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Una semana después de su concierto bajo la lluvia en Munich , Metallica ha compartido un vídeo oficial de su actuación de ‘Master of Puppets’.

El primer show de 2024 del M72 World Tour de Metallica en el Olympiastadion de Múnich el pasado viernes (24 de mayo) se vio azotado por una tormenta bíblica.

Cuando comenzaron a cerrar el set de ‘Master of Puppets’, estallaron relámpagos sobre el Olympiastadion y la lluvia azotó a James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett, Robert Trujillo y los 70.000 espectadores.

Metallica en Múnich

Puedes ver la actuación completa de ‘ Master of Puppets ‘ de Metallica, filmada por cámaras profesionales, aquí mismo:

Un espectador escribió: “Gracias Cliff (Burton) por hacerles saber a tus hermanos Metallica que todavía estás ahí para ellos. Ese rayo fue perfecto”.

Otro dijo: “La mano de James está sangrando. Está lloviendo mucho, estos muchachos tienen 60 años. Lars está sin camisa con este clima frío. Nunca pararán, nunca pararán porque son Metallica. Estos muchachos son increíbles”.

El M72 World Tour de Metallica continúa en Ebreichsdorf Magna Racino en Austria la noche del sábado (1 de junio).

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Con un valor combinado de más de £40 millones

Sólo en los últimos cuatro años, el récord mundial ha sido eliminado tres veces, y las guitarras de esta lista tienen un valor combinado de más de £40 millones.

Aparte de una guitarra benéfica, cada instrumento se ha tocado en clásicos del rock legendarios como ‘Layla’, ‘Comfortably Numb’, ‘Hot For Teacher’, ‘Smells Like Teen Spirit’ y ‘The Green Manalishi (With the Two Prong Crown)’ para nombrar sólo algunos.

guitarras más caras de la historia:

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Gibson Les Paul de 1957 de Duane Allman© Getty

14 – Gibson Les Paul de 1957 de Duane Allman

La guitarra Gibson Les Paul Goldtop de 1957 que el fallecido Duane Allman usó para grabar ‘Layla’ junto a Eric Clapton, se vendió por 1,25 millones de dólares (£ 1,03 millones) en agosto de 2019. Comprada por primera vez por Allman a principios de 1969, es la guitarra legendaria de el cual aprendió y perfeccionó su estilo slide. Fue su instrumento principal en los dos primeros álbumes de Allman Brothers y en el álbum ‘Layla’ de Derek The Dominos.

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La guitarra The Fool de Eric Clapton© Getty

13 – La guitarra The Fool de Eric Clapton

La icónica guitarra de Eric Clapton, The Fool, se vendió por la friolera de 1,27 millones de dólares en Julien’s Auctions el jueves 16 de noviembre como parte de su subasta musical de tres días ‘Played, Worn and Torn: Rock N’ Roll Iconic Guitars and Memorabilia’ en el Hard Rock Café. en Nashville. La guitarra psicodélica Gibson pintada a medida de 1964 se tocó en la mayoría de las grabaciones de Cream en la década de 1960. Cuando la banda se disolvió, Clapton se lo dio a George Harrison, quien se lo pasó a Jackie Lomax. En los años 70 y 80, fue propiedad de Todd Rundgren, quien la tocó en el escenario, quien la llamó «Sunny» en honor a ‘Sunshine of Your Love’ de Cream, hasta que la vendió en una subasta a su anterior propietario en 2000. La guitarra fue adquirida por The Jim. Irsay Collection en Indianápolis, y una parte de las ganancias se destinó a la organización benéfica Kicking The Stigma.

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9 - Fender Stratocaster de 1954 de David Gilmour© Getty

12 – Fender Stratocaster de 1954 de David Gilmour

La Fender Stratocaster #0001 blanca de David Gilmour de 1954 utilizada en ‘Another Brick in the Wall (Partes 2 y 3)’ de Pink Floyd se vendió por 1.815.000 dólares (1.493.000 libras esterlinas) con una estimación de 100.000-150.000 dólares en la subasta de la colección de guitarras David Gilmour en Christie’s en Nueva York. York en junio de 2019. Durante unas breves horas fue la Fender más cara de la historia hasta que otra famosa guitarra de David Gilmour la echó del parque…

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8 - Guitarra Wolf de Jerry García© Getty

11 – Guitarra Wolf de Jerry García

La famosa guitarra Wolf de Jerry García se vendió en una subasta por 1,9 millones de dólares (£ 1,57 millones) en junio de 2017 en Nueva York. Su comprador fue Brian Halligan, director ejecutivo de la empresa de software HubSpot y gran aficionado de Grateful Dead. Las ganancias de la venta de la guitarra Wolf se destinaron al Southern Poverty Law Center, una organización benéfica especializada en litigios de derechos civiles e interés público. Personalizado por el maestro luthier Doug Irwin y etiquetado como «D. Irwin 001», Wolf fue entregado a Jerry García hace 50 años y apareció por primera vez en público durante una actuación en Nueva York en 1973 que Grateful Dead ofreció para los Hell’s Angels.

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8 -La guitarra Skystang I de Kurt Cobain© Getty

10 – Guitarra Skystang I de Kurt Cobain

La guitarra Skystang I de Kurt Cobain que tocó en su último show de Nirvana antes de su muerte en 1994 se vendió por 1.587.500 dólares (£ 1.271.730) en una subasta en Nashville en noviembre de 2023. Cobain tocó por primera vez su guitarra eléctrica Fender Skystang I el 18 de octubre de 1993 en la Feria Estatal de Arizona. Veteran’s Memorial Coliseum durante la gira In Utero, y actuó con él en su último concierto el 1 de marzo de 1994 en la Terminal 1 de Munich. La guitarra comprada por Mitsuru Sato, quien pujó por teléfono en la subasta de Julien’s Auctions celebrada en el Hard Rock Café de Nashville.

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6 – El verde de Peter Green© Getty

9 – El verde de Peter Green

La leyenda de Fleetwood Mac, Peter Green, compró una Gibson Les Paul Standard de 1959 por sesenta guineas después de que le pidieran que se uniera a John Mayall the Bluesbreakers a mediados de los años 60. Lo tocó en clásicos de Fleetwood Mac, incluidos ‘The Green Manalishi (With the Two Prong Crown)’ y ‘Albatross’ antes de vendérselo a su colega virtuoso de la guitarra Gary Moore en 1970. Sin embargo, Moore lo tocó durante toda su carrera en solitario y su tiempo con Thin Lizzy. se vio obligado a venderlo en 2006 debido a dificultades financieras. El comerciante de guitarras Phil Winfield la compró por entre 750.000 y 1,2 millones de dólares antes de venderla por 2 millones de dólares (1,65 millones de libras esterlinas) a un coleccionista privado. Kirk Hammett de Metallica compró Greeny en 2014 por menos de 2 millones de dólares y todavía actúa con él hasta el día de hoy.

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6 – Fender Stratocaster de 1968 de Jimi Hendrix© Getty

8 – La Fender Stratocaster de 1968 de Jimi Hendrix

La Fender Stratocaster blanca de 1968 que Jimi Hendrix tocó en Woodstock en 1969 fue comprada por el fallecido cofundador de Microsoft, Paul Allen, por la friolera de 2 millones de dólares (£ 1,65 millones) en 2000. El entusiasta guitarrista y coleccionista Allen, que falleció en 2018, donó el legendario instrumento al Museo de Cultura Pop de Seattle, donde todavía se exhibe hoy.

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5 – Guitarra acústico-eléctrica Gibson J-160E de John Lennon© Subastas de Julien

7 – Guitarra acústico-eléctrica Gibson J-160E de John Lennon

La guitarra acústica-eléctrica Gibson J-160E, perdida hace mucho tiempo, de John Lennon, que utilizó en los álbumes ‘Why Please Me’ y ‘With the Beatles’ de The Beatles, se vendió por 2.410.000 dólares (£ 1.992.000) en una subasta en noviembre de 2015. La guitarra tenía Ha sido propiedad desde 1969 de un hombre llamado John McCaw, quien se lo compró a un amigo llamado Tommy Pressley, quien a su vez, dos años antes, lo había comprado por sólo 175 dólares. McCaw ignoraba por completo que originalmente pertenecía a John Lennon hasta que se topó con una fotografía de The Beatle tocando con él en una copia de 2012 de la revista Guitar Aficionado. Al darse cuenta de su importancia (y valor), McCaw lo puso a subasta.

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4 - Llega a Asia Fender Stratocaster© Getty

6 – Llega a Asia Fender Stratocaster

La Fender Stratocaster Reach out to Asia se convirtió en 2005 en la guitarra más cara de la historia, cuando se vendió por 2.700.000 dólares (2.232.000 libras esterlinas) bajo el martillo en Qatar. Las ganancias se destinaron a la organización benéfica Reach Out to Asia, que se creó para ayudar a las víctimas del tsunami del Boxing Day en 2004. La guitarra fue firmada por Mick Jagger, Keith Richards, Eric Clapton, Brian May, Jimmy Page, David Gilmour, Jeff Beck. , Pete Townsend, Mark Knopfler, Ray Davies, Liam Gallagher, Ronnie Wood, Tony Iommi, Angus y Malcolm Young, Paul McCartney, Sting, Ritchie Blackmore, Def Leppard y Bryan Adams.

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5 - '¡Ayuda!' de John Lennon guitarra© Alamy

5 – ‘¡Ayuda!’ de John Lennon guitarra

John Lennon utilizó una guitarra acústica Framus Hootenanny de 12 cuerdas en canciones como ‘You’ve Got To Hide Your Love Away’ y para el álbum ‘Help!’ vendido por 2,9 millones de dólares (2,3 millones de libras esterlinas) bajo el martillo en Julien’s Auctions en Nueva York en mayo de 2024. Se cree que estuvo perdido durante 50 años, y también es el instrumento de los Beatles más caro jamás vendido.

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4 - Kramer 'Hot For Teacher' de Eddie Van Halen© Alamy

4 – Kramer ‘Hot For Teacher’ de Eddie Van Halen

La guitarra eléctrica Kramer hecha a medida de Eddie Van Halen que tocó en el seminal ‘Hot for Teacher’ de Van Halen se vendió por la enorme cantidad de $ 3,932,000 (£ 3,167,343) bajo el martillo en abril de 2023. Una de las guitarras más emblemáticas de la era MTV, la etapa La guitarra usada y filmada fue hecha a medida por Paul Unkert de Kramer Guitars para Eddie Van Halen. Los 3.932.000 dólares que alcanzó en una subasta en Sotheby’s en Nueva York la convirtieron en la cuarta guitarra más cara jamás vendida.

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3 – Stratocaster negro de David Gilmour© Getty

3 – Stratocaster negro de David Gilmour

La legendaria guitarra de David Gilmour, The Black Strat, estableció el récord mundial de la guitarra más cara del mundo en junio de 2019 cuando se vendió por 3.975.000 dólares (£3.285.000) en Christie’s en Nueva York como parte de la subasta de la colección de guitarras David Gilmour. La legendaria guitarra se tocó en el solo de ‘Comfortably Numb’ y fue parte integral de la grabación de los álbumes de Pink Floyd ‘The Dark Side Of The Moon’ (1973), ‘Wish You Were Here’ (1975), ‘Animals’ ( 1977) y ‘The Wall’ (1979), junto con los álbumes en solitario de Gilmour. Al igual que todas las demás guitarras de la subasta, las ganancias de las ventas de The Black Strat se destinaron directamente a la organización benéfica contra el cambio climático ClientEarth. La Black Strat fue la guitarra más cara del mundo durante casi exactamente 12 meses.

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2 – Guitarra Fender Mustang de Kurt Cobain© Getty

2 – Guitarra Fender Mustang de Kurt Cobain

La famosa guitarra Fender Mustang de Kurt Cobain que tocó en el vídeo ‘Smells Like Teen Spirit’ de Nirvana en 1991 se convirtió en la segunda guitarra más cara jamás vendida bajo el martillo en mayo de 2022. La guitarra eléctrica Fender Mustang Competition Lake Placid Blue Finish de 1969 se vendió por la friolera de 4,5 dólares. millones (£3,7 millones) en Julien’s Auctions en Nueva York como parte de su subasta Music Icons. La guitarra para zurdos tenía un precio estimado entre 600.000 y 800.000 dólares. El multimillonario Jim Irsay se hizo con la guitarra Fender Mustang después de haber comprado previamente la legendaria guitarra Black Strat de David Gilmour por un récord mundial de $ 3,975,000 (£ 3,285 millones) en 2019.

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1 - Guitarra Unplugged MTV de Kurt Cobain© Getty

1 – Guitarra Unplugged MTV de Kurt Cobain

Un año después de la venta récord mundial de la Black Strat de David Gilmour, la guitarra MTV Unplugged de Kurt Cobain se vendió por la friolera de 6.010.000 dólares (4.960.000 £) en una subasta en junio de 2020 y se convirtió en la guitarra más cara del mundo en el proceso. El difunto gran líder de Nirvana tocó la guitarra electroacústica Martin D-18E de 1959 para el MTV Unplugged de la banda en Sony Music Studios en la ciudad de Nueva York el 18 de noviembre de 1993, solo cinco meses antes de su prematura muerte a los 27 años. guitarra cara, estableció cuatro récords mundiales más: la guitarra acústica más cara del mundo, la guitarra Martin más cara del mundo, la pieza de recuerdo de rock más cara del mundo y la pieza de recuerdo de Nirvana más cara del mundo. El comprador de la guitarra de Kurt Cobain fue Peter Freedman, fundador de RØDE Microphones.

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Blackie Lawless no planea una reunión de WASP.

El rockero apareció recientemente en Trunk Nation de SiriusXM con Eddie Trunk y reflexionó sobre si daría la bienvenida a algún ex miembro de WASP que tocara en el álbum ‘WASP’ para unirse a algún espectáculo en la próxima gira:

“He hablado con Randy [Piper] a lo largo de los años, pero no con los otros dos. Y estoy seguro de que no necesito entrar en el estado de lo que podría existir con los demás. Creo que la base de fans es bastante consciente”.

Continuó, compartiendo la posibilidad de un reencuentro:

“No quiero lanzar una zanahoria delante de nadie y decir que existe una posibilidad porque mientras nos sentamos aquí y hablamos ahora, creo que hay muy pocas posibilidades de que eso suceda. Así que realmente no quiero decir: ‘Sí’. Bueno, ya sabes…’ darte una respuesta común y decir: ‘Bueno, nunca se sabe’. Realmente no creo que haya muchas posibilidades de que eso suceda”.

WASP anunció recientemente que presentarán su primer álbum en una próxima gira por primera vez en 40 años. Compartieron la noticia en su sitio web en un comunicado:

“’Album ONE Alive!’, el título de la próxima gira norteamericana de WASP. El 17 de agosto de 2024 se cumple el 40 aniversario del lanzamiento del primer álbum de WASP. Para celebrar este álbum de metal clásico, WASP, por primera vez en 40 años, tocará el álbum completo de arriba a abajo, de principio a fin, en su gira por Norteamérica este otoño”.

WASP inicia una gira por 39 ciudades, comenzando el 26 de octubre en San Luis Obispo y finalizando el 14 de diciembre en Los Ángeles. Death Angel y Unto Others se unirán a ellos en la mayoría de los shows. La preventa de boletos comenzó el 29 de mayo a las 10 am hora local. Para obtener más detalles, puede visitar WASPnation.com.

 

 

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Lars Ulrich supuestamente hizo enojar a James Hetfield en uno de los recientes conciertos de Metallica.

En un vídeo compartido por un canal llamado Ataraxia, Hetfield se dirige a Lars y le dice:

Es un reclamo de los fans tras ver este vídeo. Algunos tenían muchos comentarios debajo del clip. Uno de ellos escribió:

“James está enojado. El problema no es sólo jugar demasiado rápido. Lo realmente desagradable es el descuido y las fluctuaciones en el ritmo. Necesitan sentar a Lars y hablar con él”.

Otro elogió el profesionalismo de Hetfield y dijo:

«¡Guau! ¡James estaba muy enojado pero no confrontó a Lars! En cambio, empezó la siguiente canción. ¡Muy PRO de su parte!

Otro individuo también compartió su propia interpretación:

“Kirk le dio a James una mirada de enojo y de WTF para decirle que algo andaba mal. Kirk y James parecían estar apresurándose para tratar de seguirle el ritmo a Lars, lo que hizo que sonara como una mierda. El momento y el ritmo estaban fuera de lugar desde el principio porque Lars bebió un par de monstruos y huyó de ellos. Y, por supuesto, tampoco hay bajo para intentar mantener el tiempo libre. La canción no es tan rápida como Lars la tocaba aquí”.

Ulrich y Hetfield han tenido momentos tensos en el pasado. Durante la realización de su ‘St. En el álbum Anger, los dos tuvieron una acalorada discusión en la que Ulrich casi ataca a Hetfield. Este incidente, que ocurrió después de la pausa de rehabilitación de Hetfield y su propuesta de nuevas reglas para el grupo, se mostró en el documental ‘Some Kind of Monster’. La tensión alcanzó su punto máximo cuando Ulrich gritó ‘F*ck’ en la cara de Hetfield.

El psicoterapeuta de Metallica, Phil Towle, revisó este momento en un número especial de la revista Metal Hammer:

“Estos muchachos están esperando a James. Esperando, esperando, esperando… no sólo esperando sino preguntándose si James alguna vez volvería. Tenían miedo de que todo hubiera terminado. Y cuando James regresa y dice: ‘No puedo trabajar entre determinadas horas y determinadas horas’, Lars se enojó mucho”.

Towl continuó:

“Como, ‘¿Qué carajo? Te hemos estado esperando y nos has controlado durante diez meses. Y probablemente sintió que James los había controlado durante más de diez meses, ¿verdad? Así que ésta fue la colisión de años de frustración”.

No fue el único altercado entre James y Lars. En su aparición como invitado en 2021 en el Howard Stern Show, dijeron que en sus primeros días, Hetfield golpeó a Ulrich durante un concierto por un desacuerdo sobre con qué canción comenzar el bis. Ulrich quería una pista con una introducción de batería, lo que molestó a Hetfield.

 

 

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El miembro de The Beatles y su esposa se instalaron en un hotel en Montreal por la paz y registraron un clásico a fines de mayo de 1969.

Tan solo dos meses después de que su «Bed-In for Peace» en Amsterdam atrajera la atención del mundo entero, John Lennon y Yoko Ono eligieron Montreal como sede de un segundo evento. La camada de Montreal, que comenzó el 26 de mayo de 1969 y duró una semana, terminó con la grabación de una de las canciones de protesta más duraderas: «Give Peace a Chance».

Nueva York fue la primera opción de John y Yoko para el Bed-In, pero la condena por marihuana de Lennon en 1968 los mantuvo excluidos de los EE. UU.. El plan B eran las Bahamas, que resultó ser demasiado calurosa, cara y remota para la cobertura de la prensa. Lennon y Ono luego se dirigieron al norte a Toronto. A su llegada, le dijeron a la prensa de Toronto por qué decidieron organizar un segundo Bed-In.

Todo el efecto de nuestros alojamientos ha hecho que la gente hable sobre la paz. Estamos tratando de interesar a los jóvenes en hacer algo por la paz. Pero debe hacerse por medios no violentos; de lo contrario, solo puede haber caos. Les estamos diciendo a los jóvenes, y ellos siempre han sido los más modernos, les estamos diciendo que transmitan el mensaje a las plazas”, dijo Lennon.

Al día siguiente, ambos se mudaron a cuatro habitaciones en el Hotel Queen Elizabeth de Montreal. Acostados en la cama vestidos con un pijama blanco, Lennon y Ono respondieron preguntas todos los días desde la mañana hasta las 6 p.m. Amigos y admiradores pasaron mientras los reporteros de radio, prensa y televisión asediaban a la pareja. Los letreros escritos a mano colocados sobre la cama decían «Hair Peace» y «Bed Peace». Entre los visitantes se encontraban el activista Dick Gregory, el poeta Allen Ginsberg y el defensor del LSD Timothy Leary.

El portal Ultimate Classic Rock conversó en 2014 con dos de los que participaron en «Give Peace a Chance»: el ingeniero de audio Andre Perry y la cantante Petula Clark, cuyo «Downtown» fue un éxito número uno en 1964.

Montreal, la ciudad más grande de Quebec, fue sacudida por protestas cinco años después. Los manifestantes salieron a las calles por la cuestión de un idioma oficial de Quebec: inglés o francés. Algunos incluso querían que Quebec se separara de Canadá. Petula Clark, una estrella bilingüe en Francia años antes de que «Downtown» se convirtiera en un éxito en América del Norte, iba a aparecer ese mes en Montreal.

«Estaba haciendo mi propio programa solitario en francés e inglés. Tenía problemas con mis shows porque cuando cantaba en francés, la parte inglesa de la audiencia no estaba contenta y viceversa. Estaba tratando de averiguar, ‘¿cómo puedo hacer frente a esto?’», dijo Clark.

«Pensé que lo que realmente necesito hacer es hablar con alguien más, alguien que no conozco y que no tiene interés. Sabía que John y Yoko estaban en la ciudad. No los conocía. Así que esa noche, después de mi show, fui al hotel. Le conté mi historia».

“‘¡Bueno, que se jodan!’ es lo que dijo. Le dije: ‘Gracias por ese consejo’. Él dijo: ‘Ve y toma una copa al lado’. Fui a la sala de estar y solo tomé una copa de vino. Me di cuenta vagamente de que alguien estaba filmando, pero de todos modos ya estaba acostumbrada. Y lo siguiente que supe fue que estábamos cantando ‘Give Peace a Chance’».

 

A principios de esa semana, John Lennon comenzó a escribir un himno de paz basado en algo que les había dicho a los periodistas: “Todo lo que decimos es que demos una oportunidad a la paz”. Se le pidió a Andre Perry, un productor e ingeniero local, que fuera al hotel el 1 de junio para grabar la nueva canción. Lennon y el comediante Tommy Smothers tocaron guitarras acústicas mientras otros invitados cantaban el coro.

«Fue un caos. La gente golpeaba las guías telefónicas, los ceniceros, las campanas, todo tipo de cosas. Los Hare Krishna estaban allí, tirados en el suelo. Allí estaba Timothy Leary drogado hasta la saciedad. Era como un maldito circo», recordó Perry.

«Cuando llegó el momento de hacer esto, dije: ‘Diablos, no sé cómo terminará esto, pero será realmente extraño’. No lo olvides, [décadas] después, la gente ve la importancia de esto. Pero en el momento mismo, parecía que esto iba a ser una verdadera cagada»

Perry aseguró que a pesar de los obstáculos, Lennon creía en él. «Nunca, nunca me dijeron qué hacer. Simplemente dijo: ‘Mira, vamos a hacer esta canción y confío en que harás lo que puedas’. Así que lo intentaron una vez y le transmitió a Tommy que quería que tocara un estilo de guitarra diferente, más rasgueo. Solo quería seguir el ritmo. Hicimos una prueba y luego la grabamos».

Posteriormente, se despejó la suite y se grabó la cara B, «Remember Love» de Ono. Perry regresó a su estudio al amanecer. Como sospechaba, la calidad del audio de «Give Peace a Chance» necesitaba mejorar. Perry pidió a algunos cantantes y a un músico que fueran a su estudio.https://www.youtube.com/watch?v=fmb14nC4WzA

“Dije: ‘Esto es lo que quiero hacer. Quiero reproducir lo que debería haber sido. Así que no vamos a sonar como un grupo de chicos en el estudio, no vamos a sonar hábiles. Sonaremos como si nos estuviéramos divirtiendo”.

Perry luego agregó un elemento más. “Necesitaba ese golpe medio Beatles que solían tener en esos días. Así que fui a buscar mi bote de basura, que estaba hecho de goma. Ese golpe que escuchas que se acumula, fui yo golpeando mi bote de basura de goma. La idea no era hacer trampa. Era salvar el evento».

Perry mezcló la nueva versión y se la llevó a John Lennon esa tarde. «Me mira y dice: ‘No está bien, ¿verdad?’. Le dije: ‘Mira John, te diré la verdad: es difícil, pero decidí hacer algo con eso’. Entonces, dice ‘Dispara’. Entonces, lo reproduje y dice: ‘Oye, esto es increíble’. Me agradeció; él me abrazó. El que hice es el que está registrado».

«Give Peace a Chance» finalmente se lanzó el 7 de julio de 1969 e incluía a Lennon y Paul McCartney como compositores, aunque McCartney no tuvo nada que ver con la melodía. Lennon admitió más tarde que Ono era realmente su coguionista.

El single fue el primero acreditado a Plastic Ono Band. “Originalmente comenzó como una idea de Yoko como banda, una especie de broma, una banda de concierto que no existía”, dijo Lennon más tarde a Soundscapes. “Construimos todo el grupo, así que pensamos por qué no llamarlo Plastic Ono Band en lugar de solo John y Yoko por el hecho de que había todo tipo de personas cantando en él. No fueron los Beatles; era como un rabino, un mesero de hotel y todo eso. Fue un poco de todos. El mundo entero es la Plastic Ono Band”.

«Give Peace a Chance» alcanzó el puesto 14 y desde entonces se ha convertido en un elemento básico de las manifestaciones por la paz. En el Día de la Moratoria de Vietnam celebrado el 15 de octubre de 1969 en Washington, D.C., medio millón de personas se unieron a Pete Seeger para cantar la canción de Lennon.

«Ese fue un gran momento para mí. Quería escribir algo que se hiciera cargo de ‘We Shall Overcome’. No sé por qué, esa es la que siempre cantaban. Pensé, ‘¿Por qué alguien no está escribiendo uno para la gente ahora?’ Ese es mi trabajo. Nuestro trabajo es escribir para la gente ahora», dijo en Lennon Remembers

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La acústica de 12 cuerdas que utilizó en “You’ve Got to Hide Your Love Away” atrae 500.000 dólares más que el precio máximo anterior.

Una guitarra que alguna vez perteneció a John Lennon se vendió en una subasta por 2,9 millones de dólares. 500.000 dólares más que el precio máximo anterior de un artículo de los Beatles.

Tenía la acústica Framus Hootenanny de 12 cuerdas de los primeros días de la banda. Y la usó en los álbumes de 1965 «Help!» y «Rubber Soul». También apareció en la película mientras el grupo interpreta “You’ve Got to Hide your Love Away”.

El precio récord anterior de los Beatles fue otra guitarra acústica de Lennon. Una Gibson J-160E que se vendió por 2,4 millones de dólares en 2015.

La venta estuvo a cargo de Julien’s Auctions en el Hard Rock Café de la ciudad de Nueva York. Ahí, la oferta ganadora de 2.857.500 dólares llegó por teléfono. «Esta Framus es la guitarra que se escucha en ‘You’ve Got to Hide Your Love Away’. ‘It’s Only Love’. ‘I’ve Just Seen a Face’. Y, por supuesto, ‘Help»‘ En ‘Rubber Soul’ se puede escuchar en ‘Girl’. Así como en las partes de George Harrison en ‘Norwegian Wood (This Bird Has Flown)’», decía un comunicado desde Julien’s Auctions.

“La guitarra, un instrumento simple pero icónico, fue testigo de la génesis de algunas de las canciones más queridas de Lennon. Fue un fiel compañero durante los primeros días de los Beatles, se tocaba en pubs llenos de humo y en estudios de grabación estrechos, y jugó un papel fundamental en la configuración del sonido que definiría una generación. Su nuevo propietario es ahora el custodio de una parte del alma de Lennon, un vínculo tangible con la energía creativa que fluyó a través de él y tocó las vidas de millones», añade.

La guitarra fue regalada al miembro de Peter & Gordon, Gordon Waller, a finales de 1965, después de que Lennon y Paul McCartney trabajaran con el dúo. “Más tarde, Waller le pasaría la guitarra a un manager suyo, quien se la llevó a casa, la arrojó en el ático y no pensó en ella durante décadas», informaron.

«Trabajamos estrechamente con el músico, autor y experto en equipos de los Beatles Andy Babiuk para confirmar que esta Hootenanny, número de serie 51083, es de hecho la guitarra de John Lennon. Tiene algunas marcas distintivas que lo hacen fácilmente identificable en comparación con fotografías e imágenes fijas de Help! Con Hootenanny, la verdadera prueba está en el sonido. Cuando se rasguea, inmediatamente se identifica como ESA guitarra. Si conoces los acordes, las melodías de los Beatles salen por la boca sin esfuerzo; Como una cápsula del tiempo de audio de 1965, el Framus es un enlace directo a esos discos”», concluyen.

 

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«Mierda, es raro para mí… Me encanta F-ck. Mucho».

Ice-T no puede identificarse con  la aparente decisión de Lenny Kravitz de permanecer célibe durante casi una década, y lo describe como «una mierda rara».

En una entrevista reciente con  The Guardian , Kravitz reveló que no ha tenido una relación seria durante nueve años y confirmó su intención de permanecer célibe hasta conocer a la mujer adecuada. «Es algo espiritual», explicó.

Muchos medios han interpretado esto en el sentido de que Kravitz ha sido célibe durante nueve años, aunque el artista no es citado en la historia diciendo tanto.

Después de que Ice-T se enteró de la revelación, publicó una serie de tweets de incredulidad expresando su incapacidad para procesar la idea de renunciar voluntariamente al sexo durante tanto tiempo.

“¿9 años sin sexo?” Comenzó Ice-T . “A la mierda esa tontería. Mierda rara”. Cuando alguien señaló que Kravitz estaba en «su propio viaje», Ice-T respondió : «F ese viaje».

Continuó diciendo que cualquier chico que “puede pasar voluntariamente 9 años sin sexo” estaba “siguiendo la página equivocada”, y agregó : “Es raro para mí… Me encanta follar. Mucho.»

Dejando a un lado la actividad sexual, Ice-T y Kravitz siguen ocupados con sus carreras musicales. Ice-T se sentó recientemente con Consequence para analizar “Psychopath”, un adelanto del próximo álbum de Body Count,  Merciless , que están a punto de promocionar con una gira europea de verano (obtenga entradas aquí ) y una aparición en el Aftershock Festival de Sacramento este octubre. .

Mientras tanto, Kravitz también promocionará su nuevo álbum,  Blue Electric Light , con una presentación propia en Europa (entradas aquí ) y una breve residencia en el Park MGM de Las Vegas este otoño.

 

 

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Ringo Starr y el elenco de The Beatles LOVE by Cirque du Soleil se reunieron en Las Vegas para una de las últimas presentaciones de la producción esta semana.

Starr asistió al espectáculo del jueves 30 de mayo por la noche en The Mirage Hotel & Casino, dijo un portavoz del Cirque du Soleil.

Después del espectáculo, Starr y la banda se reunieron con los miembros del elenco detrás del escenario para aplaudir su actuación y tomar fotografías.

«The Beatles LOVE» concluirá su presentación en The Mirage el 6 de julio antes del cierre del complejo para cambiar su nombre a propiedad de Hard Rock International.

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El sencillo Arte Es Resistencia de la banda de rock mestizo Doctor Krápula llega como anticipo de su álbum homónimo que verá la luz próximamente.

Con más de dos décadas de trayectoria, Doctor Krápula se ha convertido en un referente del rock nacional y se ha ganado un importante espacio en la escena latinoamericana.

Después de dos años y medio de gira internacional, la banda colombiana hizo una parada en Bogotá para presentarse en el Movistar Arena e iniciar las celebraciones de sus 25 años de carrera. ‘Arte es resistencia’ llega como abrebocas de su onceavo disco de estudio

«Es un manifiesto de nuestras luchas y nuestra resistencia. Además, es una de las composiciones musicales más potentes que hemos hecho en nuestra carrera. Este es un nuevo himno de Doctor Krapula» Explica la banda.

Arte Es Resistencia fue escrita por Doctor Krápula y producida por Niko Cabrera.

La canción se grabó en Backyard 76 Estudio en Hagen (Alemania) y contó con la participación de Christopher Heimer (Ing. de grabación y mezcla), Hans-Philipp Graf (Ing. de masterización) y Sebastian Olbrich (Ing. de grabación).

Este sencillo cuenta con la participaron los músicos Niko Cabrera (Compositor,  Arreglista, Batería y coros), Sergio Acosta León (Compositor, Arreglista, Teclados y coros), Germán Martínez (Compositor, Arreglista, guitarras y coros), Mario Muñoz (Compositor y Voz principal), David Jaramillo (Voz), Iván Carranza (Bajo).

‘Arte es resistencia’ se estrena con un videoclip dirigido y animado por Santiago Escobar (JMM!!).

 

Recientemente la banda Doctor Krápula fue invitada a crear el Himno del equipo de Kings League  Aniquiladores FC presidido por el youtuber y streamer Juan Guarnizo.

El himno fue compuesto por la banda Doctor Krápula. La producción y masterización estuvieron a cargo de  Niko Cabrera y la mezcla es de Francisco “Kiko” Castro.

Los artistas involucrados en la grabación fueron Mario Muñoz (Voz principal), Germán Martínez (Guitarras y coros), Sergio Acosta (Teclados y coros), Nico Cabrera (Batería, percusión y coros), Iván Carranza (Bajo) y Dayhan Días (Brass).

La banda prepara un tour para el verano 2024 y en octubre iniciará una nueva gira, esta vez de 22 conciertos, para cerrar el año. En 2025 se esperan shows en capitales europeas y latinoamericanas presentando sus nuevas canciones.
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