News GR

El álbum contará con el apoyo de una gran gira de estadios de verano

P!nk ha confirmado los detalles iniciales de su noveno álbum, Trustfall , que será lanzado el 17 de febrero por RCA. Como se informó anteriormente , presentará el debut en vivo del primer sencillo «Never Gonna Not Dance Again» el domingo (20 de noviembre) en los American Music Awards.

“La canción trata sobre [cómo] lo único que quiero hacer es encontrar alegría”, dijo hoy a Good Morning America . “No quiero preocuparme más. Puedes tomar todo lo que tengo, pero no puedes tomar mi alegría. Nunca estaré en una situación… en la que no diga lo que realmente siento y diga ‘te amo’ cuando quiera, y abrace cuando quiera, y ría cuando lo necesite, y llore cuando necesito y bailo cuando lo necesito. Solo quiero encontrar la alegría auténtica”.

Hablando de Trustfall , que es el primer álbum de P!nk desde Hurts 2B Human de 2019 , opinó: “Este álbum es el mejor que he hecho. Tuve tiempo. Y me sucedieron muchas cosas realmente devastadoras. Se necesita que tus hijos se enfermen para decir, OK, nada de esto importa. Quiero ver crecer a mis hijos. Eso es lo que quiero. Sólo quiero poner la verdad en el mundo. Sólo quiero ser auténtico. Y luego mi papá murió. Eso también es un recordatorio de, muy bien. Me queda una cierta cantidad de tiempo, ¿verdad? ¿Cómo quiero pasar este tiempo?”

Habiendo anunciado ya una etapa europea para su gira de estadios del Carnaval de Verano de 2023, P!nk reveló a principios de esta semana que la encarnación norteamericana de la caminata contará con el apoyo de Brandi Carlile, Pat Benatar y Neil Giraldo, y Grouplove. Las fechas comienzan el 24 de julio en Toronto y terminan el 9 de octubre en Phoenix.

News GR

Ha pasado mucho tiempo desde que Motley Crue lanzó nueva música o incluso un álbum de estudio.

Pero bueno, ¿un posible  nuevo álbum de Mötley Crue  ?

Cuando el locutor de radio de Montreal,  Jeremy White  , preguntó en Twitter si habrá un posible  álbum de Crue  en el futuro, el bajista  Nikki Sixx  respondió:

“¿Vivir del piso? ¿Vieja escuela? ¿Crudo y sucio? ¿ Bob Roca ? «Cuenta conmigo.»

 

News GR

Hail To The King es esencialmente el Nickelback de los discos de Avenged Sevenfold : la gente dice que lo odia, pero es de lejos el más popular. Aunque no confíes en mi palabra, ¡solo escucha al vocalista M. Shadows !

Un fan tuiteó recientemente a Shadows y a la banda, diciendo: «Hot take: El álbum Hail to the King de [ Avenged Sevenfold ] es increíble y merece respeto. Muchas personas se burlan de los ‘riffs simples’ y el sonido clásico del hard rock, pero el El álbum tiene una complejidad increíble bajo la superficie, si realmente lo escuchas».

Shadows vio el tweet y respondió: «Hail to the King (la canción) se transmite más del doble de cualquier otra pista que tenemos semanalmente. El álbum está en camino de superar en ventas a todos los demás… sin embargo, una parte de la base de fans actúa como si lo fuera». un fracaso a todas luces». Luego agrega que los fanáticos parecen evitar recomendar Hail To The King a los nuevos oyentes a pesar de que la canción principal es, de lejos, la más popular.

Para aquellos que se preguntan, «Hail To The King» actualmente tiene 412,4 millones de reproducciones en Spotify. La siguiente canción es «Nightmare» con 262,8 millones de escuchas, seguida de «Afterlife» con 172,6 millones. Me imagino que parte de la aversión percibida por el álbum se debe a algunas de las críticas iniciales, que compararon en gran medida a Hail To The King con Metallica hasta el punto del plagio (claramente no lo fue).

Pero quiero decir, ¿quién no ha sido influenciado por Metallica en el ámbito del metal? ¿Y qué banda no sufre del síndrome de «es su álbum más popular, pero los fanáticos afirman ‘odiarlo'» de todos modos? Quizás Hail To The King no sea el más representativo de cierto sonido de Avenged Sevenfold para algunos, pero el álbum

Avenged Sevenfold terminó recientemente, como descubrimos a través del baterista  Brooks Wackerman ,  quien publicó una foto en Instagram con el productor  Andy Wallace  ( Slayer ,  Sepultura ,  Faith No More ) simplemente subtitulada «¡hecho!»

News GR

Björk ha lanzado «atopos», el sencillo principal de su próximo álbum Fossora, que saldrá a finales de mes. “es una buena intro…. algo así como el pasaporte de fossora”, escribió en un tuit. “Sónicamente, un mundo de bajos pesados ​​de extremo inferior, tenemos 6 clarinetes bajos, perforaciones de subs contundentes, anidando y enterrándonos en el suelo”.
Anunció oficialmente a Fossora la semana pasada, revelando que trabajó en el álbum con el dúo indonesio Gabber Modus Operandi y contó con contribuciones de serpentwithfeet y El Guincho. Antes de eso, se burló de que el álbum sonaría como «ir de discotecas en la sala de estar».
A continuación, vea un video de «atopos» dirigido por Viðar Logi.

 

 

 

 

 

News GR

«In the dark times/ will there also be singing? Yes, there will be singing/ about the dark times». Jason se inspiró en este famoso epigrama del dramaturgo alemán Bertolt Brecht para escribir este antídoto contra el estruendo de los días.

«Leí esos versos del poema creado en 1938 e inmediatamente escuché una melodía, y la canción surgió sin esfuerzo. La grabación fue similar, surgió de forma bastante natural en una toma en directo», recuerda Collett, quien también es un gran escritor.

«Dark Times» es el primer single de Head Full Of Wonder en el cual Jason sale de su órbita creativa habitual al grabar en Montreal con el productor Marcus Paquin (Arcade Fire, The National).

Once tracks que se enfocan en el fino arte de escribir canciones, ofreciendo una colección directa y simple de indie folk elegante, algunas de las creaciones más conmovedoras en toda su trayectoria.

News GR

En 2001 el ex Soda Stereo grabó un disco en vivo -titulado 11 episodios sinfónicos– acompañado de una orquesta sinfónica. Ahora, llega una nueva versión con tres tracks adicionales.

Hoy sería el cumpleaños número 63 de Gustavo Cerati y para conmemorar esa fecha tan importante, Sony Music acaba de publicar 14 episodios sinfónicos, un álbum grabado en vivo en el Auditorio Nacional de la ciudad de México el 9 de febrero de 2002. Con ese icónico recital, el artista argentino inauguró la gira de presentación del disco 11 episodios sinfónicos (estrenado en 2001). Aquel tour lo llevaría a importantes escenarios de distintas ciudades latinoamericanas.

Tal y como se puede deducir de su título, este disco agrega tres nuevos tracks al repertorio: “Lisa“, “Fue” y “Hombre al agua”. Uno de los detalles más importantes de estas versiones es que en ellas el exlíder de Soda Stereo es acompañado por la orquesta Camerata de las Américas, bajo la dirección (y con arreglos) de Alejandro Terán. Aquello convierte a estas grabaciones en algo totalmente inusual en la carrera de Cerati, que siempre se caracterizó por ser un músico popular, principalmente asociado a la movida del “rock en español”.

Por otro lado, hace unas horas también se estrenó un video de realidad extendida de “Raíz (Sinfónico en vivo)”, canción originalmente incluida en el disco de estudio Bocanada (1999). De acuerdo con lo explicado por sus creadores en un comunicado oficial, este clip retoma la idea original que años atrás tuvieron en mente Gustavo y el director Andy Fogwill para el acompañamiento audiovisual de ese single que finalmente no se pudo filmar en su momento.

Mirá el video dirigido por Sofía “La Niña” Pérez, Vrartisan (Gastón Carballal) y Gabriel Krauszt a continuación, y escuchá 14 episodios sinfónicos en plataformas de streaming (SpotifyDeezerApple Music).

 

News GR

Mira el video de «There Were Bells» de ForeverAndEverNoMore

Brian Eno ha anunciado su primer álbum de estudio en solitario en cinco años: ForeverAndEverNoMore saldrá el 14 de octubre (a través de Verve /UMC). Es un álbum de 10 canciones y el primero desde Another Day on Earth de 2005 en el que la mayoría de las canciones cuentan con su voz. Otros invitados en el LP incluyen a Jon Hopkins, Leo Abrahams y Roger Eno. Echa un vistazo a la nueva canción «There Were Bells» a continuación.

Eno escribió «There Were Bells» para una actuación de 2021 en la Acrópolis. El día del espectáculo, la temperatura en Atenas era superior a los 110 grados y los incendios forestales arrasaban cerca de la ciudad, lo que llevó a Eno a comentar: «Aquí estamos en el lugar de nacimiento de la civilización occidental, probablemente presenciando su final». El álbum en general atiende al tema de la crisis climática, según un comunicado de prensa.

Eno agregó:

Como todos los demás, excepto, aparentemente, la mayoría de los gobiernos del mundo, he estado pensando en nuestro futuro precario y limitado, y esta música surgió de esos pensamientos. Tal vez sea más exacto decir que me he estado sintiendo al respecto… y la música surgió de los sentimientos. Aquellos de nosotros que compartimos esos sentimientos somos conscientes de que el mundo está cambiando a un ritmo súper rápido, y que gran parte de él está desapareciendo para siempre… de ahí el título del álbum.

Estas no son canciones de propaganda para decirte qué creer y cómo actuar. En cambio, son mi propia exploración de mis propios sentimientos. La esperanza es que lo inviten a usted, el oyente, a compartir esas experiencias y exploraciones.

Me tomó mucho tiempo aceptar la idea de que los artistas somos en realidad comerciantes de sentimientos. Los sentimientos son subjetivos. La ciencia los evita porque son difíciles de cuantificar y comparar. Pero los “sentimientos” son los comienzos de los pensamientos, y también sus acompañantes a largo plazo. Los sentimientos son la reacción de todo el cuerpo, a menudo antes de que el cerebro consciente se haya puesto en marcha, y a menudo con una lente amplia que abarca más de lo que el cerebro es consciente.

El arte es donde comenzamos a familiarizarnos con esos sentimientos, donde los notamos y aprendemos de ellos, aprendemos lo que nos gusta y lo que no nos gusta, y desde allí comienzan a convertirse en pensamientos accionables. Los niños aprenden a través del juego; los adultos juegan a través del arte. El arte te da el espacio para “tener” sentimientos, pero viene con un interruptor de apagado: puedes cerrar el libro o salir de la galería. El arte es un lugar seguro para experimentar sentimientos, alegres y difíciles. A veces esos sentimientos se refieren a cosas que anhelamos, a veces se refieren a cosas que tal vez querríamos evitar.

Cada vez estoy más convencido de que nuestra única esperanza de salvar nuestro planeta es si comenzamos a tener sentimientos diferentes al respecto: tal vez si nos volvemos a encantar por la asombrosa improbabilidad de la vida; tal vez si sufriésemos arrepentimiento y hasta vergüenza por lo que ya hemos perdido; tal vez si nos sintiéramos emocionados por los desafíos que enfrentamos y lo que aún podría ser posible. Brevemente, necesitamos volver a enamorarnos, pero esta vez de la Naturaleza, de la Civilización y de nuestras esperanzas para el futuro.

El último álbum de Eno fue Reflection de 2017 . Lea el artículo de Pitchfork de ese año, » Una conversación con Brian Eno sobre música ambiental «.

Nuestros editores seleccionan de forma independiente todos los productos que aparecen en Pitchfork. Sin embargo, cuando compra algo a través de nuestros enlaces minoristas, podemos ganar una comisión de afiliado.

Por siempre y nunca más :

01 Quién da un pensamiento
02 Lo dejamos entrar
03 Ícaro o Blériot
04 Jardín de estrellas
05 Inclusión
06 Había campanas
07 Jerez
08 Casi no soy yo
09 Estos pequeños ruidos
10 Haciendo jardines con el silencio

News GR

En 2001 el ex Soda Stereo grabó un disco en vivo -titulado 11 episodios sinfónicos– acompañado de una orquesta sinfónica. Ahora, llega una nueva versión con tres tracks adicionales.
En agosto se lanzará 14 episodios sinfónicos en vivo – Auditorio Nacional – Ciudad de México – febrero 2002, el álbum que vuelve sobre uno de los conciertos más singulares de la carrera solista de Gustavo Cerati. Fue en 2001 que el ex Soda Stereograbó un disco en vivo -titulado 11 episodios sinfónicos– acompañado de una orquesta sinfónica en el Teatro Avenida de Buenos Aires y recorrió las mejores canciones de su anterior banda y de su carrera en solitario.
Ahora, llegará una versión que contará con tres tracks no incluidos en el proyecto original y cuyo audio fue tomado del show que ofreció en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, el 9 de febrero de 2002. Entre las nuevas canciones que podremos escuchar de este concierto se encuentra “Lisa (Sinfónico en vivo)“, el cual ya ha sido estrenado a modo de adelanto junto con un imponente videoclip que se puede ver en 360º.

Se trata de “un Extended Reality Video diseñado especialmente para acompañar el track de manera diferente. Dependiendo del dispositivo en que se vea, proporciona al usuario una experiencia inmersiva distinta: desde un móvil, es AR (realidad aumentada); desde un ordenador, un video 360º; y con las gafas Oculus, es VR (realidad virtual)”, explica la prensa oficial.
Y continúa: “Para la realización de este video XR se utilizó la tecnología de Unreal Engine, con una técnica en la que muchas de las piezas fueron creadas, modeladas y pintadas dentro de los cascos de realidad virtual. Los escenarios que se desarrollaron para el mismo tienen estrecha conexión con el imaginario de la canción: en el caso de ‘Lisa’, un viaje onírico por el mundo subacuático que propone la letra“.
Cerati presentó el disco 11 episodios sinfónicos en algunas de las principales ciudades de Latinoamérica ofreciendo 8 shows y el álbum quedó dentro de su discografía como una de las más interesantes rarezas, donde el músico pudo mostrar una faceta diferente y sus canciones adquirieron una resignificación a partir del acompañamiento de la orquesta y sus respectivos arreglos.

 

News GR

Ozzy Osbourne anuncia nuevo álbum Patient Number 9, presenta la canción principal con Jeff Beck
El nuevo LP de El Príncipe de las Tinieblas llega el 9 de septiembre
Ozzy Osbourne ha anunciado su nuevo álbum, titulado Patient Number 9. Antes de su fecha de lanzamiento del 9 de septiembre, el Príncipe de las Tinieblas ha presentado la canción principal, que incluye guitarras de la leyenda del rock Jeff Beck.

Junto con Beck, la épica canción de siete minutos cuenta con un elenco estelar de músicos que incluye a Chad Smith de Red Hot Chili Peppers en la batería, Robert Trujillo de Metallica en el bajo, Zakk Wylde en guitarras y teclados, y el productor Andrew Watt en los coros. , guitarras y teclados.

Con respecto al sencillo, Ozzy declaró: “La canción trata sobre una institución mental. Tener a alguien como Jeff Beck tocando en mi álbum es simplemente increíble, un honor total. No hay otro guitarrista que toque como él y su solo en ‘Patient Number 9′ es simplemente asombroso».
Además de los músicos anteriores, el álbum Patient Number 9 incluye a los guitarristas principales invitados Eric Clapton, Tony Iommi de Black Sabbath y Mike McCready de Pearl Jam, así como trabajos de sesión de Duff McKagan de Guns N’ Roses, Chris Chaney de Jane’s Addiction y El difunto baterista de Foo Fighters, Taylor Hawkins.

A continuación se puede ver un video musical dirigido por Todd McFarlane para la canción principal, que presenta una combinación de tomas dramáticas de acción en vivo de Ozzy con una animación espeluznante.
El anuncio del álbum y la nueva canción llegan poco más de una semana después de que Ozzy se sometiera a una importante cirugía de cuello que, según su esposa y manager, Sharon Osbourne, «realmente determinará el resto de su vida». Después de ser dado de alta del hospital, el ícono de metal decía: “Ahora estoy en casa del hospital recuperándome cómodamente. Definitivamente siento el amor y el apoyo de todos mis fanáticos y les envío a todos un gran agradecimiento por sus pensamientos, oraciones y buenos deseos durante mi recuperación”.
Los pedidos anticipados para el Paciente número 9 están disponibles en varios formatos en la tienda web oficial de Ozzy. Mire el video musical de la canción principal a continuación, y vea también la carátula del álbum y la lista de canciones.

Patient Number 9 Tracklist:
01. Patient Number 9 (feat. Jeff Beck)
02. Immortal (feat. Mike McCready)
03. Parasite (feat. Zakk Wylde)
04. No Escape From Now (feat. Tony Iommi)
05. One of Those Days (feat. Eric Clapton)
06. A Thousand Shades (feat. Jeff Beck)
07. Mr. Darkness (feat. Zakk Wylde)
08. Nothing Feels Right (feat. Zakk Wylde)
09. Evil Shuffle (feat. Zakk Wylde)
10. Degradation Rules (feat. Tony Iommi)
11. Dead and Gone
12. God Only Knows
13. Darkside Blues

News GR

La banda de rock nominada 8 veces al premio GRAMMY®, Death Cab for Cutie, regresa hoy con «Roman Candles», la primera canción de su muy esperado décimo álbum de estudio, Asphalt Meadows. El nuevo track de los veteranos del indie rock, ahora en su 25° año como banda, está disponible en todas las plataformas digitales de música (adquiere/escucha aquí). La canción llega con un lyric video oficial diseñado por Juliet Bryant (Justin Vernon, Japanese Breakfast, Laura Jane Grace) – míralo aquí.

Anunciado oficialmente con el lanzamiento de hoy, Asphalt Meadows llega a todas partes el viernes 16 de septiembre. Pre-ordénalo aquí.

Al igual que con el próximo álbum en su totalidad, “Roman Candles” fue producido por el ganador del premio GRAMMY® John Congleton (St. Vincent, Sharon Van Etten, Wallows).

De la inspiración para la canción, la banda comparte: “‘Roman Candles’ trata sobre el pavor existencial y paralizante que va de la mano con vivir en una ciudad nerviosa en un planeta moribundo. Y que la única manera de estar en el momento es dejarlo ir todo.”

La canción nació de la determinación del cofundador, vocalista principal y guitarrista Benjamin Gibbard de crear algo sucinto, fuerte y sorprendentemente directo. Él comparte: “La letra fue improvisada a partir de un par de canciones diferentes que trataban sobre mi sensación general de ansiedad; la sensación de que el tejido que teje una sociedad funcional se estaba desmoronando durante la pandemia.

También se dio a conocer hoy una amplia gira de shows en Estados Unidos para celebrar la llegada de Asphalt Meadows. La gira comienza el 22 de septiembre en The Sylvee en Madison, WI y culmina con un final de dos noches en la ciudad natal en el Paramount Theatre Seattle, WA el 26 y 27 de octubre. La gira contará con el apoyo de Low y Yo La Tengo en fechas seleccionadas. Para más información, visita www.deathcabforcutie.com.

Las nuevas fechas se unen a los shows de verano previamente anunciados que comenzarán el 7 de julio en el PromoWest Pavilion en Ovation, Cincinnati, OH. El apoyo en esa etapa estará a cargo de illuminati hotties. También se anunció previamente el muy anticipado regreso del grupo al estadio Forest Hills de Nueva York el 30 de septiembre. Además, en los próximos meses veremos a Death Cab for Cutie actuando en una serie de festivales y eventos de alto perfil, incluido el Corona Capital Guadalajara (21 de mayo), “TEDxPortland Year 10” de Portland, OR (28 de mayo) y Summerfest de Milwaukee, WI (9 de julio).

El noveno álbum de estudio de Death Cab for Cutie Thank You for Today fue lanzado en 2018. Ese álbum vio a la banda entrar en su segunda década expandiendo y refinando su sonido característico, con tracks destacados que incluyen el sencillo principal, «Gold Rush», que alcanzó el #1 en el chart de «Adult Alternative Songs» de Billboard.

La banda continuó afirmando su legado artístico duradero con una amplia gama de actividades creativas en los años siguientes, incluidas diversas colaboraciones como la canción del álbum de 2019 de Chance the Rapper, «Do You Remember (ft. Death Cab for Cutie)», y Tycho & el aclamado sencillo de 2021 de Gibbard, «Only Love».

Gibbard presentó una serie de streams en vivo «Live From Home» durante la duración de la pandemia de COVID-19, ayudando a recaudar más de $250K dólares en donaciones y suministros para varias organizaciones de ayuda del área de Seattle. Los streams en vivo, que mostraron canciones de Death Cab for Cutie, The Postal Service y su material en solitario, junto con versiones y otras sorpresas, atrajeron más de 4.5 millones de views en total, así como la atención de los medios de alto perfil como The New York TimesThe New YorkerRolling StoneNewsweekVarietyNPR, y Stereogum.

Diciembre de 2020 vio el lanzamiento de Death Cab for Cutie The Georgia EP, inicialmente se ofreció como una exclusiva de Bandcamp de 24 horas antes de la crucial segunda vuelta de las elecciones de Georgia que finalmente volvió azul al Estado y aseguró el control demócrata del Senado de los Estados Unidos. El proyecto de cinco canciones, que presenta covers de artistas icónicos del gran estado de Georgia, recaudó más de $100,000 dóalres para Fair Fight Action, la organización nacional de derechos electorales fundada por Stacy Abrams para promover elecciones justas en todo el país a través de la educación de los votantes y la reforma electoral y la lucha contra la supresión de votantes. “Fair Fight agradece el apoyo de Death Cab for Cutie en nuestra lucha por elecciones libres y justas en Georgia y en todo el país,” Abrams declaró más tarde. “The Georgia EP ayuda a contar la historia de Georgia tal como sus contribuciones nos ayudaron a escribir el próximo capítulo.

En febrero de este año, Gibbard concibió, curó y fue productor ejecutivo de Ocean Child: Songs of Yoko Ono, un aclamado tributo a la innovadora cantante, compositora, artista multimedia y activista lanzado en celebración de su 89 cumpleaños. La colección, que incluye el cover de «Waiting For The Sunrise» de Death Cab for Cutie, también presenta contribuciones de una impresionante variedad de artistas diversos, incluidos David Byrne, Japanese Breakfast, The Flaming Lips y Sharon Van Etten. Ocean Child ganó elogios de la crítica en todo el mundo: The New York Times, Rolling Stone, NPR, The Guardian y más.

Formada en Bellingham, WA en 1997, Death Cab for Cutie ingresó casi de inmediato a los ranks de las mejores bandas de la era, impulsada en gran parte por el notable poder del cofundador, vocalista, guitarrista y compositor principal Benjamin Gibbard. La banda ganó fama mundial con el álbum certificado Oro por la RIAA en 2003 Transatlanticism, Más tarde nombrado por NPR en su lista de “The Decade’s 50 Most Important Recordings.” Plans, su lanzamiento debut Warner Music en 2005, vio a Death Cab for Cutie ascender a alturas aún mayores, obteniendo la Certificación Platino de la RIAA y una nominación al premio GRAMMY® por “Best Alternative Album” con sencillos que encabezaron los charts, “Soul Meets Body” y “I Will Follow You into the Dark,” el último de los cuales fue honrado con una nominación al GRAMMY® por “Best Pop Performance By Duo Or Group With Vocals.” Sus siguientes álbumes, incluyendo Narrow Stairs (2008), The Open Door (2009), Codes and Keys (2011), y Kintsugi (2015) – todos recibieron varias nominaciones a los premios GRAMMY®, elevando el total de nominaciones de su carrera a ocho en general.

DEATH CAB FOR CUTIE

TOUR 2022

MAY

21 – Guadalajara, MX – Corona Capital Guadalajara *

28 – Portland, OR – TEDxPortland Year 10 @ Moda Center/Theater of the Clouds

JULY

7 – Cincinnati, OH – PromoWest Pavilion at Ovation †

8 – Grand Rapids, MI – GLC Live at 20 Monroe †

9 – Milwaukee, WI – Summerfest @ Generac Power Stage *

11 – Buffalo, NY – ARTPARK †

12 – LaFayette, NY – Beak & Skiff Apple Orchards †

14 – Harrisburg, PA – Harrisburg University at Riverfront Park †

15 – Uncasville, CT – Mohegan Sun Arena †

16 – Poughkeepsie, NY – MJN Convention Center †

SEPTEMBER

22 – Madison, WI – The Sylvee ^

23 – Minneapolis, MN – Surly Brewing Festival Field

24 – Chicago, IL – The Salt Shed

26 – Columbus, OH – KEMBA Live! ^

27 – Washington, DC – The Anthem ^

29 – Philadelphia, PA – The Met ^

30 – New York, NY – Forest Hills Stadium ^

OCTOBER

1 – Boston, MA – Leader Bank Pavilion ^

3 – Raleigh, NC – Red Hat Amphitheater ^

4 – Atlanta, GA – Coca-Cola Roxy ^

6 – Richmond, VA – Virginia Credit Union LIVE! ^

7 – Asheville, NC – Rabbit Rabbit ^

8 – Charleston, SC – Firefly Distillery ^

10 – Pittsburgh, PA – Stage AE ^

11 – Detroit, MI – The Masonic ^

13 – St. Louis, MO – The Factory ^

14 – Kansas City, MO – Arvest Bank Theatre at The Midland ^

15 – Tulsa, OK – Cain’s Ballroom

17 – Phoenix, AZ – The Van Buren

18 – Anaheim, CA – House of Blues Anaheim #

19 – Santa Barbara, CA – Santa Barbara Bowl #

21 – Los Angeles, CA – The Greek Theatre #

22 – San Diego, CA – Venue TBA #

23 – Oakland, CA – Fox Theater #

24 – Oakland, CA – Fox Theater #

26 – Seattle, WA – Paramount Theatre

27 – Seattle, WA – Paramount Theatre

* Festival Performance

† w/Special Guests illuminati hotties

^ w/Special Guests Low

# w/ Special Guests Yo La Tengo