Cine

Hace ya 19 años, el 3 de Octubre de 2003, se estrenaba The School of Rock.

Dejamos algunas imágenes de para algunos la película en la cual Jack Black se interpretaba a si mismo y en la cual trata sobre un reemplazante de profesor (título que no tiene Dewey Finn su personaje) que recibe una oferta de trabajo y de forma astuta el toma en vez de quién correspondía.

Cómo era de esperarse las cosas no resultaron fáciles y a pesar de estar a cargo de un curso de chicos disciplinados, esto pasa al olvido debido a los métodos que ocupa Finn para entregar sus conocimientos musicales en vez de los tradicionales, cosa que le trae más de un problema, pero el se las ingenia para seguir adelante.

La meta es competir en un festival de bandas lo cual logra enseñando como tocar instrumentos y designado a los que serían los miembros de su banda (plan que los chicos no conocían).

A pesar de que se pensaba que no podrían presentarse por varios sucesos ocurridos durante la trama, consiguen dar la audición y sin la banda más aclamada y vitoreada ( no ganan el premio pero son traídos de vuelta al escenario debido a su éxito a interpretar otra canción.

La banda sonora trae clásicos del Rock cómo:
Inmigrant song Led Zeppelin, Smoke on the water de Deep Purple y Highway To hell, entre otras muchas excelentes canciones.

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Lanzado el día 19 de junio de 1990, el segundo álbum de Caifanes coloquialmente conocido como ‘el diablito’ confirmaría el éxito de la banda capitalina, curiosamente hasta la fecha se le ha conocido más así que incluso con su nombre oficial ‘Caifanes Vol. II’ esto debido al diseño de la portada del álbum donde se puede apreciar un diablo del tradicional juego mexicano de lotería.

El disco fue lanzado en una entrevista en el popular Teatro Blanquita mediante una entrevista con la conductora Verónica Castro; álbum que presenta una singular mezcla de sonidos en base al rock, pero con un toque folclórico como lo es la música mexicana, para ser más exactos con el mariachi.

Un claro ejemplo es sin duda ‘La célula que explota’, tema que con el pasar del tiempo se volvería uno de los más grandes éxitos de la banda y sin duda uno de los más grandes pilares del rock en México, otros temas que resaltan son: ‘Los dioses ocultos’, ‘De noche todos los gatos son pardos´, ‘Antes de que nos olviden’ y ‘Amárrate a una escoba y vuela lejos’.

El álbum en su totalidad presentaba una cantidad de 46:26 minutos distribuidos en 11 temas y teniendo la producción de Oscar López, Daniel Freiberg; esto bajo el sello RCA y Sony Music. Volviendo a los temas, la gran mayoría fueron escritos por Saúl Hernández, a excepción de ‘Detrás de ti’ donde participaban Alfonso André y Diego Herrera.

Se notaba un claro cambio en el sonido de Caifanes dejando a un lado el rock sombrío y un poco gótico con el que habían iniciado en su álbum debut, en este nuevo proyecto discográfico se notaba más un sonido propio, más original e incluso agregando matices populares mexicanas, algo que con el pasar del tiempo se volvería una característica y el sello de la banda.

Aparte de todo esto, la voz poética de Hernández, así como el desarrollo de la letra con un gran toque de mexicanidad volvieron muy intrigante cada tema; así como la incursión de Alejandro Marcovich en la guitarra dando un verdadero contraste rockero en lo que sería el primer trabajo discográfico siendo parte de la banda, donde los ya mencionados Alfonso André, Diego Herrera y el bajista Sabo Romo conformaban el resto de Caifanes.

El álbum fue altamente aclamado en nuestro país dejando un gran legado musical, esto debido a su originalidad; ya que, muchas veces las bandas de aquella época trataban de emular algunas otras anglosajonas, podría decirse que Caifanes abriría un estilo peculiar, al grado de que este trabajo también sería considerado como uno de los mejores álbumes del rock en Latinoamérica.

Gran disco que con el pasar de los años sigue siendo esencial dentro del rock en México que celebramos con cada tema que prácticamente se han vuelto himnos dentro de la escena rockera popular de nuestro país y que hoy celebramos un aniversario más de su lanzamiento.

 

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El músico ha adelantado los detalles del estreno del musical basado en las canciones de la banda y sobre la celebración del 40 aniversario.

Hombres G llevan casi cuarenta años en la música y, a tenor del éxito de sus giras, están lejos de bajarse de los escenarios. El cantante y músico David Summers visitó Es la mañana de Federico para contar los detalles del estreno del musical basado en las canciones de la banda. Asimismo, adelantó algunos de los actos previstos para celebrar las cuatro décadas de vida de Hombres G.

El 12 de agosto se estrenará Voy a pasármelo bien, una película musical protagonizada por Raúl Arévalo, Izan Fernández, Karla Souza, Renata Hermida o Dani Rovira y dirigida por David Serrano (Días de fútbol). «Somos productores y hacemos la música. No es un biopic sobre nosotros, sino la historia de una pandilla de amigos de los 80, en Valladolid, que luego se reencuentran en la actualidad. Hay dos líneas temporales y cuenta con un reparto maravilloso».

Voy a pasármelo bien será la tercera película inspirada en las canciones de los Hombres G. En los años 80 se rodaron Sufre mamón (1986) Suéltate el pelo (1987), ambas dirigidas por Manuel Summers, director además de títulos tan emblemáticos como Del rosa al amarillo (1963). «La veo y se me siguen cayendo dos lagrimones. Mi padre era una persona única y genial, un superdotado. Hacía de todo, siempre intentaba sorprender a la gente. Era muy independiente y pagó un precio por eso», aseguró David en los micrófonos de esRadio

«Está todo turbio»

«Tenemos 15 o 20 canciones que siempre tenemos que tocar en los conciertos», reconoció el músico, que asegura que, a pesar de la época de lo políticamente correcto en la que vivimos, no piensa «mover ni una coma» de lo que ha escrito. «Cuando escribí esas canciones nunca fue mi intención ofender a nadie, todo lo contrario. Quería trasmitir buen rollo y diversión. No creo que, porque hayan pasado 30 o 40 años, ahora vayan a ofender», aseguró. «La gente se está volviendo completamente loca. Está todo tan turbio y confundido», añadió.

En este sentido, el vocalista de Hombres G recordó cómo las jóvenes solían tirarles ropa interior durante las actuaciones. «Sigue pasando», bromeó. «Tengo fotos de los años 80 de los Hombres G sobre un mar de sujetadores, bragas y muñecos. Era algo espectacular».

Cuarenta años de amistad

La supervivencia de Hombres G se debe, en parte, a la buena sintonía que existe entre los integrantes del grupo. «El batería es mi amigo desde los 8 años. He estado con él 50 años, casi todos los días. A Dani le conocí con 16 y a Rafa con 20 años», rememoró David Summers.

Para celebrar el 40 cumpleaños de Hombres G, el año que viene habrá una gira conmemorativa y un disco aniversario, además de una serie. «El público no nos deja retirarnos. Seguimos ahí siempre, somos como tú», le dijo a Jiménez Losantos entre risas. «Nos queremos mucho los cuatro, confiamos mucho los unos en los otros y llevamos una vida juntos. Somos buenas personas y somos un equipo maravilloso. Nuestros técnicos llevan treinta años con nosotros también. Somos una familia, empezamos jovencitos y somos mayores, pero los mismos».

«El éxito lo llevamos siempre con sentido de humor porque si no te vuelves loco. Mi padre me supo aconsejar muy bien y me dijo que tuviera los pies en la tierra y tratase siempre a todos con respeto».

 

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 Con motivo del 50 aniversario del lanzamiento del 7 de diciembre de 1971 de Paul McCartney and Wings ‘Wild Life, UMe anuncia la reedición del LP debut de Wings el 4 de febrero de 2022 como una mitad de edición limitada. Ordena tu edición de 50 aniversario de Wild Life aquí.

 

Siguiendo el encanto ecléctico y la intimidad de McCartney en solitario de 1970 y el progenitor de pop indie lo-fi casero RAM de 1971 atribuido a Paul y Linda McCartney, Wild Life encontró a Paul redefiniendo una vez más su identidad creativa post-Beatles, esta vez comenzando su mandato como miembro fundados de Wings. Un divertido giro a la izquierda de sus predecesores, Wild Life se grabó en poco más de una semana, con más de la mitad de las canciones capturadas en una sola toma. El resultado final serían ocho canciones que abarcan toda la gama, desde alegres improvisaciones libres hasta pop protocámara para ahorrar reflexiones introspectivas, todas erizadas con una energía cruda e irregular similar a la de las bandas de garaje más grungy, ya sea en el rave-up de blues-rock vertiginoso del abridor «Mumbo», una reinvención con tintes reggae de «Love Is Strange» de Mickey & Sylvia, o la balada lastimera y desgarradora «Dear Friend».

 

Wild Life, que alcanzó el top 10 y se convirtió en oro en los Estados Unidos, enfrentó una batalla ciertamente cuesta arriba como el debut de la primera banda de Paul después de los Beatles. En una reevaluación reciente, Billboard señaló que los oyentes de Wild Life de hoy en día «pueden deshacerse de todo este bagaje cultural y simplemente disfrutar de las melodías … al no alcanzar ningún tropo obvio de los Beatles, Wings logró algo nuevo y atractivo …» Y, de hecho, Wild Life resultaría ser la primera chispa del fenómeno Wings que se desarrollaría y florecería hasta convertirse en uno de los sonidos definitorios del rock n roll de los setenta.

 

La racha de álbumes # 1 de “Red Rose Speedway”, “Band On The Run”, “Venus And Mars”, “At The Speed Of Sound” a través de la obra en vivo de 3LP Wings Over America, y los shows con entradas agotadas que proporcionaron el modelo para la experiencia del rock para arena de los 70 : todo se remonta al big bang de esos primeros ocho meses durante los cuales se formaría Wings, lanzaría Wild Life en diciembre de 1971 y tocaría sus primeros shows en vivo en febrero de 1972.

Grita Pop News GR

En el 2000 vimos llegar una ola de cantantes pop que se apoderaban de las listas de popularidad y bombardeaban nuestros oídos con sus singulares voces y sonidos. Entre las artistas pop que vimos nacer durante esa década destacaba Lady Gaga, quien pronto se gano un gran número de fieles seguidores denominados «Little Monsters».

Born This Way, su segundo álbum ha  sido uno de los mas exitosos dentro de la trayectoria de Gaga y como parte de su décimo aniversario la cantante ha anunciado que lanzará una edición especial que contará con seis nuevas versiones de las pistas del álbum.

Para ello Lady Gaga ha invitado a diferentes personalidades de la comunidad LGBTQIA +, un ejemplo es «Judas», que ha sido reinventado por el rapero Big Freedia. El resto de las colaboraciones aun son un misterio.

«Judas era mi canción favorita cuando salió originalmente, así que realmente quería hacer un cover»

“Para mí, ‘Judas’ es una canción de amor sobre cuando alguien te ensucia. Seguro que he tenido mi experiencia con eso. ¿Quién no puede relacionarse? » comparte Big Freedia sobre su participación.

La lista de canciones que tendrán nuevos remixes son; «Highway Unicorn», «You & I», «Marry the Night», «Born This Way» y «The Edge of Glory», que serán lanzadas el próximo 18 de junio, por el momento la edición especial de Born This Way ya se puede pre ordenar en el sitio oficial de Lady Gaga. 

 

 

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Durante el año pasado el álbum debut de Tame Impala, «Innerspeaker», llego a su primera década, siendo uno de los discos mas icónicos de la banda y que dio pie a una nueva oleada de música con tintes psicodélicos.

Para la celebración la banda Australiana liderada por Kevin Parker presento el pasado fin de semana una edición especial del álbum con «Why Won’t You Make Up Your Mind?», «Solitude Is Bliss» y «Alter Ego». Esta edición incluye un collage de bocetos, nuevas mezclas de pistas del disco original, instrumentales y un folleto de 40 páginas.

Además de esto Tame también compartió el lanzamiento de un cortometraje titulado Innerspeaker Memories, que nos muestra como fue la grabación del álbum en Wave House, el estudio de Australia Occidental donde Kevin Parker grabó el LP hace más de 10 años.

Por si fuera poco Tame Impala acaba de compartir, que estará presentando un concierto streaming donde tocaran Innerspeaker de principio a fin desde Wave House, el estudio de Australia que vio nacer este icónico álbum.

Para ello puedes adquirir tus tickets en el siguiente enlace   donde podrás encontrar un paquete especial que incluye una playera conmemorativa a los 10 años del álbum.

La cita es este próximo 21 de abril y aquí te compartimos el cartel oficial del evento.

News GR

Parece que no ha pasado tanto tiempo desde que nos encontramos con un par de personajes animados con un aspecto extraño y que extrañamente hacían música, pero vaya, que música!

2001, el año que vio nacer a grandes bandas e incluso el lanzamiento de discos legendarios que se han convertido en estandarte del rock alternativo, tales como; The Strokes con su aclamado álbum debut «Is This It» , The White Stripes que presentaban su tercer material discográfico «White Blood Cells» donde Jack White y  Meg White reafirmaban su talento o que tal Daft Punk con el lanzamiento de «Discovery» del cual se desprenden himnos musicales como: One More Time, Something About Us y Harder, Better, Faster, Stronger.

Y claro no puede faltar el cumpleañero de hoy, Gorillaz, con su homónimo álbum debut que marco a toda una generación y hasta la fecha sigue enamorando a las nuevas generaciones, puesto que al ser una banda virtual ha encontrado la manera de ir adaptándose a las nuevas tecnologías que se nos presentan.

Gorillaz nace un 26 de marzo de 2001 y llega con 15 tracks que nos hacen conocer otro lado de la creatividad de Damon Albarn, puesto que era algo totalmente opuesto al britpop que conocíamos con Blur y es que al juntar el gran ingenio musical de Albarn con el potencial artístico de Jamie Hewlett, no era menos lo que podíamos esperar como resultado, es así como llegamos a 20 largos años de trayectoria.

De este álbum se desprenden temas que se han vuelto esenciales en el setlist de sus presentaciones, tales como; tomorrow comes today, clint eastwood y la popular 19-2000, donde empezamos a sumergirnos en el mundo de los Kong Studios, lugar donde 2D, Murdoc, Russel y Noodle convivían y hacían música.

Durante este tiempo la banda británica nos ha regalado 7 álbumes de estudio:

  1. Gorillaz (2001)
  2. Demon Days (2005)
  3. Plastic Beach ( 2010)
  4. The Fall (2011)
  5. Humanz (2017)
  6. The Now Now ( 2018)
  7. Song Machine: Season One – Strange
    Timez (2020)

 

Y dentro de ellos hemos encontrado grandes colaboraciones en las que resuenan nombres como: Beck, Elton John, Graham Coxon, Kali Uchis, Little Dragon, Lou Reed, MF DOOM, Noel Gallagher, Peter Hook, Pusha T, Robert Smith, Schoolboy Q, Slowthai, Snoop Dogg, St. Vincent, Unknown Mortal Orchestra, solo por mencionar algunos.

El gran aspecto que caracteriza a la banda es precisamente ser una banda virtual animada, que a través de ello nos lleva a vivir las aventuras que han tenido y las adversidades a las que se han enfrentado al perder integrantes como Murdoc, que constantemente se involucra en problemas y lo hemos visto ser reemplazado por famosos personajes de caricaturas.

El ser una banda animada nos ha dado una manera diferente de vivir un concierto, y lo podemos recordar con dos de las presentaciones emblemáticas de la banda, la primera presentación holográfica en vivo en los Premios MTV 2005 en Lisboa con De La Soul y la innovadora presentación holográfica en vivo de Feel Good Inc. en la 48a Entrega Anual de los Premios Grammy con Madonna en 2006.

La banda también nos ha compartido los documentales «Bananaz» (2009) y «Reject False Icons» (2019) al igual que una gran cantidad de productos referentes a sus integrantes como los 2 libros, «Rise of the Ogre» (2006) y «Gorillaz Almanac» (2020).

Gorillaz han sido nominados a 11 Brit Awards y ganadores del premio al Mejor Grupo Británico en los Brit Awards 2018 y en cuanto a sus premios y reconocimientos incluyen:

  • Premio Grammy x 1
  • Premio MTV Video Music x 2
  • Premio NME x 1
  • Premio MTV Europe Music x 3
  • Premio Billboard Video Music x 3
  • Premio Brit x 1
  • Festival de Creatividad Cannes Lions x 1
  • Premio GAFFA (danés) x 1
  • Premio GQ x 1
  • Premio Q x 4
  • Premio BT Music Digital x 4
  • Premio UK Music Video x 1
  • Premio Webby x 3
  • Premio BIMA x 1
  • Premio Clio x 1
  • Premio Ivor Novello x 1
  • Premio BMI London x

Además de ser reconocida por el Libro Guinness de los récords mundiales como el Acto Virtual Más Exitoso del planeta y obtener el premio a la creatividad Jim Henson, que reconoce una nueva voz creativa o una expresión única de una idea, otorgado a Gorillaz en 2005.

Sin dejar atrás la manera en la que se han adaptado a estos nuevos formatos de presentar musica en vivo, como los vimos anteriormente con Song Machine: Live From Kong que presentó una mezcla pionera de animación y presentación en vivo, que fue disfrutada por más de un millón de espectadores en más de 120 países sintonizados en las tres transmisiones en vivo que ocurrieron en diciembre del 2020.

 

Es claro que hablar de Gorillaz incluye demasiados puntos a tocar, ya que es una banda que no se queda sin recursos y busca ser pionera en demasiados aspectos empezando por el mas importante que fue mostrarnos a una banda virtual que era capaz de trasladarnos a un mundo completamente diferente y a una modalidad de hacer música para nada común.

Ver como durante estos 20 años tanto Damon Albarn como Jamie Hewlett han ido creciendo, nos llena de emoción pensar en que pueden realizar tal vez en otros 10 años. Albarn en cuanto a la música, que no se encapsula en un solo género y busca experimentar otros ritmos al igual que Hewlett, que con cada lanzamiento nos muestra pasos gigantescos en la animación de los integrantes, haciéndolos parecer casi reales.

No nos queda mas que celebrar la trayectoria de estos dos genios, disfrutar su música y esperar una celebración digna de 20 años. ( gira mundial, no sería mala idea)

 

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La cantante y poetisa estadounidense, Patti Smith, celebrará el 80 cumpleaños de la leyenda musical, Bob Dylan, con un espectáculo especial al aire libre en Nueva York.

Smith será parte del Festival de Primavera al aire libre del Parque Cultural Kaatsbaan, Nueva York, durante los dos últimos fines de semana de mayo, y es ahí donde se espera sea la celebración, según Rolling Stone. 

La cantautora actuará junto a su compañero de banda Tony Shanahan el 22 de mayo, dos días antes de que Dylan cumpla 80 años (el 24 de mayo). La pareja interpretará «canciones y poesía originales, así como obras de Dylan« para una audiencia limitada. 

Respecto a las medidas sanitarias el evento se adherirá a las pautas , admitiendo menos del 3% de la capacidad habitual del lugar. También se implementarán medidas que incluyen asientos espaciados, máscaras obligatorias y llegadas programadas.

La venta general de los boletos será a partir del próximo lunes y las entradas digitales seguirán hasta el 1 de mayo.

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Los miembros de varias bandas de gira de Bowie también participarán en «A Bowie Celebration: Just For One Day!

Inmediatamente después del virtual cumpleaños número 70 de Tom Petty, se está planeando una celebración igualmente llena de estrellas para David Bowie. Tendrá lugar en el 74 cumpleaños del Thin White Duke, el 8 de enero, «Una celebración de Bowie: ¡Solo por un día!» promete actuaciones de Trent Reznor, Billy Corgan, Perry Farrell y más.

Organizado por el pianista de Bowie desde hace mucho tiempo, Mike Garson, el evento también contará con muchos de los colaboradores musicales más cercanos de Bowie, incluido el socio productor Tony Visconti, así como miembros de su última banda de gira, Garson, Dorsey, Earl Slick, Sterling Campbell, Gerry Leonard, y Catherine Russell. Otros veterinarios de Bowie confirmados para participar incluyen a Zack Alford, Carlos Alomar, Kevin Armstrong, Alan Childs, Robin Clark, Emm Gryner, Omar Hakim, Clare Hirst, Erdal Kızılçay, Tim Lefebvre, Martha Mooke, Holly Palmer, Mark Plati, Carmine Rojas y Charlie Sexton.

También participará el amigo cercano de Bowie, el actor Gary Oldman, quien aceptó con emoción un premio póstumo en nombre del músico en los BRIT de 2016. Completan la lista de invitados Gavin Rossdale, Macy Gray, Ian Astbury, Lzzy Hale, Gail Ann Dorsey, Bernard Fowler, Corey Glover, Lena Hall y Judith Hill, de Bush.

Lo que estamos planeando es un espectáculo increíble con los músicos más talentosos de cada período de la carrera de David, así como artistas fenomenales de muchos géneros diferentes «, dijo Garson en un comunicado. “Escucharemos diferentes interpretaciones de las canciones de David; algunos con arreglos totalmente nuevos que nunca antes se habían escuchado «.

Entradas para el evento «¡Solo por un día!» ya están a la venta, con precios de reserva anticipada de $ 20 disponibles hasta el 1 de noviembre. Un paquete VIP incluye acceso a ensayos privados, una prueba de sonido previa al espectáculo y una sesión de preguntas y respuestas con los miembros de la banda después del espectáculo, además de mercadería especial.

Checa a Bowie y Reznor interpretar juntos «Hurt» de Nine Inch Nails en 1994: