No cabe duda que la década de los 2000’s fueron de los mejores años para la industria musical, regalándonos himnos que quedarán para la posteridad, así como el nacimiento de grandes artistas que llegaron a marcar la industria.
Es por ello que queremos recordar algunos discos que aparecieron durante el 2004, mismos que nos pegan en la vejez al recordar que cumplen ¡20 años!
Algunos se sumaban a la trayectoria de sus creadores, como ‘El viaje a ninguna parte’ de Enrique Bunbury, pero otros marcaban el inicio de nuevos proyectos, tales como; The Killers y Franz Ferdinand que hacían su debut, o Gwen Stefani que dejaba atrás a ‘No Doubt’ para lanzarse como solista.
Aquí una pequeña lista de algunos de ellos:
• The Killers – Hot Fuss
• Franz Ferdinand – Franz Ferdinand
• Keane – Hopes & Fears
• U2 – How to Dismantle an Atomic Bomb
• Green Day – American Idiot
• Bunbury – El viaje a ninguna parte
• Gwen Stefani – Love. Angel. Music. Baby
• Interpol – Antics
• Arcade Fire – Funeral
• My Chemical Romance – Three Cheers For Sweet Revenge
La banda aprovechó aniversario de “We Will Take You With Us” y relanza el material en formato especial para coleccionista con el nombre “We Still Take You With Us”. El sexteto también anuncia el álbum en vivo “Live At Paradiso”.
El año 2022 es un año muy importante para los titanes del metal sinfónico EPICA. Es el año en que la banda celebra 20 años de existencia. Son casi un millón de discos vendidos en todo el mundo y más de 300 millones de streaming en plataformas digitales, lo que convierte a esta agrupación holandesa en un gran fenómeno en el mercado musical mundial y la única en su estilo que combina voces operísticas con heavy metal. La banda hizo más de 1000 shows y visitó más de 60 países en su exitosa carrera musical. Con su más reciente lanzamiento, el increíble “Omega”, la banda estuvo en el Top 5 en varios países como Alemania, Suiza, México, Chile y Brasil. La banda aprovechó este momento para mirar un poco hacia atrás:
El 2 de septiembre, EPICA relanzará los primeros tres álbumes “The Phantom Agony”, “Consign To Oblivion” y “The Score”, que fueron pilares del género y son raros en el mercado físico. Los álbumes estarán disponibles en una CD BOX, un LP BOX de coleccionista y un Earbook que tendrá material adicional inédito para cada álbum. También hay sorpresas especiales para los fans, ya que la banda desenterró algunas gemas de comienzo de carrera. Estas gemas estarán disponibles como material adicional en algunos de estos formatos. “Live At Paradiso”, originalmente grabado en 2006 en la maravillosa sala de espectáculos “Paradiso” en Amsterdam, trae la actuación de la banda que pasó a la historia; a menudo anunciado para ser lanzado, será la primera vez que este espectáculo verá la luz del día. La grabación permite a los fans revivir los recuerdos de una banda joven que acababa de lanzar apenas dos álbumes. El show presenta interpretaciones de canciones que eran nuevas en ese momento, como ‘Cry For The Moon’ o ‘Solitary Ground’. “Live At Paradiso” finalmente verá la luz del sol después de 16 años escondido en un cajón y estará disponible en CD doble y también en BluRay/DVD con resolución 4K.
Mira cómo quedó la grabación con el primer single ‘Sensorium (Live At Paradiso)’ aquí:
«We Will Take You With Us» fue grabado ‘Twee Meter Sessies’ en una cadena de televisión pública holandesa y los fervientes fans ya están familiarizados con este material, que fue la primera gran actuación televisiva de la banda y también su primer lanzamiento en DVD ya agotado hace mucho tiempo. Habrá dos grabaciones raras de SAHARA DUST, la banda que luego se convertiría en EPICA. ¡Los fans tendrán la oportunidad de ver SAHARA DUST por primera vez ya que fueron ellos que abrieron para EPICA en su show de aniversario con entradas agotadas en Tilburg!
Los álbumes de aniversario tendrán una versión importada el 2 de septiembre y están disponibles para reserva en el siguiente enlace: http://nblast.de/Epica-WeStillTake y tendrán los siguientes formatos:
Boxset 11 discos en vinilo negro, vinilo azul transparente (exclusivo al por mayor) y vinilo dorado (tienda virtual de la banda) que incluirá: 2LP The Phantom Agony, 2LP We Will Take You With Us, 2LP Consign To Oblivion, 2LP The Score, 3LP Live At paraíso
Earbook con cuadernillo de 36 páginas y 8 discos: The Phantom Agony, We Will Take You With Us, Consign To Oblivion, The Score, Live At Paradiso 2CD, BluRay y DVD
CD Box Jewelcase con 4 discos: The Phantom Agony, We Will Take You With Us, Consign To Oblivion, The Score, Live At Paradiso 2CD, BluRay y DVD
Live At Paradiso 2CD + BluRay
Live At Paradiso + We Will Take You With Us también estará disponible para descargar y stream
Live At Paradiso 3LP Triple Portada
En Brasil y Sudamérica tendremos las siguientes versiones que serán lanzadas por la colaboración entre Shingami Records e Nuclear Blast Records:
CD Box Digipack c/Slipcase con 4 discos: The Phantom Agony, We Will Take You With Us, Consign To Oblivion, The Score
Live At Paradiso 2CD + DVD
Después de completar una exitosa gira por México, EPICA regresará a Europa para los festivales de verano antes de embarcarse en una gira por América del Norte en septiembre de 2022 con Sabaton, una gira por América Latina en noviembre y una extensa gira por Europa a principios de 2023 con Apocalyptica. Todas las fechas de los conciertos se pueden consultar en el sitio web oficial de la banda www.epica.nl.
Presione «shuffle all» hoy en su memoria
Durante la mayor parte de la última década, el iPod de Apple ha sido más un artículo nostálgico o el primer dispositivo inteligente para niños que un artículo imprescindible. Hoy, finalmente ha sido descontinuado y solo estará disponible «hasta agotar existencias».
Si bien el movimiento apenas surge de la nada (el iPod Classic se suspendió en 2014 y Apple actualizó por última vez el iPod Touch en 2019), tocará la fibra sensible de los millennials mayores que tienen recuerdos color de rosa de cargar sus colecciones de MP3 en iTunes. Claro, las ruedas de clic de los primeros modelos a veces se atascaban y los discos duros giratorios dejaban de funcionar sin previo aviso, pero poder llevar miles de canciones en el bolsillo fue un momento innovador en tecnología.
Por supuesto, el iPod no fue el primer reproductor de MP3 portátil, pero llegó como un dispositivo insignia en un momento en que Apple todavía estaba en terreno inestable. Desde su presentación en noviembre de 2001, el producto fue un gran éxito. Los icónicos comerciales de iPod ayudaron a artistas como Feist, The Ting Tings, Jet, Chairlift y Franz Ferdinand a entrar en la corriente principal. Revisa algunos de los anuncios más memorables a continuación.
A pesar de que los servicios de transmisión como Spotify y Apple Music han dejado obsoletos a los reproductores de MP3 en los últimos años, ha habido una comunidad dedicada de fanáticos del iPod que se unen a Reddit para restaurar y modernizar modelos más antiguos. Si la historia es una indicación, los precios de eBay deberían dispararse para los últimos modelos.
Compra el iPod Touch mientras puedas a través del sitio web de Apple, Apple Stores y minoristas autorizados.
Parece que no ha pasado tanto tiempo desde que nos encontramos con un par de personajes animados con un aspecto extraño y que extrañamente hacían música, pero vaya, que música!
2001, el año que vio nacer a grandes bandas e incluso el lanzamiento de discos legendarios que se han convertido en estandarte del rock alternativo, tales como; The Strokes con su aclamado álbum debut «Is This It» , The White Stripes que presentaban su tercer material discográfico «White Blood Cells»donde Jack White y Meg White reafirmaban su talento o que tal Daft Punk con el lanzamiento de «Discovery» del cual se desprenden himnos musicales como: One More Time, Something About Usy Harder, Better, Faster, Stronger.
Y claro no puede faltar el cumpleañero de hoy, Gorillaz, con su homónimo álbum debut que marco a toda una generación y hasta la fecha sigue enamorando a las nuevas generaciones, puesto que al ser una banda virtual ha encontrado la manera de ir adaptándose a las nuevas tecnologías que se nos presentan.
Gorillaz nace un 26 de marzo de 2001 y llega con 15 tracks que nos hacen conocer otro lado de la creatividad de Damon Albarn, puesto que era algo totalmente opuesto al britpop que conocíamos con Blur y es que al juntar el gran ingenio musical de Albarn con el potencial artístico de Jamie Hewlett, no era menos lo que podíamos esperar como resultado, es así como llegamos a 20 largos años de trayectoria.
De este álbum se desprenden temas que se han vuelto esenciales en el setlist de sus presentaciones, tales como; tomorrow comes today,clint eastwood y la popular 19-2000, donde empezamos a sumergirnos en el mundo de los Kong Studios, lugar donde 2D, Murdoc, Russely Noodle convivían y hacían música.
Durante este tiempo la banda británica nos ha regalado 7 álbumes de estudio:
Gorillaz (2001)
Demon Days (2005)
Plastic Beach ( 2010)
The Fall (2011)
Humanz (2017)
The Now Now ( 2018)
Song Machine: Season One – Strange Timez (2020)
Y dentro de ellos hemos encontrado grandes colaboraciones en las que resuenan nombres como: Beck, Elton John, Graham Coxon, Kali Uchis, Little Dragon, Lou Reed, MF DOOM, Noel Gallagher, Peter Hook, Pusha T, Robert Smith, Schoolboy Q, Slowthai, Snoop Dogg, St. Vincent, Unknown Mortal Orchestra, solo por mencionar algunos.
El gran aspecto que caracteriza a la banda es precisamente ser una banda virtual animada, que a través de ello nos lleva a vivir las aventuras que han tenido y las adversidades a las que se han enfrentado al perder integrantes como Murdoc, que constantemente se involucra en problemas y lo hemos visto ser reemplazado por famosos personajes de caricaturas.
El ser una banda animada nos ha dado una manera diferente de vivir un concierto, y lo podemos recordar con dos de las presentaciones emblemáticas de la banda, la primera presentación holográfica en vivo en los Premios MTV 2005 en Lisboa con De La Soul y la innovadora presentación holográfica en vivo de Feel Good Inc. en la 48a Entrega Anual de los Premios Grammy con Madonna en 2006.
La banda también nos ha compartido los documentales «Bananaz» (2009) y «Reject False Icons» (2019) al igual que una gran cantidad de productos referentes a sus integrantes como los 2 libros, «Rise of the Ogre» (2006) y «Gorillaz Almanac» (2020).
Gorillaz han sido nominados a 11 Brit Awards y ganadores del premio al Mejor Grupo Británico en los Brit Awards 2018 y en cuanto a sus premios y reconocimientos incluyen:
Premio Grammy x 1
Premio MTV Video Music x 2
Premio NME x 1
Premio MTV Europe Music x 3
Premio Billboard Video Music x 3
Premio Brit x 1
Festival de Creatividad Cannes Lions x 1
Premio GAFFA (danés) x 1
Premio GQ x 1
Premio Q x 4
Premio BT Music Digital x 4
Premio UK Music Video x 1
Premio Webby x 3
Premio BIMA x 1
Premio Clio x 1
Premio Ivor Novello x 1
Premio BMI London x
Además de ser reconocida por el Libro Guinness de los récords mundiales como el Acto Virtual Más Exitoso del planeta y obtener el premio a la creatividad Jim Henson, que reconoce una nueva voz creativa o una expresión única de una idea, otorgado a Gorillaz en 2005.
Sin dejar atrás la manera en la que se han adaptado a estos nuevos formatos de presentar musica en vivo, como los vimos anteriormente con Song Machine: Live From Kong que presentó una mezcla pionera de animación y presentación en vivo, que fue disfrutada por más de un millón de espectadores en más de 120 países sintonizados en las tres transmisiones en vivo que ocurrieron en diciembre del 2020.
Es claro que hablar de Gorillaz incluye demasiados puntos a tocar, ya que es una banda que no se queda sin recursos y busca ser pionera en demasiados aspectos empezando por el mas importante que fue mostrarnos a una banda virtual que era capaz de trasladarnos a un mundo completamente diferente y a una modalidad de hacer música para nada común.
Ver como durante estos 20 años tanto Damon Albarn como Jamie Hewlett han ido creciendo, nos llena de emoción pensar en que pueden realizar tal vez en otros 10 años. Albarn en cuanto a la música, que no se encapsula en un solo género y busca experimentar otros ritmos al igual que Hewlett, que con cada lanzamiento nos muestra pasos gigantescos en la animación de los integrantes, haciéndolos parecer casi reales.
No nos queda mas que celebrar la trayectoria de estos dos genios, disfrutar su música y esperar una celebración digna de 20 años. ( gira mundial, no sería mala idea)
Conflictos políticos, sociales e interminables dudas de como terminarían, durante 2001 fuimos testigos de una de las tragedias mas importantes alrededor del mundo, el atentado de las torres gemelas, aunque nadie estaba preparado para dicho acontecimiento algo que podía reconfortar era el nacimiento de bandas legendarias e icónicos álbumes.
Este año fue tal vez uno de los más importantes dentro de la industria musical, puesto que vimos grandes bandas nacer como; «Gorillaz» y «The Strokes», y otros que seguían mostrando por que eran tan exitosas a través de su trabajo, así como: «Bob Dylan» y «Björk», marcando una era de nuevos sonidos y colocándose como pioneros para futuras generaciones.
Es así que llegamos a esta melancólica recopilación de discos que cumplen 20 años, en los que la música ha cambiado demasiado y solo nos queda mirar atrás para volver a esos tiempos donde la música alternativa comenzaba a explorarse.
Luego de varios rumores y especulaciones, la banda regiomontana, Genitallica, presentó su nuevo sencillo «Después de Nueve Cheves» con un invitado muy especial.
Dentro de 20 días, el 23 de noviembre de este turbulento 2020, Genitallica estará cumpliendo 20 años desde el lanzamiento de su álbum debut Picas o Platicas.
Para darle más sabor a esta nueva canción, el grupo compartió un videoclip muy a su estilo en donde el standupero mexicano Carlos Ballarta les hace compañía.
Con este, ya son tres los adelantos que los regiomontanos presentan de cara a un nuevo álbum con el que conmemorarán, precisamente, sus dos décadas en la industria.
Originalmente, «Después de Nueve Cheves» fue lanzada en Sin Vaselina, el segundo álbum de los regios publicado en el 2002, pero la versión actual cuenta con un perfil más orientado hacia el country y con el aditamento especial de un personaje como Carlos Ballarta en el video que, a continuación, puedes ver:
Hoy cumple 20 años Hybrid Theory, el álbum debut de estudio de Linkin Park
En pleno año 2000 Linkin Park no era la banda que hoy conocemos, se trataba de solo 5 chicos desconocidos que tenían que competirle a tipos como Limp Bizkit, Deftones y Korn, grupos que ya tenia recorrido en el mainstream de la época. Algo complicado, si lo penemos en perspectiva y nos situamos en pleno 2000. Sin embargo, desde el lanzamiento de los singles promocionales, su disco debut sorprendió a propios y extraños, sus videos eran constantemente programados en Mtv y convirtió a los californianos en un agradable suceso.
Originalmente desde su fundación en 1996 la banda que en ese momento se llamaba #Xero tuvo que cambiar dos veces su nombre, la primera por la salida de su primer vocalista (Mark Wakefield) y la llegada de Chester Charles Bennington, y la segunda por que al parecer ya existía una banda con el nombre que habían escogido (Hybrid Theory). Tiempo después de todos estos problemas el grupo decide cambiar una vez más su nombre, y eligen Linkin Park , en referencia al Lincoln Park de Santa Mónica, California. (Una curiosidad es que bajo el nombre de Hybrid Theory, el grupo publica un EP homónimo de manera independiente)
Ahora sí, con nombre oficial y con unos integrantes comprometidos en el proyecto, en 1999 Linkin Park inicia las grabaciones de un demo para enviarlo a las disqueras, gracias a esto y después de ser rechazados por diversos sellos, Warner Bros. Records los firma debido en gran parte a las constantes recomendaciones de Jeff Blue, vicepresidente de Warner y responsable de la llegada de Bennington a Linkin Park.
Ya con un sello discográfico que los respaldaba, Bennington y Shinoda ponen manos a la obra y re-escriben las letras para Hybrid Theory basándose en maquetas realizadas años antes con Mark Wakefield (primer vocalista) y #Xero, mientras los demás miembros de grupo participaron y aportaron sus ideas en la instrumentación. Así es como Linkin Park graba su primer disco en los NRG Recording Studios en North Hollywood (California) bajo la producción de Don Gilmore.
Con este disco, la banda logra una perfecta combinación entre metal, rap/hip-hop y algunos elementos de música electrónica que le dieron un punto de elegancia y vanguardismo en su época. Además, Hybrid Theory también nos presento a una de las voces más reconocibles de los últimos años, Bennington es totalmente inconfundible, era claro que Chester era el vocalista mas apto para el estilo que buscaba desarrollar el grupo. Si bien es cierto que para ese momento el Nu Metall era algo que se consumia de manera normal, este disco le dio un aire fresco a esta corriente que en ese 2000 tenía mucha fuerza.
Curiosidades
| La portada de Hybrid Theory el EP independiente que les mencionamos arriba contó con solo 6 tracks y solo estuvieron disponibles 1000 copias (en 2001 hubo una reedición de ese trabajo). La portada del disco (un feto con el cordón umbilical), fue hecha y dibujada por el cantante Mike Shinoda, quien también fungió como productor del disco.
| Hybrid, un grupo de música electrónica galés, es el responsable de que Linkin Park cambiara su nombre por segunda vez (Hybrid Theory)
| Mike Shinoda, que había conseguido un título en ilustración y había trabajado como diseñador gráfico antes de convertirse en músico profesional, estuvo a cargo del aspecto artístico Hybrid Theory. En una entrevista, Shinoda comentó que para el diseño contó con la ayuda de Frank Maddocks, con quien ideó un logotipo y pensó ideas para la imagen de la portada.
Según el propio Shinoda, la idea de un militar con alas de libélula servía para describir la mezcla de elementos musicales fuertes y suaves, dada la apariencia dura del personaje en comparación con los trazos delicados de sus alas.
¿Puedes creer que han pasado 20 años desde que Yeah Yeah Yeahs tocaron su primer show?
Muchos en el público esa noche no se dieron cuenta de que Karen O. y compañía superarían al club en poco tiempo, no es probable que esperaran que la banda, sabia y proféticamente, filmara ese primer concierto.
En el vigésimo aniversario de esa ocasión, la banda desenterró imágenes de ese espectáculo en el Mercury Lounge de la ciudad de Nueva York. Como señala la banda en su página de Facebook, la noche estuvo bastante llena de energía, ya que el resto del cartel incluía «los favoritos locales Candy Darlings, Kid Congo Powers y los recién llegados de Detroit The White Stripes». Aquellos que llegaron y llegaron terminaron teniendo una carrera bastante buena también.
Dicho esto, Yeah Yeah Yeahs compartió un clip de esa noche, una actuación de «Our Time», que puedes ver a continuación.
En un tweet separado, la banda dijo que vendrán más cosas de celebración. Qué significa eso, quién sabe. Pero hasta ahora, eso incluye una camiseta especial de cumpleaños, y todas las ganancias se destinarán a NIVA para apoyar a clubes independientes. Mira los tweets a continuación.
Yeah Yeah Yeahs (@YYYs) 24 de septiembre de 2020 Camiseta de cumpleaños de Just Babies de edición especial PEDIR AHORA duerme con ella, come helado en el sofá, deja que tu gato se la ponga, sorprende a tu sobrina con ella, podrías llevarla ahora mismo (máscara a juego no incluida) pic.twitter. com / t0nhn5oxd6
Yeah Yeah Yeahs (@YYYs) 24 de septiembre de 2020
En este día en el año 2000 hicimos nuestra presentación debut en el Mercury Lounge en el Lower East Side de Manhattan, celebramos la fecha como nuestro cumpleaños oficial, así que es nuestra fiesta podemos llorar si queremos! Compartimos el proyecto de ley esa noche con los favoritos locales Candy Darlings, Kid Congo Powers, y los que vienen de Detroit The White Stripes.
Un agradecimiento especial a Dave Burton por conseguirnos nuestro primer concierto de NY! Jack Martin por ser nuestro guitarrista invitado! El camarero que nos estaba alimentando demasiadas margaritas! Y a nuestra querida amiga Helen Park por documentarlo, las 4 canciones que tocamos ja! Este es NUESTRO TIEMPO, no puedo oír mierda pero qué tesoro. Estén atentos a más cosas de cumpleaños por venir!
Dónde estabas cuando escuchaste por primera vez que existíamos?? Te amo YYYS
El sexto capítulo de la serie de podcasts Origins de Cadence13, Origins: Almost Famous Turns Twenty, será presentado por James Andrew Miller. Junto con los miembros del reparto, el escritor y director Cameron Crowe discutirá la película, un relato semiautobiográfico de su carrera como escritor adolescente para Rolling Stone, y reflexionará sobre su impacto cultural y su legado. Puedes escuchar el trailer aquí. Aparecerán Kate Hudson, Frances McDormand, Billy Crudup, Zooey Deschanel, Jimmy Fallon, Patrick Fugit, Jason Lee y otros. Peter Frampton, que se desempeñó como consultor técnico de la película, y Nancy Wilson de Heart, que coescribió las canciones de Stillwater con Crowe, también se unirán. Además, el director de casting Gail Levin, el fotógrafo de rock Neal Preston y Pennie Trumbull, la inspiración de la vida real para Penny Lane, también compartirán sus recuerdos. «Entre su estilo agradable y la exhaustiva investigación detrás de sus maravillosas preguntas, Jim Miller logró reunir todo el espíritu y la emoción de Almost Famous con el elenco original», dijo Crowe en un comunicado. «Es un pequeño truco de magia. Volvió a armar la banda «.
Me ha encantado Almost Famous desde el primer día «, agregó Miller. «Es fácil argumentar que esta es una de las mejores películas del último cuarto de siglo, y que estaba en mi Mount Rushmore de películas para compartir con mi hija. Sin embargo, lo que no esperaba era que Cameron y el elenco, 20 años después del lanzamiento de la película, recordaran mucho y se vieran tan afectados por la experiencia de hacer la película juntos. Sus recuerdos y reflexiones profundamente personales fueron crudos, y los fanáticos de la película escucharán muchas anécdotas reveladoras nuevas y observaciones sinceras de todos ellos «.
NEW ORDER: Get Ready
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