«solo posible en este momento»
Abbi Jacobson y más exploran cómo las historias reales inspiraron la pieza del período deportivo
Como la co-creadora/estrella de A League of Their Own, Abbi Jacobson, le dice a Consequence, la película original que inspiró su nueva serie de Amazon Prime Video “es icónica e importante para todos nosotros. Es simplemente la película favorita de la gente. Por lo tanto, la película no necesita ser rehecha, y realmente nos enfocamos en contar las historias que no se contaron en la película por alguna razón”.
Esas razones podrían incluir, en palabras de Jacobson, “las limitaciones de las historias que la gente contaba en 1992”. Muchas cosas han cambiado entre 1992 y 2022, pero aquí hay una importante: Jacobson se siente bastante seguro de que el enfoque innovador de la adaptación para la representación LGBTQ+ solo podría suceder hoy: «Creo que muchos programas tienen un personaje queer, y este programa tiene una amplia gama de personajes queer en todo tipo de formas diferentes, en formas increíblemente diferentes. Creo que eso solo se sentía posible en este momento”, dice.
Ampliaron la lente”
Transmitida ahora en Prime Video, A League of Their Own (al igual que la película anterior) se basa en las historias reales de mujeres que jugaron en la temporada inaugural de 1943 de la All-American Girls Professional Baseball League. Pero mientras que la primera temporada destaca el viaje del nuevo receptor de Rockford Peaches, Carson Shaw (Jacobson), Jacobson y el co-creador Will Graham pudieron usar estos ocho episodios para contar historias sobre una amplia gama de antecedentes y puntos de vista, incluido ese de gente de color.
El centro de este enfoque es el personaje de Max (Chantè Adams), una mujer negra que trata de probar para la Liga; incluso después de ser rechazada por el color de su piel, el programa continúa siguiendo sus esfuerzos para encontrar un equipo que la aceptará.
Cuando obtuve la audición, estaba un poco confundido porque no recuerdo que las mujeres que se parecían a mí fueran una parte central de la película; todos recordamos esa escena icónica en la que la mujer negra le arroja la pelota de béisbol a Geena Davis, pero aún así”, dice Adams. “Pero, una vez que leí el guión, pensé, está bien, estamos descubriendo algo diferente aquí y esto podría ser realmente especial… Solo me dieron la oportunidad de posiblemente arrojar luz sobre sus historias que el mundo no escucha tan a menudo como debería. .”
El personaje de Max se inspiró en tres mujeres reales que jugaron en las Ligas Negras durante este tiempo: Toni Stone, Mamie Johnson y Connie Morgan. Desta Tedros, una de las escritoras y productoras ejecutivas del programa, observa que, aunque las historias de estas mujeres están ambientadas en un lugar y tiempo tan específicos, «Soy una mujer negra queer y sus historias son, en muchos sentidos, , mis historias todavía. Creo que hay una oportunidad y una atemporalidad en ello”.
Tedros también señala el impacto de las historias compartidas por personas, incluida la jugadora de la vida real Maybelle Blair, quien “es y era queer y tuvo que navegar viviendo eso. Cuando habló sobre la liga, dijo: ‘Fue una fiesta’. La celebración de la alegría que encontramos en muchas de las historias fue sorprendente y emocionante para mí”.
Campo está de acuerdo. “Solo saber por Maybelle y algunos de los jugadores originales que esto fue parte de su experiencia: el miedo que sintieron, pero también la emoción que sintieron, haciendo esto que amaban por primera vez, algo que estaban tan emocionados. bueno en… Creo que este programa lo capta muy bien”, dice Field. “La confianza que imagino que sintieron en este nuevo entorno, estar dispuestos y capaces y, en algunos casos, listos para entrar en esta parte de esta identidad, aunque solo sea por un corto período de tiempo, me emocioné mucho cuando lo leí”.
Como dice Tedros, «las mujeres queer siempre han practicado deportes, en general y en Maybelle, hablando con el historiador de la liga, había muchas mujeres queer, también una gran cantidad de mujeres heterosexuales». Debido a esta investigación, que demuestra que las personas queer eran una gran parte de la composición de la liga, “podríamos adentrarnos en lo que realmente era la historia. A veces es como ‘Oh, estás agregando esta pieza’, pero yo digo, ‘Esa es la pieza, es parte de ella'».
Aprender de los verdaderos ex jugadores marcó una gran diferencia, dice Graham, «porque había tanto en esas historias que el problema inmediatamente se convirtió en ‘Bueno, ¿qué hacemos primero?’ Al escuchar a Maybelle y a docenas de otros jugadores con los que hablamos. a, algunos de los que eran queer y algunos de los que no lo eran, las historias nos dijeron lo que quería ser y simplemente no teníamos que arruinarlo. Con suerte, no lo hicimos”.
“Me gusta que [los escritores] no se contuvieran, realmente lo abrieron, ampliaron la lente, corrieron la cortina”, dice D’Arcy Carden, quien interpreta a la primera base (y el interés amoroso de Carson) Greta. “Realmente conocemos a este gran grupo de personas y podemos seguirlos; fue emocionante ser parte de él, pero también verlo, estaba tan involucrado en la historia de todos”.
El énfasis en la inclusión también se extiende a la raza, tanto para los personajes negros como latinos del programa. “No tenemos ese tipo de privilegio con el contenido estadounidense, de lo que los latinos estaban haciendo en cualquier punto de la historia, hasta ahora”, dice la coprotagonista Roberta Colindrez. “La forma en que los latinos fueron incluidos en la liga fue en realidad de una manera extraña y problemática, pero cambió la vida de estas mujeres y les dio acceso a cosas a las que muchas personas del mismo grupo demográfico no tenían acceso. . Así que fue muy conmovedor, poderoso y confuso, y es genial explorar estas historias”.
Un elemento dramático importante de la primera temporada es The Office, un bar gay secreto en Rockford que en realidad se basó en un bar real de Rockford, Illinois llamado The Office. «Max y Carson están encontrando sus equipos en el campo y nuestras dos historias son tan paralelas y creo que la razón por la que están tan vinculados es su viaje queer para encontrar su comunidad queer», dice Jacobson.
Entonces, mientras Max abraza la comunidad que descubre en una fiesta en casa, Carson y sus compañeros de equipo descubren The Office. «Ambos estamos entrando en estos mundos y es muy emocionante porque creo que ambos están un poco abiertos y se dan cuenta de que este mundo es mucho más grande y ‘no estoy solo en lo que soy, hay otras personas como mí’”, continúa Jacobson. “Grabar ambas secuencias simplemente abrió el alcance de la época. No creo que normalmente veas piezas de época con esos ambientes y personajes y llenando el espacio. Fue realmente muy especial”.
“Me encantan los bares gay y las comunidades queer y siempre me ha interesado la historia de los bares gay”, dice Graham. “Cada vez que vas a un lugar y dices: ‘Aquí no hay gente queer’, están equivocados. Siempre hay un lugar, siempre hay gente, siempre hay un espacio. Queríamos contar esa historia de personas que encuentran una comunidad y encuentran un lugar y por qué eso es tan importante. ¿Por qué es tan importante para Carson, el personaje de Abbi, poder bailar allí con la mujer de la que está enamorada? Es algo que es importante para todos nosotros”.
El equipo de producción pudo visitar la versión original de Rockford de The Office, y cuando llegó el momento de filmar la recreación del programa, Graham dice que «ese día sentí escalofríos en el set porque el departamento de arte había tallado los nombres de las personas en el mesas, como ‘Ruth + Nancy’. Podías sentir las voces de los ancestros de nuestra comunidad, personas que lucharon para llegar al lugar en el que estamos ahora y siguen luchando. Eso es parte de lo que estamos tratando de canalizar en esa secuencia y en el programa”.
La coprotagonista Melanie Field, que interpreta a Jo, también experimentó escalofríos el día que ella, Carden y Jacobson filmaron la dramática llegada de Jo, Greta y Carson a The Office. «Dijeron, ‘Va a ser en cámara lenta’. Y recuerdo a [D’Arcy] y Abbi en el frente y a mí en la parte de atrás con mi cigarrillo, y me sentí como imagino que Jo debe haberse sentido en ese momento. tiempo: ‘Este es mi mundo, soy dueño de él’. Fue muy empoderador».
Carden le confirma a Field: “Se ve en esa escena. Eres genial en esa escena. Funcionó muy bien”. También menciona otra escena que fue realmente especial para ella: «La escena en la casa de Peaches donde nos preparábamos para ir al bar gay y te convencíamos, esa también se sintió muy emocionante: sentí esa emoción y emoción que estos personajes tenían. Creo que es fácil como actor alimentar eso”.
Si bien The Office se presenta como un refugio para las mujeres queer del programa, las cosas toman un giro trágico en el episodio 6, «Stealing Home», cuando una redada policial conduce a fuertes palizas y arrestos. «El final de ese episodio, como una persona queer… queer o no, la forma en que termina ese episodio fue muy impactante para todos los que lo estaban filmando, y bastante devastador», dice Jacobson.
Sin embargo, el destino de The Office no cierra la terminación de estas mujeres para ser ellas mismas. “El programa tiene mucho que ver con encontrar a tu equipo dentro y fuera del campo, y creo que simplemente destaca que podrías encontrarlo entonces, de la misma manera que lo encontramos ahora”, dice Tedros. “Además, la gente lo encontrará en cualquier lugar. Creo que esa es la historia detrás de los bares queer y las comunidades queer, es una celebración. Cuando las personas intentan cerrarlos o restringirlos, regresan, porque así de importante es la comunidad”.
“Es una necesidad humana básica”, dice Graham.
Una liga propia La temporada 1 se transmite ahora en Amazon Prime Video.
