Cine

 La selección se dio en festivales en Londres, París y Madrid. El guion del cortometraje resultó ganador en una convocatoria hecha por el festival de cine y fotografía FotoFilm Tijuana en 2019.

El cortometraje “Hojas de Sauco” escrito y dirigido por el bajacaliforniano Sergio Nolasco ha sido seleccionado en tres festivales radicados en Europa. Este proyecto resultó ganador en la convocatoria lanzada por el festival de cine y fotografía FotoFilm Tijuana en 2019 en el que se buscaba un guion original para ser producido en alianza con la casa productora Ingenia Creative. El ganador se anunció a mediados de dicho año y se comenzaron los preparativos para realizarlo.

Después de un año de postproducción a cargo de Raconteur Films, casa productora de la que Nolasco forma parte, este cortometraje comenzó su recorrido por festivales atendiendo las convocatorias de varios festivales internacionales incluidos el London Shorts, donde obtuvo nominaciones a Mejor Cortometraje de Ficción y Mejor Fotografía, esta última a cargo de Marco Aurelio Célis; el Paris Film Festival, donde obtuvo una Mención Honorífica; y actualmente el Madrid Indie Film Festival, donde además recibió una nominación en la categoría de Mejor Dirección.

“Hojas de Sauco” está protagonizado por Eva Luz Corpus (Mariana) y Jacinto Astiazarán (Silvio), quienes representan a dos ancianos vecinos que diariamente se pelean a causa de las hojas secas que caen entre sus domicilios, sin saber que eventualmente encontrarán el motivo real de sus eternos conflictos. Este cortometraje continuará su recorrido por festivales en Europa, previo a su estreno en México, a donde se ha enviado para consideración de diversos festivales de cine.

De acuerdo al director, esta historia da vida a Silvio y Mariana, “vecinos de la tercera edad que existen en su propia soledad, a quienes les divide sus propias diferencias, como el árbol entre sus hogares”. “Hojas de Sauco” es un cortometraje que trata también “sobre la vida y la existencia misma. Una historia sobre el tiempo y cómo la humanidad busca, en ocasiones sin querer, la interacción social para continuar sus días”, explicó.

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La Academia Latina de la Grabación® anunció hoy que La Noche Más Importante de la Música Latina, la 22.a Entrega Anual del Latin GRAMMY®, volverá el jueves, 18 de noviembre de 2021, al MGM Grand Garden Arena en Las Vegas. La ceremonia de tres horas se difundirá en vivo por Univision a partir de las 8 p.m. Este/Pacífico (7 p.m. Centro), tras un programa de antesala de una hora a las 7 p.m. Este/Pacífico.

«El año pasado estuvo repleto de incógnitas, pero también de nuevas oportunidades para quienes se adaptaron rápidamente», dijo Gabriel Abaroa Jr., presidente/CEO de La Academia Latina de la Grabación.

«Sacamos fuerza de la música para volver a darle la bienvenida a nuestra invencible comunidad amante de la música latina por 13er año a Las Vegas, a fin de celebrar nuestra cultura, etnicidad y diversidad, y reconocer la excelencia en la música, fuerza que nos ayuda a sanar y a continuar uniéndonos».

Los Latin GRAMMYs son la preeminente distinción internacional que celebra la excelencia en la música latina y el único galardón de la música latina otorgado entre profesionales de la música. El anuncio de los nominados a la 22.a Entrega Anual del Latin GRAMMY se hará el martes, 28 de septiembre de 2021.

«Es un gran gusto volver a llevar la 22.a Entrega Anual del Latin GRAMMY a Las Vegas para rendir un homenaje a la excelencia musical», dijo Jessica Rodríguez, directora ejecutiva de Mercadeo y presidenta de Entretenimiento de Univision. «La música es una gran fuerza en nuestra comunidad. Nos une como cultura, nos inspira y nos emociona, y la entrega de este año celebrará el amor que compartimos por la música con las estrellas más brillantes, actuaciones inolvidables y momentos especiales que cautivarán a nuestra audiencia».

La Academia Latina de la Grabación y Univision Communications Inc. continuarán tomando cautelosas medidas de precaución para velar por la seguridad y el bienestar de todos los asistentes.

Los Grammy Latinos, con Trump de telón de fondo - Jet Set - El Salvador Times

Chris Baldizan, vicepresidente ejecutivo de entretenimiento de MGM Resorts, dijo, «MGM Resorts tiene una alianza exitosa y de larga trayectoria con La Academia Latina de la Grabación. Como líder en entretenimiento, estamos deseosos de volver a presentar los Latin GRAMMYs en MGM Grand y ofrecer a los aficionados a la música la oportunidad de celebrar la noche más importante de la música latina en la capital del entretenimiento del mundo.»

La gala tributo a la Persona del Año 2021 de la Academia Latina de la Grabación® en homenaje a Rubén Blades previamente anunciada tendrá lugar el miércoles, 17 de noviembre de 2021, en el Michelob ULTRA Arena en Mandalay Bay Resort y Casino. Para información sobre la compra de boletos para la 22.Entrega del Latin GRAMMY y el evento de la Persona del Año 2021, por favor, comuníquese con la oficina de boletos de La Academia Latina de la Grabación, en el 310.314.8281 o ticketing@grammy.com. Más adelante se darán a conocer detalles adicionales sobre los eventos complementarios de la semana del Latin GRAMMY®.

Para más información y las últimas noticias, por favor, visite el sitio web oficial de La Academia Latina de la Grabación, LatinGRAMMY.com. Síganos en Facebook (LatinGRAMMYs), Twitter (@LatinGRAMMYs) o Instagram (@LatinGRAMMYs), y use #LatinGRAMMY en todas las plataformas populares de redes sociales.

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The Killers y Bruce Springsteen han sido una especie de sociedad de apreciación mutua durante varios años, pero nunca han grabado juntos, hasta ahora. Hoy, la banda y Bruce Springsteen lanzan la canción «Dustland«, un remake colaborativo de la canción favorita de Bruce de The Killers, «A Dustland  Fairytale», del aclamado Day & Age de del 2008.

¿Cómo sucedió? El líder de The Killers, Brandon Flowers, contó la historia a través de  las redes sociales de la banda. El texto completo es el siguiente:

29 de febrero de 2020

Terminal JFK 2

Destino: Salt Lake City, Utah

Estoy un poco más ansioso de lo habitual por el vuelo de esta noche. Universal acaba de enviar un correo electrónico a todos sus artistas:Continúe la promoción BAJO SU PROPIO RIESGO». Hay un nuevo virus dando vueltas, y está cerrando la carrera promocional de nuestro último y más grande álbum – Imploding The Mirage. Estamos muy orgullosos del disco y no podemos esperar a que el mundo lo escuche. Pero lo que estaba destinado a ser un lanzamiento con cohetes, sacudidas en el estadio, una gira que inducía a todos a salivar, estaba a punto de detenerse estrepitosamente. Hay mucho tiempo antes de abordar, así que me doy una hamburguesa en Wendy’s y llamo a Tana. Ella está emocionada de llevar a su esposo a casa temprano. Y tengo que ser honesto, estoy un poco aliviado de estar llegando a casa temprano yo mismo.

Alrededor del momento en que encuentro mi puerta, empiezo a recibir algunos mensajes de texto de un número que no tengo guardado en mi teléfono. «Estoy viendo Glastonbury ¡Ustedes se han convertido en una banda en vivo increíble mi hermano! ¡Me encanta el traje de oro!  Tenemos que  hacer ‘Dustland’ un día». Firmado con: «Bruce».

Ahora tengo 3 opciones aquí:

  1. Algún monstruo de sangre fría me está jugando una mala pasada.
  1. Es Bruce Hornsby. Pero no he hablado con él desde 2015.

o

  1. Realmente es Bruce Springsteen (me olvidé de poner los números de Bruce en ese teléfono).

Así que busco en Google el código de área. Es de Freehold, Nueva Jersey, y todavía no estoy convencido. Así que texteo a Evan (el hijo de Bruce y Patti que se ha convertido en un amigo mío) para obtener la verificación de que el número realmente viene de su viejo.

Y luego, Covid sucedió. Lamentamos no haber podido hacer tour, pero realmente felices de haber podido lanzar Imploding the Mirage como una especie de consuelo. Esto es lo que hacemos, y esto es lo que tenemos que ofrecer. Un registro alegre sobre la unidad y la perseverancia. Nuestra interpretación de esa luz prometida que vive más allá de los límites de la tristeza.

Siempre he buscado encontrar y reflejar esa luz esquiva en mis canciones. Es un rasgo que heredé de mi madre Jean. Murió de un tumor cerebral en 2010 a la edad de 64 años… ¡Sesenta y Cuatro! Voy a cumplir 40 años la próxima semana y estoy empezando a darme cuenta de lo joven que es. Demasiado joven. Estuvo casada con mi padre Terry durante 44 de esos años. Dustland  fue escrita en medio de su batalla contra el cáncer. Fue un intento de entender mejor a mi padre, que a veces es un misterio para mí. Para llorar por mi madre. Para reconocer sus sacrificios y tal vez incluso echar un vistazo a lo fuerte que el amor debe ser para hacerlo en este mundo. Era mi terapia. Era catártico.

Ahí es donde entra Bruce. Antes de que realmente me convirtiera en un fan suyo, estaba en el negocio de todo el tamaño de un estadio. Más grande que la vida TODO. Ciertamente más grande que las vidas de Jeannie y Terry Flowers. Pero Bruce ha escrito mucho sobre personas como mis padres y ha encontrado mucha belleza en las esperanzas y sueños de las personas invisibles. Sus luchas, y sus pérdidas.

Le agradezco que me haya abierto esta puerta. Estoy agradecido a mis padres por su ejemplo para mí. Ahora ve a buscar algo nuevo sobre tu papá, dale a tu mamá un gran abrazo y por el amor de Dios escucha a Bruce Springsteen.

(Ve el post original aquí)

The Killers encabezan el Firefly Festival en Dover, Delaware, el 24 de septiembre. Ve todas las fechas de la gira AQUÍ.

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En auto, moto, bicicleta o caminando acompañado de las mascotas, los visitantes conseguirán entrar al Autocinema Acapulco by Mundo Imperial, donde la diversión está garantizada.

Este fin de semana regálale a papá una experiencia inolvidable, ya que no hay pretexto para dejar de visitar el Autocinema Acapulco by Mundo Imperial, donde los amantes del cine podrán accesar por coche, motocicleta, bicicleta y hasta como peatón para gozar de las cintas de estreno que se presentan en la Riviera Diamante Acapulco.

Del 18 al 20 de junio, la sala al aire libre más grande de México, proyectará películas para niños como “Cruella” y “Spirit Indomable”, además de tener opciones para los que gustan del miedo con “El Conjuro 3: El diablo me obligo a hacerlo” como la imperdible. No olvides que también los compañeros de 4 patas son bienvenidos a las funciones, puesto que al ser Dog Friendly todas las mascotas están invitadas.

Los días y horarios que tendrá la cartelera son:

  • “Spirit: Indomable”: viernes 18 de junio ESP – 20:30 hrs.
  • “El Conjuro 3: El diablo me obligó a hacerlo”: viernes 18 de junio ESP – 22:45 hrs. 
  • “Cruella”: sábado 19 de junio ESP – 20:30 hrs.
  • “El Conjuro 3: El diablo me obligó a hacerlo”: sábado 19 de junio ESP – 22:45 hrs.
  • “Spirit: Indomable”: domingo 20 de junio ESP – 20:30 hrs. 

Adicional, en este día del padre, el menú continúa con las increíbles preparaciones especiales como:

  • Pizza Suprema por $99.00 pesos
  • Daddy Cheese por $79.00 pesos
  • Tarta de Mezcal y chocolate por $89.00 pesos
  • Malteada de carajillo por $99.00 pesos

La venta de alimentos se realizará con servicio directo al auto, por tal motivo no se permitirá el ingreso de comida externa y el uso del cubrebocas es indispensable portarlo si se abandona el vehículo. Se contará con varios Food Trucks los cuales manejan una variedad de suministros para chicos y grandes.

Ven y disfruta junto a tu papá de unas merecidas vacaciones en la Riviera Diamante Acapulco; sol, arena, mar y las mejores filmografías sólo en la Explanada María Bonita, así que no hay pretexto para dejar de festejar y pasar un grato momento con el súper héroe de la familia. 

De igual manera, la compra de boletos está disponible en taquilla, por la página web oficial o por la App en Play Store y App Store.

Para consultar la cartelera y compra de boletos: http://autocinemaimperial.com 

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  • El artista de Los Ángeles le da un giro a Bob Esponja, el personaje de Nickelodeon, a través de los Skate Classics.

Vans, la marca original de calzado y ropa para deportes de acción, se ha asociado con el artista, ilustrador y skater de Los Ángeles, Mike Gigliotti, para ofrecer una nueva colección de calzado y ropa que se lanzará el 15 de junio de 2021. La colección aplica una estética atrevida inspirada en el mundo del skate a un clásico muy querido: Bob Esponja de Nickelodeon.

La marca número 1 de skateboarding se ha unido con uno de los personajes de caricatura más importantes del mundo para una crear una colección en negro y amarillo, que incluye las siluetas de Vans Skate Old Skool y Skate Sk8-Hi. Los fans de Gigliotti reconocerán inmediatamente el legendario estilo de dibujo en las dos siluetas. En lugar de reimaginar a Bob Esponja, Gigliotti mantuvo el personaje original, añadiendo su arte y “garabatos” al mundo subacuático de skateboarding recién creado.

«Crecí dibujando y viendo caricaturas todo el tiempo. Me encantaban los dibujos animados con personajes poco comunes», dijo Gigliotti. «Bob Esponja es exactamente eso ¡en un buen sentido! Es divertidísimo, al igual que todos los personajes de la serie. Poder trabajar con Vans y Bob Esponja es especial para mí. Es una combinación de mis cosas favoritas: el skate y el dibujo.»

La colección presenta los dibujos de Gigliotti en los laterales del Vans Skate Sk8-Hi y Vans Skate Old Skool. Un cordón de púas y una cadena se extienden por la banda lateral del Old Skool y el lateral del Sk8-Hi.

Construidos para lograr mayor resistencia, los Vans Skate Classics cuentan con Duracap para una mayor flexibilidad y una reducción de los puntos calientes, lo que resulta en un ajuste esencial para una máxima durabilidad donde los patinadores más lo necesitan.

Las plantillas de retorno de energía PopCush de Vans, las mejores en su clase, se ajustan a la perfección sin dañarse manteniendo los pies frescos para sesiones de skate más largas. El diseño en dos partes aumenta su durabilidad y el agarre.

La colección también incluye los garabatos característicos de Gigliotti, como flamas, alambres de púas, flores y cadenas sobre el original e intacto personaje de Bob Esponja. Para complementar el calzado, llega una playera negra de manga corta, una playera blanca de manga larga y una hoodie gris claro que lleva el dibujo de la calavera de Gigliotti, con alambre de púas y una cadena a lo largo de las mangas.

Inspirándose en skateboarding, películas clásicas y tipografía, el medio artístico favorito de Mike Gigliotti es un trozo de papel junto con un rotulador. A Mike se le puede encontrar dibujando en cualquier cosa que cruce su vista, y si se lo pides amablemente, puede incluso dibujar en tu camisa, pantalón, calzado o gorra. Gigliotti ha trabajado con Vans y otras marcas importantes de skate en el pasado, creando una amplia gama de productos con sus dibujos originales.

La colección Vans x Bob Esponja x Mike Gigliotti estará disponible a partir del 15 de junio de 2021 en determinados puntos de venta de Vans. Para más información, visita https://www.vans.mx/

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El nuevo trabajo musical de la joven banda chilena de indie rock aparece luego de exitosos adelantos como «Jungle» y «So Far», canciones que les han permitido sus primeras experiencias promocionales fuera de Chile.

Un importante salvavidas que fue creado durante los días más duros de la pandemia en 2020. Así se resume el nuevo EP de Olympic Black titulado Mix-Tape Quarantine, en el que la banda chilena refuerza y expresa un indie rock con gran carácter, afianzando un estilo propio lleno de raíz latinoamericana, bajo el alero y soporte del sello Red Poncho.

«Buscamos que el nuevo EP los haga salir de su encierro emocional y sentirse dentro de un viaje» expresa Olympic Black sobre lo que buscan provocar dentro del oyente, algo muy bien logrado a través de sus timbres atmosféricos, así como también de su apartado visual, donde cada portada – tanto de los sencillos promocionales como del EP en particular – evoca a diversos paisajes y lugares donde quisiéramos estar y desconectarnos de la realidad.

«Consideramos que los discos representan un viaje de emociones, donde el recorrido siempre es lo más importante. Si podemos generar sentimientos de alegría, nostalgia y/o pena con esto… nos sentimos satisfechos» afirmaron.

Precisamente el viaje al que invita Mix-Tape Quarantine, desde la muestra del primer adelanto Foster, seguido por So Far y Jungle, contiene esa mística de trasladarse imaginariamente hacia tu lugar favorito, mientras sus atrayentes melodías de guitarras y sintetizadores, sumado a sus profundas letras, masajean tus pensamientos.

La banda compuesta por Luis López, Cote Ibacache, Benjamín Caro y Cristian Cabezas, plasman dentro del mensaje de Mix-Tape Quarantine una fusión lírica que habla sobre las diversas presiones e imposiciones sociales, además de situaciones deprimentes y molestas del mundo en que vivimos.

En este nuevo EP, Olympic Black también incluye una importante colaboración con la artista chilena Salares, para la canción Isn’t It?, donde mediante un pegadizo ritmo bailable, se desarrolla la historia musical que va mixturando líricas en inglés y español, entregando el cierre al disco y diciendo de alguna manera que «todo estará bien».

Sin duda Olympic Black se ha convertido en una importante renovación del indie rock en Chile, apuntando hacia un estilo que parecía dormido durante los últimos años, pero que encuentra en la banda un exponente fuerte, contribuyendo a exportar la música chilena hacia Perú y México, teniendo gran recibimiento en dichos países a través de diversas plataformas de promoción en plena pandemia.

Mix-Tape Quarantine fue producido, grabado y mezclado por Benjamín Caro y Luis López, siendo masterizado por Enzo Nitor, todo en Santiago de Chile.

Puedes disfrutar de las aventuras y toda la música de Olympic Black en sus diversas redes y plataformas digitales.

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El heavy metal agoniza, pero no muere. El género musical creado un viernes 13 de Febrero de 1970, con el lanzamiento del álbum debut del cuarteto inglés Black Sabbath, ofrece exhibiciones sin aliento en un mercado dominado por estilos más, digamos, “apetecibles”.

Según un estudio publicado en 2019 por una empresa que ofrece contenido musical para plataformas de streaming, el rock pesado y sus derivados son los ritmos que más crecieron en streaming y en descargas en 2018 con 154% contra 133% para el pop japonés y 68% para R&B y música soul.

América Latina, a su vez, es un terreno fértil para las inversiones en el mercado de la música. Spotify lanzó recientemente Fan Study, un perfil de consumidores de música. La encuesta muestra que el continente concentra el mayor número de personas dispuestas a escuchar la última música del mercado. La ciudad de São Paulo, por cierto, forma un triunvirato exitoso junto a la Ciudad de México y Santiago, la capital de Chile.

Ante un escenario tan optimista en tiempos de crisis, el lanzamiento de Outono Music debería celebrarse con solos de guitarra y percusión. El proyecto reúne a dos figuras de reconocida efectividad en el heavy metal: Damaris Hoffman y Baffo Neto. Damaris tiene experiencia en relaciones con la prensa y producción de shows internacionales. Neto, además de ocuparse de la producción artística, es el bajista de Project46, uno de los grupos más respetados en la escena del rock pesado. El dúo ya había unido fuerzas en 2008, cuando se creó Hoffman & O’Brian Marketing Artístico, especializándose no solo en la producción de espectáculos, sino también en marketing y acciones sociales. Outono, sin embargo, tiene planes aún más ambiciosos para el mercado musical brasileño e internacional.

El nuevo sello trabaja en sociedad con Universal Music, que actualmente lidera el mercado brasileño. Su propósito va más allá del marketing musical. Pretende trabajar en la interpretación y distribución de artistas y fortalecer los lazos comerciales y mediáticos con el mercado latino.

“Queremos crear un intercambio de artistas consagrados con nuevos nombres y ampliar los espacios para los artistas de rock y metal en el mainstream”, define Hoffman.

Outono es un sello en el que la marca y el cast van lado a lado. Para decirlo mejor: aunque los artistas tienen que pasar los criterios de evaluación de los responsables de Outono, es la marca y la importancia del proyecto lo que orienta a la nueva empresa.

“No vamos a basar nuestras actividades en la credibilidad de ningún artista, vamos a basar el trabajo del sello en el potencial de mercado del segmento en este territorio, y en las diversas acciones que vamos a realizar junto con artistas y medios. Este ha sido siempre nuestro diferencial”, cuenta Baffo Neto.

El sello trabajará en el desarrollo de artistas ya activos que deseen expandir sus actividades a otros territorios. Eso se puede hacer a través de la red construida por las empresas involucradas en la planificación y en todas las etapas de la creación de un nuevo proyecto musical: mejora de marca, creación del plan de marketing, producción artística y grabación con estudios asociados.

Uno de estos socios de grabación es Dharma Music, de São Paulo, del productor musical Rodrigo Oliveira. También habrá una fuerte presencia de empresas asociadas en la difusión de carreras y booking, junto con los artistas firmados y la distribución, campaña de rair play y lanzamiento con plataformas digitales en colaboración con Universal Music.

“Universal Music Brasil está muy feliz con esta nueva asociación con el sello Outono Music, que se especializa en rock. Entendemos que el mercado musical brasileño es muy amplio y diverso. Crear alianzas con empresas como Outono Music, que logran profundizar en segmentos y géneros, nos ayuda a cumplir nuestra misión de ofrecer música de calidad en todos los géneros”, exalta Paulo Lima, presidente de Universal Music Brasil.

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«TQM, PTM» es la carta de presentación del lanzamiento del rapero saltillense Bolishe One. Un R&B de añoranza para escuchar el primer domingo post ruptura. Todo ejecutado sobre una completa producción, agradables armonías y un título para los curiosos. “TQM, PTM” es el primer lanzamiento para Bolishe One en 2021, el cual marca una nueva etapa en un artista cuya trayectoria ha estado apuntalada no solo por la calidad, sino también por la fuerza de su propuesta y que será estrenado este 11 de Junio.

Bolishe One es un cantautor y productor con residencia en la ciudad de Saltillo, Coahuila. Enfocado principalmente en el género urbano, quien no se limita a un solo estilo, pues ha compuesto canciones en géneros como R&B, funk, moombahton y otros más.

Bolishe One representa el lado romántico de la fiesta, esas canciones que se pueden cantar con todo el sentimiento del mundo, pero a la vez disfrutarlas bailando. Bolishe One forma parte de una nueva escena que está trascendiendo en todo el país gracias su música que él mismo ha denominado como neo R&B y que busca conectar con la gente por medio de ritmos versátiles y sinceridad en sus letras.

El rapero está activo en la escena musical desde el 2016 junto con su productor Vibes, con quien hiciera su debut con el material titulado “Wings, el cual se conformó por 8 tracks. Este EP se caracterizó por ser unas de las primeras propuestas de Neo-R&B del país. Bolishe es un melómano, su fanatismo por la música bohemia y el hip hop vistas como un conjunto es una especie de fascinación por la producción musical y desde su origen lo que más se aprecia y se le caracteriza de su música son su vena sentimental, con letras directas para combinarlas con su habilidad para cantar y lograr una identidad única que en el pasado lo han llevado a que canciones como “Amaneciendo” lo hagan conectar con el público y queden atrapados con su música.

Él ha trabajo con artistas como Dardd, Josué, Scrap, Washihana, entre otros. Actualmente, es miembro activo del colectivo NWLA, al cual pertenecen artistas como Tino el pingüino, P.FLXWS, Noa Sainz y Mené. Gracias a su gran talento y desempeño, ha logrado ser telonero de artistas como: Rels B, Kaydy Caín, además de compartir escenario con: Los Alan Anaya, Jesse Baez, Fntxy, formando además parte de la serie de eventos 01-800–PERREO ft RED BULL, donde compartió escenario con Dj Playero, pionero en el género del reggaetón, además de MAW BB y Los Dutis.

«TQM, PTM» es ahora la carta de presentación del ritmo imparable en el Bolishe One está llamado para dar la cara en toda su grandeza musical. Imperdible.

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PARIS PARIS MUSIQUE es una agrupación argentina considerada una de las bandas con mayor proyección internacional y destacada como uno de los referentes de la nueva escena musical de su país.

“No me sueltes más” es su más reciente producción, lanzada través del sello ALTAFONTE y es una canción pop con una gran melodía que engancha a la primera escucha. Las relaciones siempre fueron una inspiración para Paris Paris, su lirica relata la situación de dos personas que a pesar de estar lejos sueñan con volver a encontrarse.

El ritmo y groove de la canción acompaña esa sensación de imaginarnos el tan ansiado reencuentro. “No me sueltes más” comenzó a gestarse en la última estadía de la banda en México. La idea surgió en el momento más crítico de la pandemia, y el proceso de la canción concluyó en Argentina, a más de 8000 kilómetros de distancia.

Fue grabada en el homestudio de Paris Paris Musique en Córdoba, bajo la cuarentena estricta, lo que hizo que haya que amoldarse a nuevas formas de composición.
Las guitarras sintetizadas, samples y sintetizadores sumados a la frescura de la voz de su cantante Mati Choi, dieron lugar a un nuevo sonido, dulce pero moderno, sin dejar de lado la impronta rockera y bailable de Paris Paris Musique.

La canción fue mezclada y masterizada por Luis Primo, en Maya Studio.
El arte de tapa fue realizado por Prett.

A la espera de la reanudación de los shows presenciales, Paris Paris Musique se mantiene en constante movimiento. Luego de lanzar dos singles “Fuego” y “Hoy No Estás” han participado en varios festivales online, como el Festival Cardinal y el Festival Capital.
Además, su canción “You Can’t Stop Me” fue parte del soundtrack de la película “Se Busca Papá”, un gran éxito de Netflix, tendencia en más de 50 países.

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HEINEKEN México extiende su portafolio y presenta Dos Equis Ultra Lager®, la primera cerveza Ultra mexicana, con la que la empresa responde a las tendencias de consumo en el país y se afianza en ese segmento del mercado nacional.

Se trata de un producto innovador, con 94 calorías y 4.0% de alcohol, con un agradable aroma a lúpulo y el sabor de una gran cerveza para quienes apuestan por productos más ligeros y disfrutar de los mejores momentos en compañía de sus personas favoritas, ya sea amigos o familiares, a los que podríamos llamar verdaderos atletas sociales. 

En conferencia de prensa, José Antonio Lie, director de marcas de HEINEKEN México, indicó que la tendencia de Health & Wellness ha impactado numerosas industrias y hábitos de consumo a nivel global, y dejó claro que, con este nuevo lanzamiento, sigue ganando fuerza como empresa multicategoría. 

“Los resultados en este segmento han sido exitosos. Esta nueva apuesta viene a robustecer la estrategia de expansión de la empresa y nos permite continuar brindando experiencias de sabor memorables para nuestros consumidores, ratificando nuestra confianza en el mercado mexicano”, destacó el directivo.

Con respecto a la marca, aseguró que lograron superar con éxito el reto de preservar lo mejor de dos mundos, la ligereza del segmento Ultra y el gran sabor de la cerveza. Estamos seguros de que este producto es la opción ideal para quienes buscan algo nuevo y que complemente su estilo de vida social balanceado. 

Dos Equis Ultra Lager® ya se encuentra disponible en botella media no retornable y lata sleek de 355ml a nivel nacional. La presentación de la marca en México estará acompañada de una campaña 360° que contará con ejecuciones publicitarias con alcance nacional en puntos de venta, televisión y digital.

De esta manera, Dos Equis Ultra Lager®, una nueva opción ligera y Ultra Interesante de cerveza en el mercado, llamará la atención de los consumidores con su gran sabor y todo el estilo de Dos Equis®.

Finalmente, José Antonio Lie precisó que Dos Equis Ultra Lager® se elabora en las plantas de Toluca y Meoqui, siendo esta última, la planta más eficiente dentro del sistema HEINEKEN a nivel mundial. 

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