Galerías

Gondwana concluyó su gira de 2024 con un emotivo concierto en México, donde sus melodías tocaron el corazón del público presente.

📸📸 OCESA / César Vicuña 📸📸

News GR

En una jornada donde la Ciudad de México vibraba con el espíritu de la diversidad y la celebración de la libertad, Mägo de Oz ofreció una velada mágica y cargada de energía el pasado 29 de junio en la Arena CDMX. El concierto formaba parte de su gira internacional “Feliz No Cumpleaños 2024”, y marcaba el regreso triunfal de la banda a Mèxico con su nuevo álbum «Alicia en el Metalverso».

 

Desde temprano, los alrededores de la Arena CDMX se llenaron de fanáticos vestidos con sombreros altos y atuendos inspirados en el mundo de Alicia de Lewis Carroll. Esa energia desenfrenada se sentia mientras se preparaban para ser transportados a un universo de fantasía y metal. A las 9:00 PM, las luces se apagaron y un grito ensordecedor de las 17,000 almas presentes marcó el inicio de la noche.

Las pantallas iluminaron el escenario con un mensaje de texto al estilo de WhatsApp: “Ya es hora de que cumplas tus sueños, sígueme y se harán realidad” despues de que TXSU se iluminara en su iconica bateria sosteniendo la bandera de Mèxico  a lo alto. Con esta promesa de ensueño, Mägo de Oz tomó el escenario, y Txus Di Fellatio, el carismático líder y baterista, levantó sus baquetas, dando inicio a la primera canción de la noche, «Alicia en el Metalverso».

 

Magia y Metal en el Corazón de México

El espectáculo comenzó con un despliegue de luces y una energía imparable. Siguiendo con “Luna Sangrienta” y “El Paseo de los Tristes”, la banda demostró por qué sigue siendo un pilar del folk metal. La sorpresa de la noche fue la aparición de Susan, una youtuber mexicana del rock , quien tomó el lugar de Txus en la batería durante “El Metalverso”. Este momento electrizó al público, que coreaba cada palabra y se dejaba llevar por la pasión desbordante del escenario, sin saber que esta noche se volveria un recuerdo inolvidable al supareja proponerle matrimonio en le escenario.

Entre la vibrante energía de los riffs de guitarra y la resonancia de los violines, Txus tomó un momento para compartir palabras de reflexión con los asistentes. Recordó a todos que la vida es fugaz y que debemos vivir cada instante como si fuera el último. Dedicó la emotiva “Por Si Un Día Te Pierdes” a su hija, arrancando lágrimas y ovaciones del público:

“Contigo, mi vida, siempre estaré aunque a tu lado no me puedas ver, aquí estaré”.

Uno de los momentos más poderosos de la noche fue la colaboración entre los cantantes Prudence y Xana Laveyo, quienes unieron sus voces en el impactante “Te Traeré el Horizonte Hasta Ti”. Esta fusión de culturas hispanohablantes resaltó la capacidad de la música para conectar almas, sin importar la distancia. Los fanáticos mexicanos se sintieron especialmente conmovidos cuando la banda los invitó a cantar el conocido pregón “Se compran colchones, refrigeradores, estufas…”, creando una conexión única entre el grupo y el público.

Mientras la noche avanzaba, la intensidad del concierto no cedía. La banda llevó a los fans al límite con clásicos como “Hasta Que El Cuerpo Aguante” y el himno atemporal “Molinos de Viento”, que fue coreado a pleno pulmón por todos los presentes. La emotiva interpretación de “La Llorona”, uniendo instrumentos de viento, violines y solos de guitarra, preparó el terreno para la apoteósica “Gaia”.

El clímax de la noche llegó con una celebración inclusiva. La banda izó la bandera del orgullo LGBTTTIQ+ mientras tocaban “Seremos Huracán”, en solidaridad con los derechos de la comunidad. Este acto fue uno de los momentos más emotivos del concierto, resonando profundamente con la audiencia y reforzando el mensaje de amor y aceptación.

 

Finalmente, tras casi dos horas de espectáculo, Mägo de Oz cerró la noche con una explosión de confeti y la inolvidable “Fiesta Pagana”. Este clásico, que ha acompañado a muchos a lo largo de sus vidas, fue el broche de oro para una velada que combinó sueños, magia y la potencia del metal.

 

News GR

La banda Gondwana culminó su gira de 2024 con un emotivo concierto en México, donde sus canciones resonaron profundamente con el público. Desde el inicio con temas como «Ignorancia», que abordan problemas sociales y reflexiones sobre la ignorancia, hasta canciones como «El movimiento de todo el cuerpo» que invitan al baile y a la conexión con la música, y «Se escucha un lamento», que llama al sentido común en tiempos complicados, Gondwana mostró la diversidad de su repertorio y su compromiso con mensajes profundos.

Entre aplausos y manos arriba, la banda interpretó «Quiero poder amarte, tanto como Dios quiera», enfatizando la intensidad del amor. Canciones como «Amor mi vida el sol alumbra» y «Pienso en ti como una flor que nace» evocaron imágenes poéticas y la fugacidad del tiempo. Gondwana no solo cautivó con su música, sino que también compartió reflexiones como en «Genocidio palestino, no quiero ir a la guerra», subrayando su compromiso con la paz y la justicia global.

Finalmente, en un momento de introspección, la banda expresó su gratitud hacia México, describiéndolo como su segunda casa y recordando sus inicios modestos en contraste con el éxito que han alcanzado a lo largo de sus 37 años de carrera. Con canciones como «Y así nuestros sueños serán promesas» y «Mi vida es hermosa porque estás tú», Gondwana capturó la esencia de la gratitud y la celebración. El concierto no solo fue un evento musical, sino un testimonio de la trayectoria de una banda que ha trascendido fronteras y generado un profundo impacto emocional en sus seguidores.

Un día como hoy

1943 .-Nace Florence Ballard The Supremes

1944 .-Nacimiento de Glenn Shorrock deLittle River Band

1953.- Nace Hal Lindes guitarrista de Dire Straits

1963 .-Nace Yngwie Malmsteen

1968 .-Nace Phil Anselmo vocalista de Pantera

1975.- Cher se casa con Gregg Allman.

2003.- Muere Sam Phillips, famoso por descubrir a Elvis Presley y por su estudio y sello discográfico, Sun Records.

News GR

Glastonbury 2024: Kasabian versiona éxitos, toca clásicos y muestra un avance de ‘Happenings’ en el repleto set secreto de Glastonbury 2024
El festival cerró el escenario de Woodsies por aglomeración antes del set sorpresa de la banda
Kasabian acaba de ofrecer una explosiva actuación sorpresa en Glastonbury 2024, con un setlist que incluía sus mayores éxitos, una muestra de su próxima nueva era y homenajes a la música dance.
Después de subir al escenario de Woodsies hoy (sábado 29 de junio) a las 6 p. m., la banda recibió una respuesta enérgica y cordial de la multitud, abriendo con ‘Club Foot’ de su álbum debut homónimo de 2004. Esta fue su quinta vez en Worthy Farm, pero la primera desde la partida del líder Tom Meighan en 2020.
Para Sergio Pizzorno parecía una ocasión trascendental. «Este ha sido uno de los mejores días en la historia de esta banda», dijo a la multitud. “20 años, quiero decir, mierda. Me quedo sin palabras. Sólo quiero agradecerles a todos y cada uno de ustedes, honestamente, han sido absolutamente increíbles”.

 

 

i

 

Advertisement

 

 

Prior to their performance, the tent was packed, with fans being turned away as early as 5pm after the area was closed due to overcrowding.

In line with their dance-inspired new era, much of the setlist was a frenetic homage to dance music. They covered ‘Groove Is In The Heart’, the 1990 disco funk hit from American dance group Deee-Lite, and sampled ‘Breathe’ by The Prodigy before playing a bombastic rendition of their own track ‘Vlad The Impaler’. Elsewhere there was a sample of ‘Intergalactic’ by Beastie Boys and ‘Praise You’ by Fatboy Slim to bring in ‘L.S.F.’.

The band also previewed their new album ‘Happenings’, which is due for release on July 5. Pizzorno wore a jacket displaying the album’s artwork, and they played ‘Call’, the record’s dance-driven lead single.

Prior to their performance, Pizzorno chatted to NME, calling Glastonbury “the greatest festival” and recalling his past Glasto memories with Noel Fielding. Check it out below:

Advertisement

Earlier this year, Pizzorno hinted to NME that their forthcoming eighth album would have a party theme. “This time I was really into pop structure and making everything super clean and punchy – taking those kooky, crazy, weird sounds and making them hit like a modern record,” he said.

He also teased the euphoric live performances to come with the new era — something that was certainly on display tonight. “‘Happenings’ is a concept so there will be some surprises from stage. Certainly, the aesthetic is from Oz Magazine and early punk zines. There’s a lot of that mixed with the cheekiness of the band,” he said. “The gigs will be pure joy, as this album is a celebration of sorts. It’s all about everyone coming together and having a fucking good time.”

 

 

 

El set recibió una fuerte respuesta de la multitud, que pareció seguir la petición de Pizzorno de que «dejen que esta música penetre en su corazón y en su alma».

Después de mucha especulación, Kasabian confirmó hoy que asumirían el puesto, que anteriormente figuraba como «TBA», y publicó un video de Instagram de ellos en su camino a Worthy Farm. Su actuación se produce una década desde que la banda encabezó el escenario piramidal.

 

Kasabian’s Glastonbury 2024 setlist was:

‘Club Foot’
‘Ill Ray (The King)’
‘Underdog’
‘Call’
‘Shoot The Runner’
‘You’re in Love With a Psycho’
‘Groove Is In The Heart’ – Deee-Lite cover
‘Coming Back to Me Good’
‘Stevie’
‘Treat’
‘Vlad the Impaler’
‘Empire’
‘L.S.F.’
‘Fire’

 

News GR

Durante la interpretación de “Danny Nedelko” de la banda
Banksy ha vuelto a atacar. El viernes por la noche, el renombrado artista callejero inglés desató una obra de arte performance en Glastonbury 2024, lanzando balsas inflables con muñecos disfrazados de inmigrantes durante el set de IDLES.

El acto ocurrió al final del set de IDLES, durante su canción “Danny Nedelko”, una especie de himno humanista y proinmigrante, con letras como las primeras líneas: “Mi hermano de sangre es un inmigrante/Un hermoso inmigrante. » Según los informes, los fanáticos pensaron que las balsas eran parte del espectáculo de IDLES, e incluso la propia banda no se dio cuenta del truco de Banksy hasta después del set.
La obra de arte surge en un momento en que la migración es un tema candente en el Reino Unido, entre la política de inmigración del primer ministro Rishi Sunak y un aumento general de la xenofobia en Europa. Glastonbury también está abordando el tema con la Terminal 1, una nueva área diseñada para que los asistentes al festival puedan apreciar las luchas que enfrentan los inmigrantes.
Vea a continuación los videos subidos por fanáticos de las balsas de migrantes de Banksy en Glastonbury.

En otra parte durante su presentación en Glastonbury, Danny Brown se unió a IDLES para una interpretación de “POP POP POP”. Su actuación como cabeza de cartel en el festival llegó como parte de su gira de 2024, en apoyo de su nuevo álbum TANGK (nombrado por Consequence como uno de nuestros álbumes favoritos lanzado en febrero de 2024).
A continuación, IDLES finalizará sus fechas europeas y luego vendrá a los EE. UU. en septiembre para presentaciones en Atlanta, Chicago, Boston y más ciudades. Después de eso, regresarán a Europa para más fechas en el Reino Unido, seguido de una gira por Australia, Nueva Zelanda y Japón. Consiga entradas para sus próximos espectáculos en EE. UU. aquí.

Para obtener más información, revise la conversación entre Joe Talbot de la banda y Kyle Meredith, tocando TANGK, política, lo que sigue para la banda y más.

https://x.com/mrcarb1/status/1806820114983006387?s=46

 

News GR

20 organizaciones de Los Ángeles recibieron donaciones
Han pasado 10 días desde el concierto “The Pop Out: Ken and Friends” de Kendrick Lamar, y la celebración histórica de los artistas de la costa oeste continúa dando frutos. Ahora, Lamar, su compañía pgLang, Tim Hinshaw’s Free Lunch y los artistas participantes han anunciado una donación de 200.000 dólares a organizaciones benéficas e iniciativas comunitarias en el área metropolitana de Los Ángeles.

La noticia de la donación proviene de un informe de Billboard, que tiene una lista de las 20 organizaciones que recibieron fondos, incluidas Boys & Girls Clubs, Compton G.irls Club, Tommy the Clown Foundation y muchas más. «Nos gustaría agradecer a pgLang y Free Lunch por reconocer sus raíces y apoyar a las niñas del barrio», dijo la fundadora de Compton G.irls Club, Chrystani Heinrich. «Es reconfortante saber que Kendrick siempre regresa a la comunidad para apoyar a la próxima generación».

Entre los artistas que se unieron a Lamar para el concierto de Juneteenth se encontraban Dr. Dre, Tyler the Creator, Ty Dolla $ign, Steve Lacy, Mustard, ScHoolboy Q, Roddy Ricch, YG, Jay Rock y muchos más. La noche se cerró con la reciente obra maestra de Lamar, “Not Like Us”, que fue sorprendentemente interpretada seis veces consecutivas.
Todo esto llega después de la muy publicitada disputa de rap de Lamar con Drake, y es una señal de la unidad que el rapero nacido en Compton se esfuerza por fomentar. “Este momento fue más grande que un ida y vuelta; se trataba de apoyarnos unos a otros y mostrarle al mundo que podíamos unirnos por una causa mayor”, dijo Tim Hinshaw de Free Lunch a Billboard. «Todas estas organizaciones desempeñan un papel fundamental en el desarrollo de nuestra comunidad y la esperanza es que todos sigamos apoyándolas en el futuro».
Días antes del concierto, Lamar expresó su sabiduría compartida y expresó su esperanza para Compton en un discurso sorpresa de graduación en la ceremonia de graduación de 2024 de Compton College.

Un día como hoy

1948.- Nace Ian Paice baterista de Deep Purple

1953 .-Nace Colin James Hay de Men At Work

1953.- Nace Don Dokken cantante de Dokken

1965 .-Nace Tripp Eisen Murderdolls

1967.- Mick Jagger y Keith Richards son condenados por cargos de posesión de drogas.

1973.- Ian Gillan abandona Deep Purple después de un show en Japón.

1975.- Muere el cantante Tim Buckley de un ataque cardíaco, a los 28 años de edad.

1978.- Nace Todd Sansom guitarrista de Marshall Dyllon

1978.- Nace Nicole Scherzinger Pussycat Dolls

1979 .-Lowell George, guitarrista y fundador del grupo Little Feat, es encontrado muerto de un ataque cardíaco en la habitación de un hotel en Arlington, Va., a los 34 años edad

News GR

Scotiabank, la marca lider de bancos en Americas se unió con orgullo a la celebración del Mes del Orgullo LGBTIQ+ con la iniciativa «El Lado Pride del Cine», un evento que se llevó a cabo el pasado jueves 27 de junio en Cinépolis La Diana, donde se proyectaron una selección de cortometrajes que exploran diversas historias y realidades de la comunidad LGBTIQ+.

Los cortometrajes presentados fueron:

«De este mundo» de Fernanda Valadez

«De este mundo» es un poderoso relato sobre la resiliencia, el amor y la búsqueda de la identidad. La obra nos presenta a Sara, una mujer que parece estar «fuera de este mundo». Confinada en un hospital psiquiátrico, donde las paredes son sus únicas compañeras, Sara toma la valiente decisión de escapar en busca de su pasado y de Carlos, una figura crucial en su vida. Su búsqueda se convierte en un viaje de autodescubrimiento, donde se enfrenta a una realidad que no esperaba. A través de una fotografía melancólica y una atmósfera nostálgica, «De este mundo» nos invita a reflexionar sobre el amor incondicional que va más allá de las apariencias y se centra en la esencia del ser humano y de nunca dar por perdido aquello que realmente importa.

«APNEA» de Natalia Bermùdez

Apnea «Una historia que te dejara sin respirar» no solo por su trama llena de suspenso y misterio, sino también por la profunda exploración de las complejidades del amor y la pasión.Con un ambiente misterioso Natalia Bermúdez, nos adentra en la historia de Renata una joven nadadora que se encuentra entrenando para las competencias estatales, ella esta siendo preparada por Liliana, una mujer adulta con la que mantiene una relación sentimental.

Su historia nos invita a reflexionar sobre las diferentes etapas o experiencias que se pueden vivir en una relación no convencional incluyendo, el abuso, donde la diferencia de edad y el rango de poder podrían crear un desequilibrio de poder; el peligro de una relación así puede crear un ambiente de toxicidad donde ambas puedes salir dañadas y la pasión que a pesar de las cosas negativas el deseo siempre impide ver aquello que esta mal.

«Manos ajenas» de Adrián Monroy y Molina

La historia de «Manos ajenas» nos recuerda que toda persona tiene derecho a vivir su sexualidad de manera libre y plena.

La historia nos narra la vida de una joven con parálisis cerebral que busca explorar su sexualidad contratando a una trabajadora sexual. Pero al convivir ambas se adentran en un viaje de autodescubrimiento, derribando las barreras, las etiquetas y estereotipos que la sociedad les ha impuesto. Lo que comienzo como una transacción comercial se transforma en una noche mágica llena de risas, confidencias y una conexión profunda que va más allá de lo físico.

«Evaporado» de Jimena Muhlia

«Evaporado» nos presenta la historia de dos amigos que comparten momentos, confidencias y experiencias que fortalecen su vínculo. Sin embargo, este lazo se ve amenazado por un sentimiento inesperado: el amor que uno de ellos siente por la madre del otro, este sentimiento crear una tensión indescriptible además de ponerle un limite a algo que era mas que amistad.

 

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por GritaRadio Mx (@gritaradiomx)

 

 

News GR

Los documentos judiciales clásicos revelan una serie de nombres alternativos

Se ha revelado que Donkey Kong casi tenía un nombre muy diferente.

Según documentos judiciales, la leyenda de Nintendo casi se llamaba “Kong Dong”.

Otros nombres potenciales para Donkey Kong incluyen Funny Kong, Kong the Kong, Jack Kong, Funky Kong, Bill Kong, Steel Kong, Giant Kong, Big Kong, Kong Down, Mr Kong, Custom Kong, Kong Chase, Kong Boy, Kong Man, Kong Fighter, Wild Kong, Rookie Kong y Kong Holiday.

Los documentos judiciales se presentaron originalmente en 1983 como parte de una disputa entre Nintendo y Universal, que estaban demandando al gigante de los juegos por supuestamente copiar a King Kong para crear Donkey Kong para el juego arcade de 1981 del mismo nombre.

Los documentos fueron subidos por el historiador de juegos Norman Caruso en 2020, pero resurgieron recientemente gracias a una publicación X de Supper Mario Broth .

Los tribunales finalmente se pusieron del lado de Nintendo en la disputa, alegando que Donkey Kong era, en el mejor de los casos, una parodia de King Kong. “El ridículo, infantil y asexual Donkey Kong crea una impresión humorística saltando arriba y abajo y pavoneándose de un lado a otro para burlarse de Mario”, explicó el juez.