la Santa María la Ribera continuará con su tradición de formación y desarrollo comunitario con la impartición de talleres gratuitos en ingeniería de audio e iluminación, oficios técnicos para escenarios y diseño gráfico, además de ser un espacio para conversatorios, charlas y mesas de discusión
● Para la escena musical, el nuevo Multiforo Alicia será escenario de presentaciones musicales de varios géneros como son rock, blues, jazz, avant-garde, punk, metal, hardcore, ska, reggae, surf, garage, rockabilly, hip-hop, boleros, cumbia y tradicional, entre otras
● La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México invita a quienes cuenten con un espacio cultural independiente, a tramitar su Constancia de Espacios Culturales Independientes, la cual reconoce su actividad cultural y mercantil, además de ofrecerles programas de capacitación y regularización, asesoría jurídica, así como beneficios fiscales y económicos
Tras *27 años de historia* y un año de haber cerrado sus puertas, el *Multiforo Alicia* reabre, ahora en la colonia *Santa María la Ribera*, para continuar con su labor social que ha marcado para bien a *músicos, diseñadores, artistas y públicos de tres generaciones* en la Ciudad de México.
Se han anunciado los miembros del Salón de la Fama y Foreigner no es uno de ellos. Al ver la lista de los incorporados, McCartney compartió un video de él mismo, sentado en su auto, diciendo las siguientes palabras y un pequeño grito al final:
¿Extranjero no en el Salón de la Fama? ¿Por qué coj * nes? ¡Ah!
El clip también se compartió en la cuenta oficial X de Foreigner.
Mark Ronson, quien ha estado liderando una campaña para llevar a Foreigner al Salón de la Fama, reaccionó recientemente al video de McCartney.
En apoyo a la incorporación de Foreigner al Salón de la Fama del Rock and Roll, Ronson ha reunido a algunos amigos famosos, entre ellos Dave Grohl, Slash y Jack Black. Ronson compartió detalles sobre este esfuerzo continuo durante un episodio reciente de The Tonight Show With Jimmy Fallon, donde también reprodujo el clip de McCartney. Como se desprende de su reacción, fue una sorpresa. Él dijo:
“¡Nunca he visto a Paul McCartney maldecir! Quiero decir que es un caballero: ¡es Sir Paul McCartney!
Entre las personas que apoyaron la campaña también se encontraban Grohl y Homme.
En el vídeo publicado para la campaña, muchos músicos compartieron sus opiniones sobre el asunto, y Grohl dijo:
“Me encanta Foreigner desde que conseguí su disco debut. Hay un riff de batería que he usado en más de unas pocas canciones”.
Homme también afirmó:
“¿Quieres saber qué es el amor? Love es poner a Foreigner en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Foreigner debería estar absolutamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll”.
La lista de nominados para el Salón de la Fama del Rock and Roll de este año está compuesta por Mary J. Blige, Mariah Carey, Cher, Dave Matthews Band, Eric B. & Rakim, Foreigner, Peter Frampton, Jane’s Addiction, Kool & the Gang, Lenny Kravitz, Oasis, Sinead O’Connor, Ozzy Osbourne, Sade y Una tribu llamada Quest.
El guitarrista, compositor y miembro fundador de Magnum, Tony Clarkin, murió a los 77 años el domingo 7 de enero de 2024 tras una breve enfermedad. La muerte de Tony Clarkin se produjo apenas tres días antes de que Magnum lanzara su álbum de estudio número 23, ‘Here Comes the Rain’. Un mes antes, Magnum canceló su gira prevista por el Reino Unido para 2024 después de que a Tony le diagnosticaran una rara afección de la columna. Tony formó Magnum en Birmingham en 1972 junto al vocalista Bob Catley. La pareja siguió siendo miembro constante de Magnum, aparte de la separación de seis años de la banda, de 1995 a 2001, y aparecieron en sus 23 álbumes de estudio. Tras la desaparición de Magnum en 1995, Clarkin y Catley formaron la banda de rock melódico Hard Rain y lanzaron dos álbumes de estudio.
El músico e ingeniero de sonido nacido en Greenwich, Del Palmer, murió a los 71 años el viernes 5 de enero de 2024. Mejor conocido por ser un colaborador de larga data con Kate Bush, con quien tuvo una relación desde finales de los 70 hasta principios de los 90, Palmer también trabajó con artistas como Midge Ure, Roy Harper y Billy Sherwood. Kate Bush dijo: «Es difícil saber qué decir… Él fue una gran parte de mi vida y mi trabajo durante muchos años. Va a tomar mucho tiempo aceptar que él no esté aquí con nosotros. Fue increíblemente creativo, talentoso en muchas maneras diferentes. Era un músico brillante, bajista, un gran artista; siempre estaba dibujando. Aprendió por sí mismo a ser ingeniero de grabación, diseñó varios de mis álbumes y luego lanzó el suyo propio».
James Kottak
El ex baterista de Scorpions y Kingdom Come, James Kottak, murió a los 61 años el martes 9 de enero de 2024 tras sufrir un paro cardíaco. Rindiendo homenaje, Scorpions dijo: «James era un ser humano maravilloso, un gran músico y un amoroso hombre de familia… era nuestro ‘hermano de otra madre’ y lo extrañaremos mucho». Nacido el 26 de diciembre de 1962 en Kentucky, Kottak tocó con varios artistas a lo largo de su carrera, incluidos Buster Brown, Wild Horses, Montrose, McAuley Schenker Group, Dio y Warrant. También logró un éxito considerable como uno de los primeros miembros fundamentales de Kingdom Come; sin embargo, fue mejor conocido como miembro de Scorpions durante dos décadas, de 1996 a 2016.
La pionera DJ de radio y presentadora de televisión Annie Nightingale murió a los 83 años el 11 de enero de 2024 tras una breve enfermedad. Nightingale, una nueva campeona de la música, se unió a Radio 1 en 1970 y fue la única presentadora durante más de una década. Se convirtió en la locutora con más años de servicio en la estación y ostentaba el récord mundial Guinness por la carrera más larga como presentadora de radio. Nightingale defendió apasionadamente una variedad ecléctica de música a lo largo de sus más de 60 años de carrera, incluido el rock progresivo y el punk. Paralelamente a su distinguida carrera radiofónica, también fue presentadora de televisión y conocida por presentar The Old Grey Whistle Test durante once años.
Wayne Kramer, cofundador, guitarrista principal y cantante del MC5, pionero del punk de Detroit, murió de cáncer de páncreas el viernes 2 de febrero de 2024. Tenía 75 años. Una publicación en su cuenta oficial de Instagram simplemente decía: «Wayne S. Kramer «La paz sea contigo» 🕊️ 30 de abril de 1948 – 2 de febrero de 2024″. A pesar de no lograr un éxito considerable con MC5, Kramer ayudó a establecer el modelo para el movimiento punk gracias a los feroces conciertos de la banda, su eterno álbum en vivo de 1969 ‘Kick Out the Jams’ y dos lanzamientos de estudio ‘Back in the USA’ y ‘High Time’. ‘ Tras la desaparición de MC5, Kramer luchó contra la adicción a las drogas antes de volver a grabar y actuar activamente en la década de 1990. A menudo se le considera uno de los guitarristas más influyentes de todos los tiempos.
El vocalista de Can, Damo Suzuki, cuyo nombre real es Kenji Suzuki, murió a los 74 años el 9 de febrero de 2024 tras una batalla de una década contra el cáncer de colon. Nacido en 1950 en Kobe, Japón, Suzuki se mudó a Alemania cuando era adolescente a fines de la década de 1960, donde el bajista de Can Holger Czukay y el baterista Jaki Liebezeit lo vieron tocando en la calle en Munich. Reclutado en sus filas, cantó en los influyentes álbumes de la banda de krautrock, Tago Mago (1971), Ege Bamyası (1972) y Future Days (1973). En 1974 se retiró al hacerse testigo de Jehová, sin embargo regresó a la música en 1983 y se mantuvo activo hasta que su salud se lo prohibió en 2019.
El músico ucraniano-estadounidense Vitalij Kuprij, mejor conocido por ser teclista de Ring of Fire y Trans-Siberian Orchestra, murió a los 49 años el 20 de febrero de 2024. Nacido en Kiev el 7 de julio de 1974, Kuprij fue un músico virtuoso que realizó un concierto con la New York Youth Symphony en el Carnegie Hall en 1999. Se unió a la Trans-Siberian Orchestra como pianista y teclista en 2009 y permaneció como miembro hasta su prematura muerte.
Bobby Tench a la izquierda con Streetwalkers en octubre de 1975. Nicko McBrain es el segundo a la derecha.
Bobby Tenca
El cantante, guitarrista y venerado acompañante nacido en Londres, Bobby Tench, murió a los 79 años en febrero de 2024. Tench era mejor conocido por su trabajo con Freddie King y Van Morrison, además de ser miembro de The Jeff Beck Group, Humble Pie, la banda de Van Morrison. y Streetwalkers junto al futuro baterista de Iron Maiden, Nicko McBrain. Músico prolífico, también fue miembro fundador de Gass and Hummingbird y actuó con artistas como Ginger Baker, Topper Headon y Linda Lewis.
La estrella de Hairy Bikers y muy querido presentador de Planet Rock, Dave Myers, murió el 28 de febrero de 2024 a los 66 años tras una batalla de dos años contra el cáncer. El coprotagonista de Dave en Hairy Bikers durante más de dos décadas, Si King, dio la noticia de su fallecimiento en una emotiva publicación en las redes sociales. Si dijo que «lo extrañaremos todos los días y el vínculo y la amistad que compartimos durante media vida». Mientras The Hairy Bikers, Si King y Dave Myers recorrieron el mundo en sus motocicletas, probando y cocinando comida de diferentes regiones y culturas. Publicaron numerosos libros de cocina. Dave también era un gran aficionado a la música rock y, con Si, presentó el Hairy Rock Show en Planet Rock los domingos por la mañana de 2015 a 2020.
GODSMACK ha lanzado el vídeo musical oficial de la canción «Truth» . El clip, que fue dirigido por el líder de GODSMACK , Sully Erna y Francesca Ludikar , se puede ver a continuación.
«Truth» está extraído del último álbum de GODSMACK , «Lighting Up The Sky» , que se lanzó en febrero de 2023 a través de BMG . El LP fue coproducido por Erna y Andrew «Mudrock» Murdock ( AVENGED SEVENFOLD , ALICE COOPER ).
A principios de este mes, Sully le dijo a la estación de radio I-Rock 93.5 sobre «Truth» (transcrito por BLABBERMOUTH.NET ): «Si alguien sabe algo sobre mí, sabrá que siempre escribo sobre eventos de la vida real que me han afectado en a nivel emocional, bueno o malo. Y, desafortunadamente, este no fue uno de los mejores en mi vida, pero fue lo más real posible. E, irónicamente, este evento me sucedió en mi vida justo cuando Estaba grabando y escribiendo este último disco. Así que ya estábamos en el estudio durante uno o dos meses, y estábamos escribiendo y grabando algunas de estas canciones. Y luego esto me sucede a mí en mi vida, cuando una relación de siete años es traicionada. . Me cerró, me rompió por un minuto. Tuve que cerrar todo el proyecto. Los muchachos fueron muy comprensivos, pero tuve que irme en ese momento».
Continuó: «Había construido una vida allí. Me había mudado a Florida, viviendo cerca de los [otros] muchachos [en GODSMACK ]. Construimos un estudio de grabación. Estaba construyendo una vida con esta persona que me traicionó. Y luego, Desafortunadamente, tuve que irme y curarme. Así que nos tomó unos seis o siete meses, y me fui a casa en New Hampshire y simplemente procesé todo e hice lo mejor que pude para superarlo. Pero en ese intervalo, esta canción vino a mí. «Y cada vez que algo como esto pasa a través de mí, tengo que capturarlo cuando está sucediendo o desaparecerá muy rápidamente. Y sabía que iba a ser doloroso, iba a ser crudo, iba a ser emocional». , iba a ser realmente vulnerable. Y yo estaba sentado allí pensando, ‘Oh, ¿quiero exponer esto al público?’ Pero es una canción tan hermosa y estoy pensando: ‘¿Qué hago?’ Quería tocarlo para los chicos, pero ni siquiera podía cantarlo para ellos, me senté al piano y traté de tocarlo para ellos para que tuvieran una idea de lo que era. Y fue simplemente difícil, hombre. Fue difícil. Me estaba desmoronando mucho porque todavía estaba procesando esta mierda. Dicen que las personas que pueden lastimarte más son las que más amas. Así que fue ese tipo de situación.
«Pero de todos modos, para resumir, hombre, la canción está terminada», agregó Erna. «Lo grabamos y nos quedamos sentados escuchándolo. Pensamos, ‘Oh, esta es una balada de rock realmente grande y hermosa. Tenemos que poner esto en el disco’. Y estaba pensando, ‘Hombre, sabes lo que va a pasar. Esta canción terminará siendo un [single] número uno. Tendré que cantarla por el resto de mi vida’ [ risas ] ‘y eso’. Siempre será ese momento doloroso.’ Pero es lo que es. Y es parte del sacrificio que les damos a ustedes como artistas, es desnudar nuestras almas y permitirnos ser vulnerables a veces para dejarles entrar y dejarles ver que no somos diferentes. «Que nadie. Somos humanos y las cosas humanas nos suceden como a cualquier otra persona, pero al final, todos sabemos que el arte hermoso a veces proviene de un lugar oscuro».
Cuando se le preguntó si escribir «La verdad» fue difícil considerando que acababa de pasar por una traición o si era parte del proceso de curación para él, Sully dijo: «Bueno, ambas cosas. Quiero decir, ciertamente difíciles. Y todos, estoy seguro». «Puedo identificarme con esto porque todo el mundo ha experimentado algún tipo de traición de una forma u otra en su vida, ya sea por parte de un padre, una relación o un amigo. Pero a veces te sientas en ese agujero y solo tienes que dejar que el tiempo pase». Pasa. No hay nada que realmente puedas hacer. Las personas pueden darte el mejor consejo, pueden consolarte, pueden intentar arrastrarte hacia afuera; no hay nada que puedas hacer. No puedes superarlo hasta que lo superes. Entonces, cuando te sientas en ese agujero, para un artista, hay momentos en los que no quieres levantarte e ir a la cocina, no quieres ir al dormitorio, no quieres ir al baño, No quieres comer, no quieres ver televisión. Estás simplemente sentado en un sofá pensando y pensando y pensando. Muchas veces tengo una acústica en la mano y simplemente estoy pedaleando y dando vueltas. Entonces llega la canción y yo digo: ‘Uf, aquí vamos’. Pero yo estaba como, ‘Oh, Dios mío’. Es tan lindo.’ En el fondo, estoy molesto y desanimado, pero pienso: ‘Oh, esto es realmente lindo’. Me encantan estos acordes. Son oscuros, hermosos, pesados y emocionales. Y así acaba de salir. Entonces, sí, fue difícil escribir porque estaba muy crudo. Fue muy crudo en ese momento. Pero luego sucede y estás feliz de que haya sucedido. Así que son ambas cosas».
Nueve de los lanzamientos de GODSMACK han sido certificados oro o mejor y dos ( «Godsmack» de 1998 y «Awake» de 2000 ) son multiplatino. El grupo también ha sido nominado a tres premios Grammy y ha ganado 16 de los premios de música de su ciudad natal, Boston , así como un premio Billboard Music al artista de rock del año en 2001.
El mes pasado, Erna habló sobre el anuncio de GODSMACK de que «Lighting Up The Sky» probablemente será su colección final de material nuevo. Cuando «Trunk Nation With Eddie Trunk» de SiriusXM le preguntó si existe la posibilidad de que cambie de opinión acerca de lanzar nueva música en el futuro, Sully dijo: «Es gracioso. Ayer tuve esta conversación con mi sello discográfico. Tuve una reunión sobre otras cosas y les dije que, escuchen… Porque están un poco desanimados. Dicen, ‘Ah, ¿es este el último [álbum]?’ Y dije: ‘Escucha, nunca se puede decir nunca’. Pero sí sé esto: [el difunto baterista de RUSH ] Neil Peart me dijo esto una vez: todas las grandes cosas deben llegar a su fin con el tiempo. No importa lo genial que seas, quién seas. Pero todas las grandes cosas van a llegar. llegará a su fin en algún momento. Y nunca lo olvidé. Y me pregunto, ¿en qué momento empiezas a vivir tu vida para ti y no siempre estás en un horario, no siempre estás en un estudio de grabación, no Siempre estoy firmando autógrafos, tomando fotografías, haciendo giras, tocando shows, haciendo podcasts, haciendo videos. Es mucho, hombre. Consume tu vida, y es lo que siempre he querido, y estoy muy orgulloso de ello, y Estoy muy agradecido por esta carrera. No tengo nada de qué quejarme. ¿Pero voy a hacer esto para siempre, hasta que esté en mi tumba? No lo sé. Sé que ahora mismo sigo siendo bueno y me gusta. Y lo estoy disfrutando. Me estoy cansando. Y hay más cosas que quiero hacer con mi vida. La música no es todo lo que quiero hacer con mi vida».
Erna continuó: «Entonces, no lo sé. Sé que ahora vamos a terminar este ciclo de álbumes. Tomaremos un descanso. Tengo la sensación de que terminaré haciendo algunas cosas en solitario. No lo sé». Aún no sé cómo sonará eso, pero tal vez quiera hacer un álbum un poco más de rock en solitario, pero no lo sé.
«Tengo la sensación de que con el tiempo simplemente estaré escribiendo», añadió. «Y haré lo que siempre he hecho. Terminaré una canción y la guardaré en una carpeta porque me suena como música solista. Y terminaré otra canción y será Sonando y pesado y yo digo, ‘Va a ir en esa carpeta porque es una canción de GODSMACK ‘. Y eventualmente tendré un disco. Y, por supuesto, lo lanzaré. [ Risas ] Y aquí vamos de nuevo».
Respecto a cómo él y sus compañeros de banda GODSMACK llegaron a la decisión de hacer de «Lighting Up The Sky» su último álbum, Sully dijo: «Es justo lo que sentimos en este momento. Nos topamos con esta conversación. Cuanto más pensábamos en ello, más Más estábamos como… Estamos empezando a desanimarnos un poco en vivo porque hay muchas más canciones que queremos tocar. Y nuevamente, no me quejo. Hemos sido muy bendecidos por tener una buena carrera y una buena carrera. serie de sencillos Top 10: creo que tenemos 27 sencillos Top 10 con 13 números Uno. Eso significa, no sé, que si sacamos dos o tres de este disco, estaremos en 30. Top 10 de sencillos. Eso significa que podríamos hacer 15 canciones por noche, tocar noches consecutivas en el mismo lugar y nunca tocar el mismo sencillo dos veces, y mucho menos los cortes profundos. Así que decimos, ‘Joder, ¿En qué momento honramos el catálogo y hacemos lo que queremos como fans cuando vamos a ver a nuestras bandas favoritas, como AEROSMITH o METALLICA , lo que sea?, ¿ realmente vamos a ver su nuevo disco? Mmmm, no. Sólo estoy siendo honesto. Me alegro que lo hayas publicado. Voy a verlo, pero ¿me va a encantar tanto como ‘Train Kept A-Rollin’ , ‘Dream On’ , ‘Same Old Song And Dance’ y ‘Walk This Way’ ? No. Esa es la mierda que voy a ver. Quiero verlo. Toca esas canciones. No pases 45 minutos tocando tu nuevo disco porque esa no es la nostalgia de por qué has existido durante 40, 50 años».
Continuó: «Así que estamos tratando de prepararnos para al menos darles a nuestros fans lo que creo que esperan que hagamos. Y con tantos sencillos, estamos como, hombre, ¿cuántas cosas más somos?». Nos vamos a amontonar aquí antes de que ni siquiera podamos llegar a todos ellos, que es ahora. Y eso es parte del razonamiento detrás de esto. Así que pensamos, ‘Sí, tal vez sea el momento adecuado. Tal vez simplemente sal y honra el catálogo y toca shows en vivo», que es lo que nos encanta hacer, lo que a la gente le encanta vernos hacer. Y, nuevamente, si escribimos música nueva, escribimos música nueva. No No sé qué va a pasar con eso ahora mismo. Pero nos encanta tocar en shows, y eso es lo que haremos por ahora».
A principios de este mes, GODSMACK se embarcó en el «Vibez Tour» . La banda ofrecerá una serie de veladas íntimas con actuaciones acústicas/eléctricas e historias no contadas en teatros de toda Norteamérica. El partido de ida comenzó el 15 de febrero en Catoosa, Oklahoma, mientras que el partido de vuelta comenzará el 9 de abril en Valley Center, California.
El primer sencillo de «Lighting Up The Sky» , «Surrender» , que llegó en septiembre de 2022, marcó el primer lanzamiento de GODSMACK en cuatro años, luego de su álbum de 2018, aclamado mundialmente y con certificación de oro , «When Legends Rise» , que obtuvo el El grupo liderado por Erna ocupa el puesto número uno en las listas de álbumes de Hard Rock, Rock y Alternativa de EE. UU.
Recate imposible llega a MEXICO , un equipo de élite después de quedar atrapados en una emboscada en el territorio enemigo, confiando en un piloto de drones de la fuerza aérea su única esperanza para sobrevivir.
Grita radio te invita a que seas de los primeros espectadores este 12 de marzo. Solo participa en la siguiente dinámica.
Dinámica :
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2.- Comparte y Comenta esta publicación etiquetando a tu acompañante del cine . (Captura de pantalla).
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El 28 de febrero, Nita Strauss y Wolfgang Van Halen , quienes actualmente están de gira junto con sus respectivas bandas, se sentaron para una entrevista con Steve Black de la estación de radio WRIF de Detroit . Cuando Black le pidió que dijera algunas palabras sobre el padre de Wolfgang , el legendario guitarrista de VAN HALEN , Eddie Van Halen , Nita le dijo directamente al ex bajista de VAN HALEN y actual líder de MAMMOTH WVH : «Estuve en tu último show de VAN HALEN [en octubre de 2015] «Estaba en el césped en el último show en el Hollywood Bowl. Y sí, hemos compartido tour managers, hemos compartido mucho equipo a lo largo de los años y, como fan, siempre estuve asombrado». de la total y absoluta alegría de tu padre al tocar la guitarra y siempre quise emular eso».
Cuando Eddie murió en octubre de 2020 a la edad de 65 años, Nita recurrió a sus redes sociales para escribir: «La palabra ‘innovador’ se usa mucho en esta industria. En mi humilde opinión, no hay nadie a quien se aplique más que el gran Eddie Van Halen .
«Gracias por ser EL innovador, el pionero definitivo de estas seis cuerdas y abrir un camino que muchos de nosotros debemos intentar seguir», añadió. «Siempre una inspiración. QEPD».
En enero de 2020, apenas nueve meses antes de la muerte de Eddie , «The Blairing Out With Eric Blair Show» le preguntó a Nita si alguna vez había conocido al icónico guitarrista de VAN HALEN . Ella respondió en ese momento: «No lo conocí en persona, no. Sin embargo, tuve la oportunidad de probar un producto suyo antes de que saliera al mercado, y una de las cosas más interesantes fue que la empresa que lo produjo Dijo que lo había hecho específicamente (no sé qué tan cierto es esto; tal vez solo estaban siendo amables conmigo), pero sí dijeron que había dicho específicamente: ‘Dáselo a Nita ‘, porque le gustó lo que hice. Entonces Si eso es remotamente cierto, es un gran honor».
Strauss se encuentra actualmente en la segunda etapa de una gira nacional por Norteamérica con MAMMOTH WVH , apoyando su más reciente álbum en solitario, «The Call Of The Void», que ya está disponible a través de Sumerian Records .
El guitarrista nacido en Los Ángeles se ha convertido en una fuerza a tener en cuenta, deslumbrando a más de un millón de espectadores cada año en todo el mundo. Los fanáticos pueden reconocer a Nita como la guitarrista de gira de la leyenda del rock Alice Cooper y la superestrella Demi Lovato , la guitarrista oficial de Los Angeles Rams , así como su exitosa carrera como solista. Ha participado en múltiples eventos deportivos, incluidas carreras de NASCAR y PPV de la WWE , entre los que destaca su actuación aclamada por la crítica en «WrestleMania 34» en 2018.
«The Call Of The Void» debutó como el álbum No. 1 Top New Artist en la lista Billboard , No. 1 en la lista iTunes Rock y No. 4 en la lista general de iTunes , solo detrás de Taylor Swift .
Con el primer sencillo del álbum, «Dead Inside» con David Draiman de DISTURBED , Nita se convirtió en la primera solista femenina en tener un sencillo número uno en la radio de rock en 32 años. El álbum también cuenta con apariciones especiales de Alice Cooper , Lzzy Hale , Alissa White-Gluz , Dorothy , Chris Motionless y la leyenda de la guitarra Marty Friedman .
Nita lanzó «Controlled Chaos» de 2018 con gran aclamación tanto de los fanáticos como de los medios de comunicación, Metal Inyección lo calificó como «un gran debut que, como pretendía su creador, no deja dudas», y Guitar World afirmó que » ‘Controlled Chaos’ es una vista panorámica. de los muchos puntos fuertes de Nita Strauss «.
En marzo de 2023, se anunció que Nita regresaría a la banda de Alice para su gira de 2023 y más allá.
Nita pasó ocho años tocando con Alice antes de unirse a la banda de Demi Lovato en el verano de 2022.
Strauss tocó su primer show completo en vivo con Demi en agosto de 2022 en la Grandstand de la Feria Estatal de Illinois en Springfield, Illinois.
Nita hizo su debut en vivo con Demi en julio de 2022 con una interpretación de «Substance» en el programa nocturno ganador del premio Emmy de ABC «Jimmy Kimmel Live!». .
Strauss había estado tocando con Cooper desde 2014, cuando reemplazó al músico australiano y ex jugador de Michael Jackson Orianthi . Se unió a Alice a tiempo para una gigantesca gira de MÖTLEY CRÜE . El ex bajista del legendario rockero y líder de WINGER, Kip Winger , la recomendó a Cooper
El baterista de MÖTLEY CRÜE, Tommy Lee, ha compartido una nueva foto de su mano derecha, cinco semanas después de someterse a una cirugía que le permitió girar sus baquetas una vez más. Subtituló la imagen: «¡Hace exactamente 5 semanas se realizó la cirugía! Manos curativas».
La operación, que fue supervisada por Glenn D. Cohen , un cirujano ortopédico en Westlake Village, California, abordó dos «problemas debilitantes» que el músico de 61 años enfrentó como intérprete: la contractura de Dupuytren, un engrosamiento y tensión del tejido en el mano — y síndrome del túnel carpiano. Pero después de que Lee se sometió a una cirugía con el Dr. Cohen , dijo que había «recuperado mi vida y mis ganancias».
Según Johns Hopkins Medicine, se cree que la contractura de Dupuytren es hereditaria y se desconoce la causa exacta. La afección, que es más común en hombres y a menudo comienza en la mediana edad, causa bultos sensibles en la palma que eventualmente pueden «provocar bandas gruesas de tejido debajo de la piel en la palma de la mano», lo que hace que los dedos se tiren hacia adelante.
El tratamiento más común para los «casos avanzados» es la cirugía, en la que un cirujano puede extirpar el tejido engrosado para aumentar la movilidad de los dedos.
El primer show de MÖTLEY CRÜE de 2024 está programado para mayo en Atlantic City, Nueva Jersey. Tommy y sus compañeros de banda también harán múltiples apariciones en festivales y ferias estatales durante todo el verano en América del Norte.
MÖTLEY CRÜE concluyó a finales de 2023 su exitosa gira por estadios de todo el mundo después de dos años en Australia.
En 2022, MÖTLEY CRÜE se reunió para «The Stadium Tour» con POISON , DEF LEPPARD y JOAN JETT & THE BLACKHEARTS . En 2023, MOTLEY CRÜE realizó más shows con DEF LEPPARD en EE. UU., América Latina, Europa y Asia como parte de «The World Tour» .
«Fue genial en muchos niveles diferentes», dijo Lee a Desert Sun. «Es la primera vez que hacemos una gira por estadios. Para nosotros, fue una locura tocar en todos esos estadios alrededor del mundo, no solo en los EE. UU. Hemos sido amigos de los muchachos de DEF LEPPARD por un tiempo, así que Hazlo con tus amigos, eso no tiene precio. Cada vez que hagas algo, si puedes compartir esa experiencia con alguien que amas o un amigo, será mucho mejor».
A principios de 2023, MÖTLEY CRÜE grabó tres nuevas canciones con el legendario productor Bob Rock , entre ellas «Dogs Of War» y una versión de «(You Gotta) Fight For Your Right (To Party!)» de BEASTIE BOYS .
MÖTLEY CRÜE estrenó su versión de «(You Gotta) Fight For Your Right (To Party!)» durante una actuación «secreta» en un club el 30 de junio de 2023 para 450 afortunados fans en el Underworld de Londres, Inglaterra.
John 5 se unió a MÖTLEY CRÜE en el otoño de 2022 como reemplazo del guitarrista cofundador de la banda, Mick Mars . Mick anunció su retiro de la gira con MÖTLEY CRÜE en octubre de 2022 debido al empeoramiento de sus problemas de salud.
Mars sufre de espondilitis anquilosante (EA), una forma crónica e inflamatoria de artritis que afecta principalmente a la columna y la pelvis. Después de años de actuar a pesar del dolor, informó a los demás miembros de MÖTLEY CRÜE en el verano de 2022 que ya no podía hacer giras con ellos, pero que aún estaría abierto a grabar nueva música o actuar en residencias que no requirieran mucho viaje.
Cuando Mars anunció su retiro de la gira con MÖTLEY CRÜE , sostuvo que seguiría siendo miembro de la banda, con John 5 ocupando su lugar en la gira. Sin embargo, en abril de 2023, el músico, que ahora tiene 72 años, presentó una demanda contra CRÜE en el Tribunal Superior del condado de Los Ángeles alegando que, tras su anuncio, el resto de CRÜE intentó destituirlo como accionista significativo de la corporación del grupo y participaciones empresariales a través de una junta de accionistas.
Javier Isaac Medina Núñez, guitarrista mexicano, nacido en Tijuana, Baja California se encuentra en medio de una delicada situación de salud.
Por medio de un vídeo en vivo publicado la mañana de este jueves 29 de febrero en la cuanta oficial de Facebook de Javier Bátiz, la cónyuge del músico Claudia de Madrid informó sobre el estado de salud en el que se encuentra el guitarrista de 79 años de edad.
En la transmisión, Claudia señala que el artista fue sometido a un ultrasonido de corazón debido a diferentes malestares que presentó durante su visita a la Cineteca en Ciudad de México, indicando que en su regreso a Tijuana su estado de salud siguió empeorando.
“No quería ir al doctor, pensábamos que con los medicamentos se iba a poner mejor, pero se me hizo mucho tiempo que no mejorara”, resaltó la pareja del guitarrista, el cual tuvo que ser internado tras ser detectado con una fuerte neumonía, agua en uno de sus pulmones y niveles de azúcar altos. Sin embargo, Claudia manifestó que de momento Bátiz no se encuentra grave.
“Pienso que es un hombre fuerte y todavía tiene mucho que dar. Estoy preocupada por mi marido, han sido días difíciles”, sentenció.
Recientemente, la vida y trayectoria del icónico guitarrista estará siendo presentada en el documental dirigido por Alejandro Tamayo, “Javier Bátiz: The Iconic Musican of Tijuana”, el cual se estará exhibiendo en la 31° edición del San Diego Latino Film Festival.
Rod Stewart expresó dificultades para producir un nuevo álbum con Ronnie Wood para su banda, Faces, en una conversación reciente con American Songwriter.
Han pasado casi tres años desde que Stewart y Wood anunciaron sus intenciones de lanzar nueva música para Faces, lo que marca el primer material nuevo de la banda en más de medio siglo. A pesar de la anticipación, Stewart compartió que el proceso ha sido un desafío y afirmó:
“Le envié muchas [canciones] a Ronnie Wood. Le dije: ‘Esto es material que hemos grabado con mi banda; ¿Quizás a The Faces les gustaría hacerlo en su lugar? Todavía estamos luchando por hacer este álbum. Ya veremos. Algunos de ellos podrían ver la luz del día”.
En 2021, los miembros supervivientes de Faces, incluidos Wood, Stewart y el baterista Kenney Jones, revelaron que habían grabado 14 canciones nuevas y estaban considerando una gira por estadios en EE. UU. y el Reino Unido. Jones señaló:
“Hemos hecho alrededor de 14 canciones. Es una mezcla de cosas que nunca lanzamos, que son dignas de ser lanzadas, y hay algunas cosas nuevas, que son realmente maravillosas. Rod está escribiendo la letra y está muy interesado en ella”.
Stewart también habló sobre las numerosas canciones que ha escrito y que aún no han visto la luz, diciendo:
“Hay muchas canciones que he escrito que no he publicado y nadie sabe de ellas. Mis canciones son como mis hijos. Los di a luz y luego los puse en el mundo y vi cómo les va”.
Faces lanzó su cuarto y último álbum, ‘Ooh La La’, en 1973 y tomaron caminos separados en 1975. A pesar de esto, lograron actuar juntos ocasionalmente en los años posteriores. La carrera de Wood se entrelazó notablemente con la de los Rolling Stones, uniéndose a ellos en una gira en 1975 antes de convertirse en miembro oficial en 1976.
El líder de Foo Fighters, Dave Grohl, se sentó con Classic Rock para hablar sobre su película de terror ‘Studio 666’ y reveló cómo convenció al cantante Lionel Richie para tocar
En uno de los momentos inesperados de ‘Studio 666’, Grohl confesó que ignoraba por completo que Richie había sido incluido en la película por los demás guionistas. Grohl recordó el primer día que conoció a Richie y recibió un regalo de él cuando se rompió la pierna:
“Conocí a Lionel hace mucho tiempo en un restaurante donde me dijo que era fanático de los Foo Fighters y no estaba seguro de si debía creerle o no. Pero luego, cuando me rompí la pierna, me operaron en Londres y tuve que quedarme en un hotel durante dos semanas en una silla de ruedas, la gente me enviaba tarjetas de recuperación, flores y cosas así. Y el maldito Lionel Richie me envió una canasta de muffins porque se suponía que tocaría en Glastonbury con nosotros. Tuvimos que cancelar Glastonbury y se suponía que él tocaría en ese espectáculo con nosotros y estábamos ansiosos por vernos. Desde entonces lo llamo el hombre de los panecillos”.
Tras recibir el regalo del músico, Grohl lo convenció para actuar en su película, lo cual aceptó ‘fácilmente’:
“Los guionistas lo incluyeron en el guión sin que supieran que éramos amigos, así que cuando leí el guión pensé: ‘Oh, joder, esto es muy gracioso, conozco a ese tipo’. Le envié un mensaje de texto y le dije: ‘Oye, ¿quieres estar en una película de terror?’ Y él dijo: ‘Por supuesto, hermano’. Eso fue todo.»
Al crecer viendo películas de terror, en 2022, el rockero decidió que también podría hacer una película de terror. Como resultado, escribió el guión, hizo que sus compañeros de banda tocaran en la película y finalmente la lanzó con el título ‘Studio 666’. Pero, ¿Foo Fighters en una película de terror? Si te preguntas cómo sucedió todo, Grohl lo explicó anteriormente en una entrevista:
“Nos mudamos a esta casa para grabar el nuevo disco [Medicine At Midnight de 2021]. Era una casa grande, antigua y espeluznante de Hollywood. Pensé: ‘Espera. Ya tenemos una casa. Hagamos el disco, tomemos un par de semanas libres y filmemos una pequeña película de terror, rápida y de muy bajo presupuesto. Se me ocurrió la idea de que Foo Fighters se mudara a nuestra casa, la casa estaba embrujada, yo quedo poseído, mato a toda la banda y luego me voy en solitario”.
A pesar de haber crecido viendo películas de terror, el líder piensa que la película es un cliché:
“La película es un gran cliché. Una banda quiere hacer un disco, el manager necesita el dinero, estás harto de usar el estudio así que llegaste a algún destino para grabar, resulta estar embrujado, el cantante es poseído, asesina a todos por diferencias creativas y luego va solo. Aparte del asesinato, eso es un cliché del rock’n’roll de los últimos 70 malditos años”.
Aunque el rockero convenció a Richie para actuar en la película, solo fue una escena corta la que tuvo. Puedes verlo debajo.
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