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El año de 1993 marco un cambio significativo en la música, ya sea por debuts que fueron monumentales o por trabajos que tal vez debieron quedarse solo en simples demos, a continuación enlistamos 30 discos que en este 2023 cumplirán 30 años.

1.- Radiohead – Pablo Honey 

El álbum debut de los británicos no pasó desapercibido, pero tampoco se percibió como uno de los mejores debuts de la historia del rock, el eco que generó el tema Creep, fue la cruz que 30 años después seguirían cargando a lo largo de su carrera. En un inicio fueron comparados con Nirvana pero, con el pasar de los años sabemos que la historia fue otra.

2.- Depeche Mode – Songs of Faith and Devotion 

El octavo álbum de Depeche Mode trató de acoplarse más a los tiempos alternativos que comenzaban a escucharse a principios de los 90’s, con un sonido orientado más al rock que a su electro pop con el que sumó sus millones de fans alrededor del mundo en la década de los 80’s. Como dato este sería el último álbum que Depeche Mode presentara como cuarteto.

3.- The Smashing Pumpkins – Siamese Dream

El segundo álbum de los americanos Smashing Pumpkins ayudó a forjar lo que hoy en día conocemos como rock alternativo, colocándoles como líderes del movimiento que a la fecha sigue contando con millones de fans alrededor del globo. Today, Cherub Rock y Rocket dan muestra de lo que las calabazas tenían por ofrecer al mundo con apenas dos discos de estudio.

4.- Sting – Ten Summoner’s Tales

Un álbum más optimista que su trabajo anterior, ofreció temas que tuvieron un notable éxito en el Billboard 200 como If I Ever Lose My Faith In You y Fields Of Gold. Curiosamente el tema del álbum que tuvo más éxito fue Shape Of My Heart.

5.- Lenny Kravitz – Are You Gonna Go My Way

No hay mucho que decir del tercer álbum de Lenny Kravitz publicado en marzo de 1993, su gusto por el rock de principios de los 70’s lo llevó a tener éxito mundial con este extraordinario trabajo, que a diferencia de sus contemporáneos, Lenny se atrevió a revivir esa llama rockera de finales de los 60 y principios de los 70’s. Un álbum que no puede faltar en tu colección si te dices ser rockero de corazón.

6.- The Cranberries – Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?

Los liderados por Dolores O’Riordan publicarían su debut en marzo de 1993 y se convertiría en un gran suceso al mezclar una muy buena técnica por parte del guitarrista Noel Hogan. Los famosísimos temas de Dreams y Linger brillarían en el Billboard Hot 100. Siendo Linger uno de los temas más icónicos de los 90’s.

7.- U2 – Zooropa

Publicado en el mes de julio del ya citado 1993, el octavo álbum de los irlandeses liderados por Bono recibió críticas favorables al momento de su lanzamiento donde a pesar de contar con tintes experimentales, la banda no perdió su esencia. Un trabajo arriesgado que le trajo buenos resultados a U2.

8.- Coverdale – Page

En marzo de 1993 se dio una reunión inédita hasta ese momento, y es que Jimmy Page y el líder de Whitesnake, David Coverdale unieron fuerzas para un proyecto de nombre Coverdale – Page, un álbum que tuvo un notable éxito en Reino Unido y Estados Unidos, llegando al puesto 5 del Billboard 200, lamentablemente ese sería el primero y único trabajo que esta dupla ofrecería ya que darían fin al proyecto después de una gira por Japón.

9.- Tool – Undertow

Otro debut sensacional que se dio en 1993, los norteamericanos presentaron un trabajo poderoso que hizo ofender a más de uno, ya sea con el arte original del álbum (el cual presentaba a una mujer obesa desnuda) y el video de Prison Sex (que narra de forma muy gráfica el tema del abuso infantil), aún y con esas piedras en el camino Tool comenzó a forjar su carrera dentro del metal para así convertirse al día de hoy en una de las bandas de metal progresivo más importantes de la historia.

10.- Aerosmith – Get A Trip

El álbum número 11 de Aerosmith lanzado en la primavera del 93 se convirtió en el álbum más vendido de la banda, acumulando nada más y nada menos que más de 20 millones de copias alrededor del mundo, contando con colaboraciones estelares como las de Don Healey, Lenny Kravitz y Desmond Child, presentando temas que se convirtieron en éxitos inmediatos como Cryin’, Living On The Edge y Amazing.

11.- Jamiroaqui – Emergency On Planet Earth

Un debut con conciencia social fue el que nos presentó la banda de funk Jamiroquai, temas que abarcan problemáticas como el hambre en el mundo, la contaminación, deforestación y la caza de animales. Un álbum que les dio un notable éxito en el Reino Unido.

12.- Kiss – Alive III

Tuvieron que pasar 16 años para que Kiss publicara su esperado Alive III, algo que los fans llevaban pidiendo desde mediados de los 80’s, ya con Eric Singer cubriendo el puesto de baterista después del fallecimiento de Eric Carr, Kiss ofreció un extraordinario espectáculo que fue inmortalizado en este álbum doble, una energía impresionante y versiones más pesadas como nunca antes se habían escuchado hacen de Kiss Alive III un álbum en vivo que te puede romper el cuello de tanto agitar la cabeza.

13.- Björk – Debut

Simplemente llamado Debut, el primer álbum de la islandesa llegó en julio del 93, con temas que parecen cartas de amor mezcladas con la genialidad del jazz, y el techno, llegando a tener un éxito considerable en el Reino Unido, sin embargo en los Estados Unidos recibió críticas más divididas debido a su «falta de rock», pero eso no fue impedimento para que la hermosa voz de Björk brillara como el mismísimo oro.

14.- Candlebox – Candlebox

El debut de Candlebox dio un giro diferente al grunge que ya empezaba a popularizarse, con una mezcla de lo que llamaron en aquel momento grunge, temas fuertes y directos como Change, You y Far Behind, siendo este último el temas más exitoso de la carrera de los norteamericanos hasta el momento.

15.- Dinosaur Jr. – Where You Been

Un álbum oscuro que encaja perfectamente con el arte del álbum que a más de uno le puede resultar perturbador, la fusión del post-punk con el rock clásico dio como resultado este trabajo que podemos llamar extravagante de una banda de rock alternativo noventera, donde en algunos momentos llega a sonar como una especie de grunge a baja velocidad. Fue lanzado en febrero de 1993.

16.- Sheryl Crow – Tuesday Night Music Club

Lanzado en agosto de 1993 el álbum debut de Sheryl Crow no tuvo el reconocimiento en ese momento como algunos otros debuts que fueron lanzados ese mismo año, sin embargo la fusión del country con el pop y hasta el blues fue un experimento que despejaría la mente de aquellos oyentes adolescentes de la época y marcaría el sonido que acompañaría a Sheryl durante el resto de su carrera.  All I Wanna Do pasaría a formar parte del soundtrack de la adolescencia noventera de forma inmediata.

17.- Billy Joel – River Of Dreams

El intento de Billy Idol por llegar a un público nuevo o alternativo como el de aquel 1993 le funcionó, y es que el duodécimo álbum de estudio del cantante neoyorquino (y el último) llegó por sí solo al número 1 de las listas de popularidad, siendo el sencillo The Rivers Of Dreams el que tuviera más éxito de los 3 que fueron lanzados.

18.- The Breeders – Last Splash

El segundo álbum de The Breeders fue lanzado un 30 de agosto de 1993 y alcanzó un notable reconocimiento por parte de los críticos de aquellos años gracias a temas como New Year, Cannonball y S.O.S, muestra de ello es que un año después de su lanzamiento se le otorgó el certificado de Platino al vender más de un millón de copias solo en los Estados Unidos.

19.- Mariah Carey – Music Box

En aquellos años pudiera haber resultado arriesgado lanzar un álbum meramente popero o de baladas en un momento donde el grunge, el rock alternativo y la rebeldía musical y experimental imperaban en las radios y las tiendas de música. Mariah Carey se atrevió a eso con su segundo álbum de estudio y el riesgo le favoreció con un gran éxito comercial, éxito que la llevó al puesto 2 del Billboard 200 con temas como Dreamlover, Hero o Without You.

20.- Counting Crows – August and Everything After

Otro debut que quedo inmortalizado en el soundtrack noventero, en esta ocasión a cargo de los Counting Crows con su sencillo Mr. Jones, sencillo que les valió éxito los más altos números en varias listas del Billboard. Las ventas del álbum se han equiparado con el Nevermind de Nirvana, llegando a acumular más de 7 millones de copias en todo el mundo desde su fecha de lanzamiento.

21.- Nirvana – In Utero

Nirvana no podía faltar en un conteo de álbumes noventeros, y en esta ocasión con su tercer y último álbum de estudio, In Utero, que sería considerado el mejor trabajo en cuanto producción y composición de la banda liderada por Kurt Cobain. A pesar de la censura que sufrió el álbum debido a su portada y temas como Rape Me, In Utero fue bien recibido por parte de la crítica especializada.

22.- James – Laid

Con el paso del tiempo James se ha convertido en un álbum de culto, no solo por sus composiciones sino por la llegada de nada más y nada menos que el legendario Brian Eno en la producción que le dio todo lo que necesitaba a ese álbum, un sonido original, experimental y hasta melancólico.

23.- Mazzy Star – So Tonitgh That I Might See

Un álbum sumamente relajado para ser una banda de rock alternativo, lleno de misticismo y más melancolía que su trabajo anterior, sin embargo eso no le impidió ser catalogado uno de los mejores álbumes de 1993.

24.- Pearl Jam – VS

El segundo álbum de Pearl Jam gozó de un sonido más crudo y duro que su álbum debut, sin embargo se ha convertido en un álbum fundamental para los fans del grunge y de la propia banda, se desprendieron los temas Daughter, Dissident, Animal y Go. Especialmente Daughter que estuvo varias semanas en el número 1 del Billboard de rock moderno.

25.- Gustavo Cearti – Amor Amarillo

Amor Amarillo sería el álbum debut de Gustavo Cerati como solista, un trabajo completamente alejado de lo que había mostrado años atrás con Soda Stereo, pero que sin embargo le valió un exitoso inicio como solista, dando a conocer al mundo que Gustavo Cerati y Soda Stereo eran dos cosas completamente diferentes.

26.- Phil Collins – Both Sides 

El quinto álbum solista de Phil Collins fue como un trago agridulce para los fans del británico, ya que no se discute su maestría para componer y como multinstrumentitsta, si se llega a extrañar ese rock pop de estadio que lo hizo convertirse en una super estrella durante la década de los 80’s. Y es que un álbum compuesto de casi puras baladas, podría parecer demasiado agradable a los fans más puristas de su etapa con Genesis.

27.- Guns N’ Roses – The Spaguetti Incident?

El quinto álbum de Guns N’ Roses mostraba ser un reto para la banda ya que se encontraban dentro de un caos, donde imperaban los problemas con las adicciones y pelea de egos, todo eso dio como resultado el incidente del spaguetti, un álbum que si bien alcanzó los primeros puestos de popularidad en Estados Unidos y partes de Europa, para los fans significó el principio del fin para la banda, llegando a considerarlo el peor trabajo de Guns N’ Roses (antes de que conociéramos el Chinese Democracy)

28.- Duran Duran – Duran Duran (The Wedding Album)

El séptimo álbum de los británicos (y segundo homónimo) le significó un gran éxito a la agrupación, teniendo un extraordinario éxito en el Reino Unido y Estados Unidos. Y es que este grandioso álbum contiene 2 de los temas más emblemáticos de la banda Ordinary World y la sensual Come Undone.

29.- Suede – Suede

El álbum debut de la agrupación de rock alternativo o «britpop» ha envejecido muy bien, y es que a pesar de la controversia que causó su portada, Suede es considerado uno de los mejores álbumes de pop y música en general de todos los tiempos.

30.- Janet Jackson – Janet

El ser familiar de Michael Jackson en la década de los 90’s y trabajar duro para obtener un reconocimiento no parecía una tarea fácil, sin embargo Janet Jackson lo logró y con creces, presentando su tercer álbum de estudio en el que podemos encontrar diversas mezclas de R&B, hip-hop, house, pop y una Janet que supo seguir poniendo en alto las voces femeninas en la escena del pop durante los 90’s.