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Corrían principios de 1988 cuando se publicó el tercer álbum de Megadeth el cual llevó por nombre So Far, So Good… So What!  que mostraba a Vic Rattlehead en pie de guerra en la portada.

Para la grabación del mismo se contó con la colaboración de Jeff Young en la guitarra quien sustituyó a Chris Poland y a Chuck Behler en la batería, siendo este el único álbum que contaría con estos dos músicos.

A diferencia de Peace Sells… But Who’s Buying? el nuevo trabajo de Mustaine y compañía hacía referencia a temas más existenciales, e incluso de desamor (cosa que podemos escuchar en In My Darkest Hour). Abriendo con la instrumental y poderosísima Into The Lungs Of Hell para seguir con una destructiva Set The Wolrd Afire que abarca temas de catástrofe nuclear. Aquí Dave Mustaine demuestra su gusto por el punk al incluir un cover de Anarchy In The U.K. en donde participó el mismísimo Steve Jones tocando la guitarra.

Mary Jane parecería retomar las líricas de su álbum anterior ya que la letra está basada en una mujer de nombre Mary Jane Twilliger que en 1881 fue acusada de brujería y que fue asesinada con tal 18 años de edad. So Far, So Good… So What! seguiría trabajando ese ritmo veloz y pesado que Mustaine había estado componiendo con la idea de formar una banda más grande que Metallica, y este álbum le sirvió ya que es una total joya del thrash ochentero y también una gran influencia para el desarrollo del metal extremo gracias a la velocidad de temas como 502, y Hook In Mouth un tema que retrata la problemática de la censura.

 

Y desde luego no podemos terminar sin mencionar la clásica In My Darkest Hour que más de uno la ha cantado a todo pulmón, y se sigue entonando aún después de 30 años.

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En 1981 vio la luz el noveno álbum de Kiss llamado Music From The Elder, trabajo que nada tiene que ver con el sonido al que nos tiene acostumbrados la banda de Gene Simmons y Paul Stanley ya que The Elder es un trabajo más orientado al rock progresivo y la ópera rock.

A pesar de su mala recepción y crítica al momento de su lanzamiento, hoy en día es considerado un álbum de culto y muchos fans de Kiss y del rock y metal en general han llegado a considerarlo una obra maestra. Pero, ¿sabías que este disco se había lanzado para ser el soundtrack de una película?

Así es, se planeaba rodar una película de nombre The Elder que sería una especie de historia épica, de la cual el disco antes mencionado sería el soundtrack.

El guion había sido escrito por el propio Gene Simmons que contaba la historia de un joven héroe que era entrenado por un grupo de sabios ancianos que formaba parte de una sociedad secreta llamada la Orden de la Rosa quienes se preparaban para combatir un mal creciente. Este joven héroe se embarcaba en una odisea luchando contra diversos enemigos y propias dudas existenciales con ayuda de un guía de nombre Morpheus hasta llegar con el gran villano de nombre Mr. Blackwell y enfrentar una lucha a muerte.

Se sabe que incluso ya se había pensado en un director y grupo de actores para llevar a cabo el film, sin embargo debido a la mala recepción del disco ese proyecto fue cancelado y se almacenó en lo más profundo de la Kisstory, de haberse llevado a cabo ¿crees que hubiera sido un excelente trabajo?

 

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El tan esperado álbum número 11 de los estadounidenses Obituary vio la luz el pasado 13 de enero de este 2023.

Pareciera que para una banda de death metal es difícil impresionar al mundo con algún nuevo trabajo que no suene al anterior y al anterior y al anterior, pero este no es el caso de Obituary, ya que a pesar de que pasaron 6 años para que llegara el sucesor de su álbum homónimo, el tiempo que tardaron en componer y grabar Dying Of Everithing les sirvió demasiado para bien.

Abriendo con Barely Alive y los guturales incomparables de John Tardy y unos solos de guitarra tan demoledores como el riff inicial, nos vamos dando cuenta de lo que nos espera con este nuevo trabajo, continuando con The Wrong Time que sigue la misma línea pero que en este tema sobresalen los tamborazos casi perfectos de Donald Tardy, que combina el thrash y el death metal con un resultado más que exquisito para los oídos de los amantes del metal extremo.

Encontramos un cambio en el sonido al llegar al cuarto tema, War, donde nos ofrecen una cátedra de groove metal y Obituary demuestra que sin ningún problema puede combinar y hacer cambios de subgéneros en un mismo álbum sin caer en lo aburrido y sorprendiendo para bien, con el tema que da nombre al disco, Dying Of Everything; podemos caer en la influencia que las bandas del thrash metal ochentero tuvieron en los liderados por John Tardy.

Incluso hasta podríamos mencionar que en su penúltimo tema, Torn Apart dan muestra de como puede sonar un tema heavy en pleno 2023. Un álbum que como has leído combina más de un subgénero del metal en un trabajo que suena perfecto y exquisito de principio a fin y te hará fracturarte el cuello.

ObituaryDying Of Evrything:

1.- Barely Alive

2.- The Wrong Time

3.- Without a Conscience

4.- War

5.- Dying Of Everything

6.- My Will To Live

7.- By The Dawn

8.- Weaponize The Hate

9.- Torn Apart

10.- Be Warned

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A continuación te presentamos la segunda parte de los álbumes de metal que cumplen 40 años este 2023

5.- Mötley Crüe – Shout At The Devil

El segundo álbum de la banda más representativa del glam metal llegó a las tiendas de discos en septiembre de 1983, y desde la portada (que mostraba un pentagrama invertido con un fondo en color negro) escandalizó a más de un padre de familia y fanático religioso al igual que el nombre del álbum, motivo por el cuál la banda fue acusada de ser adoradores del diablo. Un trabajo poderoso, conciso y con más toques heavy que glam. Lo mejor de este álbum es que en la contraportada podías encontrar la leyenda «Precaución, este disco puede contener mensajes ocultos».

 

4.- Quiet Riot – Metal Healt

Quiet Riot ya entraba de lleno en el mundo del heavy metal con su tercer álbum de estudio, mismo que sirvió de homenaje y fue dedicado a la memoria del fallecido Randy Rhoads quien fuese su primer guitarrista antes de unirse a la banda de Ozzy Osbourne. Lo que más destacó de este trabajo fue el cover de Cum On Feel The Noize (original del grupo Slade), tema que en un principio los miembros de la banda odiaron pero que fue el que los catapultó a la fama mundial, sin embargo también puedes encontrar temas extraordinarios como Metal Health, Don’t Wanna Let You Go y Love’s a Bitch.

3.- Slayer – Show No Mercy

El primer álbum de estudio de Slayer llegaría en diciembre de 1983 y ayudaría junto con el debut de Metallica a terminar de pulir el thrash metal, grabado durante la noche y la madrugada, Show No Mercy contiene un aire oscuro que acompaña a sus letras que se basan en temas ocultistas y de magia negra.

2.- Black Sabbath – Born Again

El undécimo álbum de Black Sabbath publicado en el verano de 1983 es al que quizá le ha sentado mejor los 40 años, ya que actualmente se ha convertido en un álbum de culto y al que muchos fans le guardan respeto y cariño a pesar de sus malas reseñas y comentarios al momento de su lanzamiento. El primer y único álbum que Ian Gillan grabaría con Sabbath mostraba una portada tan perturbadora que hasta al propio Gillan le pareció de mal gusto, llegando a odiar ese disco en su momento,  la mala producción le da un aire macabro y espeluznante que se acompaña con la demoniaca voz de Gillan que nunca más se había escuchado y jamás se volvió a escuchar en un disco.

1.- Ozzy Osbourne – Bark At The Moon

Después de la trágica muerte de Randy Rhoads, El Príncipe de las Tinieblas se embarcó en su tercer trabajo solista, reclutando esta vez al guitarrista Jake E. Lee, y entregando un trabajo lleno de poderosos riffs, un aire de nueva vida por parte de Ozzy y encontrando un uso excelente para los sintetizadores dentro del heavy metal. El vídeo del tema homónimo es una excelente representación de Ozzy como un hombre lobo.

 

No te pierdas la tercera parte…

Curiosidades News GR Opiniones Reseñas

Made In Japan de Deep Purple es considerado uno de los mejores álbumes en vivo en la historia del rock, la esencia que se capturó de la banda durante aquella gira promocional del álbum Machine Head y que los llevó a grabar un par de conciertos en Osaka quedó para la posteridad no solo por lo antes mencionado sino por una leyenda urbana que comenzó a girar por los oídos de los fans desde el lanzamiento del álbum.

La leyenda cuenta que durante el tema de Child In Time, un sujeto entre la audiencia llevado completamente por el éxtasis de ver a su banda favorita en vivo y escuchar uno de sus temas favoritos en vivo, creía que ya no tenía una razón más por que vivir por lo que sacó un arma que llevaba guardada consigo y se disparó en la cabeza, terminando así con su vida durante el concierto de Deep Purple y hecho que quedaría grabado en el álbum.

Desde luego que esto solo ha sido una leyenda urbana que tal vez fue creada por el equipo de publicidad de la disquera para darle más difusión al álbum, ya que Jon Lord comentó en algún momento que ese estruendo que se alcanza a escuchar fue producido por su teclado al realizar un cambio de nota, mientras que otra versión un poco olvidada indica que el estruendo se debió a que uno de los amplificadores de la banda se sobrecalentó y explotó.

¿Tú que opinas?

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A lo largo de la historia se han contado un sin fin de historias que hablan acerca de la canción que abrió camino al Heavy Metal, o que revolucionó al rock pesado. Muchas bandas se han adjudicado dicho reconocimiento, y muchos otros fans y críticos han externado sus opiniones acerca de este hecho.

Pero la realidad es que el tema que abrió paso al Heavy Metal o dio el impulso a esas bandas que serían consideradas creadoras del género proviene del Reino Unido, y nos referimos a la banda The Kinks y su éxito You Really Got Me.

Antes de You Really Got Me todo el rock and roll hablaba de amor, paz, de llevar a una chica a una cita romántica y ser felices para siempre, sin embargo con You Really Got Me esto cambió desde el riff con el que inicia la canción, un riff sucio, distorsionado, y sobre todo pesado, un sonido que escandalizaría a los padres de familia de aquel 1964, año de su lanzamiento.

Sumado a la voz de Ray Davies, You Really Got Me sigue haciendo mover los pies y la cabeza a quien escucha por vez primera este extraordinario tema que sin duda alguna cambió para siempre la historia del rock, donde estrellas del heavy metal como Tony Iommi, Bruce Dickinson, K.K. Downing, o Lemmy Kilmister han citado como una fuerte influencia.

 

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El año de 1993 marco un cambio significativo en la música, ya sea por debuts que fueron monumentales o por trabajos que tal vez debieron quedarse solo en simples demos, a continuación enlistamos 30 discos que en este 2023 cumplirán 30 años.

1.- Radiohead – Pablo Honey 

El álbum debut de los británicos no pasó desapercibido, pero tampoco se percibió como uno de los mejores debuts de la historia del rock, el eco que generó el tema Creep, fue la cruz que 30 años después seguirían cargando a lo largo de su carrera. En un inicio fueron comparados con Nirvana pero, con el pasar de los años sabemos que la historia fue otra.

2.- Depeche Mode – Songs of Faith and Devotion 

El octavo álbum de Depeche Mode trató de acoplarse más a los tiempos alternativos que comenzaban a escucharse a principios de los 90’s, con un sonido orientado más al rock que a su electro pop con el que sumó sus millones de fans alrededor del mundo en la década de los 80’s. Como dato este sería el último álbum que Depeche Mode presentara como cuarteto.

3.- The Smashing Pumpkins – Siamese Dream

El segundo álbum de los americanos Smashing Pumpkins ayudó a forjar lo que hoy en día conocemos como rock alternativo, colocándoles como líderes del movimiento que a la fecha sigue contando con millones de fans alrededor del globo. Today, Cherub Rock y Rocket dan muestra de lo que las calabazas tenían por ofrecer al mundo con apenas dos discos de estudio.

4.- Sting – Ten Summoner’s Tales

Un álbum más optimista que su trabajo anterior, ofreció temas que tuvieron un notable éxito en el Billboard 200 como If I Ever Lose My Faith In You y Fields Of Gold. Curiosamente el tema del álbum que tuvo más éxito fue Shape Of My Heart.

5.- Lenny Kravitz – Are You Gonna Go My Way

No hay mucho que decir del tercer álbum de Lenny Kravitz publicado en marzo de 1993, su gusto por el rock de principios de los 70’s lo llevó a tener éxito mundial con este extraordinario trabajo, que a diferencia de sus contemporáneos, Lenny se atrevió a revivir esa llama rockera de finales de los 60 y principios de los 70’s. Un álbum que no puede faltar en tu colección si te dices ser rockero de corazón.

6.- The Cranberries – Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?

Los liderados por Dolores O’Riordan publicarían su debut en marzo de 1993 y se convertiría en un gran suceso al mezclar una muy buena técnica por parte del guitarrista Noel Hogan. Los famosísimos temas de Dreams y Linger brillarían en el Billboard Hot 100. Siendo Linger uno de los temas más icónicos de los 90’s.

7.- U2 – Zooropa

Publicado en el mes de julio del ya citado 1993, el octavo álbum de los irlandeses liderados por Bono recibió críticas favorables al momento de su lanzamiento donde a pesar de contar con tintes experimentales, la banda no perdió su esencia. Un trabajo arriesgado que le trajo buenos resultados a U2.

8.- Coverdale – Page

En marzo de 1993 se dio una reunión inédita hasta ese momento, y es que Jimmy Page y el líder de Whitesnake, David Coverdale unieron fuerzas para un proyecto de nombre Coverdale – Page, un álbum que tuvo un notable éxito en Reino Unido y Estados Unidos, llegando al puesto 5 del Billboard 200, lamentablemente ese sería el primero y único trabajo que esta dupla ofrecería ya que darían fin al proyecto después de una gira por Japón.

9.- Tool – Undertow

Otro debut sensacional que se dio en 1993, los norteamericanos presentaron un trabajo poderoso que hizo ofender a más de uno, ya sea con el arte original del álbum (el cual presentaba a una mujer obesa desnuda) y el video de Prison Sex (que narra de forma muy gráfica el tema del abuso infantil), aún y con esas piedras en el camino Tool comenzó a forjar su carrera dentro del metal para así convertirse al día de hoy en una de las bandas de metal progresivo más importantes de la historia.

10.- Aerosmith – Get A Trip

El álbum número 11 de Aerosmith lanzado en la primavera del 93 se convirtió en el álbum más vendido de la banda, acumulando nada más y nada menos que más de 20 millones de copias alrededor del mundo, contando con colaboraciones estelares como las de Don Healey, Lenny Kravitz y Desmond Child, presentando temas que se convirtieron en éxitos inmediatos como Cryin’, Living On The Edge y Amazing.

11.- Jamiroaqui – Emergency On Planet Earth

Un debut con conciencia social fue el que nos presentó la banda de funk Jamiroquai, temas que abarcan problemáticas como el hambre en el mundo, la contaminación, deforestación y la caza de animales. Un álbum que les dio un notable éxito en el Reino Unido.

12.- Kiss – Alive III

Tuvieron que pasar 16 años para que Kiss publicara su esperado Alive III, algo que los fans llevaban pidiendo desde mediados de los 80’s, ya con Eric Singer cubriendo el puesto de baterista después del fallecimiento de Eric Carr, Kiss ofreció un extraordinario espectáculo que fue inmortalizado en este álbum doble, una energía impresionante y versiones más pesadas como nunca antes se habían escuchado hacen de Kiss Alive III un álbum en vivo que te puede romper el cuello de tanto agitar la cabeza.

13.- Björk – Debut

Simplemente llamado Debut, el primer álbum de la islandesa llegó en julio del 93, con temas que parecen cartas de amor mezcladas con la genialidad del jazz, y el techno, llegando a tener un éxito considerable en el Reino Unido, sin embargo en los Estados Unidos recibió críticas más divididas debido a su «falta de rock», pero eso no fue impedimento para que la hermosa voz de Björk brillara como el mismísimo oro.

14.- Candlebox – Candlebox

El debut de Candlebox dio un giro diferente al grunge que ya empezaba a popularizarse, con una mezcla de lo que llamaron en aquel momento grunge, temas fuertes y directos como Change, You y Far Behind, siendo este último el temas más exitoso de la carrera de los norteamericanos hasta el momento.

15.- Dinosaur Jr. – Where You Been

Un álbum oscuro que encaja perfectamente con el arte del álbum que a más de uno le puede resultar perturbador, la fusión del post-punk con el rock clásico dio como resultado este trabajo que podemos llamar extravagante de una banda de rock alternativo noventera, donde en algunos momentos llega a sonar como una especie de grunge a baja velocidad. Fue lanzado en febrero de 1993.

16.- Sheryl Crow – Tuesday Night Music Club

Lanzado en agosto de 1993 el álbum debut de Sheryl Crow no tuvo el reconocimiento en ese momento como algunos otros debuts que fueron lanzados ese mismo año, sin embargo la fusión del country con el pop y hasta el blues fue un experimento que despejaría la mente de aquellos oyentes adolescentes de la época y marcaría el sonido que acompañaría a Sheryl durante el resto de su carrera.  All I Wanna Do pasaría a formar parte del soundtrack de la adolescencia noventera de forma inmediata.

17.- Billy Joel – River Of Dreams

El intento de Billy Idol por llegar a un público nuevo o alternativo como el de aquel 1993 le funcionó, y es que el duodécimo álbum de estudio del cantante neoyorquino (y el último) llegó por sí solo al número 1 de las listas de popularidad, siendo el sencillo The Rivers Of Dreams el que tuviera más éxito de los 3 que fueron lanzados.

18.- The Breeders – Last Splash

El segundo álbum de The Breeders fue lanzado un 30 de agosto de 1993 y alcanzó un notable reconocimiento por parte de los críticos de aquellos años gracias a temas como New Year, Cannonball y S.O.S, muestra de ello es que un año después de su lanzamiento se le otorgó el certificado de Platino al vender más de un millón de copias solo en los Estados Unidos.

19.- Mariah Carey – Music Box

En aquellos años pudiera haber resultado arriesgado lanzar un álbum meramente popero o de baladas en un momento donde el grunge, el rock alternativo y la rebeldía musical y experimental imperaban en las radios y las tiendas de música. Mariah Carey se atrevió a eso con su segundo álbum de estudio y el riesgo le favoreció con un gran éxito comercial, éxito que la llevó al puesto 2 del Billboard 200 con temas como Dreamlover, Hero o Without You.

20.- Counting Crows – August and Everything After

Otro debut que quedo inmortalizado en el soundtrack noventero, en esta ocasión a cargo de los Counting Crows con su sencillo Mr. Jones, sencillo que les valió éxito los más altos números en varias listas del Billboard. Las ventas del álbum se han equiparado con el Nevermind de Nirvana, llegando a acumular más de 7 millones de copias en todo el mundo desde su fecha de lanzamiento.

21.- Nirvana – In Utero

Nirvana no podía faltar en un conteo de álbumes noventeros, y en esta ocasión con su tercer y último álbum de estudio, In Utero, que sería considerado el mejor trabajo en cuanto producción y composición de la banda liderada por Kurt Cobain. A pesar de la censura que sufrió el álbum debido a su portada y temas como Rape Me, In Utero fue bien recibido por parte de la crítica especializada.

22.- James – Laid

Con el paso del tiempo James se ha convertido en un álbum de culto, no solo por sus composiciones sino por la llegada de nada más y nada menos que el legendario Brian Eno en la producción que le dio todo lo que necesitaba a ese álbum, un sonido original, experimental y hasta melancólico.

23.- Mazzy Star – So Tonitgh That I Might See

Un álbum sumamente relajado para ser una banda de rock alternativo, lleno de misticismo y más melancolía que su trabajo anterior, sin embargo eso no le impidió ser catalogado uno de los mejores álbumes de 1993.

24.- Pearl Jam – VS

El segundo álbum de Pearl Jam gozó de un sonido más crudo y duro que su álbum debut, sin embargo se ha convertido en un álbum fundamental para los fans del grunge y de la propia banda, se desprendieron los temas Daughter, Dissident, Animal y Go. Especialmente Daughter que estuvo varias semanas en el número 1 del Billboard de rock moderno.

25.- Gustavo Cearti – Amor Amarillo

Amor Amarillo sería el álbum debut de Gustavo Cerati como solista, un trabajo completamente alejado de lo que había mostrado años atrás con Soda Stereo, pero que sin embargo le valió un exitoso inicio como solista, dando a conocer al mundo que Gustavo Cerati y Soda Stereo eran dos cosas completamente diferentes.

26.- Phil Collins – Both Sides 

El quinto álbum solista de Phil Collins fue como un trago agridulce para los fans del británico, ya que no se discute su maestría para componer y como multinstrumentitsta, si se llega a extrañar ese rock pop de estadio que lo hizo convertirse en una super estrella durante la década de los 80’s. Y es que un álbum compuesto de casi puras baladas, podría parecer demasiado agradable a los fans más puristas de su etapa con Genesis.

27.- Guns N’ Roses – The Spaguetti Incident?

El quinto álbum de Guns N’ Roses mostraba ser un reto para la banda ya que se encontraban dentro de un caos, donde imperaban los problemas con las adicciones y pelea de egos, todo eso dio como resultado el incidente del spaguetti, un álbum que si bien alcanzó los primeros puestos de popularidad en Estados Unidos y partes de Europa, para los fans significó el principio del fin para la banda, llegando a considerarlo el peor trabajo de Guns N’ Roses (antes de que conociéramos el Chinese Democracy)

28.- Duran Duran – Duran Duran (The Wedding Album)

El séptimo álbum de los británicos (y segundo homónimo) le significó un gran éxito a la agrupación, teniendo un extraordinario éxito en el Reino Unido y Estados Unidos. Y es que este grandioso álbum contiene 2 de los temas más emblemáticos de la banda Ordinary World y la sensual Come Undone.

29.- Suede – Suede

El álbum debut de la agrupación de rock alternativo o «britpop» ha envejecido muy bien, y es que a pesar de la controversia que causó su portada, Suede es considerado uno de los mejores álbumes de pop y música en general de todos los tiempos.

30.- Janet Jackson – Janet

El ser familiar de Michael Jackson en la década de los 90’s y trabajar duro para obtener un reconocimiento no parecía una tarea fácil, sin embargo Janet Jackson lo logró y con creces, presentando su tercer álbum de estudio en el que podemos encontrar diversas mezclas de R&B, hip-hop, house, pop y una Janet que supo seguir poniendo en alto las voces femeninas en la escena del pop durante los 90’s.

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El heavy metal de la década de los 80’s nunca pasará de moda y siempre seguirá escuchándose igual de innovador y potente que hace 40 años, y aquí te presentamos 5 ejemplos de ello:

5.- Def Leppard – Pyromania.

Pyromania marcó la pauta para Def Leppard dentro de la escena rockera/metalera de principios de los ochenta, mostró a unos Leppard más cómodos, más libres al presentar sus composiciones y más potentes, cosa que podemos apreciar en temas como Stagefright, Foolin’, Rock Of Ages o Billy’s Got a Gun. Sin embargo también empezaría a marcar la «americanización» de la banda, cosa que escucharíamos con su siguiente trabajo…

4.- Mercyful Fate – Melissa

El debut de los daneses liderados por King Diamond no pudo haber llegado en mejor momento que en 1983, año en el que comenzaba a dividirse el heavy metal en subgéneros. Melissa presenta una propuesta que no se había escuchado desde el debut de Black Sabbath. Evil, Satan’s Fall, Melissa, Black Funeral… Todo el disco, absolutamente todo el disco es una carta abierta para que la gente de Noruega y los Países Bajos crearan un subgénero llamado metal extremo y black metal. A sus 40 años Melissa y Mercyful Fate sigue aterrorizando a quien escuche por primera vez esa obra maestra del heavy metal.

 

3.- Iron Maiden – Piece Of Mind

El cuarto álbum de la Doncella de Hierro y el primero con el que sería su alineación definitiva (Steve Harris, Dave Murray, Bruce Dickinson, Adrian Smith y Nicko McBrain) sería un completa revelación para los oídos de los metaleros ochenteros. Un álbum mucho más pulido, más técnico y mejor trabajado que sus antecesores, sumado el único estilo de Nicko que le da un aire especial y un sonido épico a este trabajo, abriendo con una de las intro de batería más increíbles, Where Eagles Dare, y ofreciendo temas como To Tame a Land, Die With Your Boots On, Flight Of Icarus, Still LifeIron Maiden no solo es The Trooper.

2.- Dio – Holy Diver

Después de su salida de Black Sabbath, Ronnie James Dio reclutaría al guitarrista Vivian Campbell, al baterista Vinny Appice, y al bajista Jimmy Bain para lanzar el álbum debut de su propia banda, llamada simplemente Dio. Holy Diver sería el nombre elegido para bautizar ese épico trabajo, considerado un parteaguas en el metal, la voz poderosa de Ronnie James Dio, acompañada de sus compañeros músicos daban como resultado una química impresionante y piezas de metal que nunca morirán. Y que decir de la portada… Simplemente fenomenal, un álbum monumental por donde se le quiera ver.

1.- Metallica – Kill ‘Em All

Un debut más en esta lista, y uno que a 40 años de su publicación sigue pateando traseros. Metallica supo combinar sus influencias musicales de una forma tan perfecta y exacta que el resultado además de ser brutal, es exquisito. Con Kill ‘Em All se dio el nacimiento de lo que hoy en día conocemos como thrash metal, un movimiento que según en propias palabras de James Hetfield y Lars Ulrich: buscaban regresar el metal a sus origines y alejarlo de las uñas de bandas de travestis (haciendo referencia a Mötley Crüe y las bandas de glam metal que ya comenzaban a proliferar en aquellos años). Hit The Lights, No Remorse, Whiplash, Seek and Destroy y Metal Millitia dan muestra de que sin Metallica, el thrash metal no existiría como lo conocemos hoy en día.

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El metal es uno de nuestros géneros favoritos, así que aquí te presentamos un top 5 con las mejores bandas de metal de habla hispana.

5. Rata Blanca

Formada a mediados de la década de los 80’s en Argentina por el guitarrista Walter Giardino (único miembro original de la banda a la fecha) se han abierto paso dentro de la escena metalera en español, teniendo un éxito notable en América Latina y los Estados Unidos, incluso compartiendo escenario con bandas de la talla de Iron Maiden y Megadeth. Su mezcla de heavy con neo clásico y sus toques hard rockeros los han hecho ser parte de las ya bandas clásicas de rock y metal en español.

4.- Barón Rojo

Quizá la banda más «veterana» de este top, al formarse a finales de los 70’s en Madrid, España; se convirtieron en un hito del metal español, sobre todo en una época en la que predominaba el género en inglés. Con más de 10 discos de estudio en su haber, la banda liderada por los hermanos De Castro tuvo un éxito notable en Europa, tanto así que fueron partícipes del legendario Festival de Reading en su edición de 1982, sus álbumes Volumen Brutal y Metalmorfosis han sido elogiados a lo largo de la historia.

3.- Luzbel 

El metal mexicano se hace presente en este top con la que tal vez sea la banda líder del género, Luzbel. Formados a principios de la década de los 80’s por Raúl Fernández (El Greñas) quien después de una estadía en Inglaterra estudiando guitarra, regresa a México con la idea de formar una banda que se escuche igual que las bandas de la NWOBHM que ya eran populares en aquellos años, Luzbel goza de popularidad no solo en México sino en Latinoamérica y Estados Unidos, con álbumes como Metal Caído del Cielo o Pasaporte al Infierno, Luzbel demuestra que en México si existe heavy metal de calidad.

2.- Obús

Otra banda española, que toma su formación a principios de 1980, Obús presenta temas poderosos, directos y sin tapujos que abarcan temas que retratan la vida del adolescente fan del rock y el metal. Siendo famosa por tratar de emular las producciones internacionales de bandas extranjeras en sus presentaciones, Obús pasó a la historia como una de las bandas de heavy metal más importantes de España.

1.- Ángeles del Infierno

Cerramos este top con otra banda española, los legendarios Ángeles del Infierno cuyo nombre y algunos temas les han traído detractores (principalmente religiosos) acusándolos de ser adoradores del Diablo. Desde su álbum debut Pacto Con El Diablo y a pesar de no contar con una extensa discografía como las bandas anteriores, han sabido posicionarse dentro de los favoritos del metal español en su país natal así como en países de Europa, de igual forma en Estados Unidos y América Latina llegando a compartir escenario con bandas como AC/DC, Motörhead, Saxon, Iron Maiden y Judas Priest. La potente voz de Juan Gallardo los ha colocado como una de las mejores bandas de heavy metal actualmente.

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La banda The Lucid formada por el ex bajista de Megadeth, David Ellefson nos ha mostrado adelanto de su próximo material discográfico.

Han sido lanzados los singles Saddle Up And Ride en donde se puede apreciar la colaboración del rapero Violent J, una pieza que ofrece un sonido más pesado con una mezcla de metal, funk y rap (muy al estilo de Faith No More) que no te desagradará en lo absoluto.

El segundo sencillo que lleva por nombre Mumps con un sonido más ligero siguiendo la línea de su primer trabajo, pero no menos agradable, con sus toques hard rockeros y alternativos.

El nuevo EP de The Lucid está previsto para ser lanzado el 27 de enero a través de SpoilerHead Records.