Año 2012: 25 canciones que definieron el sonido de Grita Radio

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Así es el rock...

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Por: Aline López Osorio (@28_alo), Víctor Hugo García (@arctik_nortcore), Karina Cabrera (@karipunk)

Lo mejor, lo peor, lo que no escucharon en el 2012… en vez de mostrarles una lista o conteo que de entrada es subjetivo, decidimos ser absolutamente parciales y mostrarles las canciones que definieron el sonido de ésta estación de radio. En tiempos de listitis que potencian el sencillo, preferimos olvidarnos de las calificaciones y números, nos inclinamos hacia los tracks que lograron darnos color y un sello distintivo gracias a nuestro programador, Dr. Axl.

Por supuesto las siguientes 25 canciones se quedan cortas si comparamos con la larga lista de ingresos en programación, pero si tuviéramos que pensar en los últimos 12 meses, con certeza podemos decirles que así sonó Grita Radio durante el 2012.

Los Coming Soon – No Way

¡Cumplimos 2 años! dice el quinteto nacido en Argentina por todas sus redes; su disco debut se titula We are Family, publicado apenas este 2012, de corte “fino”, acompañado por guitarras en riffs sencillos, pero bonitos, y sintetizadores por todos lados pincelando la obra de cada tema, los cuales, de igual forma llevan su dotación de funk.

Suenan a The Whitest Boy Alive, sobre todo en No Way, sencillo que se desprende de dicho debut. Las voces de Patricio y Laura se juntan en cada coro para terminar de endulzar los oídos de todo aquel que se ponga enfrente de su propuesta, esa que terminan de definir Javier (bajo), Rodrigo (batería) y Andi (teclados de apoyo); temas soñadores listos para escuchar en el atardecer de cada frío día de invierno.

Pólvora – El Jam del Diablo

Formados en Ecuador, para ser más precisos en Quito, el cuarteto –directamente desde ultratumba- como ellos dicen, actualmente promociona su disco La Máquina, siete temas que nos remiten a los sitios más under donde cada nota desprendida se traduce en brincos y empujones de cada presente. Una banda garagera es lo que son, con mucha influencia del horror punk y guiados por la siempre sensual voz de Joana. Si nos dirigimos al tema 3, nos encontramos con El Jam del Diablo, de tinte juguetón, bipolar y sin preocupaciones; este y todos sus temas los puedes conseguir gratuitamente en su cuenta de Bandcamp.

Major Lazer & Amber (from Dirty Projectors) – Get Free

El primero es el proyecto musical de Diplo (recién presentado en CC12), mientras que Amber forma parte de un proyecto establecido en NY (que visita el país este diciembre). Este par se juntó para crear toda una maravilla de tema, no son halagos, no son adornos, son palabras llenas de verdad. Ambos dejan el “punch” por una base musical más tranquila (pero no menos bailable) con trompetas, sintetizadores y guitarras que aparecen por separado en momentos dándole movimiento a la canción así como los sube y baja que tiene la voz de la señorita Coffman.

Major Lazer amenaza con presentar en 2013 nuevo material mientras los Projectors siguen cosechando su EP de este año. Por si acaso eres amante de los temas de fiesta pura, el Get Free EP tiene dos remixes listos para hacerte mover sin descanso.

Gotye – Somebody That I Used to Know

El pop actualmente vive un retroceso generacional, el cual nos transporta directamente hasta el surf de los Beach Boys. Wouter de Backer, mejor conocido como Gotye es el retrato de muchos músicos; años de carrera menospreciada se terminan cuando de la nada todo el mundo habla él y su sencillo Somebody That I Used to Know, desprendido de su Making Mirrors (2011), el tercero de su carrera. Se puede pensar es la típica sobrevaloración, la dictadura de la industria que nos implanta en cualquier sitio y formato este tema, o, simplemente el conocimiento de crear (aunque sea sólo una vez) una canción pop perfecta, con los elementos necesarios, coros femeninos, unas campanitas al fondo y ese “instagram musical” que hace parecer sea un tema viejo.

Three Dudes and a Mullet – Rollercoaster Love

“El problema es que ya no hay bandas nuevas” dicen los amargados siempre que reprochan todo lo que escuchan. El cuarteto nacido en la UNAM, 3 Dudes & a Mullet gira con un sonido indie folk, pasajes campiranos con sonidos citadinos; su disco Better Now, Always Yes (influenciado por The Shins y Mumford & Sons) se compone por 12 temas que crean un camino, iniciando con una voz acompañada exclusivamente por una guitarra, volviéndose pop (noventero) que finalmente se termina abrazando con los bajos y ritmos de bandas bailables. Héctor, Fernando, Alain y Manuel también firman Rollercoaster Love que suena al nuevo Mystery Jets, es un tema de esos que te ponen la sonrisa aunque la niegues; un banjo y vocales de fondo en los coros son justo los toques finales para los sonidos que marcaron el año.

Millonario & W. Corona Feat. Cartel De Santa – Éxtasis

Como parte del Así Soy Yo (un disco con el siempre tentador “Parental Advisory”), Éxtasis es acompañado por el Cartel de Santa. Tema básico con un sintetizador marcando el ritmo de toda la pista, la cual tiene un aire de rudeza debido a sus capas densas, rimas no tan contundentes pero cumplidoras y un vídeo que reúne a todo el “Misfits clan”. Son de esos temas que de entrada no comprendes por que forman parte de listas de “lo mejor de…” ¡pero! siempre es bueno volver a darle play, pues la respuesta se encuentra a la tercera reproducción.

Fakuta – Aeropuerto (Francisco Pinto Remix Beta Version)

Pamela Sepúlveda tras varios años de rondar por la escena independiente chilena decidió formar un proyecto solista, uno donde la tendencia sería el pop experimental creado por programaciones y voces que proyectan nostalgia y amor. Al Vuelo es su disco en forma, tras el single Armar y Desarmar, en este primero durante sus 11 temas nos encontramos muchos experimentos vocales en temáticas de amor y el transcurso del tiempo. Aeropuerto es el último tema de este disco, la versión del antiguo miembro de Hombre Nuclear, Francisco Pinto supera por mucho a su original, dándole vida con ritmos más bailables pero siempre respetando la nostalgia que se pretende crear.

Escuchen la canción aquí

Timmy & the Monsters – Awake (Bufi’s Acapulco Fever Mix)

Kin Ponce y Alan Santos (Neon Walrus) son los responsables de este dúo que definen como “horror pop” debido a la influencia de temas oscuros y de misterio en su música. El músico y productor Bufi les hace un remix a su Awake, tema parte de su debut Phantasmagoria y The Witch EP. Este Acapulco Fever Mix de Bufi es más bailable, más para la pista, guida por un piano y unos sintetizadores que se asemejan al Bizarre Love Triangle de New Order. El electro pop más que haber llegado a su final parece ser que sigue abriendo fronteras, las cuales no nos importa explorar si tenemos como garantía este tema.

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Javiera Mena – Luz de Piedra de Luna (drxl extended mix)

Los remixes son el pan nuestro desde hace unos años, muchos se quedan en el olvido, otro puñado destaca. En esta ocasión la “afectada” es la chilena Javiera Mena y su actual sencillo, Luz de Piedra de Luna, cuarto sencillo de su disco Mena, dicho sencillo está lleno de elementos que incitan a que el cuerpo baile sin parar, surgiendo así la pregunta, ¿Cómo hacer para que un extended mix no peque de capas bailables sobre capas ya de por si bailables? Sencillo, solo debes voltear la tuerca, quitarle ligeramente velocidades y un par de versos al tema dejando solo la esencia y encimarle un piano con beats de batería.

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The Abstract Ceremony – 2.0

Hace 2 años en un día cualquiera la ciudad de México vio nacer entre sus calles a una banda que decidiría bautizarse como The Abstract Ceremony. Influenciados por el rock alternativo (y el grunge) de los 90 han publicado el homónimo The Abstract Ceremony y su sucesor, Giant, ambos de muchas guitarras y explosiones de instrumentos. A principios de este año nos llenaron de energía con su 2.0, un sencillo distribuido por la red; es de prueba y error, se construye, se tira, pero se vuelve a levantar para regalarnos momentos de potencia sonora, y claro, sin faltar unas gotitas de sintetizadores (¿Qué sería del 2012 sin ellos?).

LeBaron – Celebrar

La banda regresa con una innovación en su música, teniendo como resultado un giro de ¡360!. Ejemplo claro es el sencillo Celebrar que se desprende de su más reciente producción Magnetismo Colectivo. Una canción envuelta en una melódica y flamante voz que se mueve sobre beats, demostrando la belleza de la vida. Dejando a un lado los tabús de la cotidianidad y simplemente liberarse, para celebrar la vida sin importar nada.

Y así disfrutar lo que cada uno tiene; amándolo y soltándolo a los instintos, que permitirán dejarse llevar, sin someterse a lo establecido por la sociedad y poder permanecer vivos, en una realidad en la que importa más el que dirán, que lo que se sienta. Esto es Celebrar un cambio que tal vez muchos no esperaban en la banda, pero que los define como vanguardistas y exploradores de los sonidos y los sentidos.

Café Tacvba – Olita de Altamar

La agrupación que volvió para reconquistar a sus seguidores, da un toque de frescura a sus canciones, una de ellas Olita de Altamar, que da una entrada inesperada rodeada de beats que hacen pensar que así continuará, para romper con una guitarra, que da el cambio y denota el camino que seguirá la canción.

Basada en un juego de instrumentos que se desarrollan en sincronía, incitando a bailar. Una canción demasiado alegre, pero que contiene una letra enigmática, en la cual se busca a la olita de altamar y no se sabe sí regresará o se seguirá en la búsqueda. Con una música que remonta a la música cultural mexicana (veracruzana), pero que tiene presente una guitarra eléctrica que hace saber que no dejan de lado el rock.

La letra es una característica de la banda, donde hablan del camino de la vida sin saber a dónde nos llevará, y entre esos caminares, el enigma del amor. La cual en ningún momento deja de detonar sonidos e instrumentos, que incitan en cada instante a quererla escuchar una vez más. Una opción para redescubrir a la banda que esta experimentando a través de nuevos caminos.

Descartes a Kant – Buy All My Dreams

Primer sencillo de Il Visore Lunatique, el cual al compás de las palmas y las dulces voces de estas chicas, incitan a la locura, en un mundo surrealista, en el cual los beats y una aguda batería no dejan de sonar. Complementándose con el video, de un sueño de princesas, difícil de explicar y sin sentido alguno.

Twin Tones – Batalla de Columbus

Ahí viene Pancho Villa, es la entrada de la canción, la cual denota con la batería y una entrada ruda del bajo, cambiando el estilo hacía el rockabilly. Combinando los sonidos con trompetas, bajo, batería. Dando una sensación de que estas escuchando una canción de vaqueros. Esta banda sabe combinar sonidos y sincronizarlos en una armonía increíble. Una opción inigualable sí lo que quieres es solo escuchar buena música, que no contenga ninguna letra.

Pueden escucharla y descargarla aquí

Songs For Eleonor – I´m Sorry

Esta canción se desprende de su más reciente EP I´m Sorry. Un sintetizador da la entrada suave, dando paso a cada uno de los instrumentos y así una voz tranquila y dulce, que va desarrollando la letra, sin altibajos, siguiendo la línea y complementándose con coros que la hacen sonar como si fuera un eco. Una canción armoniosa que da un estado de relajación y tranquilidad, pero al final se encuentra con una batería detonante que acelera el ritmo de la canción por un instante volviendo a la tranquilidad. Una excelente opción para reflexionar y conocer más sobre la banda, la cual maduró mucho, debido a la nueva alineación que la conforma.

Capullo, Letter D y Remo Virogha – Yumbina

Sintetizador y beats en movimiento son la característica esencial de la canción, con una letra que va al ritmo de la música con un peculiar tono a cumbia y coros de reggae, con tono amoroso rodeado de ecos. Una excelente opción, que refresca a la música del país con electropop que pone a bailar a cualquiera.

Imperial Team – Runaway

Runaway se desprende del disco Feel The Sound. En donde los sintetizadores son característicos de esta banda y que decir de la voz melódica que tienen sus integrantes. La letra habla sobre un camino nuevo, venciendo las batallas de la cuenta hacía atrás. Saliendo de la monotonía para interactuar y experimentar con la realidad.

Complementada con una guitarra que tiene una intervención sola con un coro que parece hablarte de lo que debes hacer hoy, para encontrar tu camino ideal. Esta es una canción que es una increíble opción cuando se quiere escuchar algo , tranquilo pero a la vez alegre.

Technicolor Fabrics- Nunca Nada

Esta canción es parte de la renovación de la banda, experimentando con sonidos, dándole frescura a la canción a través de una letra que habla sobre las vivencias de las personas, y como éstas dan experiencias y a la vez hace que las personas olviden asombrarse con las pequeñas cosas de la vida. Las estaciones del tiempo ya no son iguales, este es el tema principal de la letra, la cual es un llamado a reaccionar hacía la vida, y lo que ella es. Es así como la banda, se reinventa dejando atrás su primer EP y dando un giro impresionante, para reconquistar y conquistar a los que gustan de escucharlos.

Atto & The Majestics – Colosal

Segundo sencillo que se desprende del álbum Coral, una canción envolvente, con una guitarra detonante en su composición, la cual es detonante en algunas partes de la canción. La cual se debe escuchar con tranquilidad, por las estrofas que contiene, ya que la primera vez que la oyes es difícil entender en su totalidad lo que dice, sobre todo sino pones atención, ya que puedes perderte de lo que esta diciendo. Una canción que te lleva a querer escuchar más de la banda.

Tomates Fritos – Eterna Soledad

Este es el sencillo promocional de su más reciente producción Hotel Miramar, un inicio esencial que le da a la canción la tonalidad de parecer ser canción de película, y una batería vibrante, que empieza a hacer que tu cuerpo se mueva. Sin abusar del sintetizador, se apoyan en él para dar algunos beats a la canción. La cual habla de impedirle la entrada a la soledad, ya que no esta dispuesto a dejarla entrar en su vida. Una letra con una música muy alegre para lo que puede significar. Un claro ejemplo de que la soledad no existe. Y una gran canción de la banda oriunda de Venezuela, que con 13 años en la escena musical ya sabe como complacer a sus fans.

Metric – Breathing Underwater

Con el tema de la confrontación como centro del disco Synthetica, la idea se dispersa a lo largo de los tracks, Breathing Underwater parece ser el más claro respecto a ese “mirarse en el espejo y verse con toda claridad”, como explica Emily Haines, aunque el caso de éste sencillo el reconocimiento de la vida de uno significa respirar bajo el agua. El quinto álbum de Metric abunda en esas metáforas, pero sólo en éste caso decidieron llevar la asfixia a un plano cercano a la realidad, con la energía del grupo en vivo, pero con fragmentos individuales que denotan cansancio, sumergirse en una dimensión de concierto tras concierto que parece no concluir. Pero al final, cuando el aire se agota el mundo real nuevamente aparece.

La Leyenda feat. Genitallica – Con Cualquiera

Momento donde el cruce de géneros no es precisamente un experimento, Con Cualquiera suena atinada, la banda tocando, la banda en la cantina, la banda fusionándose con un grupo como Genitallica, el invitado de La Leyenda. Para aquellos acostumbrados a ser amor desechable y por pura costumbre ya no se lo toman tan en serio, excepto cuando “la rabia, el odio y dolor” los llevan a seguir esperando, ambiente puramente norteño.

Almas Mudas – Estilo Bowie

Aún refugiado en el retiro voluntario, la frase “baile estilo Bowie sensual” nos lleva inmediatamente a diversas épocas, cada quien tiene un David diferente en la memoria y, en el caso de Almas Mudas, eso se transfiere a un pop sencillo, pegajoso como el resto de su disco Pura Velocidad, que el quinteto de Zaragoza logró presentar durante el verano en México.

Auditivo – Nada será igual

Desde Matamoros llega éste corte de armonías y rimas sencillas, nada pretencioso, pero con ánimo de recuperar ese elemento rock pop que a veces se pierde en los lugares donde esperan que toda la música sea contestataria. El quinteto claramente se sumergió en la música de The Smashing Pumpkins, The Killers, Oasis, Muse y The Mars Volta para hacer su disco Once, que aún avanzado el 2012 nos brindó Nada Será Igual.

Guats y Los Viernes Swing Band – Una Vez Más

Original de Los Viernes Swing Band, la canción es parte del disco Pide Boogie, que en realidad es mucho swing, blues, rock & roll y western, una mezcla que surge a través de Una Vez Más como una amalgama inevitablemente bailable. Ocho años de trayectoria, suficientes como para seguirles la pista, forma parte de una nueva generación de grupos que vuelven a pensar en los instrumentos en forma masiva, haciendo que Glenn Miller, Los Xochimilcas y Ray Charles (sus influencias) se sientan sumamente orgullosos.