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El líder de X Japan colaborará con artistas de alto perfil aún sin nombre en la canción.

Yoshiki , líder de la legendaria banda X Japan , ha sido elegido por Sanrio para componer y producir el tema oficial del 50 aniversario de Hello Kitty.

La celebración del aniversario de oro de Hello Kitty tendrá lugar en 2024, 50 años después de que se creara el querido personaje de dibujos animados en 1974. Yoshiki tiene una relación de larga data con Sanrio, ya que colaboró ​​con la compañía japonesa en «yoshikitty», el primer personaje de Sanrio inspirado en un personaje real. persona.

Según un comunicado de prensa, Yoshiki colaborará con artistas musicales de alto perfil en el tema principal, aunque aún no se han anunciado nombres específicos.

Yoshiki dijo: “Hello Kitty, felicidades por tu 50 aniversario. Es un gran honor para mí recibir una oferta para crear un tema musical oficial global para un evento tan maravilloso. Hello Kitty siempre es linda y hace sonreír a todos. Pero eso no es todo. También tienes fuerza interior. Y a medida que te haces amigo de otras personas, siento que entiendo las muchas razones por las que la gente de todo el mundo te ama. Estoy creando una canción que combina perfectamente con las maravillosas cualidades de Hello Kitty”.

El anuncio se produce después de un gran año para Yoshiki en 2023. Además de tocar en los primeros shows con su nuevo supergrupo The Last Rockstars, el baterista y pianista se convirtió en el primer artista japonés en ser honrado con una ceremonia de manos y huellas en el Teatro Chino de Hollywood.

También lanzó recientemente el documental Yoshiki: Under the Sky  (ver avance a continuación), y el verano pasado, X Japan presentó “Angel”, su primera canción nueva en ocho años.

La celebración del jubileo de oro de Hello Kitty se llevará a cabo a través de numerosos eventos a lo largo de 2024. Estén atentos para obtener más detalles a medida que se anuncien.

 

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Los fans de AC/DC en el Reino Unido han iniciado una nueva campaña para llevar a las leyendas del rock al número 1 esta Navidad.

En 2013, se lanzó una campaña en la página de Facebook de AC/DC We Salute You para llevar ‘Highway to Hell’ al número 1 para conmemorar el 40 aniversario de AC/DC como banda.

‘ Highway to Hell ‘ vendió poco más de 43.000 copias y finalmente llegó al número 4, lo que le valió a AC/DC su primer sencillo Top 10 en el Reino Unido. Su anterior entrada más alta fue la número 12 en 1988 con ‘Heatseeker’.

AC/DC en el festival Power TripAC/DC © Getty

AC/DC en el festival Power Trip

Exactamente una década después, las personas detrás de la página We Salute You de AC/DC han anunciado que están haciendo una nueva campaña para ver si pueden conseguir que AC/DC suba tres lugares para conmemorar su 50 aniversario.

Al lanzar su campaña durante el fin de semana, AC/DC We Salute You escribió: «En 2013 nos reunimos todos para celebrar los 40 años de AC/DC dándoles su puesto más alto en las listas de singles del Reino Unido… Highway To Hell en el número 4». …bueno, vamos a elegir otra pista y ver si podemos subir 3 lugares para su 50 aniversario. ¿Está usted en? Si es así únete a este grupo e invita a todos.

‘¡Grandes pelotas para Ladbaby!’

También hay un grupo público número uno de AC/DC para Navidad , que ha acumulado casi 1.000 miembros en 24 horas.

Los organizadores aún no han anunciado qué canción aparecerá en la campaña, sin embargo, ‘Thunderstruck’, ‘Touch Too Much’, ‘Back in Black’, ‘Mistress for Christmas’ y ‘Hells Bells’ se encuentran entre las sugerencias de los fanáticos.

En 2009, ‘Killing in the Name’ de Rage Against The Machine consiguió el puesto número uno en Navidad en el Reino Unido tras una exitosa campaña de Jon Morter y Tracy Hayden.

Después de siete largos años fuera, AC/DC hizo su regreso en vivo en el festival Power Trip de California en octubre, y los fanáticos ahora esperan que la banda toque más shows en vivo en 2024.

 

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El 6 de marzo de 2023 marca el 50 aniversario del álbum.

Hoy, 6 de marzo de 2023, marca el 50 aniversario del álbum debut de Tom Waits ,Closing Time . Para conmemorar la ocasión, ANTI- Records ha anunciado una nueva reedición en vinilo.

El set de doble LP está impreso en vinilo negro y transparente cortado a 45 RPM, con masterización a media velocidad por Abbey Road Studios de Londres. Está empacado en una funda plegable creada especialmente con cartón más grueso y mangas interiores forradas de poliéster negro. Los pedidos anticipados ahora están disponibles a través del sitio web de Waits , antes de su lanzamiento el 2 de junio.

El año pasado, Waits marcó los 20 años de sus álbumes Alice  y  Blood Money  con reediciones de vinilo similares .

El músico y actor fue visto más recientemente en la película de 2021 de Paul Thomas Anderson, Licorice Pizza .

Reedición en vinilo de Tom Waits Closing Time

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Como ya se había venido adelantando semanas atrás, KISS está preparando una ronda más de fechas para Sudamérica, Estados Unidos, Canadá y Europa. En su primer viaje del KISS Kruise XI, Paul Stanley habló al respecto mencionando que la idea original era que ciudad que pisara la gira era la despedida definitiva, pero esto les ha sido difícil de cumplir pues fans y promotores siguen solicitando fechas. Además afirma que no habrá una nueva gira, las fechas que se anunciarán pronto son una extensión más de End Of The Road.

Por su parte su manager, Doc McGhee, ha hablado sin tapujos al respecto diciendo que al llegar en el 2023 el 50 aniversario de la banda, están preparando 50 nuevas fechas en las que se incluye Colombia, Brasil y Argentina (este último ya con fecha definida del 28 de Abril en el Campo Argentino).

Por otro lado se ha confirmado que habrá KISS Kruise XII, llevándose a cabo en Enero del 2024, para este entonces ya se espera que se haya dado el concierto final de KISS. Por lo tanto Gene, Paul, Eric y Tommy tendrán una «reunión» en el barco tocando sin maquillaje únicamente en el Sail Away. El plato fuerte serán las presentaciones de Soul Station, Gene Simmons Band, y algún proyecto especial de Tommy Thayer y Eric Singer. Complementando con algunas bandas tributo.

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El concierto histórico contó con Steven Tyler interpretando «Dream On» desde lo alto del «Monstruo Verde

Aerosmith finalmente pudo celebrar su 50 aniversario a lo grande la noche del jueves (8 de septiembre) con un espectáculo local en el Fenway Park de Boston. El concierto originalmente estaba programado para 2020, pero se pospuso dos veces debido a la pandemia.

El concierto histórico marcó el segundo show de Aerosmith después de la pandemia y el reciente período de rehabilitación de Steven Tyler mantuvo a la banda fuera de la carretera durante dos años y medio. Se calentaron con un concierto en Bangor, Maine, el pasado domingo (4 de septiembre).

Después de un set de apertura de los compañeros rockeros de Boston Extreme , los chicos de Aerosmith comenzaron su set con «Back in the Saddle». Junto a los miembros originales Tyler, Joe Perry, Brad Whitford y Tom Hamilton para el conjunto de 19 canciones que abarca toda su carrera, estaba el baterista John Douglas, quien está reemplazando a Joey Kramer mientras continúa su licencia prolongada de la banda.

Tyler se veía enérgico y su voz sonaba fuerte mientras cantaba canciones favoritas como «Mama Kin», «Toys in the Attic» y «Love in an Elevator». Pero fue la primera canción del bis la que proporcionó el punto culminante más grande de la noche. El cantante se dirigió a la parte superior de la famosa pared del jardín izquierdo «Green Monster» de Fenway para cantar «Dream On» al piano, sirviendo lo que se convertirá en un momento de concierto por excelencia en Boston.

Tyler luego regresó al escenario principal cuando la banda cerró el espectáculo con los clásicos de todos los tiempos «Sweet Emotion» y «Walk This Way».

Con el espectáculo de Fenway Park como un éxito triunfal, Aerosmith regresará a Las Vegas para continuar su residencia «Deuces Are Wild» en el teatro Dolby Live de Park MGM a partir del 14 de septiembre y hasta el 11 de diciembre. Recoger boletos a través de Ticketmaster .

 

Setlist:
Back in the Saddle
Same Old Song and Dance
Rag Doll
Mama Kin
Remember (Walking in the Sand) (versión de The Shangri-Las)
Stop Messin’ Around (versión de Fleetwood Mac)
Cryin’
Hangman Jury
Seasons of Wither
Toys in the Attic
Livin ‘ on the Edge
The Other Side
I Don’t Want to Miss a Thing
Love in an Elevator
Draw the Line
Dude (Parece una dama)
Encore:
Dream On (Steven Tyler se presenta encima del «Green Monster»)
Sweet Emotion
Walk This Way

Vea nuestras fotos del espectáculo de Aerosmith en Fenway Park, así como imágenes filmadas por fanáticos y la lista de canciones, a continuación.

Galería de fotos: Aerosmith y Extreme en el Fenway Park de Boston (haga clic para ampliar y desplazarse):

 

 

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¿Barbie sabe si hay «Life on Mars»?
¿Qué es mejor que una muñeca Barbie basada en David Bowie? Mattel ha presentado su segunda muñeca en homenaje al difunto gran rockero e ícono de la moda, esta vez vistiendo un traje azul bebé al estilo de su «Life on Mars?» video musical. Completa con cabello rojo desgreñado, maquillaje atrevido y zapatos Oxford con plataforma, esta Bowie Barbie celebra el 50 aniversario del clásico Hunky Dory de 1971.

En 2019, Mattel, que evidentemente son grandes fanáticos de Bowie, conmemoró el 50 aniversario de «Space Oddity» con una edición especial de Barbie vestida como el personaje Ziggy Stardust del músico. Al igual que Ziggy, la Barbie Hunky Dory puede unirse a tu colección por $50. Ya está a la venta en el sitio web de Mattel.

“[Queríamos] asegurarnos de que se pareciera a Barbie, pero como Bowie”, dijo Linda Kyaw-Merschon, gerente de diseño de Mattel, en un comunicado. “No Bowie exactamente como él mismo. Intentamos emular su esencia tanto como pudimos. Era bastante delgado y pálido, así que nos aseguramos de capturarlo lo mejor posible. El equilibrio es clave. Es complicado, pero creo que entenderás lo que quiero decir cuando veas la muñeca en la vida real”.
Bowie ciertamente no tenía la figura de Barbie, pero la muñeca Hunky Dory sigue siendo una oda bastante fiel al hombre con más estilo del glam rock. Vea las fotos de la nueva Bowie Barbie a continuación.

Este otoño, Todd Rundgren, Adrian Belew de King Crimson y varios otros músicos saldrán a la carretera para la etapa de 2022 de su gira tributo “Celebrating David Bowie”; compra boletos en Ticketmaster. También este año, Brett Morgen lanzará Moonage Daydream, el primer documental de Bowie en recibir una bendición de su familia.

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La banda compartió la interpretación acústica a través de las redes sociales.

Hoy marca el 50 aniversario de la masacre del Domingo Sangriento que inspiró el éxito de U2, «Sunday Bloody Sunday», y la banda conmemoró la fecha con una interpretación acústica de la canción. El clip en blanco y negro presenta a Bono y The Edge actuando, y cerca del final, las imágenes de la horrible atrocidad que se cobró 14 vidas parpadean en la pantalla.

En el último verso, Bono cambia la letra y canta: “Aquí en la escena del crimen/ El virus de la ficción, los reality shows/ Por qué tantas madres lloran/ La religión es enemiga de la guía del Espíritu Santo/ Y la batalla acaba de comenzar/ Dónde ¿Cuál es la victoria que ganó Jesús?”

El 30 de enero de 1972, 13 civiles fueron asesinados a tiros por miembros del Regimiento de Paracaidistas del Ejército Británico en una marcha de protesta por el internamiento sin juicio en la ciudad de Derry, en Irlanda del Norte. Una decimocuarta víctima murió más tarde a causa de las heridas sufridas durante la protesta.

«Sunday Bloody Sunday» es la canción de apertura del álbum War de U2 de 1983. Vea la actuación acústica de Bono y The Edge a continuación.

La semana pasada, Bono admitió que está avergonzado de su propia voz para cantar y que no es fanático del nombre de su banda.

“Estaba en el auto cuando una de nuestras canciones sonó en la radio y tenía el color, como decimos en Dublín, escarlata”, dijo. «Estoy tan avergonzado».

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Conoce las primeras actividades que nos esperan en el Festival Avándaro en su 50 aniversario.

Para todos aquellos aficionados del rock Mexicano tendrán la oportunidad de estar con iconos que marcaron la historia desde sus principales asistentes en el Avándaro hace  años.

Avándaro presenta  un ciclo de conferencias y paneles  que se conforman de la siguiente manera.

Conferencias 

 11 Y 12 de Septiembre  con grandes personalidades que han marcado  su huella en el camino del rock mexicano

Javier Bátiz, Javier Martín del Campo (La Revolución de Emiliano Zapata), Pájaro Alberto (Love Army), Marisela Durazo (Tequila), Cecy Bastida (Tijuana No), Jessy Bulbo, Norma Valdés (Cosa Nostra), José Manuel Aguilera (La Barranca), Benjamín Rodríguez (Caimán / Malditos Hippies), Salvador Toache (Discos Intolerancia), Pascual Reyes (San Pascualito Rey), Federico Rubli, Federico Bonasso (El Juguete Rabioso), Teca (Tijuana No), Mastuerzo (Botellita de Jerez), Fernando Morales, Alex Perales, (Sonido Tijuana), Alex Ruíz (Rock and Roll Circus), Tony Méndez (Rockotitlán / Kerigma), Tenoch Ramos (News Paper), Jorge Pantoja (Fundador del Chopo), Toño Pantoja (Fundador del Chopo), Ramón Torres (Peace And Love), Ramón García (Coleccionista), Ricardo Ochoa (Peace and Love, Nahual), Dan Koh (Los Daniels, Piro Pendas (Ritmo Peligroso), Alex Zúñiga (Tijuana No), Félix Mejorado (Felix & The Kats), Ro Velázquez (Liquits / Insurpipol),  Lalo Barceló (El Ritual), Ray Briz (Los Stukas), Armando Nava (Dug Dugs), Baby Bátiz, Ginny Silva (Los Stukas);  y más talentos por confirmar.

Vibra al ritmo del rock, en este importante aniversario diferentes  personalidades se unen para reflexionar y escribir en torno a la actualidad y significado del rock  en los que tenemos  a :

Mtro. Rogelio Alonso Laguna García, UNAM. Mtro. Luis Avelino Sánchez Graillet, UNAM. Lic. María José Bataller Álvarez, ENAH. Dr. Alberto Fernando Ruíz Méndez, UNAM. Dra. Priscila Merarit Viera, UAM-X. Dra. Carmen de la Peza, UAM-X. Dra. Maritza Urteaga Castro Pozo, ENAH. Mtro. Édgar Adrián Mora, IBERO-IEMS. 

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El Festival de Rock y Ruedas celebrado el 11 y 12 de septiembre de 1971, en Avándaro, Valle de Bravo; ha sido por mucho el evento más significativo en torno al fenómeno del rock en nuestro país. Su calidad de gran acontecimiento dentro de la historia de la música en México es innegable, y en lo que por lo menos al rock corresponde, difícilmente hallaremos un trabajo historiográfico del mismo, que no siga la clasificación referida por Armando Molina; según la cual, el rock en México debe considerarse en dos períodos: antes y después de Avándaro. Han pasado 50 años desde entonces, y qué mejor que aprovechar este emblemático aniversario para integrar nuestra visión a la sinergia que dicho festival sigue provocando, y comunicarles que:
Primero: Convocaremos a las nuevas generaciones de músicos de rock, para establecer con ellos un canal de comunicación transgeneracional nunca antes visto.
Segundo: Invitaremos a académicos de diferentes universidades del país, para que compartan con nosotros sus reflexiones en torno al fenómeno del rock mexicano en la actualidad.
Tercero: Hacemos un llamado a todos los medios de comunicación, líderes de opinión e influencers, a sumarse a la cobertura, a partir de este momento, de las diferentes actividades que se llevarán a cabo con motivo de este festival.
Cuarto: Les informamos que el programa oficial de las actividades se dará a conocer el día 11 de agosto del año en curso, a través de nuestra página: www.festivalavandaro.com, que queda habilitada desde el día de hoy.
Para terminar quisiéramos comentar que la aspiración de nuestro equipo de trabajo es de largo aliento; es decir, lejos de agotarse en la producción de un espectáculo anual, nuestra visión tiene como objetivo establecer vínculos creativos no solamente con las nuevas generaciones de músicos, sino con los Multiforos Culturales y lugares de resistencia como “El Tianguis Cultural del Chopo”, así como con las universidades, institutos, centros de investigación, escuelas y facultades del mundo entero, para que los jóvenes y no tan jóvenes tengan elementos para establecer nexos estéticos, críticos, sociales, políticos y económicos con esta forma de expresión cultural que fue sistemáticamente silenciada con lujo de violencia durante muchos años en nuestro país. Esto desde nuestra perspectiva, es lo más importante.

 

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Judas Priest ha anunciado un verdadero tesoro perdido, se trata de una enorme caja de 42 discos que abarca su carrera titulada 50 Heavy Metal Years of Music, que sera parte de su 50 aniversario. 

En esta colección la banda ha presentado una versión en vivo inédita de 1986 de «Hellion / Electric Eye» interpretada durante la gira «Fuel for Life» en Houston, Texas.

La colección completa de la caja se venderá por $ 479.98 dolares y llega el 15 de octubre. (Provigil) También se lanzará una versión de vinilo de doble LP y un CD independiente, denominado Reflections – 50 Heavy Metal Years of Music , con pistas seleccionadas de la caja.

Esta gran colección es parte de la gran campaña por celebrar el 50 aniversario de la banda, que ira acompañada de algunos conciertos, libros fotográficos y por supuesto la enorme caja.

La caja de Judas Priest abarcará todos los álbumes de estudio y en vivo lanzados oficialmente, tres grabaciones en vivo inéditas capturadas en 24 pistas fuera de la caja de resonancia, cinco grabaciones en vivo adicionales inéditas capturadas en estéreo y un disco final de “Beyond Cortes Live & Rare ”.

Además, la caja también incluye numerosos obsequios para el fanático de Priest: fotos de Ross Halfin firmadas por cada miembro de la banda, una hoja de afeitar embotada de British Steel numerada , un libro de recuerdos con objetos raros, una réplica del programa de la gira de British Steel , y dos réplicas de carteles de giras (de 1980 y 1984).

Así que solo queda mencionar que esperamos que esta información, ayude a los fanáticos de Judas Priest y del Heavy Metal, a llenar su cabeza de Rock y Heavy Metal.