Biografías

No hay manera de iniciar una conversación sobre el punk sin la pionera y Madrina del Punk: Patti Smith.

Inspirada por Rimbaud y Bob Dylan, Smith se mudó a Nueva York a los 20 años de edad y tras trabajar en librerías y hacer reseñas de álbumes para revistas, logró convertirse en la poeta que siempre quiso ser.

Queriendo experimentar y tener más impacto con su poesía, Smith decidió implementar música en sus performaces, lo que llevó a la creación de la Patti Smith Band, y posteriormente su legendario álbum debut y pieza clave del movimiento punk «Horses» en 1975.

«Jesús murió por los pecados de alguien, pero no los míos» son las palabras con las que el influyente «Horses» comienza, una declaración de su inherente actitud punk que se atrevía a desafiar las normas preestablecidas de la música hasta el momento.

Desde entonces, Smith ha lanzado once álbumes de estudio y ha sido incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll, fue nombrada Comendadora de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, fue galardonada con el Premio de Música Polar, concedido anualmente por la Real Academia Sueca de Música y recibió la Medalla de Oro de Bellas Artes, otorgada por el Gobierno de España.

Regresando a sus raíces de poeta, Smith ha escrito más de veinte libros de poemas y narrativa, incluyendo su célebre memoir «Just Kids», donde narra su historia con el reconocido fotógrafo Robert Mapplethorpe. «Just Kids» ganó el Premio Nacional del Libro de No Ficción 2010 y fue bestseller del New York Times.

Una artista legendaria en toda la extensión de la palabra, Patti Smith ha dejado una imborrable huella en la historia de la música que vivirá por siempre.

Biografías

Una de las bandas más representativas del indie rock mexicano moderno se trata de Little Jesus, y está conformada por Santiago Casillas (voz y guitarra), Truco Sánchez (batería), Fernando Bueno (bajo y guitarra), Arturo Vázquez-Vela (teclados) y Carlos Medina (guitarra).

Con 12 años de trayectoria, la banda ha logrado posicionarse entre las más populares del país, logrando tocar en festivales masivos como el Vive Latino, Pa’l Norte, y el Coordenada. Internacionalmente se han presentado en el TUSSON12 de Chicago y Casa Indio, en San Francisco, Zaragoza Latina en España, y el Festival Hermoso Ruido en Colombia​.

A su vez, en el 2015 realizaron una gira por Europa y en el 2016 abrieron el concierto de The Rolling Stones en México. Ahora, se preparan para un show en Festival Tertulia 2024 este sábado 17 de febrero.

La música y estética de Little Jesus se caracteriza por enfocarse en el espacio y aliens. Truco afirma:

Desde chicos siempre estuvimos muy clavados con eso. Creo que nuestra generación creció con ese misticismo del espacio, los extraterrestres y los ovnis, de querer saber sobre ese contacto exterior. Digo, es algo evidente que sí existe vida en fuera de este planeta. También creo que es una manera muy linda de contar las historias, porque hace que las anécdotas de la vida, no necesariamente de amor o desamor, se transformen en metáforas muy ingeniosas y originales. Sobre los fantasmas también, creo que todos tenemos muchos fantasmas.

A la fecha, Little Jesus cuenta con tres álbumes de estudio: «Norte» de 2013, «Río Salvaje» de 2016 y «Disco de Oro» de 2019, su primer álbum con Sony Music.

En 2023 lanzaron los sencillos «Solo», «Presente», «Cabras», «Mi Droga Favorita» y «Hermoso».

Sobre su próximo álbum, Santiago ha declarado:

“El próximo álbum es como un examen para ver si puedo seguir sacando rolas después de esa trilogía de discos que fue tan bonita y espontánea. Está saliendo muy bien, como siempre, es un disco ecléctico. A veces se nos olvida la razón por la que hacemos esto, qué es divertirnos y espero retomarlo”. “El concepto es el presente. Quisimos sacar todo lo que sentimos y lo que se encuentra en nuestra mente, sin filtros. No queremos ponernos límites, queremos hacer todo lo que se nos ocurra, por eso, las canciones han sido muy diferentes. “Solo” tiene influencias de música electrónica noventera, mezclada con indie rock; se siente como una baladita con una onda de Radiohead. “Cabras” es muy diferente, pero creo que es un buen ejemplo de lo que viene en el disco, es decir, cualquier cosa que nos pase por la cabeza. Eso es estar presente, en el momento, en el aquí y el ahora”.

Está claro que podemos esperar bastantes sorpresas de esta innovadora banda, así como un show espectacular como es su estilo este sábado 17 de febrero.

¡No te lo puedes perder!

 

Biografías M News GR V

Hoy el ex vocalista de Mötley Crüe (Vince Neil) cumple 63 años.

Vince Neil Wharton (8 de febrero de 1961 en Hollywood, California, Estados Unidos). Es el vocalista de la banda estadounidense de heavy y glam metal Mötley Crüe. Vince Neil nació en Hollywood (California) en el seno de una familia de clase media-baja. Vince tiene ascendencia mexicana por parte de materna (Shirley Ortiz) y estadounidense por parte paterna (Clois Wharton). En los 60s, su familia se mudó al suroeste de California (Watts), a un barrio marginal. Allí fue donde comenzó a desarrollar cierta simpatía por las peleas y las drogas, descubriendo más tarde (sobre los 10-13 años) lo que era el sexo. Finalmente, cuando sus padres se dieron cuenta de que ese no era el mejor ambiente en el que educar a sus hijos se mudaron a Glendora. Vince asistía al Sunflower Intermediate School y más tarde, al Royal Oak High School. En este último conoció a Tommy Lee, sin embargo, en aquel entonces nunca compartieron mucho entre ellos. Vince nunca tuvo demasiado interés ni éxito en el instituto. Solamente asistía a las clases que le interesaban (que por aquel entonces eran “música” y “arte”). Sus aficiones eran: la música, el surf y las mujeres. A los 15 años, Vince fue padre de un niño al que llamaron Neil. Los padres de ella se encargaron de cuidarle y educarle y los de Vince le pagaban una pensión alimenticia. Vince no volvió a ver a su hijo hasta varios años más tarde. Vince comenzó su carrera musical en el área de Sunset Strip en Los Ángeles, con su banda Rock Candy, la cual ya tenía cierto renombre. Sin embargo, en 1981 el guitarrista y el bajista comenzaron a dejar de lado a Vince y al batería. Ese fue el comienzo del Mötley Crüe que conocemos actualmente. A Mick Mars no le convencía el cantante que tenían y le dijo a Tommy que quería a “ese rubito guaperas de Rock Candy” y así fue cómo Vince entró en Mötley Crüe. Su primer matrimonio fue al comienzo de su carrera con los Crüe. Se casó con Beth Lynn, con la que tuvo a su segundo hijo. En 1985 la pareja se divorció tras la salida de Vince de prisión por el homicidio involuntario de su amigo Nicholas Dingley, apodado «Razzle». Beth vació la casa que compartían al completo y se llevó a su hijo con ella antes de que su marido saliera de la cárcel. Su segundo matrimonio fue en el 1987 con Sharise Ruddell, una luchadora de barro y modelo que apareció en el videoclip de Girls, Girls, Girls. Fruto de ese matrimonio nació Skylar, la cual murió a los cuatro años de edad debido a un tumor que se extendió por casi todos sus órganos. La pareja se divorció en 1993. Su tercer matrimonio fue en el 2000 con la conejita Playboy Heidi Mark. Tras siete años de noviazgo la pareja decidió casarse pero sólo duraron un año como casados. En el 2001 el amor se acabó y se divorciaron. Su cuarto matrimonio fue con Lia Gerardini en 2005. Vince anunció su separación en el 2010. Actualmente en 2014 Vince se encuentra vinculado sentimentalmente a la artista de maquillaje Rain Hannah Andreani con la cual espera estabilizarse en la parte amorosa. En 1981, Mötley Crüe lanzó su primer álbum sin ayuda de ninguna discográfica y vendió rápidamente más de 20.000 copias, lo que hizo que los sellos discográficos se fijaran en ellos y les ficharan rápidamente. En 1983, lanzaron Shout at the Devil, un éxito comercial que estableció a la banda como una de las más importantes del glam metal de los 80’s. En 1984, después de un tour con Ozzy Osbourne, Neil sufrió un accidente automovilístico causado por el exceso de alcohol, en Redondo Beach, California. El pasajero en su DeTomaso Pantera, Nicholas «Razzle» Dingley, baterista de Hanoi Rocks, murió como consecuencia. Beth Lynn y Neil se divorciaron en 1985, y ese mismo año, después de cumplir una corta sentencia en prisión, Neil se reunió con Mötley Crüe para la grabación de Theatre Of Pain. Grabó un nuevo disco com Mötley Crüe: Girls, Girls, Girls, lanzado en 1987, y se casó con Sharise Ruddell en abril de 1988. La banda lanzó su álbum más exitoso, Dr. Feelgood, en 1989, después de pasar por un proceso de rehabilitación por adicción a las drogas. Durante los MTV Video Music Awards de 1989, Neil tuvo una pelea con Izzy Stradlin, guitarrista de Guns N’ Roses, debido a que este había acosado a su esposa. Neil golpeó a Izzy, lo que causó que Axl Rose se metiera en la pelea. Posteriormente, Axl compuso Shotgun Blues, una canción donde reta a Vince Neil a una pelea, él respondió pero la pelea nunca se llevó a cabo. En 1991 lanzan su álbum recopilatorio Decade of Decadence, donde hacen un repaso a toda su carrera hasta ese momento. Meses después Vince anuncia que deja la banda, aunque por parte del grupo se declara que Neil fue expulsado. Lo que ocurrió en realidad sólo lo saben ellos. Para 1997 el éxito de la carrera de Neil como solista y el de su antigua banda Mötley Crüe estaban en mutuo descenso, así que Neil aceptó su invitación para regresar al grupo. Lanzaron el álbum Generation Swine antes de que la tensión entre los miembros causara que Tommy Lee abandonara al grupo. Lo reemplazaron con Randy Castillo, quien murió de cáncer en el 2002. Como quedó dicho Neil se separó (o le echaron) de Mötley Crüe para comenzar una carrera como solista, a partir de febrero de 1992. En la autobiografía de la banda, The Dirt, se dice que fue despedido por que mostraba más interés en las carreras de autos que en el grupo (él participaba en la Indy Lights en ese entonces). Algunos de los músicos que Neil reclutó después de su despido fueron Steve Stevens (antes guitarrista de Billy Idol y fundador de Atomic Playboys), Dave Marshall, Robbie Crane y Vik Foxx. A mediados de 1993 fue lanzado su debut como solista, Exposed. Vendió sólo alrededor de 300.000 copias en EE.UU., casi la misma cantidad que vendió el álbum Mötley Crüe en 1994, el cual la banda grabó con el vocalista John Corabi (antes en The Scream). Todos los álbumes anteriores de Mötley Crüe habían vendido al menos un millón de copias. Sharise Ruddell y Vince Neil se divorciaron en 1993. Dos años después, su hija, Skylar Neil, murió de cáncer. En 1995 Neil lanzó Carved in Stone, un álbum con un sonido industrial/glam metal producido por los Dust Brothers. El álbum vendió menos de 100.000 copias en EE.UU. y el contrato de Neil con Warner Bros. eventualmene llegó a su fin. Algunas versiones del álbum incluyen «Skylar’s Song», escrita únicamente por Neil. En mayo de 2000, Neil se casó con la playmate Heidi Mark. Se divorciaron en agosto de 2001. Como cliente regular del burdel Moonlite Bunny Ranch, en julio de 2003, Neil fue acusado de asalto después de que una prostituta declaró que él la tomó por el cuello y la lanzó contra una pared. Un año antes, Neil había declarado nolo contendere a las acusaciones de haber golpeado al productor Michael Schuman. También en el 2002, Neil estuvo en el reparto de la primera temporada de The Surreal Life. En el 2003, Vince Neil apareció como solista en el «Rock Never Stops Tour» junto con otras bandas de hard rock de los 80’s. Ese mismo año lanza su tercer disco en solitario, grabado en vivo, Live at the Whisky: One Night Only. Neil se casó con Lia Gerardini en enero de 2004, la ceremonia fue oficiada por el ministro y también parte del reparto de The Surreal Life, MC Hammer. En el 2004, Vince apareció de nuevo en televisión para el programa especial Remaking Vince Neil (Rehaciendo a Vince Neil), la cual lo mostraba tratando de alcanzar el éxito como solista, sin embargo, fue Mötley Crüe quien recibió el re-lanzamiento al éxito, ya que Neil y Tommy Lee pusieron a un lado sus diferencias y la banda se fue de tour para promocionar el ábum Red, White and Crüe. El 30 de junio de 2006, durante un concierto en Tampa (Florida), Vince Neil se cayó del escenario debido a una intoxicación. El otro vocalista de Mötley Crüe, John Corabi, quien estaba de tour con Ratt, subió al escenario para continuar el concierto con Neil, a pesar de que John cantó casi todo lo que quedó del show, mientras las palabras de Vince eran casi inentendibles. El 8 de enero de 2007 se anunció que Vince haría un pequeño tour por Australia a finales de marzo y principios de abril, presentándose en Sídney, Melbourne, Brisbane y Perth. El tour fue cancelado el 6 de marzo de 2007 debido a la falta de ventas de los boletos. A principios de 2010, se confirmó una gira sudamericana, que incluyó países como Chile el 24 de Febrero en el Teatro Caupolican, Argentina el 26 de Febrero en la sala El Teatro y Brasil el día 27 de Febrero en el recinto Carioca. En dichos lugares hizo un adelanto de su nuevo álbum solista Tattoos & Tequila, el cual apareció en junio de 2010. El año 2015 los Mötley Crüe anunciaron una gira mundial de despedida. Sin embargo, en septiembre de 2018 Neil confirmó que la banda se había reformado y pensaban grabar material nuevo. En verano de 2020 planearon una gira junto a Def Leppard, Poison y Joan Jett & the Blackhearts que se vio pospuesta a 2022 por causa del COVID-19. Un nuevo tour que los llevará por Latinoamérca y Europa comenzó en febrero de 2023.

Biografías T

Maya Anne Ford Bajista del grupo de rock estadounidense The Donnas. Nació el mismo día, mes y año que la baterista Torry Castellano. Es la única de las cuatro que es originaria de Palo Alto y aprendió a tocar el bajo al igual que las demás integrantes sin ninguna experiencia

A pesar de ser la más corpulenta del grupo, Maya ha demostrado que eso no le importa al tratarse de los chicos porque en sus propias palabras y al lado de Torry, en una entrevista admitió que a pesar de ser un grupo de música rock de puras mujeres, es difícil conseguir groupies y millones de fanes. Sin embargo, Maya ha sido la única en tenerlos; afirma que durante la gira de su quinto álbum llamado Spend the Night, lanzado el 22 de octubre de 2004, Maya conoció a un chico que era muy parecido a Kurt Cobain, bien vestido y bien perfumado, aparte de ser doctor, no se pudo resistir y terminó siendo groupie de The Donnas.

The Donnas, al ser cuestionadas sobre cual de los tres eran mejor; drogas, sexo o rock & roll, Maya fue la única en contestar drogas, mientras que Torry y Allison contestaron Rock & Roll y Brett contestó: ¿Qué sería del Rock n’ Roll sin drogas ni sexo?.

 

 

Biografías C News GR

27 de mayo de 1989. Se realiza la primera aparicion pública de la banda mexicana de rock alternativo Café Tacvba Oficial en el bar «El Hijo del Cuervo» en Coyoacán, Ciudad de México, México. En su primera presentación ya cómo Café Tacvba asistieron aproximadamente sesenta personas. En adelante iniciaron una serie de presentaciones en diversos bares de la ciudad como El Nueve de la Zona Rosa.

La banda que en sus inicios se hacía llamar «Alicia Ya No Vive Aquí» (en tributo al director Martin Scorsese y su película del mismo nombre). Posteriormente, tomaron su nombre de un conocido café del Centro Histórico de la Ciudad de México. llamado así por su ubicación en la calle del mismo nombre. Previendo disputas legales con el restaurante, el grupo eligió reemplazar la u por la v.

En 1992 firmaron un contrato con Warner Music y lanzaron su primer álbum homónimo, vendiendo más de 43 mil copias en tan solo dos semanas. El éxito de este primer disco les significó un doble disco de oro en México y la invitación a presentarse en festivales musicales del mundo entero.

Café Tacvba es reconocido por su proyecto cultural vanguardista el cual mezcla el rock y sus temas habituales con letras, historias y sonidos extraídos de la cultura popular mexicana. Café Tacvba recibió el premio Leyenda MTV por su trayectoria, a manos de Morrissey, quien aseguró que eran músicos extraordinarios. Convirtiéndose en una de las bandas más representativas e influyentes de la escena musical en México.

 

Biografías Cultura News GR Reseñas

En la historia se ha escrito el nombre de Black Sabbath como padre o inventor del heavy metal, gracias a su sonido pesado, líricas que van desde la critica social/política hasta el ocultismo, pero antes de que los ingleses se dieran a conocer al mundo. existió Coven, que comparte unas coincidencias que a más de uno le van a resultar bizarras (en el sentido anglosajón de la palabra), si eres fan de Sabbath pero no conoces a Coven, entonces prepárate.

Coven es una banda originaria de Estados Unidos, que se formaron a finales de los 60’s, y si, como podrás darte cuenta gracias al nombre, Coven es una banda con tendencias meramente ocultistas y satánicas. Pero esa no es una de las coincidencias que comparte con Black Sabbath, ya que a diferencia de los ingleses (quienes usaban la simbología ocultista como una herramienta mainstream) los americanos parece si iban más allá, ya que en sus presentaciones simulaban practicar misas negras, acompañados de altares, velas, cruces, invertidas, cráneos, etc.

A diferencia de Sabbath, Coven no es considerada una banda de heavy metal ya que su sonido está más orientado al rock psicodélico (como si escucháramos a Jefferson Airplane cantando temas ocultistas), y la primera coincidencia con los ingleses es precisamente el tema homónimo, tema que abre su álbum debut de 1970, pero un año antes los americanos ya habían lanzado un tema con el mismo nombre en su álbum debut Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls (si, un título fuerte para un álbum de esa década donde todo era amor y paz).

La segunda coincidencia es el nombre comercial que usaba el bajista de Coven, Greg Osborne, quien adoptó el seudónimo de Oz Osbourne para darse a conocer en la escena del rock. Una tercera coincidencia que tal vez no sea tan descabellada y abra debate una vez más, es que Coven ya usaba la famosa mano cornuta en sus presentaciones y fotografías. algo que en Black Sabbath (y en el heavy metal en general) se hizo popular hasta la llegada de Ronnie James Dio.

Parece que hasta a mediados de los 80’s Tony Iommi no tenía conocimiento de lo antes dicho ya que en 1986 durante una entrevista con Martha Quinn se le mostró lo antes citado en este artículo y su cara al ver el álbum de Coven y esas coincidencias es meramente de asombro.

Actualmente Coven sigue activa a pesar de que Jinx Dawson su vocalista, es el único miembro original de la agrupación, cosa que no le impide seguirse presentando alrededor del mundo con su satánica puesta en escena.

Agenda del Rock Biografías Cine News GR

De unos años para acá se ha incrementado el interés de los estudios de Hollywood por llevar a la pantalla grande películas biográficas de estrellas de rock (como ha pasado con Bohemian Rhapsody de Freddie Mercury, Rocketman de Elton John) y en el servicio streaming también con la película de Mötley Crüe; y desde luego, la leyenda de Lemmy no podía quedar fuera.

Lo que sabemos hasta el momento es que la película llevará por nombre Lemmy, y su producción inició en 2020 y se estimaba que el rodaje diera inicio en 2021, a pesar de las complicaciones sanitarias por el Covid 19. El director detrás de la película es Greg Oliver, mismo que dirigió el documental Lemmy de 2010.

 

El guion fue escrito por Medeni Griffiths y hasta el momento no hay más noticias sobre el reparto que integrará la película, según el propio director, la película abarcará gran parte de la vida de Lemmy, desde que fue asistente de Jimi Hendrix, pasando por su trabajo con Hawkind y desde luego su vida con Motörhead.

 

Se dice que los miembros de la banda (Mikkey Dee y Phil Campbell) dieron su visto bueno al guion, también el director respondió a un comentario en su cuenta de Instagram diciendo que pronto habrá noticias de esta tan esperada Biopic.

Biografías Biografías Español News GR Opiniones Reseñas

Hace 7 años, el 28 de diciembre de 2015 llegaba la noticia de que Lemmy Kilmister había fallecido, una noticia que para todos nos parecía una broma de muy mal gusto de Día de los Inocentes, sin embargo todo resultó ser real.

Lamentablemente Lemmy Kilmister fallecería a causa de un agresivo cáncer que le había sido diagnosticado unos días antes de su muerte, aunque ya a principios de 2015 ya se le notaba un increíble y notable deterioro de salud, por el que tuvo que cancelar algunas fechas de la gira promocional del último álbum de Motörhead, Bad Magic. Apenas unos días antes Lemmy había cumplido 70 años.

Después de 7 años de su muerte la ausencia de Lemmy sigue pesando en el mundo del rock y del metal, aunque el nunca catalogó la música de Motörhead como metal o heavy metal (él siempre dijo que lo que tocaban era rock & roll), su influencia en el metal y sus subgéneros es innegable.  Desde la NWOBHM hasta incluso bandas de metal extremo, muchos músicos señalan a Lemmy como una de sus principales influencias musicales.

Lemmy es de esas personas que cuando no están entre nosotros, su ausencia pesa como nadie lo hubiese imaginado. La fuerza de Lemmy la demostró arriba y abajo del escenario y es que literalmente murió haciendo lo que más él quería. El reconocimiento que recibió en vida y sigue recibiendo aún después de su muerte sigue demostrando que a pesar de que Motörhead no era una banda que llenara estadios por todo el mundo, habla de la lealtad y amor que todos sus fans le tienen alrededor del globo terráqueo.

Desde su monumento que se puede apreciar en Hellfest hasta su biopic que ya se encuentra en desarrollo, Lemmy sigue vigente en la escena musical y seguirá hasta el fin de los tiempos ya que el Rock & Roll es Lemmy, Lemmy es el Rock & Roll.

 

 

Biografías L

Un día como hoy pero de 1945 nacía en Burslem Staffordshire, Inglaterra, Ian Fraser Kilmister, mejor conocido cómo Lemmy Kilmister, hoy estaría cumpliendo 77 años.

Lemmy Kilmister es una de las grandes leyendas de la historia del rock y del metal, fue una de las representaciones del estereotipo clásico de los músicos del rock. Obviamente de los vocalistas más conocido del estilo por su voz áspera y cruda junto a su vestimenta, más claro como lo daba todo en el escenario con su particular forma de tocar el bajo.

* Cuando era joven casi a los 16 años estaba teniendo experiencia tocando la guitarra en bandas locales, también tenía varios trabajos ocasionales, incluido uno en la fábrica local de electrodomésticos Hotpoint y pasaba tiempo en una escuela de equitación.

* Vio a los Beatles actuar en el Cavern Club de Liverpool cuando tenía 16 años y luego aprendió a tocar la guitarra por el álbum, Please Please Me. También admiró la actitud sarcástica del grupo, particularmente la de John Lennon, el menciono esto sobre el grupo, «Brian Epstein los limpió para el consumo masivo, pero eran cualquier cosa menos puñalones. Eran de Liverpool una ciudad dura, marinera, todos estos estibadores y marineros alrededor todo el tiempo que te patearían tu ser si les guiñaras un ojo. Los Rolling Stones eran los chicos de la momia, todos eran estudiantes universitarios de las afueras de Londres, hicieron grandes discos, pero siempre eran muy malos en el escenario, mientras que los Beatles eran el equipo.

* Dentro de los grupos en los que estuvo como miembro antes de liderar Motörhead, está Rockin’ Vickers, Sam Gopal, Hawkwind y Robert Calvert’s band, también ha estado en un montón en colaboraciones o proyectos alternativos estos son unos ejemplos
1990 Lemmy & The Upsetters – Blue Suede Shoes
2006 The Head Cat – Fool’s Paradise
2007 Keli Raven & Lemmy Kilmister «Bad Boyz 4 Life» (single).
1980 The Young & Moody Band – «Don’t Do That»
1981 Headgirl (Motörhead & Girlschool) – St. Valentine’s Day Massacre EP
1982 Lemmy & Wendy O. Williams – Stand by Your Man EP
1985 Producer for Warfare on the album Metal Anarchy.

* Fué un gran fan de Janet Jackson y quería grabar una canción con ella. Sin embargo, Sony le prohibió hacerlo. Tenía la intención de grabar una versión de Black Cat con Jackson, en una entrevista, dijo: “Se notaba en el video que ella se estaba divirtiendo, que esta música rock a todo volumen era lo que realmente quería hacer. Me encanta esa canción, pero la compañía discográfica no la dejaría posible”.

* Antes de formar Motorhead en 1975, Lemmy era bajista de la banda de rock inglesa Hawkwind. Sin embargo, por posesión de drogas en 1975, lo echaron de la banda.

*Uno de los hechos más geniales de Lemmy Kilmister es el hecho de que estuvo de gira con otra leyenda pero del rock and roll, Jimi Hendrix, sucedió después de que se mudó a Londres en 1967, donde se hizo amigo del bajista de Hendrix, Noel Redding. Fue roadie de Hendrix y su grupo durante ocho meses, también fue roadie del Niza.
Aunque fue miembro de varias bandas e incluso estuvo de gira con artistas como Jimi Hendrix, Lemmy no era particularmente famoso por su cuenta.

* De hecho, ‘Motörhead’ es el nombre de la última canción que Lemmy escribió para su antigua banda Hawkwind . Entonces, técnicamente, esta no es la primera canción que escribió para Motörhead.

* Como ya todos sabemos, su verdadero nombre es Ian Fraser Kilmister, pero todos lo llaman Lemmy, es una obviedad pero si uno de los datos más esenciales sobre Lemmy Kilmister es que amaba las máquinas tragamonedas.
La historia aunque el no define cómo que no sabe realmente no supo cuando tuvo el sobrenombre, cuenta que cuándo era niño, para poder jugar más en las máquinas tragamonedas, siempre les preguntaba a sus amigos: «¿Puedes dejarme (prestarme) una libra?» Por eso, todo el mundo empezó a llamarlo Lemmy.

*Al principio, Lemmy pensó en nombrar a la banda ‘Bastard’. Pero le dijeron que nunca figuraría en la lista de música Top of the Pops de la BBC con ese nombre. Por lo tanto, lo cambió a Motörhead, el nombre de la última canción que escribió para Hawkwind, que también es una jerga para un ‘usuario de speed (anfetamina)’.

*Al igual que David Bowie, Kilmister también tenía una fijación con el perdedor de la segunda guerra mundial europeo y coleccionaba recuerdos de ellos. Sin embargo, nunca se identificó con la ideología espantosa ni estuvo de acuerdo con sus puntos de vista e ideales. Solo pensaba que sus cosas, especialmente los uniformes, se veían geniales.

* Según algunas estimaciones y por sus propios dichos y cuentas se acostó con más de mil mujeres en su vida, ¡aunque algunos afirman que el número supera las dos mil!

* Después de llegar a Estados Unidos sin casi nada en su cuenta bancaria, Ozzy Osbourne y su esposa Sharon fueron los primeros en acercarse y ayudarlo. Como no estaba en la mejor situación económica, le ofrecieron escribir un par de canciones para Osbourne. Y él lo hizo, Lemmy escribió seis canciones para el sexto álbum de estudio de Ozzy ‘No More Tears’ y cuatro de ellas llegaron al corte final, «I Don’t Want to Change the World», «Desire», «Mama I’m Coming Home» y «Hellraiser»
Unos años más tarde, en una entrevista, Kilmister dijo que el dinero que ganó con Osbourne era más de lo que había ganado con Motörhead. Las regalías de ‘Mama I’m Coming Home’ solo rivalizaron con sus ganancias totales antes de la colaboración.

* Su bebida favorita fue la Jack Daniel’s con Coca Cola. Y su bar favorito fue el Rainbow de Los Ángeles, dónde acostumbraba jugar en su pasión las máquinas tragamonedas.

* Dentro de lo que cabe el afirmó que no probó la heroína. “No quiero que nadie tome drogas siguiendo mi ejemplo. Pero tampoco quiero que dejen de tomarlas por mi culpa».

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El Príncipe de las Tinieblas tiene en su haber una extensa y reconocida carrera musical, tanto con Black Sabbath como solista.

Y es que además de ser considerado uno de los creadores del Heavy Metal, también es el responsable de lanzar a la fama a varios talentos de las 6 cuerdas (Randy Rhoads, Zakk Wylde, Jake E. Lee, etc), pero también ha sido blanco de la prensa debido a sus excesos durante la década de los 80’s y su comportamiento poco usual en público y detrás de los escenarios (como aquella ocasión en la que le arrancó la cabeza a una paloma, o cuando inhaló cocaína mezclada con hormigas).

Según sus propios médicos, aún no hay una razón o explicación científica a como es que en pleno 2022 Ozzy siga con vida después de una vida repleta de excesos, por lo que Ozzy Osbourne ha sido declarado un “milagro médico”. Sin embargo, el Príncipe de las Tinieblas no está exento de que la vida le cobre facturas. Hacia principios de 2019, Ozzy Osbourne tuvo que cancelar de manera súbita su gira No More Tours 2 debido a problemas de salud que le desencadenaron una neumonía, por lo que tuvo que guardar reposo durante unos meses, hasta llegar el 2020 y por la pandemia por Covid 19 no pudieron reagendarse los shows que ya tenía confirmados, una vez que ya comenzaba a estabilizarse el tema pandémico, se le diagnostica con Parkinson por lo cual tuvo que someterse a más estudios médicos y guardar reposo una vez más, aún y con todo esto, Ozzy no dejó de trabajar, tanto así que nos presentó 2 álbumes de 2 años, Ordinary Man (2021) y Patient Number 9 (2022)

 

La incógnita para muchos es ¿podrá Ozzy Osbourne regresar a los escenarios? A mitad de año se presentó durante un partido de la NFL donde “cantó” Paranoid a lado de su ex compañero de Black Sabbath, Tony Iommi, sin embargo, dicha presentación fue blanco de acusaciones en donde se hacía ver un notable playback por parte del Príncipe de las Tinieblas. Viendo y analizando todos estos hechos suscitados en los últimos años podría ser casi un hecho que Ozzy no volverá a dar un concierto, o al menos no a dar una gira mundial, su dificultad para caminar, para poder mantenerse en pie y desde luego para poder cantar es notoria.

 

Podríamos hablar que su último concierto en México fue el vivido hace 4 años dentro del Hell and Heaven 2018.

(simonsezit.com)