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El 9 de mayo de 1997, Gustavo Cerati se despedía de Soda Stereo y sus fans mediante la siguiente carta que publicó en el Suplemento Sí! de Clarín luego de que anunciaran oficialmente la separación de la banda.
Recorte original y el testimonio de Gustavo contando, años después, el motivo que lo llevó a escribirla:
El motivo de la carta:
– Es fantástico estar en una banda, y ni hablar cuando las cosas se dan como nos sucedió a nosotros. Hay pocos ejemplos de bandas que duren tanto tiempo con tanto éxito, con tanto efecto en la gente. Quizás era nuestra forma de ser, qué se yo, éramos tres personas siempre diferentes, y nos la llevábamos bastante bien todo el tiempo. En ese momento, cuando escribí esa carta, creo que lo hice como uno lo haría actualmente en Facebook o en Twitter, como hablando sin saber muy bien a quién. Pero sentí como que iba a cargar con eso, y de alguna forma lo hice, cargué con la decisión de la separación. Todos sabemos que en las parejas, como en las bandas, como en las sociedades, normalmente no hay alguien que tenga la total culpa de la cosa, sino que la relación se va degenerando hasta que en un punto las cosas no funcionan más y alguien tiene la voz para decir: “No, ya esto no”. Fue un poco así. Pero sabía que iba a cargar con eso porque yo seguía adelante con la música. Por eso creo que me decidí a escribir esa carta, como tratando de buscar algo parecido a una disculpa, a “no se la agarren conmigo”. Pero en realidad sabía que iba a tener que cargar con esa mochila durante un tiempo.
Gustavo Cerati
https://www.instagram.com/p/CdURpassNBH/
https://twitter.com/FlacoStereo/status/1126308317473705984
•La carta del adiós:
Estas líneas surgen de lo que he percibido estos días en la calle, en los fans que se me acercan, en la gente que me rodea y en mi propia experiencia personal. Comparto la tristeza que genera en muchos la noticia de nuestra disolución. Yo mismo estoy sumergido en ese estado porque pocas cosas han sido tan importantes y gratificantes en mi vida como Soda Stereo
Cualquiera sabe que es virtualmente imposible llevar adelante un grupo sin cierto nivel de conflicto. Es un frágil equilibrio en la pugna de ideas que muy pocos consiguen conservar por espacio de quince años y hacer de ello una cadena de hechos artísticos relevantes para la gente, como nosotros orgullosamente hicimos. Pero, últimamente, diferentes desentendimientos personales y musicales fueron creando un nudo de tensión emocional que empezó a comprometer ese equilibrio. Ahí mismo se generan excusas para no tocar, excusas para no enfrentarnos, excusas para no crear, excusas finalmente para un futuro grupal en que ya no creemos como hacíamos en el pasado. Cortar por lo sano es, valga la redundancia, hacer valer nuestra salud mental por sobre todo y, también, una muestra de respeto hacia el público que nos sigue y nos siguió todo este tiempo
Me gustaría aclarar, además, que este estado nada tiene que ver con mis viajes frecuentes a Chile (yo estoy radicado aquí, en mi país, y es aquí donde pretendo recorrer mi futuro como lo hice siempre) ni con los esporádicos proyectos musicales que haya realizado al margen de Soda. Esta decisión ha nacido del interior del grupo y desde ahí también se genera una «nueva» excusa para volver a encontrarnos por última vez: la música, que es la que mejor habla y hablará por nosotros
Un fuerte abrazo & hasta pronto
Gustavo Cerati
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Como toda la década de los 90, 1996 sería esencial en el desarrollo de la música popular, y más aún en cuanto a rock y metal. Eran años de furor del rock alternativo, que iba in crescendo cada vez más, y del metal que tuvo bastante qué decir con sólidos lanzamientos que afianzaron carreras. Y si bien la fiebre del grunge estaba amainando debido a la muerte de Cobain y la sobreexposición del estilo, algunos de sus protagonistas vieron evolucionar sus sonidos con interesantes lanzamientos.

 

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Tool

Una de las obras clave del metal alternativo de los noventa. Tool sobrepasaba lo autoimpuesto con creces, con un disco pesadísimo y experimental, con matices progresivos poco antes vistos y un concepto rico en estructura, con mucha crítica social y política, muy inmersa en su país y en el estado de California, principalmente. Visualmente, llegó con una extraordinaria ilusión oscura, casi extraterrestre y con sendas propuestas audiovisuales para ‘Stinkfist’ y ‘Aenima’, que nos mostraban un paso adelante en cuanto a la factura de videoclips. Una obra maestra desde muchas perspectivas.

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Beck

El fenómeno de ‘Loser’ quedaba un tanto atrás algunos meses ya salido este disco. Beck demostró que dejó de ser el chico del “one hit wonder” para mostrarnos una placa llena de ingenio, donde el hip-hop, el soul, el folk y la electrónica, se conjugaron de una sabia manera para dejarnos grandes cosas como ‘Where It’s At’, ‘The New Pollution’ o ‘Devil’s Haircut’. Un Grammy por álbum del año se llevó, y bastante merecido.

foto_0000000120150304130122MTV Unplugged
Los Tres

1996 marcaba una gran época para Los Tres, luego de haber lanzado el esencial La Espada y la pared. En una época donde la cadena MTV se lucía con sus grandes programas y con las bandas a realizar los desenchufados, no pudo haber acertado mejor al invitar a los de Concepción, que dejaron un registro histórico, lleno de buenas versiones, cuecas inolvidables y momentos para atesorar. Quizás, es el gran disco unplugged chileno de todos los tiempos y gran orgullo nacional.

like-gods-of-the-sun-japan-editionLike Gods on the Sun
My Dying Bride

Los ingleses doom metal, My Dying Bride, sacaron un disco devastador ese año. Y desde todo punto de vista: letras desgarradoras, donde el sufrimiento depresivo y la rabia se unían junto a bellísimas melodías; y riffs poderosísimos. Un esencial del doom mundial y de la banda de Staffordshire.

soundgarden-down-on-the-upsideDown on the Upside
Soundgarden

Qué tremenda placa de Soundgarden. Como si no nos hubiesen dejado discos maravillosos como Badmotorfinger o Superunknown, los de Seattle nos entregaron una placa contundente, llena de los matices con que sabían enamorar. Mucho power, vetas experimentales y baladas increíbles como ‘Burden in My Hand’ y ‘Blow Up the Outside World’, las furiosas ‘Ty Cobb’ y ‘No Attention’, y muchas más. Fueron grandiosos 16 tracks y, lamentablemente, fue el disco de su primera despedida.

3533October Rust
Type O Negative

El metal gótico, el doom y el pop nunca convivieron mejor que con esta gran joya de TON. Como era la tendencia, la muerte corría como cuchillo abriendo heridas durante todo el disco. Grandiosas canciones e inolvidables clásicos salieron de acá, como ‘My Girlfriend’s Girlfriend’, ‘Love You to Death’ y el tremendo cover de Neil Young, ‘Cinnamon Girl’. Una oscura y vampírica belleza de álbum.

232The Great Southern Trendkill
Pantera

Pantera ya había demostrado lo gigantescos que eran, y este disco llegó en el epítome de su arrolladora carrera. Quizás no marcó tanto como los increíbles Vulgar Display of Power o Cowboys from Hell, pero de todas maneras, contó con la potencia abrumadora de la banda y los divinos riffs y solos de guitarra de Dimebag Darrell. ‘Floods’ y ‘Suicide Note’ fueron temas increíbles, sin contar el single ‘Drag the Waters’ o la inmensa y explosiva canción que titula al disco. La mordida de la serpiente del metal sureña atacaba otra vez.

sublime_self-titledSublime
Sublime

Pese a que este álbum estuvo marcado por la tragedia (la muerte de su vocalista y guitarrista, Bradley Nowell), terminó convirtiéndose en uno de los mejores del año. Y de la banda. Una cantidad de ritmo y sangre fueron puestos en él, como homenaje a su ex-compañero. Dubstep, reggae, ska y mucha pasión playera hicieron grande a este discazo noventero.

0000855768Evil Empire
Rage Against the Machine

La segunda bomba cargada de letras de rechazo rotundo al imperialismo estadounidense, actitud incendiaria, revolución y mucha sangre. Eran años de defensa al pueblo mexicano y sobre todo hacia el conflicto zapatista, que se concentró en temazos devastadores como los singles ‘People of the Sun’ y ‘Bulls on Parade’, y otras grandiosas canciones llenas de furia como ‘Vietnow’, ‘Tire Me’, ‘The Year of tha Boomerang’ y más.

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Metallica

El cuestionado Load, en su momento, impactó debido al cambio de look y giro musical de Metallica, pero ha sabido envejecer bien. Muy buenas canciones -bastante inspiradas- salieron de él, como ‘Until It Sleeps’, ‘Hero of the Day’, ‘Mama Said’, como también riffs contundentes como ‘King Nothing’ o ‘2×4’. Vino acompañado de un buen arte visual, una cara nueva, demasiado cuestionada, a decir verdad, en desmedro de lo que pudieron ofrecer musicalmente.

pearljam-nocodeNo Code
Pearl Jam

Después de dos grandes discos como su grandilocuente debut Ten y el gran Vs., Pearl Jam tenía más por mostrar. La banda ícono grunge empezaba a bajar los decibeles en pos de mostrar una propuesta más novedosa. Acá, las influencias clásicas jugaron a favor más que nunca, en algo que iba a decantar en sus discos venideros.

5711_8514426¿Quién mató a Gaete?
Mauricio Redolés

Es un clásico de la música criolla y uno de los más grandes de Chile. La fórmula que ocupó Mauricio Redolés de folclor, poesía popular, mucha protesta, espíritu punk rock y una cosa hasta teatral, hizo de éste uno de los más singulares de nuestro país. Es sorprendente la cantidad de estilos que mezcló acá el maestro, dejando un par de clásicos inolvidables como ‘Eh, rica’ y ‘¿Quién mató a Gaete?’, aunque el disco es mucho más que eso.

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Screaming Trees

Grunge para sibaritas. El último disco de Screaming Trees es una despedida del porte de su trayectoria. El resumen de todo su camino, con la mejor lucidez posible y el espíritu desdeñoso del siempre intratable Mark Lanegan. Con la guitarra como máximo protagonista, el disco exuda garra noventera. ‘Halo of Ashes’, ‘All I Know’ y ‘Witness’ son ejemplos de ello. Un factor clave es la inclusión del hijo prodigo del stoner, Josh Homme, que le dio más potencia a la banda, al igual que el apoyo de Mike McCready en ‘Dying Days’. Dust es la única conclusión posible para un grupo subvalorado que, sin duda, hay que seguir reivindicando.

 

despedazado8Despedazado por mil partes
La Renga

Un álbum cargado de himnos, que aportaron un cancionero de lujo al rock argentino. Fue el disco que los catapultó a ser una banda de estadio, no sólo allende los Andes, sino que también en Chile y Latinoamérica. ‘A la carga mi rocanrol’, ‘El final es en donde partí’, la intensa y poderosa ‘Balada del diablo y la muerte”, y un puñado de canciones más que se han transformado en parte importante de la consagración definitiva de la banda del gran Gustavo “Chizo” Nápoli y los suyos. Un esencial del rock en habla hispana de todos los tiempos.

nick-cave-and-the-bad-seeds-murder-ballads-560x560_1455570662Murder Ballads
Nick Cave & The Bad Sees

Sólo un compositor con la soberbia de Nick Cave pudo haber recopilado populares historias criminales para inspirarse y hacer un disco de pop. Pero de las antípodas del pop. Oscuro, macabro, sórdido. Murder Ballads muestra al australiano como un crooner atormentado y pasional, poniéndose en el lugar de los asesinos de las historias que va narrando. Sus cómplices, la orquesta ensangrentada Bad Seeds, implacables en el set de baladas alternativas, precisos en cada arreglo sin quitarle el protagonismo a Cave. También cómplices fueron PJ Harvey, Kylie Minogue y Anita Lane, aportando el toque femenino a esta odisea sonora, al punto que junto a ellas se alzan las mejores canciones: ‘Henry Lee’, ‘Where the Wild Roses Grow’, ‘The Curse of Millhaven’ y ‘The Kindness of Strangers’.

ministryfilthpigfrontFilth Pig
Ministry

Una densidad tremenda para un álbum que marcaba una de las grandes etapas de Ministry. El genio Al Jourgensen, secundado por Paul Barker en esta pasada, giraban su sonido a algo más ralentizado, muy doom y sludge, pero con las máquinas como fieles compañeras. Canciones devastadoras como ‘Lava’, ‘Crumbs’, la propia ‘Filth Pig’ y un curioso y acertado cover a Bob Dylan con ‘Lay Lady Lay’, dejaron la marca de uno de los grandes registros de esta gran banda del industrial.

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Kula Shaker

El debut de una banda intermitente, pero no por eso menos relevante. Si George Harrison había acercado la música raga al pop en los 60, Kula Shaker lo hizo con una precisión y acierto como nadie en los 90, mezclando los ritmos hindúes con el rock sicodélico y el incipiente britpop. El resultado: una sonoridad única, extrañamente jovial y radiante en una época marcada por la rabia y la apatía. ‘Hey Dude’, Govinda’, ‘Tattva’ y ‘Grateful When You’re Dead (Jerry Was There)’ son canciones esenciales para la banda, para el estilo y, por qué no, para la década.

sepultura-rootsRoots
Sepultura

Sepultura ya venía con aires de cambio después del certero Chaos A.D. (1993), pero nunca fue tan drástico el giro como con el gran Roots, que terminó por celebrar de la mejor manera posible sus raíces tribales brasileñas. Es un disco político, que reivindica a los pueblos oprimidos en su natal Brasil. La forma en que mezcló los ritmos de las tribus amazónicas con el groove metal, fue lo mejor que dejó esta placa inolvidable.

melvins_stag_front_coverStag
Melvins

Stag es el disco con que los fundamentales Melvins terminan su trilogía noventera junto a Atlantic Records (antecedido por Houdini y Stoner Witch), donde su característico sludge metal se escucha influenciado con otras sonoridades que estaban ocurriendo en los ya lejanos 90. Despojados de prejuicios y estándares musicales, y con una profunda intención de sonar poderosos, el disco es, literalmente, esquizofrénico. Una especie de collage ruidoso con altas dosis del rock setentero, hardcore y algo de blues. Ah, y grunge experimental con trompetas y arreglos absolutamente inusuales, sólo escuchen ‘Bar-X the Rocking M’.

korn-life-is-peachyLife Is Peachy
Korn

Luego de su debutazo homónimo, Korn no la tenía fácil, sin duda muchas miradas estaban puestas en sobre qué nos iban a ofrecer los californianos después de despacharse un disco que marcó tendencia y creó un estilo. No defraudaron, pues este segundo álbum nos entregó maravillas que nos mostraban un grado de madurez, pero sin dejar su tremendo estilo inicial: ‘Wicked’, ‘A.D.I.D.A.S.’, ‘Good God’ fueron algunas de las piezas clave de este excelente regreso de los padres del nu metal.

3962MTV Unplugged
Alice in Chains

Pese a que no es un disco de canciones en estudio, dejar el desenchufado de Alice in Chains fuera de esta lista sería una aberración. Simplemente, es uno de los momentos más mágicos y emocionantes que nos ha dado el rock, con Layne Staley muy ido a causa de las drogas, pero con una interpretación tremenda. Grandes versiones de ‘Nutshell’, ‘No Excuses’, ‘The Killer Is Me’, y Sludge Factory’ -una de las nuevas en ese momento-, nos dejaron un momento musical para atesorar.

2731095_640pxAntichrist Superstar
Marilyn Manson

Impresionante. Un disco que hasta el día de hoy es el preferido de sus fans más dévotos. El gran concepto de reverendo Manson, convertido en una versión de Ziggy Stardust moderno y más apocalíptico, contando esta historia -subdividida en tres partes- sobre una estrella del rock que cae en decadencia y que viene a ofrecer la salvación humana. Musicalmente, Manson y su productor, el virtuoso Trent Reznor, dejaron notables temas exitosos y joyas del industrial poco comunes. ‘Irresponsible Hate Anthem’,’Beautiful People’, ‘Tourniquet’, ‘The Angel With the Scabbed Wings’, ‘Antichrist’ y ‘1996’, son algunas de ellas.

sodaconfortComfort y música para volar
Soda Stereo

Sin duda, 1996 significó el año de los mejores unplugged para MTV. Ya se ha hablado de la enorme presentación de Alice in Chains y la soberbia de Los Tres en Miami. Bueno, el trío argentino no fue la excepción. Los Soda se propusieron una espectacular presentación, creando electrizantes y envolventes arreglos para sus clásicos, que musicalmente superan a las versiones originales. Punto aparte fue el oficio de Cerati, mostrándose más que inspirado, y demostrando su jerarquía como guitarrista, despachándose sendos pasajes llenos de fuzz y distorsión que descansaron en praderas de samples electrónicos, su fetiche por aquella época. ‘La ciudad de la furia’, ‘Un misil en mi placard’, ‘Entre caníbales’, ‘Ángel eléctrico’ y ‘Planeador’ hacen toda esa presentación.

tinymusicsongsfromthevaticangiftshopTiny Music… Songs from the Vatican Gift Shop
Stone Temple Pilots

Si ya en Purple escuchábamos cómo los Pilots se empezaban a desmarcar del nicho del grunge, fue en Tiny Music donde lo lograban casi por completo. Optando por la sicodelia y los sonidos setenteros como gran arma de batalla, Weiland y los suyos encontraron muy buena inspiración para despacharse hits de la talla de ‘Big Bang Baby’, ‘Trippin’ on a Hole in a Paper Heart’, ‘Lady Picture Show’ y otras canciones de vena mas experimental como ‘Art School Girl’ y la notable ‘Adhesive’.

eeb729ca0bThe Gray Race
Bad Religion

La verdad, es que los 90 fueron muy fructíferos para los maestros del punk rock californiano. The Gray Race es una maravilla que no te suelta, desde que inicia hasta su final. Lleno de letras de conciencia social, contestatarias y filosóficas, nos entregó joyas como ‘Parallel’, ‘Streets of America’, ‘A Walk’, o la propia ‘The Gray Race’. Un gran disco del punk de todos los tiempos.

Grita Pop

Nonpalidece es una banda de reggae roots formada a mediados de los años 90 en la ciudad de Tigre, Bs As, Argentina. Inicialmente como un cuarteto los primeros pasos de la banda tienen que ver con la búsqueda de su sonido y la consolidación de su formación. Tienen su debut en septiembre del año 1996 y recién hasta la grabación de su primer disco editado en el 2000 es que encuentran su formación definitiva.

Empiezan a tocar cada vez más seguido y con las primeras giras dentro del país su música comienza a sonar en Costa Rica y el resto de Latinoamérica, empiezan a girar representando el reggae en español hecho en Argentina, inclusive hasta EEUU y parte de Europa ( España y Francia). Nonpalidece conserva la formación original, y está integrada por: Néstor Ramljak en voz, Facundo Cimas en bajo, Germán Bonilla en batería, Bruno Signaroli en guitarra, Agustín Azubel en saxo tenor, Martín Mortola en teclado y Ariel Sciacaluga en percusión.

Llevan hasta el momento editados 5 discos de estudio, en Octubre del 2021 presentan su 6to disco de estudio llamado «NONPALIDECE”; reafirmando el camino recorrido como banda con 25 años de carrera, perseverantes en la marcha y dejando huella al andar, su nuevo álbum estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 1 de octubre de 2021. Sorteando un nuevo desafío, con la certeza de saber que todo pasa, muy por el contrario de cómo solían grabar y armar los temas; este nuevo trabajo discográfico fue compuesto y producido en pandemia con encuentros reducidos y desde la distancia. “Nonpalidece” cuenta con 10 temas de los cuales ya conocimos los 2 primeros adelantos Slogan y Vuela Alto, un disco de reggae directo, contundente, de canciones urgentes e historias qué contar; un álbum que cuenta con la participación de Stuart (FMS) y Juanchi Baleirón (Los Pericos) , que refleja la amplitud perseguida durante estos 25 años de historia.

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El hijo del mítico vocalista de Buena Vista Social Club Ibrahim Ferrer Jr. llegará a México de nueva cuenta para ofrecer un show muy especial para celebrar los 25 años de la publicación de Buenavista Social Club con todos los éxitos de la mítica agrupación en un formato íntimo y exclusivo. La cita será este Sábado 20 de Noviembre a partir de las 19 horas en Buena Onda Roof Garden, que se ubica en Salvador Alvarado número 8, Colonia Condesa ,CDMX y los boletos ya están a la venta en nattycongo.com.mx.

Para este show muy especial, Ibrahim se hará acompañar por Tania Matus de México, Maguvagamundo (de Desorden Público, Papashanty y King Changó) de Venezuela en formato DJ SET, y por el legendario Natty Congo (en DJ Set), además de Ofer Selecta. De este modo, el artista cubano rememorará a la agrupación que dirigió su padre realizando un recorrido por sus éxitos y su paso por Buena Vista Social Club con todos sus éxitos. Con esta acción se celebran los 25 años en la música de una obra fundamental como pocas y que será homenajeada de principio a fin.

Estos son los 25 años de la salida del primer disco de los cubanos Buena Vista Social Club, que llegó el 16 de septiembre de 1996. El álbum debut homónimo llevó temas nacidos en La Habana a todos los rincones del planeta. Ahora, 25 años después, Ibrahim Ferrer Jr y un grupo de entusiastas se prepara para homenajear este acontecimiento con un show único, especial e irrepetible en formato íntimo.

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La noche de ayer, Panteón Rococó, una de las bandas de ska más queridas y populares de México, anunció que se tomará un descanso indefinido después de sus presentaciones en el Foro Sol. El grupo logró algo insólito: es el primer grupo mexicano en agotar dos fechas en el Foro Sol. Por supuesto, este logro es el reflejo de su larga y exitosa trayectoria, pues en sus 25 años de carrera, la banda se convirtió en un ícono de la escena musical mexicana.  No obstante, los años desgastan, y es ésta la razón por la cual Luis Román Ibarra, mejor conocido como Dr. Shenka, comentó al Heraldo de México que después de todo el esfuerzo que se ve materializado en sus logros, la banda necesitaba un buen descanso.

Al alejarse de la música por un tiempo, los integrantes esperan poder reflexionar sobre cómo mantenerse fieles al género en el que crecieron hasta llegar a ser la banda más representativa del ska nacional y no ceder a las presiones de las disqueras para hacer hits más simples y mecánicos.

«Es un descanso necesario, para saber hacia dónde sigues tienes que hacer un alto, meditar y volver a caminar. Tenemos la madurez para decir que necesitamos un break. No queremos llegar a no querernos ver más. [Hablando sobre el Foro Sol] Un lugar como ese impone. Yo estoy en una especie de encierro, me he tomado mis días para digerirlo. La preparación viene desde hace cinco años cuando la banda festejó su 20 aniversario. Es el paso obligado después de estar en el Palacio de los Deportes y en la Arena Ciudad de México. Si el precio es perder la cabeza o que se nos olvide quienes somos, yo no lo quiero. Deseo que seamos los mismo desde la prepa», comentó Dr. Shenka.

Así, estos tres conciertos serán las últimas ocasiones en que sus fanáticos podrán ver a Panteón Rococó en vivo, al menos por un largo tiempo. Por ello, no te puedes perder la oportunidad de ver por vez última a la banda más importante de ska que ha conocido México en su historia. Las fechas de 8 y 9 de marzo están agotadas. No obstante, todavía hay entradas para el 7 de marzo, así que corre por tus boletos y asegura tu lugar en este evento único de celebración de la trayectoria de Panteón Rococó.

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Fotos: Axel Nava