Cine

La película de época olvidada «Just A Gigolo», protagonizada por David Bowie, finalmente se estrenará en el Reino Unido este verano.

La película de 1978 fue dirigida por David Hemmings y ahora ha sido remasterizada digitalmente para su lanzamiento junto con un folleto de 54 páginas y otras características adicionales.

Una sinopsis de Just a Gigolo dice:

“Paul von Przygodski (David Bowie), un joven caballero prusiano, llega a las trincheras a tiempo para ser atrapado en la explosión final de la Gran Guerra».

“Después de recuperarse en un hospital militar, donde lo confunden con un héroe francés, regresa a Berlín. Su casa familiar se ha convertido en una pensión, su padre (Rudolf Schündler) está paralizado y su madre (Maria Schell) trabaja en los baños turcos. Intentando encontrar un nuevo propósito, su amiga de la infancia, Cilly (Sydne Rome), lo abandona por la fama y la fortuna; su ex oficial al mando, el capitán Kraft (David Hemmings), trata de persuadirlo para que se una a su movimiento de derecha y una viuda, Helga von Kaiserling (Kim Novak), lo seduce brevemente con las mejores cosas de la vida «.

Bowie protagoniza junto a los íconos de Hollywood Marlena Dietrich y Kim Novak en lo que fue su primer papel en una película después de «The Man Who Fell to Earth» de Nicolas Roeg en 1976.

Mientras tanto, Rob Delaney se unió recientemente al elenco del próximo reinicio televisivo de «The Man Who Fell To Earth». Está listo para protagonizar junto a Chiwetel Ejiofor y Naomie Harris.

La adaptación televisiva se anunció por primera vez en 2019, con los showrunners Alex Kurtzman (Star Trek) y Jenny Lumet (Rachel Getting Married), confirmando que la serie explorará «el próximo capítulo» de la historia de la novela y la película.

La nueva versión de Just a Gigolo estará disponible para su compra a partir del 16 de agosto.

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News GR

El galardonado espectáculo “Kamelot el Castillo del Rey” y el 4º Festival Internacional de Hadas y Duendes llegan con toda su amplísima oferta el próximo Domingo 01 de Agosto a partir de las diez de la mañana y hasta las cuatro de la tarde dentro de las instalaciones del Parque Ejidal San Nicolás Totolapan, ubicado en el Kilómetro 11.5 de la Carretera Picacho Ajusco en lo que se anticipa como un espectáculo medieval interactivo para toda la familia, albergando con ello a todo el público interesado en vivir una experiencia diferente en medio de combates medievales, hadas, duendes y princesas en lo que supone una experiencia única.

La entrada a estos espectáculos es libre, pero el parque requiere una cuota de recuperación de $40.00 a todos sus asistentes.

Entre la amplia oferta que tendrán los asistentes ese día dentro del espectáculo “Kamelot el Castillo del Rey” se encuentran combates, cetrería, mercadillo, tiro con arco, danza árabe, juegos y dinámicas de nuestros arlequines, gaitas y percusiones y baile de princesas, en el marco de un ambiente de película, donde las leyendas cobran vida y con la premisa de que “Kamelot el castillo del rey” hará posible que el amor lo pueda todo.

La idea es que en medio del bosque los asistentes se olviden de todo el estrés que se vive en la ciudad, adentrándose a un mundo mágico de caballeros y princesas que girara alrededor de la energía del universo, con un desfile medieval, espectáculo de cetrería, softcombat, bodas medievales además de divertirse con los alegres juegos y dinámicas de los arlequines y el baile del dragón, con una experiencia inolvidable en la villa medieval del mundo feérico de hadas y duendes más espectacular de Latinoamérica, ofreciendo la posibilidad de disfrutar de una ceremonia celta chamánica de sanación, la meditación, la búsqueda de la felicidad y la paz interior.

De este modo los asistentes encontrarán además un fascinante mercadillo encantado con gran variedad de productos, como joyería, artesanías, atuendos medievales, literatura, juguetes, accesorios, comida, bebidas y la posibilidad de saber su destino con la lectura de runas, limpias espirituales, duendes, tarot, ángeles y más. Podrán reconectarse con la magia en el majestuoso árbol de los deseos y por si fuera poco, la experiencia de un espectáculo mágico (así mismo habrá muchas bodas) – místico, en donde las leyendas cobrarán vida.

“Kamelot el Castillo del Rey” y el 4º Festival Internacional de Hadas y Duendes llegan con toda su amplísima oferta el próximo Domingo 01 de Agosto a partir de las diez de la mañana y hasta las cuatro de la tarde dentro de las instalaciones del Parque Ejidal San Nicolás Totolapan, ubicado en el Kilómetro 11.5 de la Carretera Picacho Ajusco. La entrada a estos espectáculos es libre, pero el parque requiere una cuota de recuperación de $40.00 a todos sus asistentes.

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Cine

Los fanáticos del cine pueden conocer a Ben Wheatley por sus películas independientes minuciosamente detalladas que están repletas de referencias a películas clásicas. Los adictos al éxito de taquilla podrían conocerlo como el director de la próxima secuela de tiburones Meg 2: The Trench.

Mientras el cineasta y entusiasta del cine lanza su último festín de terror In The Earth, un thriller de bosque alucinante con un montón de sangre, se sube a Zoom para llevarnos a través de los títulos más terroríficos de su extensa colección.

1. El amanecer de los muertos (1978)

“Esto me ha influido mucho. Es una película perfecta en muchos sentidos, con muchos compartimentos diferentes: hay comedia y acción; es un procedimiento policial al principio y luego es una película de asedio. Pero también es una sátira. El director George A. Romero encontró una forma muy original y astuta de hablar sobre el consumismo que se siente fresca. Ahora se ha convertido en una especie de cliché, pero cuando se hizo esa película nadie hablaba de cosas así «.

Momento destacado: “La toma del centro comercial por zombis. Te da una increíble sensación de espacio y sabes exactamente lo que está pasando, pero también es como un cine mudo. Establecen todas las áreas, y es emocionante y tiene sentido, lo cual es bastante raro en el cine en estos días «.

2. Evil Dead II (1987)

“Salí de la escuela cuando tenía diez años y fui al cine. Al azar terminé viendo esto por mi cuenta en un teatro vacío a las cuatro de la tarde. Fue tan increíble que llevé a todos mis amigos a verlo al día siguiente «.

Momento destacado: “Cuando pisan la tapa del sótano y el ojo sale y vuela por la habitación hacia la boca que grita. Pensé que me iba a desmayar, me estaba riendo mucho «.

3. La masacre de la motosierra de Tejas (1974)

“Llegué bastante tarde porque era un video desagradable y estaba prohibido en todas partes. Fue bastante difícil de encontrar cuando era niño. No tenía ninguna expectativa de lo que era cuando lo vi. Pensé que iba a ser más como The Texas Chainsaw Massacre 2, que es mucha más gente corriendo con motosierras, pero es una película bastante bien considerada. El goteo-goteo-goteo de imágenes misteriosas a lo largo de todo es importante: siempre hay tiempo para mirar en la esquina y ver una araña o algo hecho con huesos o un pollo parado sobre un cráneo. Eso es tan opresivo durante toda la película. Me hizo darme cuenta de que el diseño podría aterrorizarte incluso más que ver material gráfico «.

Momento destacado: “Creo que es el momento en que Leatherface golpea al tipo en la cabeza y luego cierra la contraventana de acero. Es tan violento «.

4. Ven y mira (1985)

“No es estrictamente una película de terror, pero es una película llena de terror. Se trata de los rusos que luchan contra los alemanes en Bielorrusia durante la Segunda Guerra Mundial. Es una de las películas más aterradoras que he visto. Lo compré y se quedó en el estante durante cinco años porque estaba demasiado asustado para verlo. Empecé a verlo una noche a las 11 p. M. Y luego tuve que verlo todo hasta el final. Me senté allí completamente aturdido «.

Momento destacado: “Hay una escena en la que han regresado a la casa del personaje principal, pero la estufa todavía está encendida y su familia obviamente acaba de comer, aunque no pueden verlos. Cuando se van, la chica con la que está, mira a su alrededor y ve todos sus cuerpos contra la pared. A todos les han disparado. Él lo extraña y no mira, pero ella no dice nada. Es increíblemente horrible «.

5. La cosa (1982)

“Esto está en el extremo de entretenimiento del registro. Es infinitamente divertido y lo he visto un millón de veces. Es la configuración perfecta y las prótesis son absolutamente geniales y nunca parecen envejecer. A veces piensas que estas películas nunca envejecerán y luego las estás viendo y ves algo que muestra su edad. The Thing nunca parece mostrar su edad para mí. Vi todas las películas de John Carpenter durante el encierro «.

Mejor momento: “Cuando la cabeza cae al suelo y se convierte en araña. ¡No hay nada mejor que eso! Sé cómo lograron los efectos prácticos, pero no debería funcionar tan bien como lo hace «.

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Cine News GR

El actor de Friends , James Michael Tyler, ha revelado que está luchando contra el cáncer de próstata en etapa cuatro.

El actor, que interpretó al gerente y mesero chismoso de Central Perk Gunther en la exitosa comedia de Friends, dijo a TODAY que el diagnóstico se produjo en 2018 durante un chequeo de rutina, aunque el cáncer ahora ha avanzado a sus huesos.

«Me diagnosticaron cáncer de próstata avanzado, que se había extendido a mis huesos», dijo. “He estado lidiando con ese diagnóstico durante casi los últimos tres años … Es la etapa cuatro. Cáncer en etapa tardía. Así que eventualmente, ya sabes, probablemente me atrapará «.

«Yo tenía 56 años en ese momento, y examinan el PSA, que es un antígeno prostático específico», explicó Tyler. “Eso resultó en un número extraordinariamente alto… Así que supe inmediatamente cuando me conecté y vi los resultados de mi análisis de sangre y análisis de sangre que obviamente había algo bastante mal allí.

“Casi de inmediato, mi médico me llamó y me dijo ‘Oye, necesito que vengas mañana porque sospecho que puedes tener un problema bastante grave con tu próstata’”.

Después de someterse a una terapia hormonal, Tyler se enteró de que el cáncer se había extendido a sus huesos, provocando paraplejía (parálisis de la parte inferior del cuerpo) y que ahora está recibiendo quimioterapia.

«Me perdí de ir a un examen, lo cual no fue algo bueno», recordó Tyler. «Entonces, el cáncer decidió mutar en el momento de la pandemia, y así progresó».

Tyler también reveló que su enfermedad significaba que no podía asistir a la reciente reunión de Friends en persona, ya que había planes para unirse a los otros miembros principales del elenco en el escenario.

“Quería ser parte de eso, e inicialmente iba a estar en el escenario, al menos, con ellos, y poder participar en todas las festividades”, dijo. “Fue agridulce, sinceramente. Estaba muy feliz de ser incluido.

“Fue mi decisión no ser parte de eso físicamente y hacer una aparición en Zoom, básicamente, porque no quería traer una decepción, ¿sabes? … No quería ser como, ‘Oh, y por cierto, Gunther tiene cáncer‘”.

Tyler continuó explicando que hay “otras opciones” para los hombres si lo detectan temprano:

“La próxima vez que vaya solo para un examen básico o su chequeo anual, pídale a su médico una prueba de PSA. Es fácilmente detectable … Si se extiende más allá de la próstata a los huesos, que es más frecuente en mi forma, puede ser mucho más difícil de tratar «.

«Muchos hombres, si se detectan tan temprano, es fácilmente tratable», agregó. “No quiero que la gente tenga que pasar por lo que yo he pasado. Este no es … un proceso fácil «.

Esperemos que tenga una pronta recuperación y que esta solo pase a ser una mala noticia.

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Los 4 nuevos tracks que conforman el lado B de su próximo disco The Only Way Out Is In.

En este EP titulado My Laugh Is My Truth el sonido techno de sus realces anteriores se llena de sonidos inesperados que reflejan el hiper surrealismo de las calles de la Ciudad de México. De esta manera, Suricata logra transformar los remanentes de audio que escucharías al caminar al lado de un bar de salsa cubana, un club de reggae, un lounge en electrónica para oficinistas, las clases de danzón en la ciudadela o una competencia de hip hop en el Salón Caribe, en esa electrónica elegante y emotiva icónica de Suricata.

El focus track “My Laugh Is My Truth” es un techno suave que se fusiona con el balearic house. Una combinación de sonidos casi cliché que crean algo muy lindo. Son tarolas acústicas, lics de guitarra y arpegios del preset de fábrica del Reason que emocionan y al oyente casual le pueden recordar el sentimiento de «Das Spiegel» de The Chemical Brothers.

Inspirado en raíces latinoamericanas el lado B explora la identidad y la experiencia Mexicana del artista. Esta parte del disco juega con el Rock, los boleros, la salsa, el reggae, el hip hop de la vieja escuela y la electrónica de la CDMX. Siempre tratando de reflejar el contexto hyper surreal y a veces violento de la ciudad y el país. El lado B comienza por My Laugh is My Truth una canción que explora el sentido del humor.

La identidad y nuestra risa y nuestro sentido del humor. Dice Suricata:

Mientras estaba en un festival le dije a una persona que me gustaba el sonido de su risa, ella volteo a verme y me dijo sonriendo «Mi risa, es mi verdad» Me marcó mucho esa frase, sigue resonando en mi hasta la fecha. Me hizo pensar toda esa noche sobre cómo se exponían las personas con su humor. Escuchaba las risas en la multitud que se mezclaban con la música y que a veces la invadían.

El humor por envolver sentido y forma define a las personas porque revela y proyecta las cosas que le gusta asociar y soñar en la realidad. Es una fuerte herramienta de autoexploración.

La risa: una reacción de placer incontrolable que nos exhibe y nos desnuda. Muchas veces activada por el sentido de nuestro humor pero también muchas veces usada como una máscara que usamos para protegernos, camuflajearnos o atacar.

En la risa nos reconocemos entre nosotros, a veces te ríes con todos, a veces te ríes solo y a veces te ríes en silencio porque no está bien reírse hacia afuera.

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MAISIE PETERS ANUNCIA SU ÁLBUM DEBUT ‘YOU SIGNED UP FOR THIS’

QUE LLEGARÁ EL 27 DE AGOSTO

PRE-ORDÉNALO AQUÍ 

“Soy una gran fan” Taylor Swift

“cantante y compositora pop con un propósito” – Clash

“su don para la melodía es destacable” – Sunday Times Culture

 “una de las cantautoras más fascinantes dentro de la industria” – The Independent

“uno de esos talentos verdaderamente auténticos, cuyos pegadizos y sinceros sencillos pop seguramente se quedarán grabados en tu cabeza y en el corazón” Notion

 

Maisie Peters está encantada de anunciar que ha firmado con Gingerbread Man Records, sello discográfico de Ed Sheeran, y lanzará su álbum debut ‘You Signed Up For This’ el próximo 27 de agosto (pre-ordénalo aquí ). Junto con el anuncio, Maisie ha revelado que su nuevo sencillo, ‘Psycho’, co-escrito con Ed y Steve Mac, el cual será estrenará el próximo 2 de julio. 

Con su habilidad para transformar las experiencias cotidianas en canciones escritas vívidamente al estilo de un diario, ‘You Signed Up For This’ es tanto la historia de madurez de Maisie como una carta de amor a la niñez, escrita con el ingenio, el encanto y la tranquila confianza que la ha visto crecer desde tocar en las calles de Brighton hasta hacer recientemente su debut en televisión estadounidense en el programa The Late Late Show con James Corden.

 Transportándonos directamente a su mundo, mientras navega desde su adolescencia en su pequeño pueblo natal hasta su adultez, con una sensación universal de familiaridad y nostalgia cuando comparte recuerdos de relaciones florecientes (‘Outdoor Pool’, ‘My Elvis Song’), fundamentalmente (‘Boys’, ‘Volcano’), de desamor (‘Tough Act’, ‘Villain’), y de las primeras vacaciones con su alma gemela (‘Brooklyn’). 

Maisie ofreció a sus fans un pequeño adelanto de ‘You Signed Up For This’ a principios de este año con ‘John Hughes Movie’. Canción que alcanzó el puesto No. 1 en iTunes el fin de semana de su lanzamiento, fue incluida en playlists de la BBC Radio 1 y 2, y ha sido acumulado más de 11.5 millones de streams en todo el mundo hasta la fecha. 

Reconocida por sus composiciones, Maisie ha pasado los últimos tres años perfeccionando su arte en sesiones entre Londres, Los Ángeles y Nashville, creando canciones para ‘You Signed Up For This’ junto a artistas de la talla de Ed Sheeran, Steve Mac, Fred again.., Johnny McDaid, Miranda Cooper, y los productores Joe Rubel (Tom Grennan, Benjamin Francis Leftwich), Afterhrs (Niall Horan, GRACEY), Rob Milton (Easy Life, Holly Humberstone) y Brad Ellis (Jorja Smith, Little Mix).

Maisie dice:

“Firmar con Gingerbread es un sueño hecho realidad. Crecí inspirada y asombrada por Ed, como muchos otros niños de 13 años que escucharon por primera vez ‘Lego House’, así que, es increíble y difícil de creer que pueda ser una joven de 21 años que pueda llamarlo ahora a él y a todo el equipo de Gingerbread familia, amigos y mentores de vida.

Estoy muy emocionada de anunciar ‘You Signed Up For This’, es realmente el trabajo de mi vida (aunque no sea muy larga) y mi mayor logro, quizá es mi álbum favorito de todos los tiempos y, aunque pueda ser tendenciosa, espero realmente que se convierta en el favorito de muchas otras personas también. 

Todo esto significa el mundo y es mi mundo y no hay nada que prefiera hacer.”

Ed dice:

“Muy emocionado de anunciar que he firmado a la maravillosa Maisie Peters para Gingerbread Man Records. Ella es una artista muy especial que sigue impulsando su forma de contar historias en nuevas direcciones. Tuvimos unas cuantas sesiones de composición juntos y a partir de ahí supe que tenía que trabajar con ella. No puedo esperar a que escuchen su álbum debut”

Impresionantemente, ‘You Signed Up For This’ es el segundo lanzamiento de larga duración de Maisie en un espacio de tres meses, ya que recientemente se convirtió en uno de los músicos más jóvenes en escribir y curar la banda sonora de la segunda temporada de la serie de televisión original de Apple, ‘Trying’, con tan solo 20 años. Escrita en tan solo dos meses, el invierno pasado, el impresionante trabajo incluye duetos con sus amigos incluidos Griff, James Bay y Bear’s Den.

Con un público ferviente, más de 500 millones de streams hasta la fecha, conciertos con entradas agotadas tanto en Reino Unido como en Estados Unidos, famosos fans (Taylor Swift, Phoebe Bridgers, Sam Smith), y un acuerdo recién firmado con uno de los músicos más exitosos de todos los tiempos, Maisie esta viendo como sus sueños se hacen realidad y nos invita a participar en el viaje. 

Sigue al Club del Libro de Maisie Peters en Instagram para ver entrevistas mensuales con algunos de los autores más aclamados de la literatura (Naoise Dolan, Elif Batuman, Julia Samuel).

LISTA DE CANCIONES DE ‘YOU SIGNED UP FOR THIS’ 

  1. You Signed Up For This
  2. I’m Trying (Not Friends)
  3. John Hughes Movie
  4. Outdoor Pool
  5. Love Him I Don’t
  6. Psycho
  7. Boy
  8. Hollow
  9. Villain
  10. Brooklyn
  11. Elvis Song
  12. Talking To Strangers

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El guitarrista brasileño Alex Meister, conocido mundialmente por su trabajo al frente de las bandas Pleasure Maker y Marenna-Meister, retoma su carrera en solitario con el sencillo “Hard To Say Goodbye”, que está disponible en todas las plataformas digitales, junto del videoclip.

“Hard To Say Goodbye” es parte del nuevo proyecto en solitario de Alex Meister, que comenzó en 2019 con el tema “Just Thinkin’About You” y ahora continuará.

“Finalmente, continuaré con mi proyecto en solitario. Revisar este material es la oportunidad de dar rostro y producción, sobre todo los temas de mi primer CD, que hoy soy capaz de dar, aportando la misma energía y sensaciones que tenía en ese momento”, explica el guitarrista.

Alex Meister revisita su carrera desde el principio y rescata varios temas que irán editando en una secuencia de singles hasta completar un disco

Mi intención es llevar al público canciones que aún no se conocen, y releer otras que ya son conocido por la audiencia que yo conozco. ha seguido a lo largo de los años”.

Con más madurez, Alex Meister tiene muchas ganas de presentar su trabajo, que además de guitarrista, también actúa como vocalista. Sigue al artista en las redes sociales para conocer más sobre su carrera y cómo es la producción de este nuevo proyecto.

Alex Meister es guitarrista desde hace más de 30 años y ha trabajado como docente por poco más de 20. Fue a bandas de expresión en Río de Janeiro en los años 90, incluso actuando en la apertura de bandas como Savatage en 1998 y en el extranjero, en el lado de Whitesnake, Motörhead, Queensrÿche, Saxon, Angra, entre otros. En 2020, fue elegido uno de los 10 mejores guitarristas nacionales por votación del público como «Mejor del año 2020», concurso realizado por la reconocida revista Roadie Crew.

En su carrera, editó cinco álbumes dentro y fuera de Brasil; un solo instrumental (Alex Meister – «My Way» en 2011), tres con la banda Hard Rock Pleasure Maker («Love On the Rocks» en 2004, «Twisted Desire» en 2008 y «Dancin ‘With Danger» en 2018), el disco de su reciente proyecto Marenna-Meister («Out of Reach» en 2020) y está a punto de lanzar el sexto disco, retomando su carrera en solitario, por delante de las voces. Además de guitarrista, Alex Meister también actuó como principal compositor y productor de todas estas obras. Estos álbumes fueron lanzados y distribuidos en países de América del Norte, Europa y Asia por sellos como Spiritual Beast (Japón), Perris Records (EE. UU.), Steelheart Records (Italia) y Lions Pride Music (Dinamarca). En Brasil por Animal Records y GMSA Records.

Alex Meister también hizo apariciones grabando canciones de otros artistas y bandas como con Paradise inc. de São Paulo, en 2014, en un trabajo con varios invitados como el vocalista norteamericano Mark Boals (ex-Yngwie Malmsteen) y compartiendo las guitarras con Edu Ardanuy (Dr. Sin), en el single «Secrets». Y en 2016, con el vocalista argentino Alec Michels, en el sencillo «Sacrifico», tema que forma parte de su disco solista «Marcado A Sangre». Por eso, Alex actuó dos veces en Buenos Aires para dar a conocer este trabajo y dio entrevistas a sitios web y revistas especializadas y, junto con todo el trabajo, también actúa como revisor técnico de libros sobre métodos para guitarra para algunas editoriales brasileñas.

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Acompañando esta nueva etapa llena de sonidos que nos transportan por el tiempo, Playa Limbo presenta un tercer sencillo que claramente refrescara las memorias de los 90s.

“Multicolor” es una canción que surgió en plena época de incertidumbre, cuando Jass se recuperaba de la COVID-19 y de sus estragos, como un claro mensaje de realidad, un recordatorio para disfrutar el momento presente. Y, aunque no es característico de la banda, por primera vez la inspiración los llevó a un beat con una progresión de acordes llenos de vitalidad y alegría que concluyeron en una celebración colectiva.

Al igual que en todo el álbum por revelarse, Adán Jodoroswky es la mente creativa detrás de la producción musical.

Con Jorge reviviendo los sonidos brillantes de los clásicos teclados Dx7 de las canciones de Luis Miguel, Ángel en el bajo, Servando en la batería y Jass en la voz.

El video producido y dirigido por Ricardo Encinas fue grabado en la colonia Condesa y en colaboración con el colectivo “Chingonxs” de Yeyo Ollyen está lleno de texturas, colores, formas e historias sobre resiliencia y amor. Porque no importa quien seas, de donde vengas ni cual sea tu color, lo celebramos y lo acompañamos. Luchar por lo que crees, ser tú mismo y celebrar la vida en todas sus formas y colores siempre será un motivo para seguir adelante y seguir resistiendo, ser orgullosamente Multicolor.

Acompañado de este nuevo sencillo Playa Limbo nos anuncia que este próximo 28 de Agosto tendrá una presentación en el Foro Indie Rocks bajo todas las medidas de seguridad derivadas por la COVID 19.

Jass .- “Estamos muy entusiasmados de presentar por primera vez en vivo este nuevo material y que mejor que con un show intimo en la CDMX.”

Angel.- “No nos pudimos resistir a estar de nuevo con nuestro querido publico y decidimos armar este show para mostrarles esta nueva etapa de Playa Limbo que nos tiene muy felices y con muchos planes por delante.”

Jorge.- “Se vienen grandes cosas y una próxima gira que nos tiene con mucho trabajo, pero no quisimos dejar pasar la oportunidad de presentarles a nuestros fans este material.”

Servando.- “Agradecemos el recibimiento que le han dado a Amarillo y que haces aquí , así que decidimos armarnos este show para poder compartir estas canciones en vivo por primera vez.”

¡A bailar a contraluz y en vivo!

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Cine

«Luca» es la próxima película de Disney y Pixar que ya emociona a todos los aficionados de los estudios. El efecto para convertirse en un personaje en Snapchat está rompiendo las redes sociales mientras esperamos por la película, es por ello que aquí te contamos detalles inéditos.

Lo que lees ahora mismo trata sobre la escena poscréditos de la película «Luca», la última obra de animación relevante que ha llegado a nuestras pantallas y que por lo anterior mencionado a sido bastante popular en los medios.

Dicha escena la protagoniza el excéntrico tío Ugo, cuya voz ha sido aportada por el actor británico Sacha Baron Cohen, al que conocemos por el Adolfo Pirelli de Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet (Tim Burton, 2007), el inspector en La invención de Hugo (Martin Scorsese, 2011), el Thénardier de Los miserables (Tom Hooper, 2012) o su Abbie Hoffman en El juicio de los 7 de Chicago (Aaron Sorkin, 2020).

sacha baron cohen | Hipertextual

No parece discutible por qué Enrico Casarosa y sus guionistas han elegido a este personaje de Luca para rematar la faena. Su única aparición precedente está entre lo mejorcito del humor en esta peli de Pixar, no muy eficaz. Y el tío Ugo se empeña aquí en su verborrea surrealista sobre los motivos por los que vive estupendamente en las oscuras profundidades del Mediterráneo… hasta que descubrimos que habla con Giuseppe, el atolondrado pez escapista del rebaño marino de la familia Paguro, que también opta por largarse de allí.

Luca es la película número 24 de Pixar Animation Studios y verá la luz este viernes 18 de junio en Estados Unidos y América Latina, incluyendo México, pero la única forma de verla será por medio de streaming, como exclusiva y no podrás verla en salas de cine de manera oficial.

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Estreno: 2 de julio de 2021  

La banda de CDMX el CHINGADAZO DE KUNG FU este año presenta su tercer disco “Siempre es Domingo” 

“Es una canción que escribí para mi papá y va de perdidas, de lo complicado que son los  momentos en los que nos sentimos rebasados y de como el pasó del tiempo es irreversible, lo que busca  es resaltar los vínculos afectivos entre familia y amigos por medio de un hilo conductor llamado fútbol. 

Fue escrita en dos momentos, el primero fue cuando la hermana de uno de los seguidores del CHDKF  nos contactó para decirnos que su hermano había decidido quitarse la vida y el segundo momento, fue  durante el año pasado cuando perdí a uno de mis tíos más queridos, suceso que afectó a mi padre y mi  familia en general.  

El fútbol se vuelve el hilo conductor de la canción porque más allá del deporte o cualquier equipo, el  estadio se convirtió en mi lugar favorito porque ahí conocí realmente a mi padre, en las tardes de estadio  fue donde entendimos que las diferencias que parecían separarnos cuando era niño y adolescente, en  realidad son las cosas que ahora nos hacen admirarnos como adultos, entender las motivaciones detrás  del otro y finamente, darnos cuenta que en realidad somos mucho más parecidos de lo que creíamos. 

Para mi hacer canciones se ha convertido en una manera de expresar amor a las personas que son  importantes en mi vida y tantas perdidas me hicieron confrontar lo fácil que es perder y dar por sentado a  las personas que amas, por eso decidí hacer esta canción, para hacerle saber a mi papá lo importante  que es en mi vida.”  – Marino Pérez (@MarinoAzul)  

Este sencillo refleja perfectamente el sonido de la banda en “Siempre es Domingo”, el disco que  consolidará a Chingadazo de Kung Fu como la banda de punk rock más relevante y con más  convocatoria en México en los últimos 10 años. La banda ha toureado por todo el país, en 2018  presentaron su segundo disco en el Lunario del Auditorio nacional con un show sold out, en 2019  festejaron sus 5 años en el Plaza Condesa con una asistencia de 1,700 personas, han tocado en los  festivales más importantes de México como Vive Latino, Pal Norte, Tecate Coordenada, Tecate Sonoro,  Tecate Península y Tecate Comuna, fueron seleccionados para ser la banda abridora de los shows de  The Offspring en 2019 y 2 minutos en 2017 en CDMX.  

El video será dirigido por Santiago Gómez, reconocido director nacional, que ha trabajado con  numerosas bandas de rock, el video mostrará a dos hermanos pasando un día lleno de futbol, drogas y  cerveza, unidos por el cariño que se tienen el uno al otro. Este video se grabó en distintas partes de la  ciudad, la idea es mostrar los altibajos y la competitividad que existe en una relación entre hermanos  pero sobre todo lo fuerte que es el vínculo familiar a pesar de los enojos y excesos.

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