Cine Reseñas

Disney plus latinoamérica nos invito a disfrutar de el primer capítulo de la serie mexicana Siempre Fui yo.

Uniendo culturas latinas esta vez. Colombia y México protagonizada por la ya conocida cantante y actriz Karol Sevilla junto a el cantante Pipe bueno juntos hacer la historia música ,amor ,misterio y peligros.

La historia transcurre tras la muerte de un gran famoso de la música El faraón querido por todo Colombia. Lupe (Karol Sevilla) su hija viaja padre funeral sin embargo encuentra con un cambio totalmente de su vida pues ella es una simple universitaria apunto de terminar su carrera en periodismo y tras la muerte de su padre su vida cambia drásticamente pues ella se queda a investigar lo que en realidad pasó con su padre.

Lupe se encuentra con Noah (Pipe bueno) quién resulta ser el asistente de su padre de confianza sin embargo este misterioso hombre tiene varios secretos escondidos.

Nohha ayuda a Lupe a  entrar a un concurso de talentos en el que ella se ve involucrada aquí con eso cree qué puede llegar más rápido a obtener su objetivo. Descubrí la verdad detrás de la muerte de «El Faraón».

Fecha de estreno

Está serie mexico-colombiana ya estará disponible en nuestra plataforma de Disney plus el próximo 15 de junio .

Disney Nos invita a ver el primer capítulo de esta increíble serie apta para todo público y debemos decirle que realmente forma un cambio de Disney al traer nuevas historias dejando atrás helado de fantasía amor de Disney así que no te pierdas este próximo 15 de junio el estreno de la serie por Disney plus.

Puedes ver un poco de lo que pasó en la alfombra azul de Disney , algunas palabras qué nos dieron los protagonistas de esta serie.

 

Cabe mencionar que también se presentaron los próximos tres proyectos que tiene Disney latinoamérica para nosotros descubre un poco más de esto en los siguientes videos.

 

 

Conciertos Grita Pop News GR Reseñas

Promocionando su nuevo álbum ‘Homónimo’, así como su sencillo ‘Algo Mejor’, el artista regiomontano se presentó el día de hoy, 23 de abril en el Lunario del Auditorio Nacional.

Baker Grace fue la encargada de abrir el concierto, con un ritmo lento, un clima cálido y un aire de nostalgia, la artista neoyorquina se encargó de encantar a la audiencia con sus melodías. Refiriéndose a que sus canciones buscaban conectar con la audiencia, compartiendo sus sentimientos y lo que la llevó a escribirlas. Sin lugar a dudas la pandemia marcó cada canción de la velada.

Tras una hora acompañados con la tranquilidad de la cantautora, a las 9:30 entró al escenario Charlie Rodd, iniciando con su canción ‘Luz’, encendiendo el ambiente y emocionando a todos los fans que le acompañaban en el Lunario. Su música, una mezcla de pop, folk y country inundaron el lugar, parecía un lugar completamente distinto.

En una entrevista con DIARIO IMAGEN, el artista comentaba acerca de su nuevo álbum:

«Éste disco lo realicé al comienzo de la pandemia, cada canción iba acompañándome con lo que iba sintiendo cada mes y ‘Algo Mejor’ fue la más reciente que compuse, el concepto que tomé, y lo que tuve que prender para realizarla fue el dejar ir, a nivel personal tenía que aceptar que no sabía el desenlace de las cosas que estábamos viviendo, y también el dejarme ir de manera artística, seguir trabajando como si todo estuviera normal y dejarme ir en el trabajo colaborativo, poder trabajar y aprender de las demás personas, cuando lo que había hecho era un poco más egoísta, por así decirlo, al trabajar con Los Rumberos y Dahiu. Cuando habíamos terminado la canción, me topé con la canción de ‘Amapolas’, de Leo Rizzi, me gustó mucho, pero sobre todo la voz de Leo, así que decidí platicar con él, le interesó la canción y fue interesante ver que a kilómetros hubo esa conexión de emociones, así fue como decidimos cantarla juntos».

Continuando con el evento, Los Rumberos subieron al escenario a acompañar al artista. Recordemos que su último sencillo ‘Algo Mejor’ fue escrita en Monterrey con el apoyo de este grupo y de Dahiu Rosenblatt. La canción elegida para tocar fue ‘Con el Tiempo’, la cual nos habla de un proceso de adaptación necesario para encontrarnos mejor.

Otra de las sorpresas que el artista compartió, fue un dueto con Baker Grace, tocando ‘La Vida nos Hizo en Pares’. Una canción que escribió en la pandemia, apoyándose en dinámicas e interacciones de sus fans por medio de redes sociales, como mencionaba el artista, realizó encuestas por medio de Instagram histories, de ahí obtuvo inspiración para escribirla.

Como una de las últimas canciones, no podía faltar su nuevo éxito, subiendo al escenario con Leo Rizzi, tocaron ‘Algo mejor’. Canción la cual el autor menciona que es su favorita a manera personal, pues considera que es un antes y después en su música, ya que es el tema que mejor ha conectado con el público, haciendo switch tanto con ellos como con el mismo artista. Cumpliendo el objetivo que tiene su música, no sólo tener la capacidad de generar empatía, sino de conectar a la gente.

 

En una entrevista para 24h, el artista mencionó:

«Como personas tenemos este instinto de supervivencia que nos impide aceptar cambios tan fácilmente. Me di cuenta de que podía trabajar con más gente y no solo aprender, sino hacer esta sinergia de emociones».

Refiriéndose al trabajo que estaba haciendo, colaborando con otros artistas para conectar de una mejor manera, tanto con el público como con él mismo.

Como última canción, el artista habría tocado ‘Lo que Siento’, pero tras escuchar la solicitud de sus fans, regresó al escenario para deleitar con un tema extra, ‘Corazón’. Los gritos de emoción no paraban, la gente quedó satisfecha con su participación. Con aplausos y gritos fue despedido Charlie Rodd del Lunario, esperando que en un futuro pueda volver.

 

 

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Sin lugar a dudas un título que no podemos esperar más por ver, ya tenemos las primeras imágenes oficiales, mostrándonos a Natalie Portman como Mighty Thor.

Thor: Love and Thunder, una película que pertenece a la fase 4 del Universo Cinematográfico de Marvel. Dirigida nuevamente por Taika Waititi, quien después de tener éxito con el Ragnarok, decide volver detrás de cámaras. La fecha de estreno en latinoamérica es el 7 de julio de 2022.

En el tráiler, podemos ver a un Dios del trueno rehabilitado, buscando volver a estar en forma e intentando alcanzar un estado de paz con él mismo. Recordemos que en el último filme donde hacía su aparición, Avengers: End Game, Thor se iba con los Guardianes de la Galaxia con el objetivo de continuar su camino, pues había estado estancado durante años tras el chasquido de Thanos.

Entre miembros del cast previo que podremos encontrar en Thor: Love and Thunder, tenemos a: Tessa Thompson, Sean Gunn, Jeff Goldblum y Jaimie Alexander, además de Russell Crowe como Zeus. Además del crossover con los Guardianes de la Galaxia.

De igual manera, Marvel decidió compartir un poster promocional, en el cual podemos ver una clara referencia a He-Man, basándose en un estilo ochentero.

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Durante dos horas sobre el escenario del teatro Metropolitan Carlos Sadness y su banda nos transportó a unas vacaciones tropicales a través de sus canciones. Es sorprendente la consistencia estética de la propuesta del catalán nacido Carlos Alberto Sánchez Uriol. Musicalmente, imperan los medios tiempos, con moderados ritmos latinos, dulces melodías y letras de amor y desamor llenas de referencias a frutas, paisajes, sensaciones. Con un pie en el normcore indie y otro en el pop latino y la música ligera, en las pantallas pasaron fugaces las imágenes de bratty y Liliana Saumet (de Bomba Estétreo) y en el escenario lo acompañaron como invitados, un juguetón  Marco Mares y una energética Melissa Robles (de Matisse).

Pero no debemos olvidar que Sadness, además de músico, tiene antecedentes en las artes visuales y no es de sorprender, por lo tanto, que el concierto de Carlos Sadness haya tenido una identidad visual tan clara, mezcla de comercial de khakis noventero, catálogo de agencia de viajes y filtros de instagram. Su ecléctica vestimenta, no solo es impecable, sino que es central al estilo de Sadness – chamarra de cuero negra con barbas sobre camisa vaquera de seda, pantalones bombachos de color claro y zapatillas blancas –, tanto como lo son su larga cabellera, la barba y el ukelele. Los colores otoñales claros y pasteles no solo aparecen continuamente en los videos que aparecen detrás de la banda (la mayoría, los videos de los sencillos, pero también algunas animaciones simples y hasta un video ochenteno de Miss Teen USA en loop) sino que también en el uniforme de los músicos que lo acompañan. Todo está pensado para comunicar el concepto central de “Levántate y Baila” más allá de la obvia referencia Bíblica, que hace resonancia con su look y mote de Jesús Tropical. Un concierto para presenciar y pensar, además de escuchar y disfrutar.

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Nacho Vegas llega a la ciudad de México para presentar su más reciente trabajo discográfico «Mundos Inmóviles»

Mientras el escenario se iluminaba de color rojo y el público gritaba eufórico Nacho dió apertura al concierto con el tema *»Belart»* para continuar con *»Detener el tiempo»* del álbum MANIFIESTO DESASTRE y «La séptima ola» para después dedicar unas palabras de agradecimiento a su emblemático público, quien lo recibió con demasiado cariño.

Así mismo continuo con la interpretación de temas como «Ser árbol» «Muerre I brannu» (cover) «El don de la ternura» y «Hablando de Marlen»

Cabe destacar, que a demás del increíble show musical, Nacho Vegas deslumbró a su público con una espectacular escenografía, la cual se encontraba conformada por un juego de tres esferas flotantes siendo la de el medio la que cargaba la portada del nuevo álbum al centro, mientras que dichas esferas cambiaban de color al son de las luces y la melodía.

A medida que transcurría el tiempo, el español puso a bailar y cantar a su público con canciones como «Lo que comen las brujas» y «Big Crunch»

Finalmente la presentación llegaba a su fin y las emociones se encontraban a flor de piel, Nacho Vegas interpretó el tema «La pena o la nada» mientras los asistentes coreaban y cantaban a todo pulmón dicho tema, hasta quedar sin voz. Al término de esta canción Nacho aprovecho para tomar un breve descanso y hacer que sus seguidores gritaran «¡Nacho! ¡Nacho! ¡Nacho!» Y finalmente salir de nuevo al escenario y terminar el tan esperado concierto con canciones como «Ocho y medio» «Que te vaya bien miss carrusel» «El ángel Simón» para cerrar con el tema «El hombre que casi conoció a Michi Panero»

Reseña :Elena Collado

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Mike Flanagan se ha convertido en uno de los directores destacados en el horror, terror y suspenso, Conocido por participar en filmes de terror, esta vez nos trae una historia realmente escalofriante, ya hablamos visto su trabajo con estas miniseries en la plataforma de streaming de Netflix «La Maldición de Hill House » y «La Maldición de Bly Manor», esta vez nos lleva por un Fanatismo religioso incomodo.

El Director a logrado sin el uso de lo grotesco ni los típicos Screeams la incómodada, desesperación, impotencia, y una tensión inminente en una historia que nos guia Padre Paul (Hamish Linklater) un joven sacerdote que llega al la isla solitaria y aficionada con milagros y secretos ,Riley (Zach Gilford) un joven que salio de la cárcel y regreso a su casa para revindicarse y nuevos inquilinos en la isla que llegan a sacra de su zona de confort a la comunidad.

Esta miniserie explora 2 lados en el ámbito religioso y como no es tan común esta vez Flanagan recurre a la ficción para lograr estas emociones con el desarrollo de la historia que sin duda tienes que experimentar.

Misa a la media noche la descubriría como una serie de terror psicológico/suspenso, que como fan de este tipo de películas no la puedes dejar de ver ya que es un guion muy interesante a comparación de lo que en estos tiempos estamos acostumbrados a ver en el mundo de lo paranormal/terror/suspenso , una nueva propuesta que deja la vara alta en estas categorías.

 

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Han pasado más de dos años desde que Fito Páez visitó la Ciudad de México por última vez, en aquel gran concierto que el argentino ofreció en el Frontón México.

Dicho recital es, al día de hoy, uno de los mejores recuerdos musicales que guardo en lo profundo. Como es costumbre, Fito Páez, además de entregar una gran repertorio, deja una huella imborrable en cada visita.

Como todos sabemos, el año pasado llegó la pandemia y cortó, de tajo, toda nuestra rutina, desde salir de casa hacia el trabajo o la escuela, hasta prohibirnos ir por un trago, ver a los amigos o la familia. Los conciertos, por supuesto, estuvieron cancelados.

El streaming, en esos momentos, se convirtió en un espacio para liberarse un poco; escuchar música «en vivo» y disfrutar, aunque sea por medio de la pantalla, de nuestros artistas favoritos. Claro está que no es la misma experiencia, pero cumplió un poco su objetivo.

A más de un año sin conciertos multitudinarios -recordemos que ya ha habido autoconciertos-, ayer por la noche Fito Páez «regresó» a México, pero en modalidad virtual, a través del streaming. Un concierto piano y voz.

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Para quien conoce la trayectoria musical de Fito Páez, sabe que este debía ser un show especial, distinto y, sobre todo, necesario, pues el de Rosario es justamente eso: un artista distinto y necesario. En tiempos donde todos contra todos, como dice la canción, las palabras del argentino son unificadoras.

En tiempos donde nadie escucha a nadie, escuchar canciones como «Ciudad de Pobres Corazones», «Dar Es Dar», «Yo Vengo a Ofrecer Mi Corazón» o «El Mundo Cabe En Una Canción», «11 y 6», entre muchas otras, genera una sensación de esperanza.

Hizo falta, sin embargo, la presencia del artista, su banda y, cómo no, su público, sus feligreses, porque los conciertos de Fito Páez son para disfrutarse en compañía de no extraños y extraños; porque de eso se trata: de compartir y de unir.

Fue también un concierto corto, en comparación lo que estamos acostumbrados de Fito Páez, pero, eso sí, no faltaron «Un Vestido y Un Amor», «Al Lado del Camino», «Mariposa Tecknicolor» y todas esas canciones que han marcado a generaciones diversas.

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Mañana, 19 de junio, dará inicio la nueva modalidad de conciertos al aire libre en la Ciudad de México, con Los Ángeles Azules presentándose en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez.

Eso, como dijimos, ocurrirá a partir de mañana. Sin embargo, ayer se revivió una noche más de Autoconciertos con Caifanes adueñándose del escenario, concierto que, además, se transmitió en streaming.

Semanas atrás, Caifanes, una vez más, pisó la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez para hacer un repaso por su larga y exitosa trayectoria, aunque con algunos detalles que llamaron la atención de quien escribe esta reseña.

Poco después de las 20:30 horas, Saúl Hernández y compañía iniciaron su tradicional ritual con «Los Dioses Ocultos», tema emblemático en la historia de Caifanes, convocando al clamor de sus fans.

Si bien los conciertos en streaming funcionan bien -el público ha comenzado a aceptarlos-, lo cierto es que resulta muy necesario el ritual en vivo; compartir con propios extraños, cantar y gritar a más no poder.

¿Cuándo volverán los conciertos en su modalidad original? Falta, y falta mucho, para ello. Por lo pronto, ayer, los Caifanes lograron conectar con sus feligreses, tanto los que estuvieron ahí como quienes los vieron desde sus hogares.

Sonaron, por supuesto, clásicos como «Mátenme Porque Me Mueron», «La Negra Tomasa», «Piedra», «Afuera», «Aviéntame» y muchos más, todos ellos himnos del rock mexicano.

Por otro lado, Caifanes, ya sin Sabo Romo en las cuerdas del bajo, se dio tiempo para interpretar algunos temas de su faceta Jaguares, como «Fin» y «Dime Jaguar», que conectaron bien, ambas, con los asistentes.

Sabe amargo -hay que decirlo- ver a Caifanes sin Sabo, uno de sus integrantes más icónicos. No han dejado -ni dejarán de serlo- una de las bandas más grandes del rock mexicano y su música, sin importar cuándo, siempre será necesaria.

 

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Pese a que continuamos en periodo de pandemia, poco a poco vamos encontrando una vía de salida y el proceso para llegar a ella será largo todavía. Sin embargo, no todo está perdido.

A paso lento, la vida ha vuelto un poco a su normalidad pre-pandemia; hoy en día, las calles ya no lucen tan desiertas como hace un año; las personas -muchas de ellas- han entendido que el Covid-19 no se irá y la idea ahora es aprender a vivir con él.

Ya metidos en #SemáforoVerde y con una lista programados en nuestro país de manera presencial, desde Países Bajos, EPICA optó por presentarnos su más reciente álbum, Omega, a través del streaming, el mismo que sirvió de salvavidas en el momento fuerte de la pandemia.

En febrero de este año, EPICA lanzó el octavo material de su discografía el cual, debido a la presencia del Covid-19, no se ha podido presentar en forma, frente a su gran público y en un escenario digno de una agrupación que lleva casi 20 años de existencia.

Ayer, sábado 12 de junio del 2021, pudimos conocer un poco de la puesta en escena que EPICA podrá presentar una vez que los conciertos masivos regresen. El streaming se estrenó a las 14:00 horas (horario de México) y, desde el inicio, hizo acto de presencia el poderío de Omega.

De principio a fin, Omega fue el centro de atención del show, un disco que se ha visto afectado por los estragos de la pandemia en todos los sentidos. Liderados por la voz de Simone Simons y su fundador Mark Jansen, el concierto de EPICA estuvo cargado de energía.

En México, el streaming se estrenó en punto de las dos de la tarde, pero, para una mejor experiencia, el concierto se disfrutó más bajo el frío de la noche y la lluvia, como muchos conciertos que vivimos años atrás y que, paradójicamente, hoy extrañamos como nunca antes.

Finalmente, aunque a manera de streaming, pudimos escuchar «en vivo» canciones como «Abyss of Time», «The Skeleton Key», «Seal of Solomon», «Gaia», «Code of Life», «Freedom – Thw Wolves Within», «Kingdom of Heaven, Part 3 – The Antediluvian Universe», entre otros más.

A lo largo de poco menos de dos horas, EPICA demostró poderío y mucha energía, y un puñado de canciones que interpretadas ante miles de personas reunidas en un mismo lugar harán un show, valga la redundancia, verdaderamente épico.

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Reseñas

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El día de hoy 20 de mayo del 2021, La Cuca tuvo su primer autoconcierto post pandemia y no evitaron mencionar lo mucho que extrañaban cantarle al público y además hicieron una referencia a que el ambiente les recordaba a un autocinema al que asistían de niños escondidos en la cajuela.

El emblemático grupo de rock tapatío Cuca, estuvo de nuevo el escenario para continuar el festejo de sus 30 años de trayectoria, pero ahora con un formato híbrido, ya que hoy en la noche se presento en un autoconcierto en el Autódromo, mismo que se transmitió vía streaming.

La historia musical de Cuca comenzó a finales de 1989 cuando lanzaron su obra sonora «La Invasión de los Blátidos» con el cual emprendieron su aventura dentro del rock nacional. Posteriormente, viajaron a Inglaterra para grabar su segundo y tercer material, «Tu Cuca Madre Ataca de Nuevo» y «La Racha», respectivamente, bajo la producción de Robin Black, quien trabajó con grupos como Black Sabbath y Jethro Tull.

Como bien dice José Fors, La Cuca es una banda que se siente viva ya que el proceso creativo se a mantenido efervescente, haciendo que sigan componiendo y grabando a lo largo de sus 32 años desde su formación. Este fue uno de los motivos principales por los cuales se animaron a presentarse el día de hoy.

“Creo que es una herramienta que se va a seguir usando, porque muchos que no puedan venir a los conciertos en vivo van a poder ver el show desde su casa o desde su trabajo, entonces es cómodo para todos”, comentó en entrevista Nacho González integrante de la agrupación.

Durante la pandemia la banda estuvo trabajando en su más reciente disco Pornoblattea, con el que el cuarteto, hijo pródigo de la Perla de Occidente, festeja más de tres décadas de girar por la escena del rock and roll.

“Ahora tenemos tiempo de sobra para recorrer muchas de las piezas que no hemos tocado en mucho tiempo, además podemos tocar mucho de lo nuevo, que empezábamos a hacer una gira cuando fue interrumpida por el virus, entonces tuvimos mucho que dar esta noche”.

La fusión de en vivo y streaming lo consideran poco personal, pero saben que es un reto y que tienen que esforzarse a la creación de un show, “a los músicos nos exige más, porque sabes que nos están grabando en la casa, y necesitan que toquemos a la perfección, por eso nos reunimos una semana entera en donde estuvimos ensayando para ofrecer lo mejor del grupo hoy en la noche”, comentó Nacho.

«Yo no creo en eso de vivir de los viejos éxitos» dice el vocalista, sin embargo, se enorgullecen de escuchar a las nuevas generaciones y familias completas cantando «El son del dolor», (una canción creada en 1992) y un montón de «cabecitas grises» entre su publico, que representa a la gente que los ha seguido fielmente a lo largo de los años y para ellos ver como trasciende su música en generaciones significa el regalo mas grande.

La cuca se da cuenta que son mas que cuatro integrantes, son una banda de prestigio que seguirán dándolo todo hasta que sus fanáticos se lo permitan, así como lo dice su nombre, quieren ser como una cucaracha que vive por siempre.

El día de hoy tocaron algunas de sus canciones mas emblemáticas como son: «El son del dolor», «La balada», «Alcohol y Rock and Roll» y por supuesto no podía faltar «Gordibuena»

Quédate atento a nuestras redes sociales pues muy pronto subiremos la galería completa de este gran y emblemático autoconcierto de La Cuca.

xoxo, @meey_glez