Hace 8 meses (para ser exactos) de la sorpresiva salida de la banda de Alice Cooper de la guitarrista Nita Strauss quien después de anunciar su salida se unió a la banda de Demi Lovato para girar en sus presentaciones de 2022 y principios de 2023. Al momento de su salida anunció que no tuvo problema alguno con Alice Cooper y que de hecho él se mostró feliz de que Nita explorara otros caminos y desafíos.
Sin embargo hace unos días tanto Alice Cooper como la propia Nita hicieron publico que la guitarrista volvía a la banda, Alice Cooper publicó el siguiente mensaje: ¡Ella está de vuelta! Nita pidió una licencia para trabajar con otra persona, algo que siempre animo a los miembros de mi banda a hacer. Me gusta se desafíen así mismos y prueben cosas nuevas. Por su parte Nita Strauss publicó el siguiente comunicado: Desde el estudio hasta el escenario siempre es un honor hacer música con Alice Cooper, estoy muy emocionada de volver a unirme para estas fechas de abril, así que nos estaremos volviendo a ver por la carretera en el mes de abril.
Hoy es el Día Internacional de la Mujer y aquí te dejamos una pequeña lista de las mujeres más representativas del género del rock y el metal:
Rita Guerrero
La fallecida vocalista alcanzó el éxito mediático gracias a su paso por la banda Santa Sabina, en donde se mezclaba el rock con otros sonidos y ritmos, su carrera solista estuvo plagada de éxitos y experimentaciones también.
Kenny Áviles
La vocalista de Kenny y Los Eléctricos ha sido una gran influencia para varios músicos dentro de la escena del rock nacional, su carrera la inició a mediados de los 80’s con su banda Kenny y Los Eléctricos.
Doro Pesch
La alemana Doro inició su carrera con el grupo Warlock en el que se dió a conocer a principios de los 80’s con un heavy metal poderoso en donde predominaba la voz femenina, a finales de la década ochentera formaría su banda solista llamada Doro en donde ha acumulado éxitos a lo largo de más de 30 años.
Lita Ford
La británica Lita Ford saltaría a la fama gracias al grupo femenino The Runaways (donde también estuvo Joan Jett), y tras la disolución del grupo continuó con su carrera solista que la ha colocado como una de las voces femeninas del rock más legendarias.
Joan Jett
La ex integrante de The Runaways también continuaría su carrera solista como Joan Jett & The Blackhearts en donde popularizó temas ya clásicos del rock como I Love Rock N Roll, Bad Reputation, y I Hate Myself For Loving You.
Ruido Rosa
La banda Ruido Rosa conformada por 4 chicas ha ido escalonando dentro de la escena del rock nacional en donde han abierto a bandas del calibre de Kiss y han brillado con grandes participaciones en el Vive Latino.
Amy Winehouse
La fallecida Amy Winehouse nos dejó a una muy temprana edad, sin embargo ello sirvió para el nacimiento de la leyenda, la cual se acompaña de su poderosa pero al mismo tiempo melodiosa y nostálgica voz, una voz que pocas veces se puede llegar a encontrar.
El 25 de febrero de 1992 llegaba al mercado Vulgar Display Of Power, el mítico sexto álbum de Pantera.
Este álbum llegó en un momento en el que se creía que el metal estaría por morir o extinguirse, esto debido al nacimiento o auge del grunge que bandas como Nirvana, Pearl Jam o Alice In Chains ya estaban popularizando.
Según Vinnie Paul, ellos quisieron lanzar el álbum más pesado de todos los tiempos y que definiera el sonido de Pantera, además que según ellos, el lanzamiento del álbum homónimo de Metallica, había hecho que el metal empezara a extinguirse. Vulgar Display Of Power contiene el mayor éxito de Pantera, Walk, cuyo riff salió de una improvisación de Dimebag durante un soundcheck que la banda hacía durante la gira de Cowboys From Hell.
El título que da nombre al álbum fue tomado de la película El Exorcista, en una escena donde el Padre Damián Karras le dice a Reagan (ya poseída) que si es el demonio entonces use sus poderes para romper las cuerdas para liberar sus manos que la tiene atada a la cama, a lo que la niña responde: That’s much too a vulgar display of power.
Al momento de su lanzamiento los sencillos que se lanzaron para promocionarlo fueron Mouth Of War, This Love, Hollow y Walk. Vulgar Display Of Power es un álbum poderoso de principio a fin que puso en su lugar a los que creían y decían que el metal ya estaba por extinguirse y que no podía haber un lanzamiento que combatiera al grunge.
Su velocidad, agresividad, esos riffs explosivos y la batería impecable de Vinnie Paul lo confirman, así como también la poderosa voz de Phil Anselmo, cuya agresividad y guturales fue de gran influencia para los vocalistas de death metal que vendrían más adelante. Un álbum que a 31 años de su lanzamiento no ha envejecido y hace escuchar como si hubiera sido lanzado apenas hace unos años.
A principios de los 70’s, en Nueva York se juntaron dos jóvenes de nombre Chaim Witz y Stanley Bert quienes formaron la banda llamada Wicked Lester, sin embrago al no tener el éxito esperado y la atención requerida, cambiaron el nombre a Kiss, fue así como a principios de 1973 nacía Kiss, la banda que 50 años después Gene Simmons (Chaim Witz) y Paul Stanley (Stanley Bert) seguirían liderando y convirtiéndola en una de las bandas de rock más impresionantes e importantes de la música.
A pesar de que sus primeros 3 discos no tuvieron el éxito esperado, la banda ya conformada por Gene Simmons, Paul Stanley, Ace Frehley y Peter Criss no se rendía, y en 1975 en medio de la incertidumbre por saber si podía seguir siendo una banda rentable, se dispararon a la cima del éxito gracias a su primer álbum en vivo, Kiss Alive!
A partir de 1975 y hasta 1978 todo parecía ser miel sobre hojuelas para Kiss, sin embargo ya hacía finales de los 70’s la salida de Peter Criss, y su incursión en la música disco con su álbum Dinasty, parecía una bajada en picada, llegando los 80’s Ace Frehley también da las gracias, perdiendo así a dos de sus integrantes estrellas.
Sin embargo, la banda supo renovarse década a década y combatir los embates de los nuevos subgéneros predominantes en la década de los 80’s como el heavy metal y el glam metal, ya sin su característico maquillaje, la banda se mostró al natural acompañados con Eric Carr en la batería, y posteriormente los guitarristas Vinnie Vincent, Mark St. John y Bruce Kulick, éste último el único que pudo sobrevivir la década ochentera de Kiss y parte de los 90’s.
Un concierto acústico marcaría la reunión de los 4 fantásticos pero esto sería por solo un breve instante, ya que a principios de los 2000’s se volvería disolver la banda debido a problemas legales y personales entre los miembros, entre los que se dice, trataban a Ace y Peter como unos simples empleados.
Cabe recalcar que Eric Singer (quien entraría a la banda en 1990 cubriendo a Eric Carr) ha realizado un extraordinario trabajo convirtiéndose así en uno de los bateristas favoritos de la banda, a pesar de portar el icónico maquillaje del Gato, al igual que con Tommy Thayer y el personaje del SpaceMan.
A pesar de los varios cambios de alineación que ha sufrido la banda, y de los flojos últimos dos álbumes que presentaron (Sonic Boom y Monster), Kiss sigue dando de que hablar con su gira de despedida, la cuál según Paul Stanley se ha convertido en su gira de 50 aniversario.
Podrás odiar a Kiss, pero su influencia dentro del rock y del metal es innegable, su puesta en escena motivó a infinidad de músicos y bandas a querer superar esa teatralidad y extravagancia arriba del escenario, una banda que a pesar de las limitantes musicales de Gene y Paul siguen y seguirán sonando en cualquier lado así como también reclutando nuevos miembros del Kiss Army, filas de las cuales parece no tener fin.
El 10 de febrero de 2023 In Flames lanzó su nuevo álbum de estudio, Foregone, el cuál estrena a Chris Broderick en sus filas sustuyendo a Niclas Engelin.
Este nuevo trabajo de los suecos, recalca su importancia dentro de la escena del death metal melódico, cosa que pudimos apreciar desde el primer sencillo que se lanzó para promocionar el álbum; State Of Slow Declay, que es un tema que demuestra que In Flames es fiel a su característico y ya clásico sonido, pero con nuevos aires.
Los temas que preceden el álbum gozan de riffs clásicos de los suecos, poderosos y directos, sin tratar de jugar ni de engañar a nadie. Anders Fridén brilla nuevamente en las voces guturales y se puede disfrutar de una forma exquisita en temas como The Foregone Pt2.
Los tintes alternativos que ofrece esta brutal placa, los podemos palpar en un tema como Pure Light Of Mind, que si bien se aleja un poco de la brutalidad que nos ofrecieron al principio, vaya que esa experimentación les salió a pedir de boca. El sonido clásico de la banda pero con nuevos bríos es algo innegable en este trabajo, que parece ser ha tenido contentos a muchos fans, con la esperanza también de que Chris Broderick pueda brillar y lo puedan hacer explotar, aprovechando su talento al máximo.
Normalmente no suelo escuchar el folk pop o ‘pop experimental’, antes de escuchar este disco me di a la tarea de investigar acerca de quien es Lael Neale, y pude encontrar que es una cantante que vivió una época complicada debido a la pandemia del Covid 19, donde incluso perdió su trabajo, y además y lo más importante, ya cuenta con un álbum de estudio.
En esta ocasión me tocó escuchar su segundo trabajo, Star Eaters Delight, compuesto por 8 temas, éste trabajo te hace quedarte sentado durante la más de poco media hora que dura el disco.
El tono de voz de Lael suena único, con unas claras influencias de lo que podríamos llamar country, y electropop, unos matices logrados perfectamente en todos los temas que siguen una misma línea y cuyas letras abarcan diversos temas.
Religiosos, sociales, de amistad y familia, e incluso de índole existencial, cosas que según ella, sirvieron de inspiración para la composición de este trabajo, su voz hipnótica se puede apreciar sin ningún tapujo en temas como Faster Than The Medicine o In Verona, temas que te hacen quedarte sentado y reflexionar mientras escuchas el eco de su voz, como si te susurrara directo al oído.
Return To Me Now contiene una letra un poco más personal, orientada a los logros personales, tema que la acompaña una guitarra acústica y un sintetizador, donde al fondo también se pueden apreciar los golpeteos de un pandero, composiciones que a primer oído pueden sonar simples, pero a profundidad son muy complejas.
Este disco y en especial la música de Leal Neale no está orientada a gente que goce de un pop tradicional o clásico, sino a gente con hambre de sonidos experimentales, matices hipnóticos, tal vez hasta un sonido minimalista como ella misma lo define, y con letras crudas y directas.
El viernes 13 de febrero de 1970 vio la luz un álbum tan espeluznante como pesado, 4 jóvenes de Birmingham de nombres Tony Iommi, Ozzy Osbourne, Geezer Butler y Bill Ward hacían público su debut discográfico, llamado como su banda, Black Sabbath.
Antes de 1970 no se había escuchado algo similar, si, teníamos ya el primer álbum de Led Zeppelin y el primero de Coven, pero a diferencia de Black Sabbath, su sonido no era tan siniestro y pesado (aunque las letras de Coven son meramente satánicas, su sonido era más orientado al rock psicodélico)
Un álbum que fue grabado en tan solo 2 días, con un presupuesto sumamente bajo, pero gracias a ello se escucha como si fuera una actuación en directo de la banda. Iniciando con Black Sabbath, tema que da nombre al álbum, empieza con una tormenta de fondo, como si nos adentraramos en el soundtrack de una película de terror, para dar paso a un riff que marcó historia, el tritono o como se le conoce popularmente; La Nota del Diablo.
La letra de Black Sabbath relata la historia de alguien que tiene un encuentro sobrenatural y que hacía el final de la canción nos damos cuenta que es el propio Satanás quien acecha a la persona protagonista de la historia, dicha historia está basada, según Geezer Butler, en una pesadilla que tuvo en donde vio parado al borde de su cama al mismísimo Diablo.
La voz desgarradora de Ozzy Osbourne, suplicando auxilio, los tambores perfectamente ejecutados por Bill Ward y esas melodías de Tony Iommi, hacen de Black Sabbath uno de los temas más siniestros de la historia del metal. The Wizard nos narra una historia fantástica acerca de un mago que lucha contra fuerzas malignas, temas que con el tiempo se harían clásicos en las letras de Sabbath y que da un toque especial gracias a esa armónica tan sucia de Ozzy Osbourne.
Behind The Wall Of Sleep un tema que suena más ligero y con claras influencias del rock ‘n’ roll de principios de los 60’s y cuya letra parece retratar la experiencia de alguien que ha consumido drogas alucinógenas; tema que inmediatamente da paso a N.I.B. Canción que inicia con un sensual solo de bajo por parte de Geezer Butler, mucho se ha dicho sobre el significado del nombre, pero Geezer ha declarado que solo es una referencia a la barba de Bill Ward y una forma puntiaguda que vieron durante un viaje de ácido. La letra de N.I.B. según ellos, cuenta la historia de como Satanás se puede enamorar y cambiar su personalidad.
Evil Woman sería una versión que Sabbath grabaría del tema original de la banda Crow, cuyo tema fue lanzado como el primer single para promocionar su álbum debut, el tema en esencia mantiene ese aire de rock psicodélico. Sleeping Village abre con unas melodías suaves para mitad de la canción dar unos duros golpes que nos hacen ver la fuerte influencia del jazz en los miembros de la banda, esa forma de jugar con la guitarra de Iommi y acompañar los golpeteos de Bill Ward son sensacionales.
Ya casi al final nos encontramos con Warning, un tema de desamor y que como su nombre nos dice, puede ser peligroso enamorarse, nuevamente un tema con claras influencias de jazz que se escuchan de manera exquisita, acompañadas de tintes bluseros, una cátedra de poco más de 10 minutos.
Wicked World cierra el disco con un aires de rock n roll jazzisticos y Bill Ward luciéndose de manera magistral en la batería.
Un álbum que marcó un antes y después en la historia del rock pesado, que marcó el nacimiento del heavy metal, con una portada que es considerada de las más perturbadoras, que también acompaña una leyenda urbana que dice que al momento de tomar la fotografía al viejo molino de Mapledurham la mujer no estaba presente ahí (después se desmintió esa leyenda por parte del fotógrafo), y al mismo tiempo el hecho de haberse lanzado en viernes 13 y que al interior del álbum apareciera una enorme cruz invertida, le da un aire oscuro y espeluznante que acompañaría para siempre a las bandas de heavy metal venideras.
Gracias Tony, Ozzy, Geezer y Bill por habernos dado el heavy metal.
Se acerca el 14 de febrero, y como en Grita Radio siempre estamos al día con las fechas especiales, a continuación te presentamos una lista de baladas rockeras que tal vez pueden sonar muy melosas o dulces pero que sin duda te harán disfrutarlas a todo volumen.
Tesla – Love Song
Lanzada en 1989 dentro del segundo álbum de Tesla, The Great Radio Controversy,Love Song (como su nombre lo dice) es una canción de amor que nos habla de dejar ir a esa persona especial cuando simplemente las cosas no funcionan como uno lo espera, sin embargo uno siempre deja abierta la puerta para una buena amistad o tal vez volver a intentar algo…
Whitesnake – Is This Love
Incluida en el álbum homónimo de Whitesnake o como también se le conoce; 1987, Is This Love nos relata la historia de como uno no puede esperar para volver a ver a esa persona tan especial, que muchas veces nos hace pensar si eso que empezamos a sentir es amor.
Kiss – Forever
Un tema que en su momento causó diversas opiniones entre los fans de Kiss ya que fue co-escrita por nada más y nada menos que Michael Bolton. Forever, la cual se incluye en el álbum Hot In The Shade de 1989, habla acerca de cerrar un compromiso con tu pareja y seguir juntos por siempre. Inmediatamente se convirtió en un éxito en las radios y el solo acústico que la acompaña es simplemente espectacular.
Journey – Faithfully
El octavo álbum de Journey, Frontiers, trajo varios temas que se convirtieron en éxitos de forma inmediata, uno de ellos es la power ballad Faithfully, tema que como su nombre lo dice habla acerca del respeto y fidelidad hacía una relación a pesar de la distancia o de lo difícil que puede ser cuando eres una estrella de rock y no pasas mucho tiempo a lado del amor de tu vida.
Foreigner – I Want To Know What Love Is
Foreginer es de esas bandas especialistas en convertir letras de amor o desamor en poderosas baladas, y este exitoso tema de Agent Provocateur de 1984 lo demuestra. Una letra que nos habla acerca de como un hombre a pesar de sufrir derrotas en el lado sentimental, no se da por vencido y sigue en su lucha por encontrar a la persona que le corresponda.
Queen – One Year Of Love
Queen es sin duda alguna una de las bandas que sus baladas hacen suspirar a más de uno, y One Year Of Love lo demuestra a la perfección, incluida en el soundtrack de la película Highlander y en el álbum AKind Of Magic, One Year Of Love es la canción perfecta para recordar esos momentos especiales que marcaron nuestras vidas a lado de la persona indicada.
Freddie Mercury – I Was Born To Love You
Freddie Mercury repite en esta lista ahora como solista, de su álbum solista Mr. Bad Guy se desprende la poderosa I Was Born To Love You, un tema que además de la poderosa voz de Mercury la letra habla acerca de como una persona puede enamorarse perdidamente de otra y ser capaz de dar todo por ella.
¿Que temas pondrías para acompañar tu velada romántica?
Un 10 de febrero de 1978 llegaba a las tiendas de discos el cuarto álbum de Judas Priest, álbum que llevaría por nombre Stained Classy que sería el debut en la batería del legendario Les Binks. En la portada podemos apreciar por primera vez el ya icónico logo metalizado de los metal gods.
Stained Classes a mi punto de vista el álbum más oscuro de Judas Priest, y también el que sentaría las bases para la creación de lo que hoy conocemos como thrash y speed metal. Abriendo con un impresionante solo de batería por parte de Les Binks, que da entrada a las guitarras gemelas de Glenn Tipton y K.K. Downing que da inicio al tema de apertura, Exciter, un tema veloz y pesado que ha sido considerado una de las primeras composiciones del thrash y speed metal. Un galopeo impresionante.
Para continuar con una un poco más a lo hard rock White Heat, Red Hot, tema que inicia con un riff sencillo muy a lo Deep Purple y unos tonos altos por parte de Rob Halford que los lleva durante toda la canción. Aquí también se incluye un cover de la canción Better Than You, Better Than Me, original de la banda Spooky Tooth, y cuya versión les traería problemas de índole legal a principios de los 90s cuando se les acusó de incluir mensajes subliminales e incitar a que dos jóvenes atentaran contra sus vidas.
El tema que da nombre al álbum Stained Class abre con un grandioso solo de guitarra y que termina con un riff implacable acompañado perfectamente con el bajo de Ian Hill y un tempo preciso de Les Binks en la batería, la voz de Halford, increíble como hasta ese momento, para continuar con Invader, tema que nos hace imaginar una especie de invasión alienígena. Saints In Hell podría ser el primer tema oscuro que encontramos en Stained Class, cuya letra evoca una historia épica con tintes religiosos. Savage abre con un impresionante grito por parte de Rob Halford, unos tonos que no cualquier mortal sobre la tierra podría ser capaz de alcanzar (a excepción quizás de Ian Gillan), la incursión del doble bombo en un tema que no es precisamente veloz da muestra de la maestría de Les Binks en la batería. Precisamente Les Binks sería pieza clave en la épica y grandiosa power ballad Beyond The Realms Of Death, un tema que aborda la problemática del suicidio y que ese aire oscuro de la canción la hace exquisita desde sus primeros segundos, con uno de los mejores solos de guitarra que Glenn Tipton nos ha regalado.
Heroes End, el tema que cierra el álbum vuelve a retomar el rock pesado de principios de los 70s con un riff simple pero pegajoso, y cuyos cambios de tono de Rob Halford a lo largo de la canción nos hace recalcar una vez más porque él es el único e indiscutible Dios del Metal.
Stained Class es sin duda alguna un álbum clave para Judas Priest debido a la evolución notable de su sonido y composiciones que siguieron por la misma senda que Sin After Sin pero que se volvieron más pesadas, y no solo es importante para la historia de Judas Priest sino para la del metal en general al ser considerado una gran influencia para varias bandas del thrash y speed metal, tan así que varios fans conocedores de Judas Priest consideran a Stained Class como el mejor álbum de los metal gods.
Te presentamos la tercera parte del Top 5 de álbumes de metal que cumplen 40 años este 2023.
Exciter – Heavy Metal Maniac
En el verano de 1983 se lanzó el álbum debut de los canadienses Exciter (cuyo nombre lo tomaron gracias a Judas Priest), una banda no muy conocida pero que sin duda alguna fue indispensable para el nacimiento y crecimiento del speed metal.
Twisted Sister – You Can’t Stop Rock ‘n’ Roll
El segundo álbum de la banda liderada por Dee Snider se lanzó en el mes de junio del año ya citado, un álbum poderoso que continúa por la misma senda que su antecesor, composiciones agresivas, veloces y pesadas. El sitio Metal Rules lo incluyó en su lista de los 100 Mejores Álbumes de Heavy Metal. El tema The Kids Are Back fue utilizado como tema de apertura para la película Jackass 3.
Pantera – Metal Magic
El álbum debut de Pantera, cosa que los propios miembros de la banda decidieron borrar, e incluso hacer de cuenta que nunca existió esa etapa glam de la banda de los hermanos Abbott. Un sonido completamente distinto a lo que hoy en día conocemos de Pantera. Pero que eso no quita las geniales composiciones de los hermanos Vinnie Paul y Dimebag, cabe mencionar que el álbum fue producido por el padre de ambos y en él podemos notar con claridad las influencias de Van Halen y Kiss (sus bandas favoritas de toda la vida).
Grim Reaper – See You In Hell
Otro debut se dio en 1983, y corre a cargo de Grim Reaper, la banda formada por el fallecido Steve Grimmett. Un álbum que goza de todo el sonido de la NWOBHM, temas clásicos del metal ochentero que te harán mover la cabeza disfrutando de la extraordinaria voz de Steve y gritando a todo pulmón: SEE YOU IN HELL MY FRIEND…!!!
Kiss – Lick It Up
El undécimo álbum de Kiss y el primero en mostrarlos sin maquillaje se lanzó en otoño del 83. Ya con Vinnie Vincent como miembro oficial de la banda (cosa que solo sería de un año) Kiss ofreció un álbum novedoso con un sonido ochentero heavy para hacer frente a los embates de bandas como Judas Priest, Iron Maiden, etc. Para muchos, el álbum más heavy de Kiss. Como dato curioso: para el mercado japonés se lanzó una portada alternativa donde todavía se veían a los miembros de la banda con maquillaje.
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