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Como toda la década de los 90, 1996 sería esencial en el desarrollo de la música popular, y más aún en cuanto a rock y metal. Eran años de furor del rock alternativo, que iba in crescendo cada vez más, y del metal que tuvo bastante qué decir con sólidos lanzamientos que afianzaron carreras. Y si bien la fiebre del grunge estaba amainando debido a la muerte de Cobain y la sobreexposición del estilo, algunos de sus protagonistas vieron evolucionar sus sonidos con interesantes lanzamientos.

 

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Tool

Una de las obras clave del metal alternativo de los noventa. Tool sobrepasaba lo autoimpuesto con creces, con un disco pesadísimo y experimental, con matices progresivos poco antes vistos y un concepto rico en estructura, con mucha crítica social y política, muy inmersa en su país y en el estado de California, principalmente. Visualmente, llegó con una extraordinaria ilusión oscura, casi extraterrestre y con sendas propuestas audiovisuales para ‘Stinkfist’ y ‘Aenima’, que nos mostraban un paso adelante en cuanto a la factura de videoclips. Una obra maestra desde muchas perspectivas.

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Beck

El fenómeno de ‘Loser’ quedaba un tanto atrás algunos meses ya salido este disco. Beck demostró que dejó de ser el chico del “one hit wonder” para mostrarnos una placa llena de ingenio, donde el hip-hop, el soul, el folk y la electrónica, se conjugaron de una sabia manera para dejarnos grandes cosas como ‘Where It’s At’, ‘The New Pollution’ o ‘Devil’s Haircut’. Un Grammy por álbum del año se llevó, y bastante merecido.

foto_0000000120150304130122MTV Unplugged
Los Tres

1996 marcaba una gran época para Los Tres, luego de haber lanzado el esencial La Espada y la pared. En una época donde la cadena MTV se lucía con sus grandes programas y con las bandas a realizar los desenchufados, no pudo haber acertado mejor al invitar a los de Concepción, que dejaron un registro histórico, lleno de buenas versiones, cuecas inolvidables y momentos para atesorar. Quizás, es el gran disco unplugged chileno de todos los tiempos y gran orgullo nacional.

like-gods-of-the-sun-japan-editionLike Gods on the Sun
My Dying Bride

Los ingleses doom metal, My Dying Bride, sacaron un disco devastador ese año. Y desde todo punto de vista: letras desgarradoras, donde el sufrimiento depresivo y la rabia se unían junto a bellísimas melodías; y riffs poderosísimos. Un esencial del doom mundial y de la banda de Staffordshire.

soundgarden-down-on-the-upsideDown on the Upside
Soundgarden

Qué tremenda placa de Soundgarden. Como si no nos hubiesen dejado discos maravillosos como Badmotorfinger o Superunknown, los de Seattle nos entregaron una placa contundente, llena de los matices con que sabían enamorar. Mucho power, vetas experimentales y baladas increíbles como ‘Burden in My Hand’ y ‘Blow Up the Outside World’, las furiosas ‘Ty Cobb’ y ‘No Attention’, y muchas más. Fueron grandiosos 16 tracks y, lamentablemente, fue el disco de su primera despedida.

3533October Rust
Type O Negative

El metal gótico, el doom y el pop nunca convivieron mejor que con esta gran joya de TON. Como era la tendencia, la muerte corría como cuchillo abriendo heridas durante todo el disco. Grandiosas canciones e inolvidables clásicos salieron de acá, como ‘My Girlfriend’s Girlfriend’, ‘Love You to Death’ y el tremendo cover de Neil Young, ‘Cinnamon Girl’. Una oscura y vampírica belleza de álbum.

232The Great Southern Trendkill
Pantera

Pantera ya había demostrado lo gigantescos que eran, y este disco llegó en el epítome de su arrolladora carrera. Quizás no marcó tanto como los increíbles Vulgar Display of Power o Cowboys from Hell, pero de todas maneras, contó con la potencia abrumadora de la banda y los divinos riffs y solos de guitarra de Dimebag Darrell. ‘Floods’ y ‘Suicide Note’ fueron temas increíbles, sin contar el single ‘Drag the Waters’ o la inmensa y explosiva canción que titula al disco. La mordida de la serpiente del metal sureña atacaba otra vez.

sublime_self-titledSublime
Sublime

Pese a que este álbum estuvo marcado por la tragedia (la muerte de su vocalista y guitarrista, Bradley Nowell), terminó convirtiéndose en uno de los mejores del año. Y de la banda. Una cantidad de ritmo y sangre fueron puestos en él, como homenaje a su ex-compañero. Dubstep, reggae, ska y mucha pasión playera hicieron grande a este discazo noventero.

0000855768Evil Empire
Rage Against the Machine

La segunda bomba cargada de letras de rechazo rotundo al imperialismo estadounidense, actitud incendiaria, revolución y mucha sangre. Eran años de defensa al pueblo mexicano y sobre todo hacia el conflicto zapatista, que se concentró en temazos devastadores como los singles ‘People of the Sun’ y ‘Bulls on Parade’, y otras grandiosas canciones llenas de furia como ‘Vietnow’, ‘Tire Me’, ‘The Year of tha Boomerang’ y más.

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Metallica

El cuestionado Load, en su momento, impactó debido al cambio de look y giro musical de Metallica, pero ha sabido envejecer bien. Muy buenas canciones -bastante inspiradas- salieron de él, como ‘Until It Sleeps’, ‘Hero of the Day’, ‘Mama Said’, como también riffs contundentes como ‘King Nothing’ o ‘2×4’. Vino acompañado de un buen arte visual, una cara nueva, demasiado cuestionada, a decir verdad, en desmedro de lo que pudieron ofrecer musicalmente.

pearljam-nocodeNo Code
Pearl Jam

Después de dos grandes discos como su grandilocuente debut Ten y el gran Vs., Pearl Jam tenía más por mostrar. La banda ícono grunge empezaba a bajar los decibeles en pos de mostrar una propuesta más novedosa. Acá, las influencias clásicas jugaron a favor más que nunca, en algo que iba a decantar en sus discos venideros.

5711_8514426¿Quién mató a Gaete?
Mauricio Redolés

Es un clásico de la música criolla y uno de los más grandes de Chile. La fórmula que ocupó Mauricio Redolés de folclor, poesía popular, mucha protesta, espíritu punk rock y una cosa hasta teatral, hizo de éste uno de los más singulares de nuestro país. Es sorprendente la cantidad de estilos que mezcló acá el maestro, dejando un par de clásicos inolvidables como ‘Eh, rica’ y ‘¿Quién mató a Gaete?’, aunque el disco es mucho más que eso.

dustDust
Screaming Trees

Grunge para sibaritas. El último disco de Screaming Trees es una despedida del porte de su trayectoria. El resumen de todo su camino, con la mejor lucidez posible y el espíritu desdeñoso del siempre intratable Mark Lanegan. Con la guitarra como máximo protagonista, el disco exuda garra noventera. ‘Halo of Ashes’, ‘All I Know’ y ‘Witness’ son ejemplos de ello. Un factor clave es la inclusión del hijo prodigo del stoner, Josh Homme, que le dio más potencia a la banda, al igual que el apoyo de Mike McCready en ‘Dying Days’. Dust es la única conclusión posible para un grupo subvalorado que, sin duda, hay que seguir reivindicando.

 

despedazado8Despedazado por mil partes
La Renga

Un álbum cargado de himnos, que aportaron un cancionero de lujo al rock argentino. Fue el disco que los catapultó a ser una banda de estadio, no sólo allende los Andes, sino que también en Chile y Latinoamérica. ‘A la carga mi rocanrol’, ‘El final es en donde partí’, la intensa y poderosa ‘Balada del diablo y la muerte”, y un puñado de canciones más que se han transformado en parte importante de la consagración definitiva de la banda del gran Gustavo “Chizo” Nápoli y los suyos. Un esencial del rock en habla hispana de todos los tiempos.

nick-cave-and-the-bad-seeds-murder-ballads-560x560_1455570662Murder Ballads
Nick Cave & The Bad Sees

Sólo un compositor con la soberbia de Nick Cave pudo haber recopilado populares historias criminales para inspirarse y hacer un disco de pop. Pero de las antípodas del pop. Oscuro, macabro, sórdido. Murder Ballads muestra al australiano como un crooner atormentado y pasional, poniéndose en el lugar de los asesinos de las historias que va narrando. Sus cómplices, la orquesta ensangrentada Bad Seeds, implacables en el set de baladas alternativas, precisos en cada arreglo sin quitarle el protagonismo a Cave. También cómplices fueron PJ Harvey, Kylie Minogue y Anita Lane, aportando el toque femenino a esta odisea sonora, al punto que junto a ellas se alzan las mejores canciones: ‘Henry Lee’, ‘Where the Wild Roses Grow’, ‘The Curse of Millhaven’ y ‘The Kindness of Strangers’.

ministryfilthpigfrontFilth Pig
Ministry

Una densidad tremenda para un álbum que marcaba una de las grandes etapas de Ministry. El genio Al Jourgensen, secundado por Paul Barker en esta pasada, giraban su sonido a algo más ralentizado, muy doom y sludge, pero con las máquinas como fieles compañeras. Canciones devastadoras como ‘Lava’, ‘Crumbs’, la propia ‘Filth Pig’ y un curioso y acertado cover a Bob Dylan con ‘Lay Lady Lay’, dejaron la marca de uno de los grandes registros de esta gran banda del industrial.

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Kula Shaker

El debut de una banda intermitente, pero no por eso menos relevante. Si George Harrison había acercado la música raga al pop en los 60, Kula Shaker lo hizo con una precisión y acierto como nadie en los 90, mezclando los ritmos hindúes con el rock sicodélico y el incipiente britpop. El resultado: una sonoridad única, extrañamente jovial y radiante en una época marcada por la rabia y la apatía. ‘Hey Dude’, Govinda’, ‘Tattva’ y ‘Grateful When You’re Dead (Jerry Was There)’ son canciones esenciales para la banda, para el estilo y, por qué no, para la década.

sepultura-rootsRoots
Sepultura

Sepultura ya venía con aires de cambio después del certero Chaos A.D. (1993), pero nunca fue tan drástico el giro como con el gran Roots, que terminó por celebrar de la mejor manera posible sus raíces tribales brasileñas. Es un disco político, que reivindica a los pueblos oprimidos en su natal Brasil. La forma en que mezcló los ritmos de las tribus amazónicas con el groove metal, fue lo mejor que dejó esta placa inolvidable.

melvins_stag_front_coverStag
Melvins

Stag es el disco con que los fundamentales Melvins terminan su trilogía noventera junto a Atlantic Records (antecedido por Houdini y Stoner Witch), donde su característico sludge metal se escucha influenciado con otras sonoridades que estaban ocurriendo en los ya lejanos 90. Despojados de prejuicios y estándares musicales, y con una profunda intención de sonar poderosos, el disco es, literalmente, esquizofrénico. Una especie de collage ruidoso con altas dosis del rock setentero, hardcore y algo de blues. Ah, y grunge experimental con trompetas y arreglos absolutamente inusuales, sólo escuchen ‘Bar-X the Rocking M’.

korn-life-is-peachyLife Is Peachy
Korn

Luego de su debutazo homónimo, Korn no la tenía fácil, sin duda muchas miradas estaban puestas en sobre qué nos iban a ofrecer los californianos después de despacharse un disco que marcó tendencia y creó un estilo. No defraudaron, pues este segundo álbum nos entregó maravillas que nos mostraban un grado de madurez, pero sin dejar su tremendo estilo inicial: ‘Wicked’, ‘A.D.I.D.A.S.’, ‘Good God’ fueron algunas de las piezas clave de este excelente regreso de los padres del nu metal.

3962MTV Unplugged
Alice in Chains

Pese a que no es un disco de canciones en estudio, dejar el desenchufado de Alice in Chains fuera de esta lista sería una aberración. Simplemente, es uno de los momentos más mágicos y emocionantes que nos ha dado el rock, con Layne Staley muy ido a causa de las drogas, pero con una interpretación tremenda. Grandes versiones de ‘Nutshell’, ‘No Excuses’, ‘The Killer Is Me’, y Sludge Factory’ -una de las nuevas en ese momento-, nos dejaron un momento musical para atesorar.

2731095_640pxAntichrist Superstar
Marilyn Manson

Impresionante. Un disco que hasta el día de hoy es el preferido de sus fans más dévotos. El gran concepto de reverendo Manson, convertido en una versión de Ziggy Stardust moderno y más apocalíptico, contando esta historia -subdividida en tres partes- sobre una estrella del rock que cae en decadencia y que viene a ofrecer la salvación humana. Musicalmente, Manson y su productor, el virtuoso Trent Reznor, dejaron notables temas exitosos y joyas del industrial poco comunes. ‘Irresponsible Hate Anthem’,’Beautiful People’, ‘Tourniquet’, ‘The Angel With the Scabbed Wings’, ‘Antichrist’ y ‘1996’, son algunas de ellas.

sodaconfortComfort y música para volar
Soda Stereo

Sin duda, 1996 significó el año de los mejores unplugged para MTV. Ya se ha hablado de la enorme presentación de Alice in Chains y la soberbia de Los Tres en Miami. Bueno, el trío argentino no fue la excepción. Los Soda se propusieron una espectacular presentación, creando electrizantes y envolventes arreglos para sus clásicos, que musicalmente superan a las versiones originales. Punto aparte fue el oficio de Cerati, mostrándose más que inspirado, y demostrando su jerarquía como guitarrista, despachándose sendos pasajes llenos de fuzz y distorsión que descansaron en praderas de samples electrónicos, su fetiche por aquella época. ‘La ciudad de la furia’, ‘Un misil en mi placard’, ‘Entre caníbales’, ‘Ángel eléctrico’ y ‘Planeador’ hacen toda esa presentación.

tinymusicsongsfromthevaticangiftshopTiny Music… Songs from the Vatican Gift Shop
Stone Temple Pilots

Si ya en Purple escuchábamos cómo los Pilots se empezaban a desmarcar del nicho del grunge, fue en Tiny Music donde lo lograban casi por completo. Optando por la sicodelia y los sonidos setenteros como gran arma de batalla, Weiland y los suyos encontraron muy buena inspiración para despacharse hits de la talla de ‘Big Bang Baby’, ‘Trippin’ on a Hole in a Paper Heart’, ‘Lady Picture Show’ y otras canciones de vena mas experimental como ‘Art School Girl’ y la notable ‘Adhesive’.

eeb729ca0bThe Gray Race
Bad Religion

La verdad, es que los 90 fueron muy fructíferos para los maestros del punk rock californiano. The Gray Race es una maravilla que no te suelta, desde que inicia hasta su final. Lleno de letras de conciencia social, contestatarias y filosóficas, nos entregó joyas como ‘Parallel’, ‘Streets of America’, ‘A Walk’, o la propia ‘The Gray Race’. Un gran disco del punk de todos los tiempos.

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La década de los 90 ha sido una de las más recordadas por los fans del rock, quienes vieron morir al último de sus héroes musicales, Kurt Cobain, el legendario icono del grunge.

De 1991 al 2000, la escena del rock engendró bandas que comenzaron a experimentar con sonidos y texturas no propias del género, dejando una gran cantidad de discos que, al día de hoy, se han convertido en piezas pilares.

Sin embargo, fue quizás en la segunda mitad de los 90’s, a partir de 1996, cuando en la licuadora del rock se fueron agregando otros sonidos y estilos, algunos fallidos y otros verdaderamente sorprendentes.

Por otro lado, el auge de MTV y los inicios de la llamada «era digital», el internet, comenzaban a formar nuevas generaciones de fans del rock y las bandas apuntaban a ellos.

Del ’96 al 2000, muchas de las bandas consagradas, como Metallica, Pearl Jam, Soundgarden, etcétera, tendieron a evolucionar su sonido, mientras que otras, como Tool o Korn se adentraban en terrenos no tan explorados en el mundo del rock.

Es por eso que hemos recopilado una lista de 10 discos que, en este 2021, cumplen 25 años:

01. Marilyn Manson | Antichrist Superstar

Al día de hoy, Antichrist Superstar, segundo álbum de estudio de Marilyn Manson, sigue siendo el favorito de todos sus fans, una obra maestra que, con el paso del tiempo, se va haciendo más importante.

Producido por Trent Reznor, otrora compinche de Marilyn Manson, vio la luz el 8 de octubre de 1996; un álbum conceptual que dio muestras del talento de su autor y el inicio de una trilogía que terminaría cuatro años después.

Sin duda, el trabajo más reconocido de Manson y, quizás, el principio de un personaje que comenzaría a llamar la atención de los medios y de organizaciones religiosas. Vale la pena escuchar canciones como «The Beautiful People», «Tourniquet», «Angel With the Scabbed Wings», «Minute of Decay» o «Man That You Fear».

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02. Pearl Jam | No Code

Traes el fallecimiento de Kurt Cobain, en 1994, la demanda contra ticketmaster y otros sucesos ocurridos en los primeros años de Pearl Jam, Eddie Vedder y compañía ya no eran los mismos de Ten (1991) ni Vs (1993).

Con el deseo de desaparecer del ojo mediático y, de alguna forma, empezar de nuevo, Pearl Jam vio en Neil Young, una de sus máximas influencias, un ejemplo a seguir, tanto en lo musical como en lo personal.

Un 27 de agosto de 1996 apareció No Code, su cuarto álbum de estudio, un cambio radical. Mucho más personal e íntimo que sus discos anteriores, la música de Pearl Jam comenzaba a tener vida propia y un discurso mucho más profético.

Si bien no es un disco de grandes sencillos radiales, la belleza de No Code radica en canciones como «In My Tree», «Hail, Hail», «Smile», «Lukin», «Around the Bend», «Present Tense» y, sobre todo, «Off He Goes», uno de los temas más personales de Eddie Vedder.

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03. Screaming Trees | Dust

Screaming Trees, el grupo comandado por el gran Mark Lanegan, se despidió con Dust, el mejor trabajo de su discografía y, sin duda, uno de los mejores álbumes que nos entregó el llamado grunge.

Lanegan, vocalista y líder de la banda, entregó un puñado de canciones poderosas y nostálgicas, aderezadas con su inconfundible tono de voz, haciendo de Dust un disco verdaderamente entrañable.

Por si fuera poco, el álbum tuvo como invitado de lujo a Mike McCreary, guitarrista de Pearl Jam y con quien Mark Lanegan compartió créditos en Mad Season, supergrupo liderado por la voz del fallecido Layne Staley.

Si tuviéramos que destacar algunas canciones, esa serían, sin duda, la poderosa «Halo of Ashes», «All I Know», «Look At You», «Dying Days», «Make My Mind» y «Sworn And Broken», todas lanzadas el 25 de junio de 1996.

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04. Rage Against The Machine | Evil Empire

Luego de un debut impresionante, Rage Against The Machine continuó por la misma línea: un discurso rebelde, contestatario y confrontativo, sumado a una propuesta musical poderosa. Muy poderosa.

El 16 de abril de 1996 llegó Evil Empire, segundo álbum de Zack de la Rocha y compañía, un disco influenciado, en gran parte, por la lucha zapatista y la defensa de los pueblos indígenas de México.

Otro bombazo de una banda que, paradójicamente, todavía no estallaba en su totalidad. Líricamente, con mucha más agresividad que su antecesor, Evil Empire es un grito de justicia y revolución.

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05. Metallica | Load

Si con Metallica -el álbum-, Metallica -la banda- había dejado grandes dudas respeto a su «nuevo sonido», menos agresivo y más condescendiente con los medios convencionales, Load significó el principio de la decadencia.

No es que Load haya sido un mal disco, pero no era lo que Metallica había acostumbrado. Ahora la apuesta eran los fans de MTV y aquellos que comenzaban a conocerlos por medio de internet. Claro, cuando todavía no se convertía en «su peor enemigo».

El 4 de junio de 1996, apareció Load, sexto álbum de estudio del cuarteto liderado por James Hetfield, y, desde su primer sencillo, «Until it Sleeps», era claro que el grupo se había olvidado de sus orígenes thrash-metaleros y garageros.

«Hero of the Day», «Mama Said», «Bleeding Me», «Poor Twisted Me» son muestras de un Metallica desconocido que, sin embargo, daba pequeños signos de vida en «The Outlaw Torn».

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06. Tool | Ænima

De lo mejor de la década y, sin duda, de la escena del rock en su historia. Ænima, segundo álbum de Tool, fue un disco que, sin duda, le inyectó vida al rock y, de alguna manera, marcó el inicio de una nueva era.

Poderoso, arriesgado, tanto en lo musical como en lo lírico, y con una propuesta hasta entonces innovadora, Tool presentó un puñado de canciones esenciales para el rock progresivo.

Se lanzó oficialmente el 17 de septiembre de 1996 y es, hasta hoy, uno de los discos más importantes en la escena del rock de los últimos 30 años, gracias a canciones como «Stinkfist», «Aenima», «Eulogy», «H.», «Push It» y «Third Eye».

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07. Suede | Coming Up

Para 1996 el britpop se encontraba en la cima, en gran parte, gracias al enfrentamiento mediático entre Blur y Oasis, pero también porque, en realidad, se trataba de un movimiento muy interesante.

Suede, que fue una de las primeras bandas con un sonido abiertamente britpopero, ya no era la joven promesa que llegó con su álbum debut. La industria británica se rendía ante las agrupaciones de Damon Albarn y los hermanos Gallagher, además del gran álbum que lanzó Pulp en 1995.

Con todo eso a su favor, el 2 de septiembre de 1996 apareció Coming Up, el tercer disco de Brett Anderson y compañía, y, de inmediato, volvieron a ser uno de los grupos más importantes de la isla británica.

Coming Up nos entregó grandes canciones como «Filmstar», «Beautiful Ones», «Lazy», «Saturday Night», «She» y ese himno britpopero titulado «Trash», una oda a las relaciones tóxicas.

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08. Pantera | The Great Southern Trendkill

Pantera, para muchos, vino a sustituir el gran vacío que dejó Metallica y, a decir verdad, lo hizo bastante bien, a tal grado de que, para los 90’s, la banda metalera a seguir era la de Phil Anselmo y compañía.

Ellos ya no tenían que demostrar nada, pues con cada disco demostraban que lo suyo era el ruido, el desenfado y la agresividad sonora, y The Great Souther Trendkill, el octavo álbum de la banda, era todo eso y más.

Lanzado el 7 de mayo, sin embargo, sel disco se vio enmarcado por los problemas internos entre Anselmo y los hermanos Abbot, principalmente con Dimebag Darrel. Pantera comenzaba a dar muestras de una inminente separación.

Pese a todo, The Great Souther Trendkill nos regaló joyas como «Drag the Waters», «War Nerve», «The Great Souther Trendkill», «Suicide Note, Pt.2» y «Living Through Me (Hells’ Wrath)».

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09. Stone Temple Pilots | Tiny Music… Songs from the Vatican Gift Shop

Para muchos, Tiny Music… significó el principio del fin de los Stone Temple Pilots, quienes se fueron alejando de la etiqueta «grunge» para dar rienda suelta a otras de sus influencias, con un sonido más setentero.

En el tercer disco de Scott Weiland y compañía, que vio la luz el 26 de marzo de 1996, la banda, a la par de algunos de sus contemporáneos del grunge, optaron por expandir su sonido.

Fue así que, si bien Tiny Music… no contó con grandes sencillos mediáticos, crearon canciones que sus fans abrazaron, como «Big Bang Baby», «Trippin’ on a Hole in a Paper Heart», «Lady Picture Show», pero también «Pop’s Love Suicide» y «Art School Girl».

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10. Soundgarden | Down On the Upside

El 21 de mayo de 1996, Soundgarden lanzaba el disco con el que, para muchos, se terminaba la era del grunge. Fue también el álbum que marcaría la primera separación de la banda.

La segunda mitad de los 90’s, tras el suicidio de Kurt Cobain, significó un momento de inflexión para las bandas del movimiento surgido en Seattle, y para 1996, con Pearl Jam lanzando No Code, Screaming Trees y su Dust, y Alice In Chains enfrentando los problemas de adicción de Layne Staley, el panorama para el grunge no era el ideal.

Down On the Upside, quinto álbum de Soundgarden, si bien fue una gran disco, estuvo lejos de lo la propia agrupación entregó en discos anteriores. Es, quizás, el álbum menos grunge en la historia de la banda liderada por el fallecido Chris Cornell.

Sin embargo, gracias a Down On the Upside pudimos escuchar grandes canciones de rock, como «Burden in My Hand», «Pretty Noose», «Ty Cobb» y esa maravilla llamada «Blow Up the Outside World».

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