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Latin Grammy 2024: lista completa de nominados

By Grita Radio 204 0

Te decimos quiénes son los nominados a los Latin Grammy 2024 que este año celebrará su 25 aniversario.
Te decimos quiénes son los nominados a los Latin Grammy 2024 que este año celebrará su 25 aniversario.

Nominados a los Latin Grammy 2024

A continuación, te presentamos la lista completa de nominados a los Latin Grammy 2024.

Grabación del año

  • “Mil Veces”, Anitta
  • “Monaco”, Bad Bunny
  • “Una Vida Pasada”, Camilo & Carín León
  • “Catalina”, Cimafunk & Monsieur Periné
  • “Derrumbe”, Jorge Drexler
  • “Con Dinero y Sin Dinero”, Fonseca & Grupo Niche
  • “Mi Ex Tenía Razón”, Karol G
  • “Mambo 23”, Juan Luis Guerra y 4.40
  • “Tenochtitlán”, Mon Laferte
  • “Igual Que Un Ángel”, Kali Uchis & Peso Pluma

Álbum del año

  • Bolero, Ángela Aguilar
  • Cuatro, Camilo
  • Xande Canta Caetano, Xande De Pilares
  • Mañana Será Bonito (Bichota Season), Karol G
  • García, Kany García
  • Radio Güira, Juan Luis Guerra 4.40
  • Autopoiética, Mon Laferte
  • Boca Chueca, Vol. 1, Carín León
  • Las Letras Ya No Importan, Residente
  • Las Mujeres Ya No Lloran, Shakira

Canción del año

  • “A Fuego Lento”, Daymé Arocena & Vicente García, compositores (Daymé Arocena & Vicente García)
  • “A La Mitad” (Banda Sonora Original De La Serie “Zorro”), Julio Reyes Copello & Mariana Vega, compositores (Maura Nava)
  • “Caracas En El 2000”, Marvin Hawkins Rodriguez, Jerry Di, La Pichu, Danny Ocean & Elena Rose, compositores (Elena Rose, Danny Ocean & Jerry Di)
  • “Derrumbe”, Jorge Drexler, compositor (Jorge Drexler)
  • “(Entre Paréntesis)”, Edgar Barrera, Kevyn Mauricio Cruz, Manuel Lorente Freire, Lenin Yorney Palacios & Shakira, compositores (Shakira, Grupo Frontera)
  • “Mi Ex Tenía Razón”, Edgar Barrera, Andres Jael Correa Rios, Kevyn Mauricio Cruz Moreno, Karol G & MAG, compositores (Karol G)
  • “Según Quién”, Edgar Barrera, Kevyn Mauricio Cruz, Luís Miguel Gómez Castaño, Maluma, Lenin Yorney Palacios & Juan Camilo Vargas, compositores (Maluma & Carín León)
  • “Te Lo Agradezco”, Rafa Arcaute, Kany García, Carín León & Richi López, compositores (Kany García & Carín León)
  • “313”, Leo Genovese, Residente & Silvia Pérez Cruz, compositores (Residente,Silvia Pérez Cruz & Penélope Cruz)

Mejor nuevo artista

  • Agris
  • Kevin Aguilar
  • Darumas
  • Nicolle Horbath
  • Latin Mafia
  • Cacá Magalhães
  • Os Garotin
  • Iñigo Quintero
  • Sofi Saar
  • Ela Taubert

POP

Mejor álbum vocal pop

  • Tofu, Caloncho
  • .mp3, Emilia
  • El Viaje, Luis Fonsi
  • Hotel Caracas, Mau y Ricky
  • Orquídeas (AOP), Kali Uchis
  • Escrita, Nicole Zignago

Mejor álbum vocal pop tradicional

  • Obras Maestras, Diego El Cigala
  • García, Kany García
  • Mar Adentro, Juliana
  • Aún Me Sigo Encontrando, Gian Marco
  • Almas Paralelas, Laura Pausini

Mejor canción pop

  • “A La Mitad” (Banda Sonora Original De La Serie “Zorro”), Julio Reyes Copello & Mariana Vega, compositores (Maura Nava)
  • “A Las 3”, Paty Cantú, Ángela Dávalos, León Leiden & Saibu, compositores (Paty Cantú & León Leiden)
  • “Ahora”, David Bisbal, Pablo Preciado & Carlos Rivera, compositores (David Bisbal & Carlos Rivera)
  • “Amor”, José Andrés Benitez, Christian Bermudez, Richard Bermudez, Rodney Kumbirayi Hwingwiri, Juan Diego Linares, Luis Alejandro Márquez, Anibal Morin Diaz, Danny Ocean & Rafael Salcedo, compositores (Danny Ocean)
  • “Dime Quién”, Lagos, compositores (Lagos)
  • “Feriado”, Rawayana, compositores (Rawayana)
  • “Igual Que Un Ángel”, Carter Lang, Manuel Lorente Freire, Kali Uchis & Dylan Wiggins, compositores (Kali Uchis & Peso Pluma)

ELECTRÓNICA

Mejor interpretación de música electrónica latina

  • “La Ceniza”, Ale Acosta, Valeria Castro
  • “Drum Machine”, Alok
  • “Pedju Kunumigwe”, Alok, Guarani Nhandewa
  • “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Tiësto Remix)”, Bizarrap, Shakira
  • “BAMBOLE”, Vikina Featuring Deorro

URBANA

Mejor fusión/interpretación urbana

  • “Nadie Sabe”, Bad Bunny
  • “Corazon Vacío”, Maria Becerra
  • “Young Miko: Bzrp Music Sessions, Vol. 58”, Bizarrap Featuring Young Miko
  • “S91”, Karol G
  • “Tranky Funky”, Trueno

Mejor interpretación reggaeton

  • “Perro Negro”, Bad Bunny Featuring Feid
  • “Un Preview”, Bad Bunny
  • “Triple S”, J Balvin Featuring Jowell & Randy & De La Ghetto
  • “Byak”, Alvaro Diaz Featuring Rauw Alejandro
  • “Qlona”, Karol G Featuring Peso Pluma
  • “Labios Mordidos”, Kali Uchis Featuring Karol G

Mejor álbum de música urbana

  • Nadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana, Bad Bunny
  • Sol María, Eladio Carrión
  • Sayonara, Álvaro Díaz
  • Ferxxocalipsis, Feid
  • Mañana Será Bonito (Bichota Season), Karol G
  • El Último Baile, Trueno

Mejor canción de rap/hip hop

  • “Aprender A Amar”, Pablo Drexler, Alberto Escámez López & Nathy Peluso, compositores (Nathy Peluso)
  • “Bendecido”, Eladio Carrión, compositor (Eladio Carrión)
  • “Blam Blam”, Al2 El Aldeano & Vico C, compositores (Vico C Featuring Al2 El Aldeano)
  • “La Sabia Escuela”, Akapellah, Leonardo Daniel Díaz, Jose Gonzalez Ollarves, Marlon Luis Morales Santana, Luis Jacinto Muñoz Hernandez & Pedro Elias Querales, compositores (Akapellah Featuring Canserbero & Lil Supa)
  • “Teléfono Nuevo”, Bad Bunny & Luar La L, songwriters (Bad Bunny Featuring Luar La L)
  • “Thunder y Lightning”, Bad Bunny & Eladio Carrión, compositores (Bad Bunny Featuring Eladio Carrión)

Mejor canción urbana

  • “Bonita”, Daddy Yankee, compositor (Daddy Yankee)
  • “Columbia”, Quevedo, compositor (Quevedo)
  • “El Cielo”, Feid, Nicolás Jaña Galleguillos, Gabriel Mora Quintero, Andres David Restrepo Echavarria, Sky Rompiendo & Myke Towers, compositores (Sky Rompiendo, Feid, Myke Towers)
  • “La Falda”, Julio Emmanuel Batista Santos, Carlos Alberto Butter Aguila, Orlando J. Cepeda Matos, Ralph Jemar Milln Calderon, Jose Reyes, Myke Towers & Siggy Vazquez Rodriguez, compositores (Myke Towers)
  • “Luna”, Feid, compositor (Feid Featuring Atl Jacob)
  • “Qlona”, Karol G, Daniel Esteban Gutiérrez, Ovy On The Drums & Peso Pluma, compositores (Karol G Featuring Peso Pluma)

ROCK

Mejor álbum de rock

  • El Dorado (En Vivo), Aterciopelados
  • Diáspora Live Vol. 1, La Vida Bohème
  • Herencia Lebón, David Lebón
  • Alicia En El Metalverso, Mägo De Oz
  • Mi Mejor Enemigo, Viniloversus

Mejor canción de rock

  • “Algo Bueno Tenía Que Tener (Bogotá)”, Diamante Eléctrico & Andrés Kenguan, compositores (Diamante Eléctrico)
  • “Animal Temporal”, Viniloversus, compositores (Viniloversus)
  • “Camaleónica”, Ali Stone, compositora (Ali Stone)
  • “No Me Preguntes (Live)”, Jesús Quintero & Draco Rosa, compositores (Draco Rosa)
  • “Qué Más Quieres”, Anton Curtis Delost, Shaun Lopez, Kathryn Ostenberg, Monica Velez & The Warning, compositores (The Warning)

Mejor álbum de pop/rock

  • Cuando Ella Me Besó Probé A Dios, Bruses
  • Jet Love, Conociendo Rusia
  • Jay De La Cueva, Jay De La Cueva
  • Reflejos De Lo Eterno, Draco Rosa
  • Adentro, Francisca Valenzuela

Mejor canción pop/rock

  • “Acapulco”, Emmanuel Horvilleur, Siddhartha & Rul Velázquez, compositores (Siddhartha Featuring Emmanuel Horvilleur)
  • “Afilá”, Ali Stone, compositora (Ali Stone)
  • “Blanco y Negro”, Christian Mauricio Aloisio Zavala, Lagos & Elena Rose, compositores (Lagos Featuring Elena Rose)
  • “5 Horas Menos”, Conociendo Rusia & Natalia Lafourcade, compositores (Conociendo Rusia Featuring Natalia Lafourcade)
  • “Diciembre”, Los Mesoneros, compositores (Los Mesoneros)

ALTERNATIVA

Mejor álbum de música alternativa

  • Por Cesárea, Dillom
  • Híper, Hello Seahorse!
  • Nica, Nicole Horts
  • Autopoiética, Mon Laferte
  • Pandora, Ali Stone
  • DESCARTABLE, WOS

Mejor canción alternativa

  • “Cabecear”, J Noa, Jeffrey Peñalva “Trooko” & Skai, compositores (J Noa)
  • “Déjalo Ir”, Francisco Rojas & Francisca Valenzuela, compositores (Francisca Valenzuela)
  • “El Día Que Perdí Mi Juventud”, Devonté Hynes & Nathy Peluso, compositores (Nathy Peluso)
  • “Insomnia”, Goyo, Illmind, Omar Isaiah Lupuku, Don Mills, Carlos Santander & Telly, compositores (Goyo)
  • “Lloro”, Nicole Horts, Camilo Velez & Maria Vertiz, compositores (Nicole Horts)

TROPICAL

Mejor álbum de salsa

  • Yo Deluxe, Christian Alicea
  • Muevense, Marc Anthony
  • Siembra: 45° Aniversario (En Vivo en el Coliseo de Puerto Rico, 14 de Mayo 2022), Rubén Blades and Roberto Delgado & Orquesta
  • Joyas Que Bailan, Ronald Borjas
  • Coexistencia, Luis Figueroa

Mejor álbum de cumbia/vallenato

  • ‘Ta Malo, Silvestre Dangond
  • De La Uno A La 1000 (Primera Temporada), Omar Geles
  • Se Agradece, Los Ángeles Azules
  • Vallenatos Pa Enamorar, Osmar Pérez & Geño Gamez
  • La Sociedad De La Cumbia (Big Band Live), Puerto Candelaria

Mejor álbum de merengue y/o bachata

  • Radio Güira, Juan Luis Guerra 4.40
  • Agradecido Live!, Eddy Herrera
  • Superhéroe Merengue, Magic Juan
  • Lo Tengo Todo, Oscarito
  • Llamada Perdida, Prince Royce

Mejor álbum tropical tradicional

  • Rodando Por El Mundo, José Alberto “El Canario”
  • Tengo Algo Que Decirte, Luis Fernando Borjas
  • Voces De Mi Familia, Alex Cuba
  • Los Mismos Negros, Yelsy Heredia
  • A Mis Ancestros, Yeisy Rojas

Mejor álbum tropical contemporáneo

  • Epílogo: La Clave Del Tiempo, Jeremy Bosch
  • Cuatro, Camilo
  • Tropicalia, Fonseca
  • Monte Adentro, Gusi
  • La Fiesta, Ilegales

Mejor canción tropical

  • “Baila y Goza”, Renesito Avich & Rafael “Pollo” Brito, compositores (Renesito Avich Featuring Rafael “Pollo” Brito)
  • “Con Dinero y Sin Dinero”, Jorge Luis Chacín, Fonseca & Miguel Yadam González Cárdenas, compositores (Fonseca & Grupo Niche)
  • “Hasta Que Aguante El Cuerpo”, Jorge Luis Piloto, compositor (Dayhan Díaz & Pupy Santiago)
  • “Llorar Bonito”, Luis Figueroa & Yoel Henríquez, compositores (Luis Figueroa)
  • “Mambo 23”, Juan Luis Guerra, compositor (Juan Luis Guerra 4.40)

CANTAUTOR

Mejor álbum cantautor

  • Compita Del Destino, El David Aguilar
  • Scratch De Versos, El Riqué
  • Pausa, Leonel García
  • De Magia Imperfecta, Nicolle Horbath
  • El Abrazo, Rozalén

Mejor canción cantautor

  • “Antes Que O Mundo Acabe”, Tiago Iorc, compositor (Tiago Iorc)
  • “Derrumbe”, Jorge Drexler, compositor (Jorge Drexler)
  • “Entonces”, Rozalén, compositora (Rozalén)
  • “García”, Kany García, compositora (Kany García)
  • “Luz De Cabeza”, El David Aguilar, compositor (El David Aguilar)

REGIONAL MEXICANA

Mejor álbum de música ranchera/mariachi

  • Mariachi y Tequila (Deluxe), Majo Aguilar
  • Que Llueva Tequila, Pepe Aguilar
  • Te Llevo En La Sangre, Alejandro Fernández
  • Romances Eternos, Mariachi Sol de México de José Hernández

Mejor álbum de música banda

  • Presente, Julión Álvarez y Su Norteño Banda
  • Yo Te Extrañaré, Luis Angel “El Flaco”
  • Diamantes, Chiquis

Mejor álbum de música tejana

  • Imperfecto, El Plan
  • Siempre Gabriella, Gabriella
  • Ganas (Deluxe), Vilax

Mejor álbum de música norteña

  • El Comienzo, Grupo Frontera
  • Modus Operandi, Intocable
  • LNDT, Los Nietos de Terán
  • Te Amaré, Pesado
  • Terca, Sofi Saar

Mejor álbum de música mexicana contemporánea

  • Nata Montana, Natanael Cano
  • Evoluxion, DannyLux
  • Jugando A Que No Pasa Nada, Grupo Frontera
  • Boca Chueca, Vol. 1, Carín León
  • Trastornado, Michelle Maciel
  • Génesis, Peso Pluma

Mejor canción regional mexicana

  • “Aquí Mando Yo”, Héctor Guerrero, compositor (Los Tigres Del Norte)
  • “Canción Para Olvidarte”, Mango, Nabález, Chris Zadley & Nicole Zignago, compositores (Majo Aguilar)
  • “El Amor De Su Vida”, Edgar Barrera & Kevyn Mauricio Cruz, compositores (Grupo Frontera, Grupo Firme)
  • “Por El Contrario”, Edgar Barrera, Kevyn Mauricio Cruz & Elena Rose, compositores (Becky G Featuring Angela Aguilar & Leonardo Aguilar)
  • “Tienes Que Ser Tú”, Salvador Aponte & Yoel Henríquez, compositores (La Energía Norteña)

INSTRUMENTAL

Mejor álbum instrumental

  • Impronta, Omar Acosta
  • Claude Bolling Goes Latin – Suite For Flute And Latin Music Ensemble, Carlomagno Araya, Jose Valentino & The Latin Music Ensemble
  • Capriccio Latino, Alexis Cárdenas
  • Encontro Das Águas, Yamandu Costa & Armandinho Macêdo
  • Tembla, Hamilton De Holanda & C4 Trío

Mejor obra/composición clásica contemporánea

  • “Caribbean Berceuse”, Paquito D’Rivera, compositor (Barcelona Clarinet Players, Paquito D’Rivera, North Texas Wind Symphony, Eugene Migliaro Corporon (director))
  • “Fandango”, Arturo Márquez, compositor (Los Angeles Philharmonic, Gustavo Dudamel, Anne Akiko Meyers)
  • “La Minerva – III. Himno A La Mujer”, Juan Pablo Contreras, compositor (Juan Pablo Contreras, Orquesta Latino Mexicana, Angélica Olivo)
  • “Meditation No.1”, Julien Labro, compositor (Takács Quartet, Julien Labro)
  • “Sueño Austral”, Daniel Freiberg, compositor (Barcelona Clarinet Players, Freiburger Blasorchester, Miguel Etchegoncelay & Daniel Freiberg)

TRADICIONAL

Mejor álbum folclórico

  • Canto y Río, Martina Camargo
  • C4 Suena a Navidad, C4 Trío
  • Raíz Nunca Me Fui, Lila Downs, Niña Pastori, Soledad
  • Paisajes, Ciro Hurtado
  • Bullerengue y Tonada, Tonada

Mejor álbum de tango

  • El Cantor de Tangos, Guillermo Fernández Featuring Cristian Zarate
  • Tangos Cruzados, Franco Luciani, Fabrizio Mocata
  • ¿Y El Fin Del Amor?, Mariana Mazú
  • Apiazolado, Diego Schissi Quinteto
  • Ya Está En El Aire, Ullmann Cuarteto

Mejor álbum de música flamenca

  • Andenes del Tiempo, Vicente Amigo
  • Rumberas, Las Migas
  • Historias De Un Flamenco, Antonio Rey

JAZZ

Mejor álbum de jazz latino/jazz

  • Collab, Hamilton De Holanda & Gonzalo Rubalcaba
  • Searching For A Memory (Busco Tu Recuerdo), Sammy Figueroa Featuring Gonzalo Rubalcaba & Aymée Nuviola
  • My Heart Speaks, Ivan Lins
  • Pra Você, Ilza, Hermeto Pascoal & Grupo
  • El Arte Del Bolero, Vol. 2, Miguel Zenón & Luis Perdomo

CRISTIANA

Mejor álbum cristiano (en español)

  • Necesito De Ti, Jesús Israel
  • No Yo, Sino Cristo, Majo y Dan
  • Maverick, Redimi2
  • Kintsugi, Un Corazón
  • Tu Iglesia, Marcos Witt

Mejor álbum cristiano (en portugués)

  • Ele É Jesus – Ao Vivo, Bruna Karla
  • Deixa Vir – Vol II (Ao Vivo), Thalles Roberto
  • In Concert (Ao Vivo), Rosa de Saron
  • Vida (Ao Vivo), Eli Soares
  • Temporal, Vocal Livre

LENGUA PORTUGUESA

Mejor álbum de pop contemporáneo en lengua portuguesa

  • Afrodhit, Iza
  • Super, Jão
  • Amaríssima, Melly
  • Os Garotin De São Gonçalo, Os Garotin
  • Escândalo Íntimo, Luísa Sonza

Mejor álbum de rock o música alternativa en lengua portuguesa

  • Erasmo Esteves, Erasmo Carlos
  • No Rastro de Catarina, Cátia de França
  • Me Chama de Gato Que Eu Sou Sua, Ana Frango Elétrico
  • Ontem Eu Tinha Certeza (Hoje Eu Tenho Mais), Jovem Dionisio
  • Lagum Ao Vivo, Lagum

Mejor interpretación urbana en lengua portuguesa

  • “Joga Pra Lua”, Anitta Featuring Dennis & Pedro Sampaio
  • “Cachimbo da Paz 2”, Gabriel O Pensador, Lulu Santos, Xamã
  • “Da Braba”, Gloria Groove Featuring Ludmilla & Mc Gw
  • “Carta Aberta”, Mc Cabelinho
  • “Fé nas Maluca”, Mc Carol, Iza
  • “La Noche”, Yago Oproprio Featuring Patricio Sid

Mejor álbum de samba/pagode

  • Alcione 50 Anos (Ao Vivo), Alcione
  • Xande Canta Caetano, Xande De Pilares
  • Iboru, Marcelo D2
  • Tardezinha Pela Vida Inteira (Ao Vivo), Thiaguinho
  • Subúrbio (Ao Vivo), Tiee

Mejor álbum de música popular brasileña/música afro portuguesa brasileña

  • D Ao Vivo Maceió, Djavan
  • Se o Meu Peito Fosse o Mundo, Jota.Pê
  • Portas (Ao Vivo), Marisa Monte
  • Outros Cantos, Milton Nascimento, Chitãozinho & Xororó
  • No Tempo da Intolerância, Elza Soares

Mejor álbum de música sertaneja

  • Boiadeira Internacional (Ao Vivo), Ana Castela
  • Paraíso Particular (Ao Vivo), Gusttavo Lima
  • Cintilante (Ao Vivo), Simone Mendes
  • Raiz Goiânia (Ao Vivo), Lauana Prado
  • Luan City 2.0 (Ao Vivo), Luan Santana

Mejor álbum de música de raíces en lengua portuguesa

  • Mariana e Mestrinho, Mariana Aydar, Mestrinho
  • Aguidavi do Jêje, Aguidavi Do Jêje, Luizinho Do Jêje
  • De Norte a Sul, João Gomes
  • Night Clube Forró Latino (Volume I), Marcelo Jeneci
  • Faróis do Sertão, Gabriel Sater

Mejor canción en lengua portuguesa

  • “Alinhamento Milenar”, Jão, Pedro Tófani & Zebu, compositores (Jão)
  • “Ata-me”, Junio Barreto, compositor (Alaíde Costa)
  • “Chico”, Bruno Caliman, Carolzinha, Douglas Moda, Jenni Mosello & Luísa Sonza, compositores (Luísa Sonza)
  • “Esperança”, Criolo, Dino D’Santiago, Amaro Freitas & Nave, compositores (Criolo, Dino D’Santiago, Amaro Freitas)
  • “Ouro Marrom”, Jota.Pê, compositor (Jota.Pê)

INFANTIL

Mejor álbum de música latina para niños

  • Navidad de Norte a Sur: Cantoalegre Big Band (En vivo), Cantoalegre, Orquesta La Pascasia
  • Cantemos Juntos, Claraluna
  • ¡A Cantar!, Danilo & Chapis
  • Dun Dun Dara, Payasitas Nifu Nifa
  • Todos Podemos Cantar 2024, Todos Podemos Cantar

CLÁSICA

Mejor álbum de música clásica

  • Aire, Aire… No Puedo Respirar, Ricardo Jaramillo, director; Ricardo Jaramillo, Jefferson Rosas & Marcela Zorro, productores
  • Credo For Orchestra, Choir And Five Soloists, Iván Cardozo, Fernando Escalona, Claudio González, Jhoxiris Medina & Grace Terán; Christian Vásquez, director; Maria Beatriz Cárdenas, Eugenio Carreño & Eduardo Martínez Planas, productores (Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, Coro Nacional Simón Bolívar)
  • Fandango, Anne Akiko Meyers & Gustavo Castillo; Gustavo Dudamel, director; Dmitry Lipay, productores (Los Angeles Philharmonic)
  • Fantasies of Buenos Aires, Lincoln Trio; Daniel Binelli & Ted Viviani, productores
  • The Latin Rites, Josep Vicent, director; Fernando Arias, productor (Adda Simfònica Alicante)

Mejor obra/composición clásica contemporánea

  • “Caribbean Berceuse”, Paquito D’Rivera, compositor (Barcelona Clarinet Players, Paquito D’Rivera, North Texas Wind Symphony, Eugene Migliaro Corporon (director))
  • “Fandango”, Arturo Márquez, compositor (Los Angeles Philharmonic, Gustavo Dudamel, Anne Akiko Meyers)
  • “La Minerva – III. Himno A La Mujer”, Juan Pablo Contreras, compositor (Juan Pablo Contreras, Orquesta Latino Mexicana, Angélica Olivo)
  • “Meditation No.1”, Julien Labro, compositor (Takács Quartet, Julien Labro)
  • “Sueño Austral”, Daniel Freiberg, compositor (Barcelona Clarinet Players, Freiburger Blasorchester, Miguel Etchegoncelay & Daniel Freiberg)

ARREGLOS

Mejor arreglo

  • “Sueño Austral”, Daniel Freiberg, arreglista (Barcelona Clarinet Players, Freiburger Blasorchester, Miguel Etchegoncelay & Daniel Freiberg)
  • “Night In Tunisia”, Hilario Durán, arreglista (Hilario Durán And His Latin Jazz Big Band Featuring Paquito D’Rivera)
  • “Fuego De Noche, Nieve De Día”, Julio Reyes Copello, arreglista (Ricky Martin, Christian Nodal)
  • “Linha de Passe”, Nailor Proveta, arreglista (Orquestra Jazz De Matosinhos, Gabi Guedes, Kiko Freitas)
  • “Rapsodia Aérea”, Andrés Soto, arreglista (Andrés Soto, Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, Carl St. Clair)

Mejor diseño de empaque

  • En Vivo – 100 Años de Azúcar, Nelson Albareda, Sebastian Aristizabal, Kemelly Figueroa-Mouriz, Omer Pardillo-Cid & Albertico Rodríguez, directores de arte (Celia Cruz)
  • Figurantes, Boa Mistura, director de arte (Vetusta Morla)
  • Karma, Carlos Ortiz, director de arte (Diana Burco)
  • Realismo Mágico, Carlos Sadness, director de arte (Carlos Sadness)
  • Tekoá, Leonardo Macias, director de arte (Jair Oliveira)

Compositor del año

  • Edgar Barrera
  • Yoel Henríquez
  • Manuel Lorente Freire
  • Horacio Palencia
  • Pablo Preciado

PRODUCCIÓN

Mejor ingeniería de grabación para un álbum

  • Analu, Tó Brandileone, ingeniero; Daniel Musy, mezclador; André Dias, ingeniero de mastering (Analu Sampaio)
  • Era Uma Vez, Pedro Peixoto & Matheus Stiirmer, ingenieros; Pedro Peixoto, mezclador; Fili Filizzola, ingeniero de mastering (Mobi Colombo)
  • Os Garotin De São Gonçalo, Uiliam Pimenta, Julio Raposo & Pepê Santos, ingenieros; Bernardo Martins, mezclador; Felipe Tichauer, ingeniero de mastering (Os Garotin)
  • Quem É Ela?, Túlio Airold, Alex Dos Reis Silva & Gianlucca Pernechele Azevedo, ingenieros; João Milliet, mezclador; Fili Filizzola, ingeniero de mastering (Mariana Nolasco)
  • Se o Meu Peito Fosse o Mundo, Thiago Baggio, Will Bone, Leonardo Emocija, Rodrigo Lemos & Felipe Vassão, ingenieros; João Milliet, mezclador; Felipe Tichauer, ingeniero de mastering (Jota.Pê)

Productor del año

  • Edgar Barrera
  • Eduardo Cabra
  • Nico Cotton
  • Juan Luis Guerra, Janina Rosado
  • Julio Reyes Copello

VIDEO MUSICAL

Mejor video musical versión corta

  • “Ale Ale”, Marc Anthony; Carlos Pérez, director; Joanna Egozcue, productora
  • “Baticano”, Bad Bunny; Stillz, director
  • “Oliveira Dos Cen Anos”, C. Tangana; C. Tangana, director
  • “Sálvanos”, Leonel García; Nuno Gomes, director; Nuno Gomes, productor
  • “Glock”, Mau y Ricky; Daniel Duran, director; Alegna Espinoza & Maricel Zambrano, productores
  • “313”, Residente Featuring Penélope Cruz & Silvia Pérez Cruz; Residente, director; Carolina Wolf, productora

Mejor video musical versión larga

  • Beautiful Humans Vol 1. Documental, Alemor; Wismer Jimenez, director; Alemor & Wismer Jimenez, productores
  • Meu Karma, Jovem Mk; Kaique Alves, Gabriel Avelar & Beto Galloni, directores; Rodrigo Castello, Mariê Nunes & Eduardo Saraiva, productores
  • Hotel Caracas, Mau y Ricky; Daniel Duran, director; Alegna Espinoza & Maricel Zambrano, productores
  • Grasa (Album Long Form), Nathy Peluso; Agustín Puente, director
  • Nacimos Llorando, Rubio; Fernando Cattori, director; Luis Betances, Fernando Cattori, Josep Pardo, Jaume Rigual, Ana Laura Solis, Aura Solis & Joe Solis, productores

Cine

Ganadores premios Ariel 2024

By Grita Radio 261 0

«Tótem» prueba la gloria en entrega de los Premios Ariel 2024
La máxima fiesta del cine mexicano, celebrada en el Teatro Degollado de Guadalajara, Jalisco, tuvo como máxima ganadora a la cinta de Lila Avilés, con cinco estatuillas.

«Tótem», la cinta dirigida por la cineasta mexicana Lila Avilés, fue la más laureada durante la edición número 66 de los Premios Ariel, entregados por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) y celebrados en el Teatro Degollado de Guadalajara, Jalisco.

La película que en su elenco cuenta con las actuaciones de Montserrat Marañón y Marisol Gasé, se hizo de las estatuillas de Mejor Película y Mejor Dirección, donde su directora se convirtió en la tercera cineasta en ser galardonada en la categoría, en la que también estaban nominadas Tatiana Huezo (“El Eco”) y Elisa Miller (“Temporada de huracanes”).

“Agradezco a toda mi familia porque ser directora requiere ausencias, sacrificios, egos, pero también fuerza, entendimiento, saber y construcción. Agradezco a todo el equipo ‘totémico’, a esas ‘chiquigenias’ (Naíma Sentíes y Saori Gurza) que nos enseñaron a ver que la belleza de la infancia es muy bonita, que en esas ‘cuerpas’ de mujeres, habitan seres maravillosas, luminosas, maduras y bien guerreras”, expresó Avilés al recibir el premio a Mejor directora.

«Me construyo del cine que veo, que escucho, que siento y que admiro”, añadió la directora quien aprovechó para recordar “que tenemos que cuidarnos, protegernos, inspirarnos», e hizo un llamado de auxilio al cine de otros países como Argentina.

Cinco premios de un total de 15 nominaciones fueron los obtenidos por «Tótem», destacando también en las categorías de Revelación actoral para Naima Santíes, Guión Original para la misma Lila Avilés y Mejor Coactuación Femenina para Monserrat Marañón.

«Las palabras, las letras, lo que tenemos aquí adentro, la estructura de los guiones, todo empieza de números, de figuras, de códigos que hacen el cine», dijo Lila Avilés al recibir el Ariel por Mejor Guion.

Por otro lado, detrás de «Tótem», como la segunda cinta más ganadora, estuvo «Todo el silencio» con cuatro premios, dirigida por Diego del Río, quien se hizo del primer Ariel en su trayectoria, en la categoría de Mejor Ópera Prima.

«Es un sueño estar aquí, esto se siente como una bienvenida muy cálida en un lugar donde yo he buscado inspiración durante tanto tiempo para hacer el teatro que he hecho», mencionó el también director de escena.

En las categorías de Mejor Actor y Mejor Actriz, Noé Hernández y Adriana Llabrés fueron los ganadores, por sus actuaciones en las películas «Kokoloko» y «Todo el silencio» respectivamente.

«Gracias a Gerardo Naranjo por su ímpetu y por su espíritu guerrero para sacar la película adelante», dijo Hernández.

«Es un honor haber estado nominadas, las admiro. Inspiran muchísimo mi trabajo», dijo la ganadora, dirigiéndose a las actrices que también estuvieron nominadas.

Acompañando a los papeles principales, la categoría de Mejor Coactuación Masculina tuvo como triunfadores a Fernando Cuautle por su participación en «Heróico», filme que recibió tres galardones, mientras que en la Coactuación Femenina hubo un empate entre Ludwika Paleta del filme «Todo el silencio» y Montserrat Marañón de «Tótem».

«Chicas, las cinco que estábamos nominadas, nos lo merecemos muchísimo. Somos unas chingonas», dijo Marañón al recoger su premio.

En la rama de Mejor Documental, Tatiana Huezo se afianzó de la estatuilla por su trabajo realizado en «Temporada de huracanes», cinta que obtuvo tres premios Ariel.

«Compartir esta película me dio el privilegio de habitar y sentir la enorme luz, la fuerza y dignidad que hay en el mundo campesino de este amado país que es México», dijo Tatiana Huezo al recibir su estatuilla.

El Ariel para el rubro de Cortometraje de animación fue para «Humo» de Rita Basulto, una categoría con un sabor especial por la ciudad donde se realizó la gala, pues en Guadalajara se encuentra El Taller de Chucho, uno de los estudios más importantes de animación en México y que es apoyado por el cineasta tapatío Guillermo del Toro, y del que Basulto es talento.

Premian trayectorias ejemplares
Otro de los momentos más significativos de la noche fue la distinción a Angélica María con el Ariel de Oro, que también fue entregado a Briggite Broch.

«Gracias por esto», dijo Angélica María mostrando el premio que le fue entregado por su hija, la también actriz Angélica Vale. «Esta estatuilla que significa tanto para todos los que hacemos cine. Soy cinéfila de hueso colorado desde los cinco años de edad que empecé en él. Gracias porque esto me hace sentir muy honrada, muy feliz, expresó la actriz también conocida como «La novia de México».

«Muchas gracias a México, agradezco a la Academia. Es un reconocimiento de mis compañeros de trabajo. El cine me enseñó a México y México me enseñó a hacer cine», mencionó por su parte la diseñadora de producción de origen alemán Brigitte Broch.

Durante la noche, la trayectoria de Busi Cortés fue distinguida, al recibir un homenaje póstumo, en el cual Arcelia Ramírez entregó un Ariel de Oro a su hija.

«Su legado y lo que sus películas representan para las mujeres cineastas en nuestro país y para las historias femeninas en nuestras pantallas resonarán por siempre con fuerza. Su pasión y su compromiso con la docencia ha dejado además una profunda huella en múltiples generaciones que han encontrado en ella inspiración y guía», dijo Arcelia Ramírez.

En la noche del sábado se vivió una gran fiesta para el cine mexicano, indicó Armando Casas, presidente de la AMACC, por lo que se espera que el próximo año se repita ponderado la diversidad, la presencia de más mujeres en la industria y el desarrollo del talento mexicano.

Lista completa de ganadores
REVELACIÓN ACTORAL

Naíma Sentíes | “Tótem”

ÓPERA PRIMA

“Todo el silencio” | Diego del Río

PELÍCULA IBEROAMERICANA

“La sociedad de la nieve” (España) | J.A Bayona

CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

“Norte” | Natalia Bermúdez

LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

“El Eco” | Tatiana Huezo

GUION ADAPTADO

Elisa Miller, Daniela Gómez | “Temporada de huracanes”

GUION ORIGINAL

Lila Avilés | “Tótem”

MAQUILLAJE

Alejandra Velarde | “Temporada de huracanes”

DISEÑO DE ARTE

Ivonne Fuentes | “Heroico”

EDICIÓN

Miguel Schverdfinger, Paulina del Paso | “emporada de huracanes”

VESTUARIO

Gabriela Fernández | “Heroico”

EFECTOS ESPECIALES

Goyo Vega, Adam Zoller Duplán, Rocío Espinosa Valdés | “Desaparecer por completo”

EFECTOS VISUALES

Gustavo Bellón, Thomas Boda, René Allegretti Zambrano, Jesťs Corrales Clark, Jorge Palma, Javier Velázquez Dorantes | “Desaparecer por completo”

FOTOGRAFÍA

Ernesto Pardo | “El Eco”

CORTOMETRAJE ANIMACIÓN

“Humo” | Rita Basulto

CORTOMETRAJE FICCIÓN

“Apnea” | Natalia Bermúdez

SONIDO

Miguel Hernández, Mario Martínez Cobos, Liliana Villaseñor | “Todo el silencio”

MÚSICA ORIGINAL

Leonardo Heiblum, Jacobo Lieberman | “El Eco”

COACTUACIÓN MASCULINA

Fernando Cuautle | “Heroico”

COACTUACIÓN FEMENINA

Ludwika Paleta | “Todo el silencio”

Montserrat Marañón | “Tótem”

ACTOR

Noé Hernández | “Kokoloko”

ACTRIZ

Adriana Llabrés | “Todo el silencio”

DIRECCIÓN

Lila Avilés | “Tótem”

PELÍCULA

“Tótem” | De: Limerencia Films, Laterna, Paloma Productions, Alpha Violet Production. Dir. Lila Avilés

News GR

Nuevas canciones que salen esta semana

By Grita Radio 190 0

Tantos artistas, tantas canciones, tan poco tiempo. Cada semana, analizamos un puñado de nuevos álbumes (de todos los géneros), recopilamos aún más música nueva que llamaríamos «indie» y hablamos sobre el metal que está por salir . Publicamos noticias musicales, estrenos de canciones y más todo el día. Actualizamos una lista de reproducción semanal de algunas de nuestras canciones favoritas actuales. Aquí tienes un resumen diario con un montón de canciones interesantes recién lanzadas en un solo lugar.

OJO SUBSÓNICO – “NO LINEAL”

Subsonic Eye de Singapur y Bedchamber de Yakarta lanzarán un EP el 28 de octubre a través de Kolibri Rekords & Big Romantic Records, y el primer sencillo es una canción indie rock de Subsonic Eye llamada «Not Linear».

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OPINIÓN PÚBLICA – “ALGUNOS NO”

Public Opinion ha compartido otra canción de su próximo álbum debut Painted On Smile , y esta los encuentra en modo indie/alt-rock estilo años 90, impulsados ​​por la energía de sus raíces punk.

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MUSTAFA – “VIDA ANTIGUA”

El álbum debut de Mustafa, Dunya , saldrá el mes que viene y nos ha dado otro adelanto con el minimalista “Old Life”. Dice que se trata “de reminiscencias, de separación y de que el romance es una sentencia de por vida incluso en la tragedia”.

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ESPOSAS – “MANTENER, REPETIR”

Los punks de garaje londinenses Handcuff siguieron el pasado mes de marzo con “Crawling” y lanzaron un nuevo y pegadizo single, “Keep, Repeat”.

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SEMANA DEL SEXO – “DESNUDO”

El EP debut homónimo de Sex Week sale este viernes, y antes de su lanzamiento han compartido un último sencillo de adelanto, «Naked», que según el dúo trata «sobre dos personas con sus propias inseguridades que esperan ver y ser vistas más allá de las expectativas superficiales. La palabra desnudo no es tan literal, ya que es más la idea de ser vulnerable y querer compartir esa vulnerabilidad con alguien. Esperando que al ser abierto, alguien a cambio te acepte como eres. Entonces, si tienes suerte, serán abiertos sobre sus propias inseguridades y podrás devolver el favor. Todos merecen sentir amor y estar desnudos a su manera».

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FOUSHEÉ – “100 BUX”

El nuevo álbum de Fousheé, Pointy Heights, se acerca (se lanzará el 13 de septiembre a través de RCA), y hoy compartió el nuevo sencillo «100 bux», una canción con inclinaciones de rock alternativo que toma prestada la melodía del éxito de 1982 de Musical Youth, «Pass the Dutchie».

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FORMA MÁS PURA – “BURN”

Los punks industriales de Los Ángeles Purest Form (miembros de Fury, Choking On Ash, Roman Candles, Pocketknife y más) siguen su reciente EP debut con «Burn», un nuevo sencillo que es a partes iguales contundente y cáustico.

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JERSEY DIVINO – “BRILLO NOCTURNO”

Divine Sweater de Boston lanzará su nuevo álbum A Time for Everything en septiembre, y el último sencillo es “Night Glitter”, que se inspiró en la visita de la vocalista Meghan Kelleher al Planetario del Museo Americano de Historia Natural.

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SI DIOS QUIERE – “EL ORO DE LOS TONTOS”

La banda de hardcore metálico de Chicago, Si Dios Quiere, ha compartido una nueva canción que, según el vocalista Ozzy Jiménez, “es una canción sobre el desamor y el agravio de una pareja. El dolor y el infierno por el que uno tiene que pasar antes de darse cuenta de que va a estar bien. Es una canción escrita como una carta de amor. Una última carta de agradecimiento y despedida”.

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HEMLOCK ERNST (FUTURE ISLANDS) Y ICKY REELS – “REMAINS” (con ELUCID)

Hemlock Ernst, el alter ego rapero de Samuel T. Herring de Future Islands, se ha asociado con el productor Icky Reels para un nuevo álbum, Studying Absence , que saldrá a la venta el 16 de octubre a través de Tygr Rawwk. El nuevo sencillo «Remains» cuenta con la colaboración de ELUCID de Armand Hammer.

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OJOS SALTONES – “ESTRELLA DE INTERNET”

Tove Lo ha fichado a una nueva artista para su sello Pretty Swede. Googly Eyes lanzará su EP debut, Starlet Sellout , el 27 de septiembre a través de su nuevo sello, y ha compartido la brillante canción pop «Internet Star» del mismo. «Googly Eyes es una artista, compositora y productora increíble, y su nuevo EP está lleno de oro», dice Tove Lo. «‘Internet Star’ tiene una vulnerabilidad tan hermosa pero ingeniosa que creo que cualquiera que haya tenido sueños que tal vez no salieron como quería puede identificarse con ellos. ¡Estoy muy emocionada de que este proyecto sea el primer lanzamiento de una nueva artista en Pretty Swede Records! Por supuesto, junto con mis amigos de Neon Gold».

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VICTORIA MONÉT – “SOS (SEXO A LA VISTA)” (con USHER)

La cantante de R&B Victoria Monét ha estado en un gran momento últimamente y hoy se une a Usher para una nueva canción sensual.

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CALAVERA COLAPSADA (LLENA DE INFIERNO) – “TRONO DE OPRESIÓN”

El nuevo álbum de Collapsed Skull, derivado de Full of Hell, Your Father’s Rage Evaporated In The Sun, saldrá el 6 de septiembre a través de Closed Casket Activities, y si te gusta Full of Hell, probablemente también te gustará la agresión que difumina los géneros de «Throne of Oppression».

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MALOS MOVIMIENTOS – “FUERA DE MI CABEZA”

La banda de DC Bad Moves lanza Wearing Out the Refrain el 13 de septiembre y acaba de compartir otro sencillo. El video de «Outta My Head» está repleto de estrellas, con apariciones especiales de los comediantes Margaret Cho, Josh Gondelman y Chris Gethard, además de los músicos Cheekface, Martha, Chris Farren, Suzie True y más.

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WHITNEY JOHNSON – “DAFNI” / MATCHESS – “MUERTE EN TRAFO (O, EL CRÁTER)”

La músico experimental Whitney Johnson lanzará dos álbumes el 27 de septiembre a través de Drag City. Hav se publica bajo su propio nombre, mientras que Stena se publica bajo su alter ego Matchess. Ambos son monótonos y oníricos. Escucha una canción de cada uno.

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LA CLIENTELA – “TRENES EN LA NOCHE”

“ Trains in the Night ”, un descarte del excelente I Am Not There Anymore del año pasado , es melancólico, melancólico y salpicado de coros “bah bah bah” perfectos.

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TUCKER ZIMMERMAN – “ENTIERRO EN EL MAR”

El artista folk Tucker Zimmerman lleva más de 50 años haciendo música; su debut en 1969 fue producido por Tony Visconti (Bowie era fan) y ha trabajado con Paul Butterfield Blues Band, Mick Ronson y otros a lo largo de los años. A los 83 años, ha firmado con 4AD Records gracias en gran parte a sus admiradores Big Thief, que lo respaldaron en su primer álbum para el sello,  Dance of Love .

 

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The Prodigy anuncia su participación en Reading & Leeds 2024

By Grita Radio 186 0

The Prodigy ha hablado sobre su regreso a Reading & Leeds 2024 este fin de semana: su primera vez en el icónico festival desde el fallecimiento de Keith Flint.

La banda sufrió la pérdida de su líder, Keith Flint, cuando  se suicidó en 2019,  a los 49 años. En 2022, los miembros supervivientes de la banda salieron a la carretera para su primera gira en directo desde la muerte de Flint  , incorporando  un homenaje al icono durante «Firestarter » en su emocionante set y manteniendo viva la memoria de Flint. La gira fue un éxito entre los fans.

Ahora, vuelven a tocar en R&L por sexta vez, encabezando el nuevo e innovador escenario, The Chevron .

Con el festival a punto de comenzar, Liam Howlett, de la banda, compartió sus recuerdos favoritos de la fiesta del fin de semana de agosto y nos contó qué le depara el futuro a los Firestarters. Mira nuestra entrevista completa a continuación.

“La gran pelea con los Beastie Boys fue un recuerdo bastante divertido. ¡Aquí tienes uno!”

The Prodigy llegó a los golpes con Beastie Boys después de que los íconos del rap de Nueva York pidieran que no tocaran ‘Smack My Bitch Up’ durante el concierto de Reading en 1998, donde ambas bandas estaban tocando]

¿Cómo te sientes al regresar a Reading y Leeds sin Keith?

“Después de perder a Keith, ni siquiera podíamos pensar o hablar sobre la banda. Creo que fue dos años después de su muerte cuando Maxim y yo comenzamos a hablar de ello. ‘¿Podríamos tocar en vivo nuevamente? ¿Queríamos hacerlo? ¿Por qué? ¿Cómo?’ Toda esa mierda. Nos dimos cuenta de que la única forma posible de saber cómo nos sentiríamos era hacerlo: volver al escenario y hacer un montón de conciertos. Fue muy difícil subir a ese escenario sin nuestro hermano, pero realmente sentimos que la multitud estaba con nosotros. Esos conciertos estaban muy cargados de emociones, pero salimos del otro lado con nuestra respuesta.

“Eso fue en el verano de 2022 y aquí estamos: ¡ruidosos y orgullosos!”

“Nuestro álbum ‘Jilted’ de 1994 ‘aplastó’ el rock y la música electrónica, y ellos siempre nos han apoyado y respaldado como banda desde aquellos primeros días en los que intentábamos hacer algo diferente. Reading & Leeds siempre se siente especial y nos emocionamos cada vez que tocamos en estos festivales”.

“Somos afortunados. Solo tenemos un plan y es subirnos al escenario y empezar a destrozar el lugar”.

¿Cómo va el progreso del nuevo material? El año pasado nos dijiste que te estabas inspirando al volver a subirte al escenario.

“Sí, bien. Las ideas fluyen mejor cuando estamos en plena gira. Tocar en vivo es lo que alimenta mi música. Siempre ha sido así. Si tengo demasiado tiempo libre, empiezo a distraerme y a desviarme del tema. Me gusta mantenerme alerta y en movimiento”.

¿A dónde lleva tu nuevo material tu sonido?

“Desde el principio hemos tenido nuestro propio sonido, así que no vamos a cambiar. Se trata de escribir melodías más grandes y encontrar formas diferentes de atacar sonoramente al público cuando tocamos en vivo”.

Muchas de las bandas más importantes del momento te citan como una inspiración en términos de tu energía, espíritu y enfoque rompedor de géneros. ¿Sientes tu influencia en la actual generación de grandes grupos de rock y dance?

“Sí, siempre me parece genial escuchar a otras bandas hablar de la nuestra. Siempre dije desde el primer día que me gustaría que me respetaran a nivel local como productor y compositor. Sigo sintiendo lo mismo”.

¿Qué te depara el resto del 2024?

“Paseo muchísimo a mi perro y luego voy directo al estudio a terminar algunas canciones en las que he estado trabajando”.

¿Cuál es su consejo para los aficionados que asisten a Reading y Leeds por primera vez?

“¡Consíganse un poncho Prodigy por si llueve! Saludos”.

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21 nuevas canciones que salen hoy 6 de Agosto 2024

By Grita Radio 291 0

Tantos artistas, tantas canciones, tan poco tiempo. Cada semana, analizamos un puñado de nuevos álbumes (de todos los géneros), recopilamos aún más música nueva que llamaríamos «indie» y hablamos sobre el metal que está por salir . Publicamos noticias musicales, estrenos de canciones y más todo el día. Actualizamos una lista de reproducción semanal de algunas de nuestras canciones favoritas actuales. Aquí tienes un resumen diario con un montón de canciones interesantes recién lanzadas en un solo lugar.

OLIVER COATES – “ULTRA VALID”

El productor y violonchelista británico Oliver Coates ha anunciado un nuevo álbum, Throb, Shiver, Arrow of Time , que saldrá a la venta el 18 de octubre a través de RVNG Intl. El primer sencillo es el maravilloso tema ambiental “Ultra Valid”.

NEVA DINOVA – “EDGE OF SOMETHING”

La banda de Omaha Neva Dinova anunció su primer álbum nuevo en 16 años, Canary , que saldrá el 27 de septiembre a través de Saddle Creek. El sencillo principal es “Edge of Something”, con influencias country, que Jake Bellows dice describe “Una persona que se siente poco apreciada, triste y enojada, posiblemente sufriendo un brote psicótico… se compromete a hacer algún tipo de cambio desconocido. Pensando que la vida podría ser mejor. La ironía aquí es que empeora mucho. Un tonto muy valiente”.

CLAIRO – “BROOKLYN BABY” (LANA DEL REY COVER) 

Clairo ofrece una interpretación fiel y sutil de la canción “Brooklyn Baby” de Ultraviolence de Lana Del Rey para un sencillo de Spotify.

CLARK – “GREEN BREAKING”

Clark (también conocido como Christopher Clark) compuso la banda sonora de la nueva película independiente británica In Camera y lanzará su banda sonora el 13 de septiembre a través de su propio sello Throttle Records. La primera canción que se lanzará es el pop ambiental lleno de suspenso de «Green Breaking».

https://clark.bandcamp.com/album/in-camera

RAAVI – “TAKE ME”

El artista de Brooklyn Raavi lanzará un nuevo EP, The Upside , que saldrá el 13 de septiembre a través de Mtn Laurel Recording Co. El último sencillo es «Take Me», del que el cantautor y guitarrista Raavi Sita dice que es «difícil hablar: soy yo lidiando con la disociación y los traumas pasados ​​que todavía llevo conmigo. Es una canción que aborda la confusión de buscar la validación de los demás de formas que me han hecho daño en el pasado. Y, en última instancia, no hay resolución, es más un desbordamiento de emoción que cualquier otra cosa».

EMILY FREMBGEN – “ARE YOU LISTENING?”

DAWN RICHARD & SPENCER ZAHN – “TRADITIONS”

THE BUG CLUB – “A BIT LIKE JAMES BOND”

LITTLE BIT – “OUT TO DRY”

PORCHES – “CRYING AT THE END”

DIVINE SWEATER – “LIGHT TAKER”

DREAMLESS VEIL (INTER ARMA, ARTIFICIAL BRAIN, PSYCROPTIC) – “A GENERATION OF EYES”

JORDANA – “LIKE A DOG”

VERBÖTEN (JASON NARDUCY) – “BODILY AUTONOMY”

MANY EYES – “HARBRINGER”

HIDDEN MOTHERS – “DEFANGED”

https://hiddenmothers.bandcamp.com/album/erosion-avulsion

FONTAINES D.C. – “HERE’S THE THING”

PHARMAKON – “WITHER AND WARP”

TR/ST – “DARK DAY”

BRIGHT EYES – “RAINBOW OVERPASS” FT. ALEX ORANGE DRINK

ADRIANNE LENKER – “ONCE A BUNCH”

 

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Nicole Kidman y Keith Urban llevan a sus hijas a la final de gimnasia en los Juegos Olímpicos de 2024

By Grita Radio 212 0

Había algunas caras famosas entre el público en la final por equipos de gimnasia femenina en los Juegos Olímpicos de 2024 !

Nicole Kidman y Keith Urban trajeron a sus hijas para ver al equipo de Estados Unidos ganar la medalla de oro el martes por la noche (30 de julio) en el Bercy Arena en París, Francia.

Las superestrellas estuvieron acompañadas por sus hijas Sunday Rose , de 16 años, y Faith Margaret , de 13, mientras animaban a las gimnastas.

¡De hecho, Sunday se unió a Nicole en la alfombra roja a principios de semana para un evento de moda que se celebró durante los Juegos Olímpicos!

Algunas de las otras estrellas entre el público incluyeron a Natalie Portman , Serena Williams con su hija Olympia , Michael Phelps y su familia, el director Spike Lee , la actriz Juliette Binoche y el empresario Bill Gates .

Navega por la galería para ver más fotos de Nicole Kidman y otras celebridades en los Juegos Olímpicos…

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Transmisión en vivo de Fuji Rock 2024

By Grita Radio 280 0

El Fuji Rock Festival de Japón se llevará a cabo este fin de semana (viernes 26 de julio – domingo 28 de julio) en Naeba Ski Resort, Yuzawa-cho, Niigata Pref., y algunos sets se transmitirán en vivo en Amazon Prime Video y la cuenta de Twitch de Amazon Music, incluidos High Flying Birds de Noel Gallagher, The Killers, Erika De Casier, Floating Points, Fontaines DC, girl in red, Kim Gordon, King Krule, Noname, Omar Apollo, Peggy Gou, Ride, Rufus Wainwright, Sampha, The Jesus And Mary Chain, The Last Dinner Party, The Yussef Dayes Experience, Turnstile, Friko y más.

El programa de transmisión del día 1, que comienza a las 10 p. m. EST / 7 p. m. PST / 11 JST , incluye a The Killers, King Krule, Friko, Peggy Gou, Erika de Casier y más. Míralo a continuación y mira la transmisión en tres canales en Twitch de Amazon Music ( canal 1 , canal 2 y canal 3 ) o Amazon Prime Video ( día 1 , día 2 y día 3 ).

Programa de transmisión en vivo de Fuji Rock 2024 día 1

HORARIO DE TRANSMISIÓN DE FUJI ROCK: DÍA 1

CANAL 1
22:00 EST / 19:00 PST / 11:00 JST – indigo la End
23:45 EST / 20:45 PST / 12:45 JST – Route 17 Rock’n’Roll Orchestra
01:20 EST / 22:20 PST / 14:20 JST – Friko
02:50 EST / 23:50 PST / 15:50 JST – マカロニえんぴつ (Macaroni Empitsu)
04:10 EST / 01:10 PST / 17:10 JST – Chip Wickham
05:30 EST / 02:30 PST / 18:30 JST – King Krule
07:00 EST / 04:00 PST / 20:00 JST Hiroko Yamamura
8:30 AM EST / 5:30 AM PST / 21:30 JST Los asesinos

CANAL 2
22:30 EST / 19:30 PST / 11:30 JST – 新東京 (Shintokyo)
23:45 EST / 20:45 PST / 12:45 JST – Yellow Days
01:30 EST / 22:30 PST / 14:30 JST – Erika de Casier
03:10 EST / 00:10 PST / 16:10 JST – Teddy Swims
04:30 EST / 01:30 PST / 17:30 JST – Omar Apollo
06:00 EST / 03:00 PST / 19:00 JST – Ghost-Note
07:30 EST / 04:30 PST / 20:30 JST – Floating Points
09:00 EST / 6:00 a. m. PST / 22:00 JST – Peggy Gou

CANAL 3
10:40 p.m. EST / 7:40 p.m. PST / 11:40 JST – 渋さ知らズオーケストラ (Shibusa Shirazu Orchestra)
11:40 p.m. EST / 8:40 p.m. PST / 12:40 JST – Lucky Kilimanjaro
12: 40 a.m. EST / 9:40 p.m. PST / 13:40 JST – YANUSHI
2:10 a.m. EST / 11:10 p.m. PST / 15:10 JST – Original Love Jazz Trio
3:30 a.m. EST / 12:30 a.m. PST / 16 :30 JST – The Spellbound
5:00 a. m. EST / 2:00 a. m. PST / 18:00 a. m. JST – iri
6:20 a. m. EST / 3:20 a. m. PST / 19:20 a. m. JST – Awich
8:00 a. m. EST / 5: 00 a.m. PST / 21:00 JST – La maravilla sónica de Hiromi

News GR

Simi Fest 2024 en México

By Grita Radio 629 0
Se ha anunciado el primer Simi Fest 2024 en Parque Bicentenario de CDMX
Este evento ofrecerá una experiencia musical única, diversión para todo el público y destacará su compromiso con causas sociales.
El Dr. Simi se ha hecho presente en muchos conciertos a nivel nacional como internacional.
Tanto así que cantantes como Adele tienen colecciones de los peluches que los fans mexicanos han lanzado durante sus conciertos.

Por ello, la franquicia del Dr. Simi ha tomado la decisión de crear el primer festival de música llamado Simi Fest 2024.

Victor González Herrera, CEO de Farmacias Similares, está detrás de este innovador festival, que promete ser un evento único para los fans del querido personaje.

El Simi Fest 2024 está programado para el 23 de noviembre en el Parque Bicentenario de la CDMX.

Que se encuentra ubicado en Av. 5 de Mayo 290, San Lorenzo Tlaltenalgo, Miguel Hidalgo, 11210 Ciudad de México, CDMX.

Se espera que el Simi Fest 2024 se convierta en un punto de encuentro para los amantes de la música y defensores de la inclusión social.

Según lo revelado por el CEO, el evento contará con la participación de bandas tanto internacionales como nacionales.

Sin embargo, por el momento no se ha revelado el cartel oficial del Simi Fest 2024.

Dentro de los que destacan es que la cantante Adele podría ser parte de este latino al igual que algunos artistas que han recibido su peluche de Simi en el escenario

Aún no se han dado a conocer los precios de los boletos ni los detalles de su venta; se espera que se revelen más detalles en las redes sociales oficiales del Dr.Simi.

Victor González Herrera ha enfatizado que el festival será accesible en términos de precio, lo que lo diferencia de otros eventos similares en la ciudad.

@giunaftbl_

#theartofdefending #theartofskills #humiliation

♬ original sound – The art of skills

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Moby confirma un “invitado especial” como telonero para la gira ‘Play’

By Grita Radio 159 0

El músico se prepara para embarcarse en su primera gira europea en una década para celebrar el 25 aniversario de su álbum ‘Play’.

Moby ha confirmado que Lady Blackbird tendrá como artista invitado especial a su gira ‘Play’ en el Reino Unido y Europa. 

El artista electrónico se embarcará en su primera gira europea en una década este septiembre para celebrar los 25 años de su aclamado quinto álbum de estudio , incluido un gran espectáculo en Londres en The O2.

Ahora, Moby ha anunciado que la aclamada cantautora de soul-jazz Lady Blackbird (con quien colaboró ​​recientemente en su LP de 2024 ‘Always Centered At Night’ y ‘Resound NYC’ de 2023) se unirá a él como invitada especial en la gira, actuando como acto de apertura.

En un comunicado de prensa, Moby comentó sobre la gira que realizará con Lady Blackbird: “Me siento el músico más afortunado del mundo por ir de gira con Lady Blackbird. Su voz, su presencia y su creatividad son increíblemente inspiradoras”.

“La relación comenzó con Reginald y Bagel, que evolucionó hacia una relación creativa y colaborativa con Moby en ‘Walk With Me’ y ‘Dark Days’”, compartió Lady Blackbird en un comunicado de prensa. “Estoy muy emocionada de anunciar que me uniré a él en la gira, donde todos estaremos centrados en la noche”.

El músico de ‘Porcelain’ anunció recientemente una nueva fecha de gira en Manchester en el O2 Apollo el 18 de septiembre. Consulta la lista completa de fechas a continuación y visita aquí para comprar entradas. El 100 por ciento de las ganancias obtenidas se destinarán a organizaciones europeas de derechos de los animales.

 

 

Las fechas de la gira europea y británica de Moby en 2024 son: 

18 DE SEPTIEMBRE
– O2 Apollo, Manchester
19 – The O2, Londres, Inglaterra
21 – Sportpaleis, Amberes, Bélgica
22 – Velodrome, Berlín, Alemania
23 – Mitsubishi Electric Hall, Düsseldorf, Alemania
24 – Le Zenith, París, Francia

Lanzado en 1999, el aclamado quinto disco de Moby contiene las canciones clásicas «Porcelain», «Natural Blues» y «Why Does My Heart Feel So Bad?». Ha vendido más de 12 millones de copias en todo el mundo, ha ganado varios premios y es el álbum electrónico más vendido de todos los tiempos.

En declaraciones sobre el éxito descomunal de su quinto álbum de estudio , Moby dijo: “Todavía no creo al 100 por ciento que haya sucedido. Cuando crecí, la música que escuchaba no era popular. En Connecticut en 1982, no había mucha gente escuchando a Joy Division y Minor Threat . Así que asumí que haría música que nadie escucharía nunca. Luego, en los años 90, me encontré con más público, lo que me sorprendió porque el primer disco que saqué se llamó ‘Mobility’ [en 1990], que vendió poco menos de 1.000 copias, pero pensé que fue un gran éxito porque en la escuela secundaria, mi banda de punk rock Vatican Commandos había lanzado un sencillo de 7 pulgadas que vendió 300 copias”.

“A finales de los 90, yo era un fracasado difamado y mi sello estadounidense me había dejado de lado. Así que cuando se publicó ‘Play’ y se vendieron unos cuantos miles de copias, pensé: ‘Bueno, ya está. Se acabó. Ahora es el momento de averiguar qué quiero hacer con el resto de mi vida’, lo que supuse que era volver a estudiar y obtener un máster y un doctorado en filosofía y convertirme en maestro de escuela y hacer música en mi dormitorio que nadie escucharía jamás”.

“Así que el éxito de ‘Play’ fue inesperado. Lo había hecho en mi dormitorio con un equipo barato en una época en la que la mayoría de los discos de éxito se hacían en grandes estudios con presupuestos de millones de dólares. No había nada que augurara el éxito que tuvo”.

También reflexionó sobre cómo mira hacia atrás al legado del álbum, compartiendo: “Con un grado de vergüenza, me encontré obsesionado y amando el aspecto de la fama. Creciendo yendo a  Fugazi , pensé que te estabas vendiendo si cobrabas más de $ 5 por un espectáculo y, de repente, estoy parado en el escenario frente a 10,000 personas y yendo a fiestas elegantes y consumiendo toneladas de drogas. Me alegro de que me masticara y me escupiera, pero no me matara, y de que no terminara como uno de esos músicos que han sido enormemente famosos durante tanto tiempo que no tienen un sentido de sí mismos fuera de la fama. ¡Siento que debería enviarte un Venmo para la sesión de terapia! «

 

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Los 10 mejores álbumes de rap de 2024

By Grita Radio 25182 0

Para acompañar nuestra lista de los 40 mejores álbumes de 2024 hasta ahora , hemos estado publicando listas específicas de género con aún más álbumes que nos encantan y aquí está nuestra lista de los 10 mejores álbumes de rap del año hasta ahora. Cada lista de género que hacemos plantea preguntas sobre qué cuenta y qué no cuenta como dicho género y esta no fue la excepción; por ejemplo, definitivamente hay elementos de rap en los álbumes de Tierra Whack y Kim Gordon que llegaron la  lista de los 40 mejores , pero ¿son definitivamente álbumes principalmente de rap? No estábamos seguros, pero optamos por dejarlos fuera de esta lista a favor de 10 álbumes que creemos que representan con bastante fuerza el rap que más nos entusiasma en 2024 hasta ahora. Incluso dentro de la lista que elegimos, hay una buena cantidad de diversidad musical y experimentación de géneros, y los raperos incluidos van desde héroes underground hasta estrellas que encabezan los carteles de los estadios, con mucho de lo intermedio. Siga leyendo para ver la lista, en orden alfabético .

bbymutha – sleep paralysis
True Panther

bbymutha nació en Chattanooga y ahora vive en Atlanta, pero el debut de la rapera en True Panther, sleep paralysis, se inspiró en un viaje a Londres, donde pudo experimentar de primera mano la escena electrónica/club del Reino Unido. El resultado es un álbum que combina los bulliciosos bares del sur de bbymutha con un fondo de ritmos de baile underground, y es una mezcla muy gratificante. Incluso con una afluencia de canciones que salen últimamente que combinan hip hop y música de baile, sleep paralysis se destaca como el viaje salvaje y extraño de bbymutha. Recientemente se lamentó de que la gente tenga una tendencia a encasillarla, pero creo que sería bastante difícil escuchar sleep paralysis en comparación con cualquiera de sus lanzamientos anteriores y hacer eso.

 

GloRilla – Ehhthang Ehhthang

La rapera de Memphis GloRilla tomó por asalto el mundo del rap en 2022 con «FNF (Let’s Go)» y su posterior EP Anyways, Life’s Great… y, al menos en lo que respecta al vertiginoso mundo del rap, bajó un poco el ritmo desde entonces. Sin embargo, por lo que parece, Anyways, Life’s Great… fue solo el comienzo. Ha tenido un gran 2024 que incluyó abrir el Hot Girl Summer Tour de Megan Thee Stallion , y ella y Megan también se unieron para una de las canciones de rap más adictivas del año, «Wanna Be». Esa canción y la igualmente imparable «Yeah Glo!» están ambas en el nuevo mixtape de Glo, Ehhthang Ehhthang , que también tiene muchos otros momentos geniales. Con las líneas entre «mixtape» y «álbum» aún borrosas, esto se siente como la versión de la vieja escuela del primero. 12 temas, sin una introducción o un arco argumental que destaque, solo GloRilla rapeando a lo bestia. Y sigue siendo muy, muy buena en eso.

 

Heems – LAFANDAR

Probablemente usemos demasiado la palabra «regreso» cuando hablamos de música, pero el nuevo álbum de Heems, LAFANDAR, realmente se siente como uno. Es el primer proyecto del ex miembro de Das Racist desde el EP Sufi La de 2017 de Swet Shop Boys (su dúo con Riz Ahmed) y su primer álbum en solitario en nueve años, y se siente lleno de energía y totalmente actual. Fue producido íntegramente por Lapgan, quien firmó con el sello de Heems, Veena Sounds, y quien pasa el álbum construyendo ritmos de hip hop que rompen el cuello a partir de samples del sur de Asia, y cuenta con un quién es quién de invitados del rap underground, incluidos Kool Keith, Open Mike Eagle, Quelle Chris, Your Old Droog, Saul Williams, Blu, Fatboi Sharif, Sir Michael Rocks de The Cool Kids y Sonnyjim (además del cantante de indie-R&B y músico de Bollywood Sid Sriram, firmado por Def Jam). La mayoría de esos invitados han sido más prolíficos en los últimos años que Heems, pero si pensabas que había caído, LAFANDAR

Además, próximamente habrá más novedades de Heems; su segundo LP de 2024, VEENA LP , llegará en agosto.

 

Mach-Hommy – #RICHAXXHAITIAN

Mach-Hommy es increíblemente prolífico, pero no ha lanzado un álbum en solitario desde 2021, un año en el que lanzó dos álbumes en solitario, Pray for Haiti en Griselda Records y el autoeditado Balens Cho (Hot Candles) . Eso ahora cambia con #RICHAXXHAITIAN , un proyecto autoeditado que se siente tan sutilmente imponente como esperarías de Mach. En lo que se ha convertido en el estilo característico de Mach-Hommy, el álbum tiene sus raíces tanto en la educación de Mach en Newark, Nueva Jersey, como en su herencia haitiana, e incluye jerga de Vailsburg , criollo haitiano y canciones de cuna francesas incorporadas a la versión única y fresca de Mach del rap de la Costa Este. Mach trae a raperos con ideas afines como Black Thought, Roc Marciano, Your Old Droog y su colaborador muy frecuente Tha God Fahim, todos ellos con la misma dedicación contundente a los bares de la era del boom bap que él, y también se sale con éxito de esa zona, como en la canción principal impulsada por la electrónica con 03 Greedo y Kaytranada.

Semental Megan Thee – Megan

El ascenso de la popularidad de Megan Thee Stallion ha estado acompañado de luchas personales, ya sea el juicio por agresión a Tory Lanez (y otros raperos que la acusan de mentir sobre el tiroteo) o su demanda contra su sello discográfico 1501 Certified Entertainment, pero ella siempre parece perseverar. Finalmente se liberó de su sello el año pasado y lanzó su propia compañía (llamada Hot Girl Productions, por supuesto) a principios de este año, y ahora acaba de lanzar su debut en Hot Girl, Megan . Reconoce los chismes públicos que la rodean más de una vez en el álbum, pero en su mayor parte, uno tiene la sensación de que cree que vivir bien es la mejor venganza. Suena libre en este álbum y rapea a todo pulmón. Es una avalancha de charlas de mierda y raps fanfarrones, y es uno de sus álbumes más centrados y cohesivos hasta el momento. Con 18 canciones en 52 minutos, no es inmune a la tendencia de la era del streaming de sobrecargar los álbumes, pero los momentos fuertes superan con creces cualquier relleno. Las apariciones especiales vienen de su reciente colaboradora/compañera de gira GloRilla, los héroes de su estado natal de Texas UGK, el rapero de Brooklyn Kyle Richh, el rapero japonés Yuki Chiba, la estrella en ascenso del R&B Victoria Monét y los raperos sureños Big KRIT y Buddah Bless (que aparecen juntos en «Miami Blue»), y Megan se beneficia de sus presencias, pero nunca depende de ellas para atraer a la gente o aumentar los números, como podría haber hecho con Beyoncé y Dua Lipa en álbumes anteriores. Las mejores, más fuertes y más feroces partes de Megan están todas manejadas por la propia Megan.

Rapsody – Please Don’t Cry

“No soy muy apreciada, pero sigo siendo la más respetada”, rapea Rapsody en su cuarto álbum, Please Don’t Cry , y es difícil pensar en muchos otros raperos que se ganen esa frase como lo hace Rapsody. Se ha robado el show con canciones de Kendrick Lamar, Public Enemy, Black Thought y Phife Dawg de A Tribe Called Quest, y la lista de leyendas que la admiran crece con cada año que pasa, pero nunca ha tenido su propio gran momento de ruptura. Es una pena, porque ya ha hecho algunos de los álbumes de rap más fuertes de los últimos 15 años y Please Don’t Cry está al mismo nivel que sus predecesores. Los invitados en este van desde veteranos como la colaboradora de Rapsody desde hace mucho tiempo, Erykah Badu y Lil Wayne, hasta el rapero en ascenso Baby Tate, la cantante de reggae Keznamdi y la propia Clair Huxtable, Phylicia Rashad. Como siempre, Rapsody se destaca junto a las leyendas vivas, y tiene un arsenal de versos duros, intrincados e incisivos que dejarían al menos al 80% de cualquier alineación de Rolling Loud en el polvo. Su último álbum, Eve , celebró una larga historia de íconos femeninos negros, pero Please Don’t Cry adopta un enfoque más personal. Rapsody se abre sobre su propia vida de una manera más sin filtros que nunca, y los resultados pueden ser tan empoderadores como su último álbum. Rapsody se jacta muy merecidamente como la mencionada anteriormente, pero también es honesta sobre las imperfecciones de su vida, y cuando la música es tan honesta y sincera como lo es Please Don’t Cry , es difícil no sentirse impactado por ella.

 

Roc Marciano – Marciología

Hay algo que decir sobre el tipo de consistencia que posee Roc Marciano. Sabes que un nuevo álbum de Roc Marciano va a significar una buena dosis de producción de boom bap inquietante y compases siniestros que suenan directamente de la ciudad de Nueva York de mediados de los 90, pero solo porque el estilo sea predecible no significa que las canciones no te sorprendan. Sobre ritmos de Alchemist, Animoss, el propio Roc Marciano y más, Marci te deja en suspenso en cada palabra de Marciology , con frases ingeniosas que te dejan sin aliento en la primera escucha y continúan perdurando con las repeticiones. Recibe ayuda de otros devotos de los 90 como Flee Lord, Larry June, Jay Worthy, CRIMEAPPLE, Knowledge the Pirate, TF y GREA8GAWD, que suenan geniales aquí y probablemente todos ellos tienen que agradecerle a Roc Marciano por mantener vivo este estilo de rap antes de que se produjera su reciente resurgimiento generalizado. En este punto, Roc Marciano es casi tan veterano como lo eran Mobb Deep y Nas cuando Roc estaba empezando a abrirse paso, y todavía rapea como si estuviera tratando de conquistarte. Todavía hace que cada sílaba cuente.

 

ScHoolboy Q – Blue Lips
TDE/Interscope

Me gusta el álbum de 2019 de ScHoolboy Q, CrasH Talk , pero sentí que se estaba dejando llevar un poco, que estaba jugando un poco a lo seguro. Es una buena noticia entonces que su seguimiento, Blue Lips, sea uno de los álbumes más deliciosamente extraños que Q ha lanzado hasta ahora. A lo largo de 18 canciones, Q cubre todo, desde el punk-rap distorsionado hasta la electrónica industrial, la psicodelia jazzera, el soul suave, el boom bap retro y el trap moderno. Suena totalmente reenergizado, listo para gritar sobre lo que sea en una canción y bajar el tono y ponerse pensativo en la siguiente. Freddie Gibbs, Rico Nasty y su compatriota de Black Hippy desde hace mucho tiempo, Ab-Soul, se encuentran entre los invitados, y los tres ofrecen versos sobresalientes. Q se sintió un poco más esquivo durante el lanzamiento de este álbum que en el pasado, y tiene sentido. Este parece destinado a volverse un poco más oscuro y extraño.

Vince Staples – Dark Times

Vince Staples ha hecho muchos tipos diferentes de canciones de rap a lo largo de los años, y últimamente parece estar más interesado en hacer canciones de rap personales e introspectivas que prioricen la profundidad lírica sobre los estribillos fácilmente digeribles. Esa es la línea en la que se inscribe su álbum homónimo de 2021 y gran parte de su álbum de 2022 Ramona Park Broke My Heart , y también es la línea en la que se inscribe su nuevo álbum Dark Times . Cuenta con el apoyo de algunos cantantes de fondo y clips de palabra hablada, pero Vince es el único rapero del álbum y presenta historias densas que requieren (y merecen) varias escuchas para sumergirse por completo. Ha tenido sus temas crossover a lo largo de los años, pero en estos últimos álbumes, parece que realmente está haciendo música para él y su fiel base de fans. Toda su carrera ha sido un viaje yDark Times is an intriguing new chapter of it, a series of soul-searching tales set to a chilled-out backdrop that’s perfect for immersing yourself in.

Your Old Droog – Movie

El rapero de Brooklyn Your Old Droog es extremadamente prolífico y no siempre es fácil seguirle el ritmo, pero Movie es su primer álbum de larga duración desde 2021 (17 canciones con sketches, etc.) y realmente se siente como un álbum lleno de intención. No es que haya nada malo en lanzar EP de siete canciones como lo hizo a lo largo de 2022, pero suena diferente cuando el proyecto se siente tan grandioso y decidido como este; no se llama «Movie» por nada. Sobre una gran selección de ritmos boom bap al estilo de los 90 de Just Blaze, Madlib, Harry Fraud, Conductor Williams y más, Droog hace lo que mejor sabe hacer, ofreciendo frases ingeniosas, referencias memorables a la cultura pop y rimas creativas que podrían hacer que sus héroes se caguen en los pantalones. Method Man y Denzel Curry aparecen en el reciente sencillo «DBZ» y, por lo demás, Droog se mantiene firme durante todo el LP. En Movie habla de verse a sí mismo como un tipo de la contracultura y, a esta altura, es bastante difícil negar que ha alcanzado un estatus icónico dentro de ese ámbito. El rap underground/contracultural ha cambiado mucho desde que Droog generó revuelo con su EP debut hace una década, y ha sido un elemento básico durante todo ese tiempo. Solo este año ha tenido versos destacados como invitado en dos de los mejores álbumes de rap nuevos ( # RICHAXXHAITIAN de Mach-Hommy y LAFANDAR de Heems ), y ahora lanza uno de sus proyectos más consolidadores hasta el momento.