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Una noticia extraordinaria para los seguidores de AC/DC. Sevilla es una de las cinco ciudades elegidas en Europa en la que AC/DC instalará su ‘High Voltage Dive Bar’. Y lo hará en un lugar emblemático. Ni más ni menos que junto a la Torre del Oro en la capital hispalense.

El bar de AC/DC estará abierto del 28 de mayo al 2 de junio en el Espacio Exploraterra (a los pies de la Torre del Oro, Paseo Alcalde Marqués de Contadero, Edificio 1, 41.001 Sevilla). Las horas de apertura se conocerán más adelante.

Además de Sevilla solo Gelsenkirchen, Múnich, Londres y París podrán disfrutar del ‘AC/DC High Voltage Dive Bar’. En este espacio se podrá adquirir merchandise de la banda y también discos, entre los que destacan “algunos vinilos muy especiales”.

AC/DC:

«El ‘AC/DC High Voltage Dive Bar’ llega a cinco ciudades durante la gira Power Up.

Conéctate con amigos fans de AC/DC en Gelsenkirchen, Sevilla, Múnich, Londres y París para ver accesorios icónicos de AC/DC y hacerte con productos exclusivos de merchandise (incluidos algunos vinilos muy especiales).

El horario de apertura y otros detalles se añadirán en las próximas semanas».

SEVILLE, SPAIN
May 28 – June 2

ESPACIO EXPLORATERRA
PASEO ALCALDE MARQUÉS DE CONTADERO, EDIFICIO 1
41001 SEVILLA, SPAIN
(AL PIE DE LA TORRE DEL ORO)

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La cantante de EVANESCENCE, AMY LEE, aborda los rumores de que podría ser la NUEVA CANTANTE DE LINKIN PARK.

A principios de este mes, comenzaron a circular rumores de que Linkin Park podría haber reclutado una nueva cantante para la banda. Este rumor comenzó después de una entrevista de radio con el líder de Orgy, Jay Gordon, quien dijo al hablar del fallecido Chester Bennington y Linkin Park: “He oído que ahora tienen una cantante femenina. Eso fue lo que oí.» Más tarde se retractó de estos comentarios, diciendo que “[sabe] nada sobre nada de eso”.

Ahora, con estos rumores sobre una cantante, los fanáticos han comenzado a especular y sugieren que les gustaría ver a Amy Lee de Evanescent reemplazando a Bennington. En una nueva entrevista con iHeartRadio, le preguntaron a Lee sobre estos rumores y qué piensa de que los fanáticos de Linkin Park la defiendan para el papel.

«Ese es un cumplido increíble», dijo cuando le dijeron que era una de las favoritas de los fanáticos. «No he oído eso. No, no me han contactado [por LINKIN PARK] ni nada de eso. Pero [soy un] gran admirador, siento que nuestros mundos, nuestras bases de fans son en gran medida las mismas personas».

Lee continuó: «Eso es realmente dulce. Nosotros nunca… Bueno, ¿tocamos en shows [juntos]? No sé si [Evanescencia y Linkin Park] estuvieron juntos en un festival o lo que sea. Nos conocimos. Estábamos en el estudio en Al mismo tiempo, cuando estábamos haciendo ‘Fallen’, tuve una breve conversación con Chester. Fue realmente dulce”.

Luego, Lee aclaró que, si bien no se lo han pedido, estaría muy feliz de hacerlo. «Pero no, no es cierto. Pero eso es increíble. Deberían preguntarme sobre eso. No tengo mucho tiempo libre, pero podría hacerlo a tiempo parcial», dijo.

Un día como hoy

Un 25 de abril nacieron la cantante Ella Fitzgerald, la escritora Corín Tellado, los actores Al Pacino, Renée Zellweger e Ivonne Montero, el músico Björn Ulvaeus (ABBA); murieron la actriz Ginger Rogers, el productor teatral David Merrick y la cantante Lisa Lopes.

1917.- Nace la cantante Ella Fitzgerald, llamada «La Primera Dama de la Canción» y considerada una verdadera reina negra de la interpretación. Famosa por su voz suave, ejecución perfecta y scat (cantar sin usar letras fijas). En 1993 le amputan las piernas debido a la diabetes. Muere el 15 de junio de 1996.

1924.- Nace el guitarrista y cantante de blues Albert King. Una de las últimas contribuciones de King sería en 1990 con el guitarrista Gary Moore en el álbum «Still got the blues», con una nueva versión de «Oh, Pretty Woman». Muere el 21 de diciembre de 1992.

1927.- Nace la escritora española de novelas Corín Tellado. Socorro Tellado López, su verdadero nombre, es de las más leídas en su país, después de Miguel de Cervantes Saavedra. Su obra alcanza un éxito especial en América Latina, donde impulsan la creación del culebrón o serial televisivo. Muere el 11 de abril de 2009.

1930.- Nace la cantante española Irene Gutiérrez Caba. Hija de los actores Emilio Gutiérrez e Irene Caba Alba, nieta de Irene Alba y sobrina de Julia Caba Alba, continuó la tradición familiar en la escena al igual que sus hermanos Julia y Emilio; su hijo, el productor cinematográfico José Luis Escolar y su nieta, la actriz Irene Escolar. Muere el 4 de julio de 1995.

1940.- Nace el actor Al Pacino, quien tiene en su haber varias nominaciones y premios como Globos de Oro y un Oscar por la película «Perfume de mujer» (1992). También destaca su actuación en «Justicia para todos», «Serpico», «Tarde de perros», «Cara cortada», «Dick Tracy» y la trilogía de «El Padrino», entre otras.

1944.- Nace el cantante alemán Michael Kogel, vocalista del grupo español Los Bravos, que surge en 1965 y se anota un éxito con «Black is black». Luego inicia una carrera como solista y cambia su nombre por el de Mike Kennedy; alcanza su mayor éxito en 1972 con el tema «Louisiana».

1945.- Nace el músico sueco Björn Ulvaeus, quien tiene una destacada carrera como solista, pero el éxito le llega cuando forma parte del grupo ABBA, que gana el Festival de Eurovisión en 1974 con el tema «Waterloo». De ahí vienen varios hits como «Chiquitita» y «Dancing queen».

1946.- Nace la actriz Talia Shire, nominada en dos ocasiones a los Oscar. Salta a la fama con las cintas «El Padrino» (1972) y «El Padrino II» (1974). En 1976 consolida su condición de actriz con el papel de «Adrian», esposa del boxeador «Rocky Balboa» (Sylvester Stallone), por el que de nuevo es nominada al Oscar.

1958.- Nace el compositor y cantante de rock progresivo Fish, nombre artístico del escocés Derek William Dick. En 1981 atrae la atención del público como vocalista del grupo Marillion, en el cual permanece siete años.

1960.- Nace el cantante Paul Baloff. Es uno de los vocalistas de la banda estadunidense de thrash metal Exodus. Sufre una sobredosis en 2002 que le induce un coma, y fue desconectado por deseo de sus familiares, falleciendo el 2 de febrero de 2002.

1964.- Nace el actor Hank Azaria, poseedor de una gran habilidad para imitar acentos, como las diversas voces que desempeña en «Los Simpson». Trabaja en «Friends» como «David», el novio científico de «Phoebe». Ha participado en diferentes filmes.

1964.- Nace el cantante inglés Andrew Ivan Graham Bell. Vocalista del dúo de synth pop británico Erasure. En 2003, después de casi 20 años de carrera en el dueto, empieza a trabajar en su primer álbum solista, pero le pide a Vince Clarke su colaboración y el proyecto termina como el décimo álbum de Erasure, «Other people’s songs».


1965.- Nace el músico Eric Avery. Conocido por ser el bajista de la banda de rock alternativo, Jane’s Addiction. Uno de los cuatro miembros originales. También trabaja con la revivida Smashing Pumpkins, pero deja ésta para lanzar su debut como solista en 2008, con un trabajo experimental llamado «Help wanted».


1965.- Nace el cantante inglés Simon Fowler. Líder y vocalista de la banda de britpop inglesa Ocean Colour Scene. Además de la voz principal también es el encargado de tocar la guitarra acústica. Además, colabora con artistas como Paul Weller y Kate Rusby.

1969.- Nace la actriz Renée Zellweger, ganadora del Oscar como Mejor Actriz de Reparto por su interpretación de «Ruby Thewes» en la película «Cold mountain». En dos ocasiones anteriores había sido nominada a los premios de la Academia por «El diario de Bridget Jones» y «Chicago».

1970.- Nace el actor Jason Michael Lee. Desde 2005 protagoniza una serie para la NBC llamada «My name Is Earl», por la que fue nominado en dos ocasiones a los Globos de Oro.

1970.- Muere la actriz cinematográfica Anita Louise. Entre sus éxitos destacan «La tragedia de Louis Pasteur» (1935), «El caballero adverse» (1936), «María Antonieta» (1938) y «La pequeña princesa» (1939). Nace el 9 de enero de 1915.

1974.- Nace la actriz mexicana Ivonne Montero. Debuta en la telenovela «Siempre te amaré» (2000). Luego actúa en «La casa en la playa» y «El juego de la vida», antes de saltar a la fama con la película «El tigre de Santa Julia». Protagoniza junto con Mauricio Islas «La loba».

1974.- Nace en Brooklyn, Nueva York, Rubén Gómez. Inicia como modelo para comerciales y actúa en la película «A time to remember». Ingresa al grupo Menudo en 1987. Al salir, forma parte de dos bandas de rock: Kings Harem y Swvetback. En 2002 surge el reencuentro de Los Últimos Héroes».

1974.- Muere a los 27 años en su departamento en Hollywood por una sobredosis de heroína, Pamela Courson, la pareja sentimental del músico y poeta de rock estadunidense Jim Morrison, líder del grupo The Doors, quien fue encontrado muerto en 1971.
1976.- Muere el director de cine británico Carol Reed, conocido por la adaptación cinematográfica de la novela «El tercer hombre», de Graham Green, y ganador del Oscar con el musical «Oliver». Dirige «Larga es la noche» y «Trapecio». Nace el 30 de diciembre de 1906.

1977.- Nace el actor colombiano Manolo Cardona. Hizo su debut en «Padres e hijos», con el papel de «Nicolás Franco» también ha participado en películas como «Una chihuahua de Beverly Hills», «El cartel de los sapos», entre otras. Actualmente es uno de los actores más famosos tanto nacional como internacional en representación de Colombia.

1988.- Nace la actriz y cantante de origen judío y mexicano Sara Paxton. Su interpretación más relevante ha sido en la película «Mi amiga la sirena» (Aquamarine).

1995.- Muere la actriz, bailarina y cantante Ginger Rogers, quien gana un Oscar por la película «Espejismo de amor», y obtiene fama con el coreógrafo y actor Fred Astaire en películas como «Volando hacia Río de Janeiro», «La alegre divorciada», «Roberta», «Sombrero de copa» y «Swing time». Nace el 16 julio de 1911.

1996.- Nace la actriz Allisyn Ashley Arm. Debuta artísticamente en 2002 con la serie de televisión «Strong medicine»; aparece también en más de 40 comerciales. Desde febrero de 2009 interpreta a «Zora» en la serie original de Disney Channel «Sunny, entre Estrellas».

2000.- Muere a los 81 años víctima de un derrame cerebral el productor de Broadway, David Merrick, creador de musicales y dramas como «Gypsy», «Hello Dolly», «Do, re, mi» y «Oliver», entre otros. Nace el 27 de noviembre de 1911.

2002.- Muere en un accidente automovilístico, a los 31 años, la cantante de R&B, Lisa Lopes, conocida como «Left Eye» e integrante del trío TLC junto a Tionne T-Boz Watkins y Rozonda Chilli Thomas, quienes obtienen un reconocimiento con el álbum «Crazysexycool». Nace en Filadelfia, el 27 de mayo de 1971.

2007.- El cantautor argentino Diego Torres es nombrado «Ciudadano Ilustre de Buenos Aires», al recibir un galardón de manos del jefe de gobierno de esa ciudad, Jorge Telerman, y del vicepresidente primero de la Legislatura, el diputado Santiago de Estrada.

2009.- Muere la actriz Bernice Frankel, conocida artísticamente como Beatrice Arthur. Entre los papeles que interpreta destaca el de «Lucy Brown» en el estreno de «Threepenny opera» (1954), el de «Yente the Matchmaker» en «El violinista en el tejado» (1964) y el de «Vera Charles», en «Mame», que le valió un Premio Tony. Nace el 13 de mayo de 1922.

2011.- Muere la actriz española María Vicenta Ysbert Soriano, más conocida como María Isbert. Su voz y físico peculiares la hicieron unas de las actrices más prolíficas, carismáticas y populares desde la década de los 60 hasta la de los 80. Participa en unos 250 títulos desarrollando en su mayoría papeles de corte cómico y secundarios. Nace el 21 de abril de 1917.

2013.- Muere la actriz y cantante Virginia Gibson. Aparece en varias películas y series de televisión. Su papel más conocido en el cine fue el de Liza, una de las novias de la película «Siete novias para siete hermanos» (1954). Nace el 9 de abril de 1925.

2014.- El director de cine Alejandro González Iñárritu comparte sus experiencias en el panel de «El cine y la narrativa», en el marco de la Cátedra Interamericana «Carlos Fuentes».

2015.- El Festival Internacional de Cine de Guadalajara entregó el Premio Maguey Icono Queer a Horacio Villalobos durante su presentación en la apuesta en escena de “Un corazón normal”, en el Teatro Galería de la capital jaliciense.

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Bunbury abre la puerta al posible y último regreso de Héroes del Silencio: «Es la última oportunidad»
El ahora solista acaba de presentar su nuevo libro ‘La carta’ y se ha sincerado
Las palabras de Enrique Bunbury durante una entrevista con TVE para presentar su nuevo proyecto, La carta, ya han dado la vuelta al mundo. Y prometen no ser la última vez que lo hagan. Porque no todos los días el solista confirma que la puerta para el regreso de Héroes del silencio está abierta.
«Conforme voy cumpliendo años pienso, por un lado, que tengo menos años por delante en los que podría hacer una cosa así, y eso lo veo como un hándicap. Y otros días pienso: queda poco tiempo. En algún momento, de aquí a diez años, es la última oportunidad» explica el intérprete.
No existe una fecha en el horizonte a la que poder agarrarse y su tiempo estimado de diez años somos conscientes de que puede ser variable. Lo que queda claro es que sus seguidores siguen deseando que vuelva junto a uno de los grupos de rock más importantes de nuestra historia musical y que HDS merece una despedida a la altura.
El artista parece haber recuperado la ilusión por los shows junto a sus excompañeros de banda y también en solitario. Todo ello después de uno de los mayores sustos de su carrera musical y que le obligó a parar todos sus compromisos por la pérdida de voz que le provocaba algunos elementos del humo de sus actuaciones.
«Hoy en día casi cualquiera da un concierto. Es más fácil estar en un escenario. Para mí llega un momento en el que lo que más me cuesta es la vida cotidiana» ha confirmado sobre el estado actual de su voz para los conciertos ya confirmados y la posiblidad de que regrese junto a su formación original.
A comienzos del pasado 2023, Bunbury puso en marcha un proyecto que algo más de un año después ya ha cristalizado en un nuevo proyecto. El artista maño ha confirmado a través de sus redes sociales el estreno de su nuevo libro, La carta, editado por Liburuak y que vió la luz el 22 de abril.
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Un fan de Slipknot descubrió la identidad del nuevo baterista de la banda.

Slipknot tendrá el primer show de su nuevo baterista antes del festival Sick New World de Las Vegas este fin de semana, el 25 de abril. El año pasado, tanto el tecladista Craig Jones como el baterista Jay Weinberg dejaron la banda. Parece que revelaron los nombres de los nuevos miembros en su nuevo sitio web,  youcantkillme.com .

El sitio web parece de principios de la década de 2000, con fotografías de la formación de 1999 de la banda. Parece adelantar el 25 aniversario de su álbum. Hay pistas escondidas por ahí, como un acertijo sobre una semilla. El ‘Libro de visitas’ tiene reseñas de fans y la pestaña ‘Música’ enumera canciones y se refiere a las descargas como ‘módems’.

Un fan de Slipknot en Reddit encontró pistas ocultas al descubrir un vídeo secreto en el sitio web y comprobar su código. El código reveló los nombres de todos los miembros actuales, incluidos dos nuevos: Eloy y Jeff. El usuario de Reddit publicó una imagen de los rostros de los miembros de la banda en el video.

La gente dice que el nuevo baterista de Slipknot podría ser Eloy Casagrande, quien solía tocar en Sepultura. Dejó Sepultura en febrero para trabajar en algo nuevo. Dijo en su declaración :

“Entonces, primero que nada, reitero mi agradecimiento a Sepultura y a la afición por todo lo que hemos pasado. Quizás para los fans de la banda no tenga sentido a estas alturas, pero era necesario tomar decisiones pensando en nuevos ciclos que vendrán. Estamos hechos de decisiones y no siempre son fáciles. Mi partida nunca borrará mi respeto y gratitud hacia la banda. Hay mucho por venir y espero seguir haciendo mucha música y arte. Nos vemos en el camino.»

Más tarde, Slipknot compartió una foto de una baqueta rota, y era del mismo tipo que suele usar Casagrande. Subtitularon su publicación de Instagram:

«Ensayo.»

No está claro quién es Jeff, pero algunos usuarios de Reddit piensan que podría ser Jeff Karnowski de Dirty Little Rabbits, una banda de la que Clown y Tortilla Man formaron parte en la década de 2000. Después de su show del 25 de abril, el próximo concierto de la banda será el 27 de abril en el Sick New World Festival. También actuarán en Welcome To Rockville y Sonic Temple Festival en mayo.

 

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Mötley Crüe acaba de firmar con Big Machine Records antes de su nuevo single, ‘Dogs of War’. Es su primera canción nueva desde 2019. Los rockeros compartieron la noticia del acuerdo con un nuevo video en YouTube.

Este acuerdo marca un nuevo comienzo para Crüe. Sin embargo, en el vídeo, completan el trato al conseguir las firmas de Nikki Sixx, Tommy Lee y Vince Neil. Juan 5 no aparece en el vídeo y no se toma su firma. El vídeo podría indicar que John 5 no está incluido en las decisiones comerciales de la banda.

El vídeo llegó apenas una hora después de que Motley Crue anunciara que estaban entrando en una nueva fase con su próximo tema. Es su primera canción nueva desde que Mick Mars se tomó un descanso de la gira en 2022.

Se burlaron de la canción en las redes sociales con una imagen inquietante. En la imagen, todos los miembros aparecen como zombis, alineados en una carretera desierta con humo de fondo.

La pista será la primera canción de la banda con John 5 y se lanzará este viernes 26 de abril.

En una charla con American Musical Supply, John 5 habló sobre lo que se necesita para rockear en una big band como Mötley Crüe. Se puso en el lugar de Mick Mars y señaló que no se trata sólo de ser un gran músico; se trata más de ser confiable y fiel a uno mismo también. También añadió que tenía que entender quién era el jefe en la banda:

“Creo que es muy imperativo porque ser bueno en tu trabajo (ser un buen guitarrista, bajista, baterista o cantante) eso es la mitad. Pero la otra mitad: tienes que vivir con estas personas, así que tienes que ser una buena persona. Hay que entender quién es el jefe; tienes que llegar a tiempo, ya sabes, sé una buena persona porque estás rodeado de esta gente todo el tiempo y sólo estás en el escenario una hora y media por noche”.

Puedes ver el vídeo a continuación.

 

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El conjunto británico confirmó que el primer single de su nuevo material se lanzará el martes 30 de abril. Además, habrá una edición de lujo que incluirá 13 canciones adicionales grabadas en vivo durante la gira que la banda dio en 2022 y un documental de una hora con material del detrás de escena.
Deep Purple continúa su carrera de los últimos años publicando álbumes de éxito y llenando estadios en todo el mundo, añadiendo aún más capas a su legado de 100 millones de álbumes vendidos.
El grupo está considerado como uno de los principales creadores del rock pesado y no ha dejado de ampliar sus fronteras musicales. Están liderados por el legendario Ian Gillan, cuya voz ha definido generaciones; acompañado por el magistral bajista Roger Glove; el potente batería Ian Paice y el maestro de los teclados Don Airey.

Pero Deep Purple es más que sus miembros y «=1» encarna la esencia y la actitud de su legado de los años 70 posiblemente más que cualquier otro álbum de los últimos tiempos. Con el legendario Bob Ezrin -quien ya trabajó con la banda y grupos de renombre como Pink Floyd, Lou Reed, Nine Inch Nails, Deftones, Kiss y más-, de nuevo como productor, el disco evoca el sonido clásico de la banda pionera, sin recurrir a la nostalgia.

El enigmático título «=1» simboliza la idea de que en un mundo cada vez más complejo, todo acaba por simplificarse en una esencia unificada
Su significado completo se desvelará en las próximas semanas, y las ilustraciones también desempeñarán su papel. Los fans ya han estado especulando después de que misteriosas ecuaciones y representaciones de multiversos aparecieran en Londres, París y Berlín en los últimos días.
A continuación puedes un teaser oficial del disco =1
Con tres álbumes número 1 consecutivos y una nueva energía resurgente que los impulsa hacia adelante, esto es Deep Purple en su cúspide.

‘Now WHAT?!’ (2013), ‘inFinite’ (2017) y ‘Whoosh!’ (2020) han vendido más de un millón de copias en todo el mundo, convirtiendo a Deep Purple en una de las bandas de rock más exitosas actualmente en activo. El último álbum de estudio, «Whoosh!», alcanzó el número uno en las listas de álbumes en siete países y se situó entre los diez primeros en otros 12

Simplemente no hay suficientes superlativos para reconocer adecuadamente la contribución que Deep Purple ha hecho a la música rock. Habiendo vendido más de 100 millones de álbumes y llenado escenarios globales durante décadas, no es de extrañar que la respetada estación de radio británica Planet Rock haya nombrado al grupo la «quinta banda más influyente de todos los tiempos». La banda también recibió el «Premio Leyenda» en los World Music Awards 2008 y fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2016. Deep Purple es verdaderamente la «realeza del rock».

Con un equipo de trabajo que abarca siete décadas, Deep Purple ha ayudado a ser pionero y definir el género del hard rock mientras avanza progresivamente hacia nuevas áreas, manteniendo su sonido fresco y atrayendo nuevos fanáticos a las legiones que se han mantenido leales desde el inicio de la banda. La célebre formación MKII formada por Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Jon Lord y Ritchie Blackmore, fueron responsables de crear muchos de los álbumes de rock determinantes a principios de los 70, incluido “Made In Japan”, universalmente aceptado como uno de los más importantes. y álbumes en vivo influyentes de todos los tiempos.

Conocida como una de las bandas más imparables de todos los tiempos, Deep Purple ha seguido lanzando álbumes número uno y realizando giras por todo el mundo desde su formación en 1968, con poco descanso. En 2007 (casi 40 años después de su formación), la banda realizó 40 fechas en Francia ante una audiencia galardonada, y continúan pasando gran parte del año de gira llenando estadios en todo el mundo.

Deep Purple se ha mantenido fiel a sus raíces musicales tomando una mezcla ecléctica de estilos para crear un sonido distintivo que define a la banda hoy, pero que a su vez, ha creado un legado que muy pocas bandas podrían esperar replicar. La banda ha escrito y producido tantas canciones “clásicas” y conocidas, que su público varía ampliamente en edades y orígenes, algo que la banda ha adoptado fácilmente.

El reciente álbum de estudio de Deep Purple, “Whoosh!” (2020), siguieron a sus álbumes que encabezaron las listas mundiales “inFinite” (2017) y “NOW What?!” (2013). 2024 ve el lanzamiento de su nuevo álbum “=1”. En todos los álbumes, Deep Purple unió fuerzas con el productor Bob Ezrin, quien ha trabajado con artistas como KISS, Pink Floyd, Lou Reed y Alice Cooper.

Continuando con su colaboración con Ezrin, en 2021 y durante la pandemia, la banda grabó una colección de covers desde sus propios hogares (normal para la mayoría de las bandas hoy en día, revolucionario para una banda que graba todo junto en el estudio), creando una historia ecléctica y de celebración. de sus raíces en la música, en forma de ‘Turning To Crime’.

En 2022 llegó la triste noticia de la partida de Steve Morse debido a circunstancias personales, pero Deep Purple, que nunca fue una banda que dejara que un revés los desviara del rumbo, buscó las habilidades magistrales del guitarrista Simon McBride y tocó todo el año con estilo y emoción. multitudes con nueva energía y entusiasmo.

Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Don Airey y Simon McBride continúan con renovada vitalidad, ampliando los límites del hard rock a audiencias de todo el mundo, demostrando que Deep Purple llegó para quedarse.

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Jack White recurrió a Instagram y compartió su opinión sobre los nombres de las medallas olímpicas de este año.

El rockero parece estar molesto por sus títulos. En lugar del oro, la plata y el bronce originales, este año las medallas recibieron el nombre de súper plata, plata y plata menor. En la publicación de Instagram, escribió que describir las medallas por sus colores o sus nombres elementales en lugar de su relación con el trofeo del segundo lugar debe «finalmente detenerse». Incluso agregó que estaba iniciando una petición:

“Pronto iniciaré una petición para cambiar permanentemente los nombres de las medallas en los Juegos Olímpicos de ahora en adelante. La ridícula necesidad de describir las medallas por sus colores metálicos o sus nombres elementales en lugar de su relación con el trofeo del segundo lugar tiene que terminar por fin. Al igual que el uso de potencias de 10 en el sistema métrico, necesitamos una línea de base. Intentemos cambiar esto para mejor y usar Plata como estándar y basar los otros nombres de medallas en eso, ¿quién está conmigo?

Se sabe que White comparte las cosas que considera ridículas en las redes sociales y hace declaraciones serias al respecto.

Si bien White también parecía serio sobre este asunto, algunos usuarios no lo tomaron en serio. Una persona comentó:

«De todas las cosas por las que preocuparse en el mundo, ¿ésta es tu colina?»

Como respuesta, el cantante explicó que hablaba en serio con solo una palabra:

«Sí.»

Sin embargo, algunos estuvieron de acuerdo con los comentarios de White sobre las medallas. Un usuario escribió:

“Por fin alguien está hablando. Esto me pesa desde hace mucho tiempo”.

Otro dijo:

«Me alegra que alguien finalmente diga esto».

 

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El llamado cristiano renacido está «decidido» a crear un «estudio porno Yeezy»

Kanye West dijo una vez que su “adicción” a la pornografía es lo que “destruyó” a su familia. Ahora, evidentemente está siguiendo el ejemplo del dicho «Si no puedes vencerlos, únete a ellos» y está planeando lanzar su propio estudio y marca porno.

La noticia proviene de un representante de Yeezy que habló con TMZ y reveló que West está «decidido» a ingresar a la industria del porno, y que él y sus socios están «en conversaciones avanzadas para poner algo en marcha». En última instancia, West está considerando crear un “estudio porno Yeezy” como parte de una “división más amplia de entretenimiento para adultos” en su empresa matriz, Yeezy.

Para ayudar con el esfuerzo, West incluso se ha asociado con el productor porno Mike Moz, el exmarido de Stormy Daniels (cuyo rastro de dinero secreto con Donald Trump está en curso). Según el informe de TMZ, el proyecto podría lanzarse ya este verano.

Por supuesto, el tema de esta nueva aventura no es demasiado impactante considerando las historias que han surgido a lo largo de los años sobre la inquietante relación de West con la pornografía , así como su inclinación por muestras muy públicas de afecto con su nueva «esposa». Blanca Censori. Incluso fue el director creativo de los Premios Pornhub 2018 .

El momento tampoco es demasiado sorprendente, a la luz de los continuos problemas económicos del rapero. Desde que se volvió completamente público con sus comentarios antisemitas y simpatizantes de los nazis en 2022, West ha perdido sus acuerdos de marca , sufriendo una pérdida de 1.500 millones de dólares en cuestión de semanas . Ahora, está luchando por vender su mansión de Malibú inexplicablemente destruida , e incluso bajó el precio de 53 millones de dólares a 39 millones de dólares.

¿Ve la pornografía como su boleto de regreso al estatus de multimillonario? ¿O es simplemente lo único que le apasiona ahora? Quien lo dirá. Lo que sí sabemos es que sus creencias de “cristiano nacido de nuevo” probablemente no se interpondrán en su camino: si la disonancia cognitiva fuera a detener a Ye, uno pensaría que ya habría sucedido.

En otras noticias de Kanye, fue demandado el mes pasado por un ex empleado de Yeezy y Donda Academy que afirmó que el rapero les dijo a los estudiantes que quería afeitarles la cabeza y encerrarlos en jaulas , entre otras acusaciones.

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Sphere quiere que hables de Sphere y no de la banda. La pantalla LED más grande del mundo es un lugar de música bastante bueno, y si entrecierras los ojos más allá de las luces de neón, podrás imaginar lo genial que podría haber sido. Pero hay una tensión en el diseño, ya que el espectáculo de arriba eclipsa literalmente el concierto de abajo. En lugar de fomentar la comunidad, Sphere fractura el enfoque de la audiencia, ofreciendo tentaciones brillantes en todas direcciones para que cada rostro de la multitud se incline de manera diferente. La esfera está diseñada para distraerte.

Para muchos de los presentes durante la residencia de cuatro noches de Phish , eso no fue un problema. Los venerables Vermonters se convirtieron en una institución de improvisación hace cuatro décadas, y muchos fanáticos hace tiempo que se quedaron sin dedos de manos y pies para contar los espectáculos que han visto. Si Sphere se convirtió en su concierto número 120 de Phish, probablemente fue más memorable que el 119.

Un veterano canoso le dijo a mi compañero que seguir a Phish era como apoyar a un equipo deportivo: a veces les estaba yendo bien y otras veces deseaba que les estuviera yendo mejor, pero él siempre estaba con ellos. Para esa mentalidad, la residencia de cuatro noches con entradas agotadas se sentía como la Superbowl. Phish y phans han pasado por altibajos juntos y, en general, ambos parecen estar en un buen lugar; las largas filas de personas que llegaban hasta la entrada de Sphere parecían hacer cola para un desfile de campeonato.

El diseño de Sphere del estudio de arquitectura Populous es más fácil de apreciar después del desastre de seguridad, ya que se encuentra en la impresionante extensión del atrio. Todo ese aire libre es maravilloso en el nivel del suelo, pero la mayoría de los asientos están más arriba y el camino comienza con escaleras mecánicas en fila india que se mueven lentamente. A esto le siguen pasillos arqueados y sorprendentemente claustrofóbicos que parecían aún más estrechos porque a menudo estaban obstruidos por colas de baño de 20 minutos. Por lo que sé, habría costado otros mil millones de dólares ampliar el lugar unos metros más, pero como no es mi dinero, diré que deberían haberlo gastado.

Desde aquí, caminas por túneles diseñados para ofrecer una vista repentina e impresionante de la pantalla de espera de Sphere: un azul verdoso visceralmente intenso. La tecnología es bastante impresionante y sumerge a una multitud en las bonitas luces al menos tan convincentemente como esta generación de cascos de realidad virtual puede hacerlo para una sola persona a la vez.

Los asientos en Sphere tienen una graduación mucho más pronunciada que en la mayoría de los lugares, una idea interesante que funciona exactamente a una distancia. El edificio se compone de cuatro niveles, desde GA y asientos de piso en los 100 hasta los 400, donde tú y la pantalla están tan cerca que tienes que dividir el alquiler. En los 200, la pendiente pronunciada es fantástica: rara vez se puede ver con tanta claridad a una banda desde los asientos del balcón con una capacidad de 18.000 personas. casa. En los 300, tu vista del escenario es principalmente cabello y alguna calva ocasional (lo siento, Page). En los 400, apenas hay motivos para mirar hacia abajo.

Phish sonó fantástico las dos noches que los vi, iniciando el programa del 19 de abril con  “Free” y el 20 de abril con el número solista de Anastasio “Set Your Soul Free”. Anastasio es obviamente el líder de la banda, pero dentro de la cuidadosa acústica de Sphere, los teclados de Page McConnel y la batería de Jon Fishman controlaron qué tan grande o pequeño se sentía el espacio de manera más efectiva que las luces de mil millones de dólares. Fue una clase magistral de dinámica musical. Para tomar prestado el encuadre de nuestro canoso veterano de Phish, a esos dos les estaba yendo bien, mientras que yo deseaba que los serpenteantes solos de bajo de Mike Gordon estuvieran funcionando mejor; era más divertido apoyando y persiguiendo la guitarra de Anastasio.

El único punto aburrido de la mezcla fue el micrófono de Anastasio. Sonó tremendamente emotivo interpretando “mercy” de su álbum en solitario del mismo nombre, y el 4/20 “Pillow Jets” parece destinado a pasar a ser una de sus mejores versiones en el canon Phish: los solos libres de Anastasio son nítidos y agudos. Mientras su voz atravesaba la arena con tal mando, ni siquiera la mejor animación del bosque de neón de Sphere podía competir. Pero en casi todas las demás canciones, a lo largo de ambas noches, sentados en dos niveles diferentes en la arena y ocasionalmente espiando a los demás, la mezcla tendía a tragarse su voz y hacer que sus letras se confundieran de manera inaudible. Quizás se acercó al control del micrófono con más energía de la que trajo al escenario, y el equipo no se sintió cómodo haciendo remezclas sobre la marcha. Pero en una residencia por lo demás elegante, en un lugar donde se supone que los valores de producción justifican los precios exorbitantes de las entradas, la mezcla vocal aburrida sobresalió.

En cuanto a las imágenes, Phish se acercó a ellos con su ingenio habitual, especialmente durante el set del 19/4, cuando un paseo jabonoso y circular a través de un lavadero de autos dio paso a un perro enorme que arrastraba una lengua de 15 pies por la pantalla. Y la banda no dependía de Sphere para todo su espectáculo; Durante “You Enjoy Myself”, Anastasio y Gordon saltaron alegremente en trampolines al unísono.

Esta es una vieja diversión de Phish, encantadora y de baja tecnología, y generó más vítores entre la multitud que cualquier animación LED, excepto la primera de la noche. Probablemente se deba a que, por única vez en cualquiera de los espectáculos a los que asistí, todos los ojos se centraron en la misma dirección. De repente, en lugar de inclinarse hacia atrás y distraerse, el público cobró vida.

Por más genial que pueda ser, la experiencia general es algo adormecedora. Impresionante al principio y fantástico con un poco de ácido, pero incluso así no es tan notable en el panorama del entretenimiento de Las Vegas. La residencia promedio de una estrella del pop tiene menos luces bonitas pero más escenarios y efectos prácticos, y si lo que busca es estimulación visual, es difícil superar las maravillas que desafían a la muerte del Cirque du Soleil.

Entonces, ¿qué nos queda? Grandes bandas, excelente acústica, líneas de visión sorprendentemente variadas y la pantalla más grande del mundo que encanta y distrae. Sphere ofrece un nuevo tipo de experiencia de concierto. Nuevo, pero no mejor.

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