Cuando se habla de The Velvet Underground, la mayoría piensa en las composiciones de Lou Reed, los experimentos de John Cale o las contribuciones vocales de Nico. Sin embargo, igual de fundamental para su magia es la batería de Maureen «Moe» Tucker, que logró sobresalir tanto en los momentos más salvajes de la legendaria banda como en los más tiernos y suaves. Ya sea en «Candy Says» o «Sister Ray», Moe te tiene cubierto con sus partes creativas, adaptables y hábiles. — J. Krueger

Recuerdo la primera vez que vi tocar a Matt Halpern y quedé impresionado. El tipo toca la batería como nadie. Puedo reconocer su sonido a kilómetros de distancia y es una parte importante del sonido de Periphery. — Chris Lalic (Windwaker)

Una sensación realmente única y muy pesada debido al espacio entre los golpes. Fue una gran influencia para mí cuando era adolescente. A menudo pienso en ella cuando hago ciertos golpes de bombo y platillo juntos. — Jay Watson (GUM)

Los White Stripes no se centraban únicamente en las guitarras aullantes y desgarradoras de Jack White, aunque en ciertos círculos suele hablarse de eso. El hecho es que el estilo minimalista de Meg White era el contrapunto perfecto para el shredding de Jack, una dinámica primaria que daba a sus canciones ese toque de garaje definitivo. Jack aportaba el destello, Meg la sensación. — Ben Kaye

Cada vez que he visto tocar a Clem, es como una clínica de batería. La apertura de «Dreaming» lo dice todo. ¡Los redobles de ametralladora duran toda la canción! Copié la forma en que golpeaba el crash con la mano izquierda al final de un redoble de batería, ¡solo para descubrir que, como Ringo y Lombardo, es zurdo! — Dale Crover (The Melvins)

Se adelantó a su tiempo en muchos aspectos, no solo en la batería, sino también en los negocios. Tocando canciones como “Fight Fire with Fire” en 1984, “Battery” en 1986 y “Blackened” en 1988, no se puede negar su talento como baterista. Toca lo que se necesita para la canción, no a sí mismo, y no toca demasiado. Sus arreglos de canciones y su perspicacia comercial son también lo que lo distingue de muchos de sus pares. No creo que haya tantos bateristas que hayan influenciado a tanta gente a empezar a tocar la batería como Lars, ¡y yo soy sin duda uno de ellos! — Josh Villalta (Nita Strauss)

Cuando era niño, buscaba todos los videos de batería que podía encontrar para mirarlos cuando Internet era mucho más joven (mucho antes de YouTube). Descubrí a Tony en ese entonces y, desde entonces, su habilidad detrás de la batería sigue abriendo nuevos caminos en lo que yo creía que era posible. La técnica, la sensación, todo. — Ben Anderson (Nothing More)

Terri Lyne Carrington ha tenido una carrera tremendamente ecléctica, desde giras repetidas con Herbie Hancock hasta ser baterista de The Arsenio Hall Show y ser homenajeada por el National Endowment for the Arts por toda una vida de contribuciones al jazz. En su álbum ganador del Grammy en 2011, The Mosaic Project , el trabajo de batería de la artista de jazz realmente lidera las composiciones originales, a la vez que se mantiene en perfecta sincronía con los demás intérpretes. — LS Miller

La gente no lo llama Papa por nada. Incluso entre las leyendas del jazz, Papa Joe Jones es venerado por su estilo polifacético. Ya sea tocando con Count Basie o en una de sus innumerables bandas de swing, Papa Joe Jones bien puede haber sido el baterista favorito de tu baterista favorito. —  Rachel Rosenfield

Siento que Louis Cole no recibe suficiente cariño como baterista, porque en general es un músico muy completo, pero Louis hace cosas que no he visto a nadie hacer a su nivel en la batería. Tiene un estilo y un sonido únicos, y todo lo que toca te deja con la boca abierta. Sus fundamentos son excelentes, y su habilidad para construir y construir y construir sobre la base es una locura. Definitivamente debería ser recordado como uno de los mejores de todos los tiempos. — Matt Halpern (Periphery)

El primer baterista del que me enamoré por completo cuando era niño. Incluso les pedí a mis padres su primer video instructivo para Navidad cuando salió :-). — Matt Yonker (Less Than Jake)

Kenny Aronoff estudió música clásica, jazz y fusión, y terminó siendo el músico de cabecera de dos de los mejores rockeros de Estados Unidos: John Fogerty y John Mellencamp. Su versatilidad también lo ha convertido en un mercenario contratado por grupos que van desde The Smashing Pumpkins hasta Willie Nelson. — S. Kaufman

¡Igor es todo un innovador! Crecí en Nueva Orleans e iba a los desfiles de Mardi Gras. Entre las carrozas, hacían que las bandas de música de la escuela local tocaran y eso siempre me recordaba a una onda tribal genial. Cuando escuché a Chaos AD y escuché «Territory», ¡me quedé atónito! Sentí que estos dos mundos que amo colisionaban: el metal y el tribal. ¡Tiene un ritmo genial y algunos ritmos increíbles que van sobre riffs increíbles! — Josh Villalta (Nita Strauss)

Mi teoría es que Brian Blade es una persona sumamente sensible, lo que tiende a hacer que sea una persona extremadamente amable y apacible, pero también explosiva en la batería. Defiende los derechos de las personas a las que se les dice que «reaccionan exageradamente» a todo, porque sus reacciones exageradas a todo, incluido Wayne Shorter , son exactamente lo que lo hace tan maravilloso. — Greg Saunier (Deerhoof)

Jim Keltner surgió como un baterista de sesión de referencia a finales de los años 60 y principios de los 70, tras aparecer en los créditos de grabaciones de Gabor Szabo, Leon Russell y Joe Cocker. Sin duda, será recordado por haber trabajado con tres miembros de The Beatles durante sus carreras en solitario: George Harrison ( The Concert for Bangladesh ), John Lennon ( Imagine ) y Ringo Starr (como miembro de gira de la Ringo’s All-Starr Band). — Jon Hadusek

Cuando se trata de influenciar mi estilo, Chad Smith está a la par de Taylor Hawkins. Su toque, sus notas fantasma perfectas… el hombre vive dentro de lo que los bateristas llaman “El Bolsillo”. Lo que lo distingue es su habilidad natural para elevar una canción con sentimiento. Cuando Chad toca, el mundo mueve la cabeza. — Jeff Kummer (The Early November)

No podía creer lo que escuchaba cuando descubrí Meshuggah. Estaba comprando discos y me topé con Destroy, Erase, Improve en 1997 y me quedé completamente impresionado. Soy un gran fanático del jazz fusión, así que escuchar la mezcla única de fusión con metal de Tomas me conquistó al instante. Escucha su primer LP, Contradictions Collapse , de 1991 y verás a qué me refiero: años luz por delante de su tiempo. — David McGraw (Cattle Decapitation)

Mark Guiliana no conoce límites. El nativo de Nueva Jersey se ha hecho un nombre en las últimas dos décadas por su versatilidad, destreza técnica y creatividad asombrosa. Es un gato del jazz, por supuesto, pero se niega a alinearse con un solo género o estilo de interpretación. Quizás su mayor contribución hasta ahora llegó con BLACKSTAR , el asombroso último lanzamiento de David Bowie, pero su trabajo desconcertante se nota en cada una de sus colaboraciones; por ejemplo, Guiliana arrasa con la parte de batería de «Public Grieving», la canción final del álbum de The Armed de 2023,  Perfect Saviors . —  P. Ragusa

Phil Rudd claramente actúa por la canción y no por su ego personal. Dicho esto, la forma en que hace que un ritmo básico se mueva uno tras otro como si fuera lo más inspirador del mundo para él, para mí es uno de los mayores actos de disciplina que he presenciado. — Kellii Scott (Failure)

Un baterista muy subestimado, muy genial, pero con un estilo casi de Motorik. De vez en cuando me emborracho y me quejo de que AC/DC es el Kraftwerk del rock. — Jay Watson (GUM)

Elige un cantautor icónico o una canción folk de los años 60 y 70, y seguro que incluso encontrarás a Russ Kunkel en la batería. «It’s Too late» de Carole King, «Running on Empty» de Jackson Browne, «Heart of Gold» de Neil Young… todo de Kunkel. Su impecable sentido del ritmo le valió la reputación de ser uno de los mejores bateristas de sesión de la época, lo que se ejemplifica mejor en «Fire and Rain» de James Taylor, donde Kunkel avanza y retrocede en los momentos justos para hacer avanzar la encantadora melodía. —  B. Kaye

Intrépido y explosivo, respeta la música, pero no le importa nada. Es increíblemente expresionista. — Patrick Wilson (Weezer)

La sensación más relajada y genial de todos los tiempos. Inexplicablemente con ritmo. También toca ideas sueltas y extrañas que suenan muy bien. — Louis Cole (Knower, artista solista)

Carmine Appice es un baterista de rock en el sentido más puro, desde sus inicios con Vanilla Fudge y Cactus, hasta sus proyectos y grabaciones con leyendas del rock como Jeff Beck y Rod Stewart. Hermano mayor de Vinnie Appice, otro percusionista incondicional, Carmine diversificaría su cartera a lo largo de los años, trabajando con Pink Floyd, grupos de hard rock como King Kobra y Blue Murder, y Sly Stone durante la década de 1980 y más allá. — J. Hadusek

Iron Maiden es la mejor banda de heavy metal de todos los tiempos y sus dos bateristas eran igualmente inspiradores y talentosos. Nicko tiene un pie derecho asombroso, hasta el punto en que algunos de sus patrones podrían confundirse con dos bombos. Tiene un estilo de interpretación muy reconocible y también es un maestro de la batería «enorme» . — Jason Bittner (Shadows Fall, Category 7, Overkill)

El baterista de jazz Mel Lewis tiene la particular distinción de ser reconocido por su trabajo con platillos. Cabe destacar que Mel cambió los platillos Zildjian, que son estándares en la industria, por los de la marca turca Istanbul para diferenciar aún más su estilo. Su nombre aparece en muchos lanzamientos de los catálogos de jazz de Blue Note, Atlantic y Solid State, entre otros. — J. Hadusek

Deftones siempre ha sido una de mis bandas favoritas y las partes de batería de buen gusto de Abe siempre me han llamado la atención. Probablemente he tocado con sus discos más que con cualquier otro y siempre es muy divertido tocar las partes de Abe. — TJ Orscher (Bear Hands)

La capacidad de Abe para mantener un ritmo potente a ritmos lentos es notable. Golpea fuerte, pero se contiene perfectamente. —Christopher Wallerstedt (Orbit Culture)

Una auténtica pasada. Viola Smith fue considerada la «baterista más rápida» de los años 30 y 40. Conocida por su estilo de big band/orquesta, empezó a tocar a los 10 años y tocó hasta los 100 (!). Personalmente, creo que forma parte de la historia de la batería estadounidense. Es una auténtica pasada, el mundo no ha visto nada parecido desde entonces. Echa un vistazo a su solo de batería en «Snake Charmer» para hacerte una idea. — Jon Syverson (Daughters, Unsane)

El swing más profundo, intencional pero libre. A diferencia de Jack DeJohnette, él era más impresionista. — Patrick Wilson (Weezer)

Peter Erskine no es solo uno de los grandes creadores de la batería, sino uno de los mejores y más inspiradores educadores de la comunidad de percusionistas. Modern Drummer se complace en compartir las sabias palabras de Peter Erskine cada mes por una razón: Erskine continúa dedicándose a su oficio, fomentando nuevas colaboraciones y enfocándose en educar a la próxima generación de percusionistas en todo el mundo. —  P. Ragusa

Travis Barker tiene la creatividad para crear un sonido característico y representarse a sí mismo con ritmos específicos que cualquiera podría tocar y decir: «Ese es un ritmo de Travis». Y ahí está su creatividad general detrás del kit, utilizando diferentes partes de la batería que el baterista típico no pensaría en incorporar con un estilo que la mayoría se quedaría más directo. Su estética es crear una representación visual detrás del kit como baterista y traer la parte trasera del escenario al centro de atención y llevarlo a nuevas alturas. — Maty Madiro (From Ashes to New)

Después de una temporada como miembro de la sección rítmica original de Muscle Shoals, Jerry Carrigan se haría un nombre como músico de sesión durante una prolífica carrera de tres años en Nashville como parte del legendario Nashville A-Team. Su profunda caja y su forma de tocar constante proporcionarían la columna vertebral del estilo «Countrypolitan» que surgiría en los años 60 y 70, con créditos en discos de Elvis Presley, Dolly Parton, Willie Nelson y muchos más. — J. Hadusek

Con tan solo 15 años, Louie Bellson se planteó una pregunta que cambiaría la música jazz para siempre: ¿qué pasa si un bombo no es suficiente? Después de ser pionero en la técnica de tocar dos bombos al mismo tiempo, Bellson se integró en las grandes bandas más influyentes de los años 40, incluidas las de Tommy Dorsey, Benny Goodman, Harry James y Duke Ellington. Bellson, que siempre combinó géneros en su obra, también escribió un musical de Broadway, Portofino . — Mary Siroky

Desde mediados de los años 60 hasta su muerte en 1975, el trabajo de Al Jackson Jr. fue omnipresente. Lo llamaban «El cronometrador humano», pero no fue solo su dominio del tempo lo que hizo que sus contribuciones fueran tan sublimes. Al trabajar con algunos de los mejores vocalistas de la historia, como Otis Redding, Aretha Franklin y Al Green, Jackson Jr. sabía exactamente lo que estos cantantes necesitaban para brillar con más fuerza, ya sea el trote paciente de «(Sittin’ On) The Dock of the Bay» o el ritmo matizado de «Let’s Stay Together». —  P. Ragusa

Es el tipo de baterista que puede tocar con muchas bandas diferentes y aún así darle su propio estilo. Tiene un ritmo y un estilo únicos en cada género que toca. — Nate Young (Anberlin)

La primera vez que vi a Steve, me quedé impresionada por su estilo único de tocar y su habilidad para darle siempre a la canción justo lo que necesita sin tocarla demasiado. — Florrie (artista solista)

Sheila es extremadamente hábil técnicamente, aparentemente en todos los diferentes estilos de batería: jazz, R&B y rock, por nombrar algunos. Su capacidad para tocar increíblemente rápido, pero manteniendo el ritmo y la precisión, es muy impresionante. Y, sin mencionar que se abrió camino hacia el éxito en los años 80, cuando las mujeres (especialmente las mujeres negras) rara vez eran respetadas como músicas; la batería, en particular, era el instrumento menos «femenino». — Stella Wave (Hello Mary)

Más de medio siglo de experiencia en la batería se hace evidente de inmediato en cada actuación de Roy Haynes (¡el músico tiene actualmente 99 años!). Su forma de tocar la batería de jazz, que ha dejado atónitos a los espectadores desde los años 40, está llena de velocidad y creatividad. Desde Miles Davis hasta Louis Armstrong, muchos de los grandes del jazz tuvieron a Haynes a su lado, y nuestra comprensión actual del jazz estuvo determinada por sus magistrales y enérgicas habilidades con la batería. —  R. Rosenfield

Dale tenía un sonido de batería muy subestimado, ya fuera en vivo o grabado: no tenía comparación. — Johnny Lani (Skegss)

Desde su EP debut Six Songs en 1986 hasta ahora, el trabajo de Crover detrás de la batería ha sido una característica definitoria del sonido de The Melvins. Su equilibrio entre los aspectos crudos y refinados de la batería tuvo una gran influencia en la música rock, especialmente en una pequeña banda llamada Nirvana, en la que Crover tocó hasta finales de los 80. — P. Ragusa

Fela Kuti, el innovador detrás del Afrobeats, trabajó codo a codo con Tony Allen para crear los ritmos dinámicos que ayudaron a que el subgénero explotara. Kuti adoptó el concepto de un estilo de fusión que pudiera combinar elementos del jazz con su música nigeriana nativa, y los resultados, que ahora se han expandido por todo el mundo, hablan por sí solos. —  R. Rosenfield

Mario es un baterista extremadamente potente y con mucha experiencia. Su trabajo con Gojira muestra muchos géneros diferentes y es una maravilla ver su forma de tocar. — Jared Klein (Rivers of Nihil)

Mario Duplantier tenía tan solo 14 años cuando él y su hermano mayor Joe formaron la banda francesa de maestros del metal Gojira, y gracias a su precisión y potencia, se ha consolidado como uno de los bateristas de metal más destacados del siglo XXI. — S. Kaufman

La historia de la música soul sureña no podría contarse sin la ciudad de Muscle Shoals, Alabama. La historia de Muscle Shoals estaría incompleta sin mencionar a Roger Hawkins, el baterista de sesión de larga trayectoria de la Sección Rítmica de Muscle Shoals. Hawkins y este grupo de músicos tocaron en temas emblemáticos como «Respect» de Aretha Franklin y «When a Man Loves a Woman» de Percy Sledge, así como otros temas de Etta James, Paul Simon y muchos otros. Convertirse en uno de los bateristas de sesión más fiables de la época dio lugar a una lista de créditos kilométrica e increíblemente repleta de estrellas. —M. Siroky

Benny Benjamin fue un componente crucial de una de las secciones rítmicas más visionarias y exitosas de la historia de la música: The Funk Brothers de Motown Records. Junto al maestro del bajo James Jamerson (que ocupó el primer puesto en nuestra lista de los 100 mejores bajistas de todos los tiempos ), Benjamin aportó elegancia compositiva a docenas de éxitos de Motown, desde Stevie Wonder hasta The Temptations y Gladys Knight & the Pips. El sonido de caja vibrante de Benjamin (véase: «My Girl»), además de su destreza con los estilos y la dinámica, fue una de las principales razones por las que la producción de Motown captó la atención del mundo. —  P. Ragusa

¿Cuántas horas tenía Kenny Clarke en un día? A lo largo de su carrera, el baterista y líder de banda apareció en docenas de combos, apoyando a íconos del género como Miles Davis y Dizzy Gillespie. Acreditado como un gran innovador en la batería bebop, un estilo de jazz notoriamente intrincado y desafiante, Clarke introdujo el concepto de utilizar el platillo ride para marcar el tiempo. Su enfoque idiosincrásico a la hora de tocar lo hizo imposible de ignorar. — M. Siroky

Extremadamente musical, muy culto, con un ritmo, una métrica y un sentimiento increíbles. Además, es un gran compositor. — Jadon Bean (Dirty Honey)

Jeff Porcaro, más conocido como el ex baterista de Steely Dan y miembro fundador de Toto, también fue un baterista de sesión prolífico y versátil, que tocó en miles de grabaciones a lo largo de su carrera, incluidas canciones de Eric Clapton, Pink Floyd, Bee Gees y Madonna. — S. Kaufman

Puede que Dennis Chambers no haya tocado en «Rapper’s Delight», como se suele creer, pero casi todas las demás leyendas que rodean al baterista parecen ser ciertas. Chambers ya tocaba en directo a los seis años, se unió a Parliament-Funkadelic a los 18 y se convirtió en el baterista de la casa Sugar Hill Label en 1981. En las décadas posteriores, no ha hecho más que demostrar su virtuosismo en el jazz fusión, tanto en cintas con bandas como Niacin como en el escenario acompañando a artistas como Carlos Santana. — J. Krueger

La subdivisión que debes hacer como baterista increíble que también es el vocalista principal es la percusión en sí misma. En su primer lanzamiento en solitario, toca lo que debe ser el relleno de batería más icónico que existe, lo cual es difícil para un baterista en cualquier etapa de su carrera sabiendo que el relleno de batería más icónico ya se ha tocado y que nunca serás la persona indicada para escribirlo. — Caden Clinton (Pool Kids)

Janet Weiss toca la batería de una manera que no he escuchado a mucha gente tocar. Creo que es una de las bateristas más creativas e inspiradoras que existen, ya que trata su batería como algo más que una batería, sino como un instrumento melódico. — Audrey Johnson (La Luz)

Alex me hizo querer tocar rock ‘n’ roll y fue el primer baterista «estrella de rock» al que idolatraba cuando estaba en la escuela primaria. ¡Diablos, me disfracé de «Alex Van Halen» dos años seguidos para Halloween en tercer y cuarto grado! Alex siempre ha sido subestimado y eso siempre me ha molestado. Tiene un toque fantástico y es un baterista único en el mundo del rock ‘n’ roll que debería recibir más crédito del que recibe. Pregúntale a Jim Keltner… ¡él te lo dirá! — Josh Freese (Foo Fighters, A Perfect Circle)

Mi segundo “concierto de rock” fue Missing Persons en Cal State Fullerton en octubre de 1984. No tenía idea de lo que me esperaba cuando vi a Terry tocar en vivo por primera vez. Me impactó y me puso en un camino que aún sigo recorriendo. Era totalmente agresivo, pero tocaba con delicadeza y una musicalidad que nunca había visto ni oído antes. Tuvo un profundo efecto en mí y me cambió para siempre. No sería el baterista que soy hoy si no hubiera descubierto a Terry Bozzio cuando tenía 11 años. —Josh Freese (Foo Fighters, A Perfect Circle)

Irónicamente, nunca vi a Josh con The Vandals; la primera vez que lo vi tocar fue en la fiesta de lanzamiento del CD de Mer de Noms de A Perfect Circle . Es uno de los mejores bateristas de todos los tiempos. Es tan fluido, sólido y sin esfuerzo. Desde entonces lo he visto tocar con otros grupos y siempre se destaca, me encanta verlo tocar. Hay una razón por la que es el baterista de estudio número uno; ¡diablos, podría estar en una banda con él! (También es un tipo súper tranquilo, gran ambiente… — Chris Hesse (Hoobastank)

El baterista más sampleado de la historia, un maestro absoluto del groove. — Gus Rios (Gruesome, Left to Die)

David Garibaldi ha aportado una gran cantidad de innovación al funk con su talento, como se demostró de forma hermosa en “Oakland Stroke” de Tower of Power. A medida que el género ha ido creciendo con el tiempo, Garibaldi ha estado a su lado con habilidades que son nada menos que inspiradoras. —  R. Rosenfield

Nadie trabaja más duro que Matt, y eso se nota. Y siempre está mejorando, lo cual es alucinante, ¡porque ya es increíblemente bueno! Es uno de los bateristas con más conocimientos en este campo y puede llegar tan lejos con todo lo que toca que es realmente asombroso. También tiene la capacidad de llevar sus interpretaciones a un nivel cada vez más alto. ¿Crees que lo has visto tocar un solo o un relleno loco? Sigue observándolo: se volverá cada vez más loco de la manera más impresionante. Es, sin duda, uno de los mejores bateristas de todos los tiempos. — Matt Halpern (Periphery)

Vinny es increíble. Su estilo es muy parecido al de Bonham y tiene los mejores rellenos. —Jimmy Bower (Down)

Cuando llega el momento de subir el volumen, Vinny Appice de Black Sabbath es tu hombre. Appice se ha ganado la reputación de ser un bateador contundente que ha contribuido a algunas de las canciones más notables del género metal a través de su trabajo tanto en Black Sabbath como en Dio. Su sonido es reconocible al instante y contagioso. —  R. Rosenfield

Las bandas de jam viven o mueren por el baterista, y Kreutzmann estableció el arquetipo. Hizo mucho más que proporcionar la estructura para esos largos ritmos de Grateful Dead; cambió sutilmente el tempo y el volumen, transformando la experiencia auditiva para que un campo abierto pudiera sentirse tan íntimo como una caja de bloques o tan vasto como el espacio exterior. Con disculpas a Mickey Hart, que era más percusionista, la batería de Kreutzmann dio vida a Grateful Dead y estableció un modelo para todos los percusionistas de jam que vinieron después. —  W. Graves

Busque el video de Zildjian donde aparece tocando un solo a tres bandas con Vinnie Colaiuta y Dave Weckl. Vinnie y Dave eran respectivamente los dos bateristas más importantes del mundo en ese momento, llenos de talentos llamativos, pero Steve los supera (en cierto modo) con un truco simple: la sensación. Todo lo que toca se siente bien y es muy inspirador. — Gunnar Olsen (Puscifer)

Jon actualmente toca con Queens of the Stone Age y lo está rompiendo todo, pero su trabajo con The Mars Volta fue lo que realmente me llamó la atención. De-Loused in the Comatorium es un disco clásico en mi opinión, y la batería es uno de los pilares principales sobre los que se sostiene el álbum, y es realmente una declaración de intenciones sobre el estilo de Jon. Potente, explosivo, pero nunca pierde el ritmo ni el pulso de la canción. — AJ Viana (Cognitive/Hath)

Además de Bonham, considero a Cobham uno de los bateristas más destacados en fusionar los redobles y rudimentos del jazz con la energía y el poder del rock. Sigue arrasando hasta el día de hoy. — Patrick Dunn (REZN)

Billy Cobham es considerado uno de los mejores bateristas de jazz fusión de todos los tiempos. Su amplia influencia llegó a músicos de progresivo tan destacados como Bill Bruford de King Crimson y Danny Carey de Tool. — Spencer Kaufman

En el caso de Hal Blaine, prolífico es un eufemismo. El famoso baterista fue una parte crucial de The Wrecking Crew, un grupo de músicos de sesión que tocaron en una gran cantidad de éxitos a lo largo de los años 60 y 70 (Blaine, de hecho, acuñó el término él mismo). Fue uno de los bateristas pop más fundamentales de la historia y su producción fue camaleónica. Las huellas de Blaine están por todas partes en los éxitos ligeros como una pluma de «Be My Baby», la psicodelia acelerada de «Aquarius/Let the Sunshine In», los sonidos retumbantes de «Bridge Over Troubled Water». Hasta el día de hoy, nadie ha igualado su currículum en la música pop. —  P. Ragusa

Steve Smith siempre ha demostrado su capacidad para adaptar una batería suave y potente a distintos géneros. Smith presentó a los oyentes su particular enfoque del rock durante su etapa en Journey (consideremos su gran trabajo en canciones como “Don’t Stop Believing”, donde genera tanta energía sin dominar la canción), pero también muestra sus impulsos más jazzeros en su banda Vital Information. Sigue siendo venerado entre los bateristas de todos los mundos sonoros. —  R. Rosenfield

Incluso si la única grabación que Clyde Stubblefield grabó fuese «Funky Drummer», se habría ganado con creces su lugar en esta lista. Su aparición en la canción ha sido sampleada literalmente incontables veces en el hip-hop, ya que muchas de las veces no se le atribuyen los créditos. Y eso no es todo: Stubblefield tiene mucho más que celebrar, como ayudar a definir los ritmos sincopados de la música funk, haciendo que el tiempo común parezca extraordinariamente bailable. — J. Krueger

El increíble trabajo de Bill Ward en Black Sabbath presenta la mejor mezcla de batería de jazz y rock que existe. Se lo ha definido como el cerebro detrás del nacimiento impío de la batería de heavy metal. — Jimmy Bower (Down)

¡El estilo que este tipo tiene detrás de la batería es impecable! ¡Su manipulación de los compases y su estilo me engancharon desde el primer día! Uno de los reyes de tocar detrás/delante del ritmo. Puedes notar su conocimiento de la música en su forma de tocar. Es un estudiante de música y su forma de tocar me ha enseñado muchísimo. — Jon Beavis (IDLES)

Sin él, no sería el baterista que soy hoy. Para mí, es el padrino de la batería thrash (como sea que haya sido iniciada por Lars) y más allá. Todo lo que necesitas saber para tocar metal, ya sea metal extremo o thrash, se puede aprender escuchando a Charlie Benante. Además, él tocaba blast beats antes de que se convirtiera en «una moda». — Jason Bittner (Shadows Fall, Category 7, Overkill)

Recuerdo haber escuchado por primera vez el álbum Still Bill de Bill Withers y haberme quedado atónito con su voz… ¡y luego llegó «Kissing My Love!» Qué introducción, una de las melodías más suaves que jamás había escuchado y me enamoré instantáneamente de la forma de tocar de Gadson. Al sumergirme en las otras bandas y temas con los que había tocado, siempre tengo la sensación de que puedes sentir su alegría y felicidad en su forma de tocar. ¡Siempre me ha hecho sonreír, y siempre lo hará, cuando lo escucho tocar la batería! — Jon Beavis (IDLES)

El legado de John «JR» Robinson en la música grabada abarca más de 40 años, desde el sísmico debut  de Michael Jackson en Off the Wall hasta el sencillo de Lady Gaga en Chromatica «Stupid Love». Pero quizás la cualidad más impresionante de JR es la forma en que puede tomar un simple ritmo de batería, agregarle la más mínima nota fantasma o contrarritmos y hacerlo completamente suyo. Si bien está claro que él y Quincy Jones estaban de acuerdo en su visión de un funk pop nítido y vibrante con las melodías de Michael Jackson, su trabajo con Chaka Khan y Rufus podría ser incluso más influyente; «Ain’t Nobody», que originalmente tenía solo una caja de ritmos, es tan increíble como lo es debido al trabajo nítido e inspirado de JR detrás de la batería. — P. Ragusa

Tiene un ritmo y una sensación increíbles, con partes y síncopas realmente poco convencionales. El sonido de su batería y de sus grabaciones también es asombroso, a menudo muy exagerado y con un sonido como de cinta. —Jay Watson (GUM)

Es el padrino de la batería funk. Es muy influyente para muchos y su forma de tocar es muy sabrosa y fácilmente reconocible. — Jimmy Bower (Down)

El poder. Si alguien merece luchar contra Animal de Los Muppets en la batería, ese es Dave Grohl. En mis años de juventud, era lo mejor del mundo ser un bateador fuerte y me inspiraba constantemente no solo la agresividad de Dave, sino también su elección de ritmos y rellenos únicos, que te retuercen la mente pero siguen siendo espaciosos y sirven a la canción. No hay duda de que aborda sus partes de batería como un compositor, y eso puede ser lo más importante que pude aprender de él. — Arejay Hale (Halestorm)

Resulta difícil imaginar la legendaria obra maestra del jazz Time Out sin la percusión magistral de Joe Morello como pilar del conjunto. El LP contiene la grabación más importante de Morello como parte del Dave Brubeck Quartet, el éxito «Take Five», que fue escrita específicamente para que Morello la tocara en compás de 5/4. Su habilidad para tocar compases y ritmos extraños fue fundamental para la producción exploratoria y pionera del Cuarteto durante una era crucial en la evolución del jazz. — J. Hadusek

¿Qué puedo decir de Joey que no se haya dicho ya? Reinventó la batería de metal para la era moderna y trajo consigo una energía que nunca he visto igualar a nadie. Como si alguien hubiera tirado una batería por una escalera y sonara mágicamente genial. Su estilo era tan único que sabías exactamente cuándo lo estabas escuchando tocar. Nada me hace querer atravesar una pared de yeso más que la batería de Joey. Descanse en paz otra cabra. — Jeris Johnson (artista solista)

Art Blakey no sólo fue una de las figuras más influyentes en la batería de jazz, sino que también se le atribuye el mérito de haber descubierto y guiado a algunos de los músicos más importantes del género, entre ellos Woody Shaw y Wynton Marsalis. Como fundador de The Jazz Messengers, el líder de la banda se ganó una reputación por su estilo inimitable detrás de la batería (sus compañeros a menudo se referían a él como «Thunder»). Bajo su dirección, The Jazz Messengers se convirtió en una plataforma de lanzamiento para jóvenes talentos y, en última instancia, dejó una marca indeleble en el jazz en su conjunto. — M. Siroky

La batería de Charlie tenía lo que yo llamo una imperfección perfecta. Era la forma en que tocaba ligeramente por detrás del contratiempo mientras marcaba el contratiempo. El resultado era una arrogancia y un swing verdaderamente únicos. Ronnie Wood lo llamó «el motor» de los Rolling Stones. Tocaba para la canción. Además, Charlie era fácilmente el tipo más genial de la sala. — Lee Wall (Luna)

Según él mismo, Bernard Purdie tocó en más de 500 éxitos número uno y grabó con más de 2000 artistas. Incluso si sus alardes son el doble de reales, eso sigue siendo una locura. También es responsable de la transición de Purdie. Búscalo . —Pat McGee (Stars)

Bill es el padrino del progresivo… ¡el padre del progresivo! Su currículum habla por sí solo: sí, King Crimson, UK, Genesis… Fue una parte esencial del desarrollo de la batería en la música progresiva de los años 70 y 80. —Mike Portnoy (Dream Theater/The Winery Dogs)

Buddy Rich (que sin duda será un candidato al primer puesto de esta lista) nombró a Karen como su baterista pop favorita, y Buddy, como es sabido, no le hizo ningún cumplido. Como ególatra que es, podría haberle hecho ese cumplido porque su estilo y técnica son muy parecidos a los suyos: talento, chispa y musicalidad. ¡Ah, y canta al mismo tiempo! Como era una cantante increíble (junto con una buena dosis de sexismo), la obligaron a dejar su instrumento favorito y a asumir el papel de cantante y líder de The Carpenters. Los éxitos llegaron y también su trágica desaparición. En primer lugar, Karen era una baterista increíblemente talentosa y, lamentablemente, nunca recibió los elogios que se merecía ni fue venerada por el talento que tenía como baterista. — Pat McGee (Stars)

Al igual que los mejores compositores de música para películas, Levon Helm podía elevar la resonancia emocional de una historia con una resonancia sonora literal. Un narrador sureño arraigado en los ritmos impulsados ​​por las emociones, el hombre detrás de The Band tenía un talento incomparable para alinear los ritmos de fondo con el núcleo de una canción. Su marcha deshilachada en «The Night They Drove Old Dixie Down» le da a Virgil Caine su estoicismo; su cansancio bien merecido en «The Weight» le da a los personajes la fuerza para llevar la carga. Robbie Robertson puede haber sido el compositor de The Band, pero Helm escribió sus propias letras con su equipo. – B. Kaye

Cindy Blackman ha tenido una carrera notable, en la que se destaca el hecho de haber pasado 18 años de gira con Lenny Kravitz mientras desarrollaba su propia música. Después de casarse con Carlos Santana en 2010, comenzó a hacer giras y grabaciones con su banda, todo mientras continuaba con sus proyectos en solitario, incluido el álbum de 2020 Give the Drummer Some . También contribuyó con la parte de batería a la «reinvención» de «In the Air Tonight» de Chris Stapleton y Snoop Dogg , y su interpretación se destacó fácilmente como el punto culminante de la canción. —LS Miller

El mismísimo rey del metal progresivo. Dream Theater fue, de hecho, el primer concierto al que fui y me encantó Mike. Usé sus baquetas características durante años. Fue el primer baterista que realmente me “impresionó” con su conjunto de habilidades y despertó en mí la curiosidad de cómo podría algún día ser tan bueno. Aprendí a tocar la batería escuchando canciones de Dream Theater y haciendo mi mejor esfuerzo para tocar junto con ellas. Por esa razón, se merece un lugar en mi lista. — Jeris Johnson (artista solista)

Roach tocó con grupos de gospel a los 10 años y con Duke Ellington a los 16. A los veinte años, inventó el bebop junto a Sonny Rollins y Charlie Parker, y Quincy Jones lo llamó «uno de los primeros músicos estadounidenses en comprender los complejos polirritmos de África». Junto a Charles Mingus, formó una de las mejores secciones rítmicas del jazz. Roach fue un prodigio excepcional, un niño que pasó de imitar a los adultos a cambiar para siempre la forma de tocar de otros adultos. —  W. Graves

Posiblemente uno de los bateristas más subestimados, ejemplifica el dicho “toca al ritmo de la canción”, sin ser demasiado llamativo, pero capaz de tocar incluso un ritmo simple con un ritmo consistente de principio a fin. — Cyrus Bolooki (New Found Glory)

Mi primer héroe de la batería. Los Beatles siempre serán mi banda favorita de todos los tiempos. Hicieron todo primero, incluso contar con un baterista con su propia voz y personalidad. La forma de tocar la batería de Ringo era simple, pero siempre perfecta para la canción. — Mike Portnoy (Dream Theater)

Cuando se trata de la intersección del blues, el funk y el soul, no hay nada mejor que John «Jabo» Starks. Jabo, que aportaba ritmos limpios y con tintes jazzísticos a intérpretes salvajes como James Brown y BB King, tenía la mentalidad de un trabajador: mantener el ritmo vivo y constante para que el resto de la banda pudiera hacer su magia. Lo que no quiere decir que su forma de tocar fuera aburrida, ni mucho menos. Que partes tan sólidas como una roca tengan un ritmo  tan fuerte es algo así como un pequeño milagro. — J. Krueger

Un visionario total. No puedo nombrar a muchos bateristas que adopten este estilo de aproximación y lo logren sin forzar el tempo. Simplemente aprender a tocar algunos de sus redobles siempre alimenta mi mente y desbloquea trucos para mi uso personal. Si me quedo sin ideas, trato de improvisar algunos de sus riffs y, sin querer, se me ocurre algo sobre la marcha. — Jon Syverson (Daughters/Unsane)

Danny reúne todos los elementos que me inspiran a la hora de tocar por el bien de la banda, ser ellos mismos como artistas, conducir el barco e inspirar a innumerables bateristas. He sido un gran fan de Tool desde que estaba en cuarto grado. Los ritmos de Danny, su enfoque de la música, su potencia y su capacidad para dictar el flujo de una canción me han influenciado enormemente como baterista. — Charlie Engen (Five Finger Death Punch)

Tool es una banda paciente que deja mucho espacio para que la música y los instrumentos respiren. Siempre he pensado que dejar espacio en la música hace que todo suene más grande que la vida y más pesado en muchos sentidos. Danny Carey es el maestro en usar el espacio negativo para hacer que Tool suene enorme con una guitarra, un bajo y una batería. — Neil Sanderson (Three Days Grace)

Sin duda, el mejor baterista de metal del planeta. Su velocidad y su juego de pies lo distinguen por completo de todos los demás bateristas desde los inicios de Slayer hasta la actualidad. He tenido la suerte de verlo tocar de cerca y nadie más se acerca a su forma de tocar. En mi opinión, es el rey de la forma de tocar de los bateristas de metal de hoy en día. — Michael «Moose» Thomas (Kill the Lights, Bullet for My Valentine)

El rock progresivo vive y muere por su sección rítmica, y ningún baterista ha personificado las posibilidades expansivas del género como Carl Palmer. Con su trabajo en Atomic Rooster; Emerson, Lake & Palmer; y Asia, Palmer fue responsable de cientos de ritmos, rellenos y beats cambiantes y francamente desconcertantes. Sin importar a dónde se dirigieran musicalmente sus compañeros de banda, el toque hábil de Palmer y sus explosiones creativas tuvieron un impacto sustancial en el sonido general de cada grupo. Técnicamente brillante, claro, pero Palmer también es un genio de la composición, capaz de aportar montones de emoción a composiciones complicadas. —  P. Ragusa

Fue un baterista formado en jazz, pero también se aficionó a otros estilos, como los ritmos africanos, que le funcionaron de maravilla. Sin duda, ha sido una gran influencia para muchos bateristas de rock y metal a lo largo de los años, y uno de los bateristas más creativos y entretenidos de todos los tiempos. —Mike Shepherd (Mastiff)

Un famoso músico de jazz entra en un estudio mientras los ingenieros están escuchando una grabación reciente. El músico queda atónito con la percusión y pregunta: «¿Quién toca la batería?». El ingeniero responde: «Es Elvin Jones», a lo que el músico pregunta: «Entonces, ¿quién toca los platillos?». Esta cursi parábola de jazz lo resume todo. La percusión de Elvin es una avalancha de sonido que a veces es incomprensible, pero alucinantemente musical. Poder y gracia. Escuche «Sunship» de John Coltrane y se le derretirá la cara. — Pat McGee (Estrellas)

Vinnie es un extraterrestre y todos lo sabemos. Me ha dejado alucinado desde que era un niño y tuve la suerte de sentarme junto a su batería muchas veces en pequeños clubes de jazz llenos de gente antes de tener la edad suficiente para conducir. El estilo, la habilidad, la musicalidad, etc. de Vinnie… lo tiene todo. A veces me iba de sus conciertos y no sabía si estaba inspirado o completamente desanimado. ¡Ja! ¡No puedes joder con Vinnie C! — Josh Freese (Foo Fighters, A Perfect Circle)

El enfoque único de Stewart Copeland para tocar la batería y su capacidad para insertar ritmos y rellenos a veces atípicos en cualquier parte de una frase musical lo convierten en uno de los bateristas más interesantes del rock, ¡y también en uno de los más difíciles de imitar! — Cyrus Bolooki (New Found Glory)

Cuando era un adolescente, uno de mis mentores de batería me presentó a Stewart Copeland y The Police. Escuchar “Voices Inside My Head” fue muy revelador, porque Stewart Copeland suena como si fueran dos bateristas en esta canción. La forma en que Stewart Copeland toca, especialmente en esa canción, tenía una estética de hip-hop… ese ritmo de Clyde Stubblefield, Jabo Starks, donde los ritmos son casi glitched, como el estilo de Dilla, excepto que está en una pista de rock ‘n’ roll. Escuchar eso cuando era un adolescente… me partió la cabeza. — Daru Jones (Jack White, Pete Rock)

Keith Moon se dejaba llevar por su propio instinto. Su habilidad e imaginación le permitían tocar inconscientemente lo que sentía en ese momento. La libertad y la pasión que mostraba es una de las cosas más hermosas que he presenciado. Esto me inspira probablemente más que cualquier otra habilidad que un baterista pueda o deba poseer. —Kellii Scott (Failure)

Después de Buddy Rich, Keith Moon fue uno de los primeros bateristas que escuché tocar y que me dejó boquiabierto. Tenía tanta libertad en su interpretación que cada vez que tocaba sentías que estaba al borde del abismo. — Jon Beavis (IDLES)

Escuchas y piensas: «Ese tipo toca cosas muy impactantes e impredecibles detrás de Miles», pero luego escuchas con atención y cada nota de su platillo tiene exactamente el mismo volumen, como una máquina de escribir. —Greg Saunier (Deerhoof)

A los 17 años, tenía una concepción radical de la batería que sacudió al mundo entonces y que suena tan fresca hoy. Se puede decir que está escuchando la música en cámara lenta. Podía ver el bosque, por así decirlo. —Max Freeberg (Porches, Wet)

Estaba en séptimo grado cuando comencé a escuchar a Dave y me sorprendió al instante lo bien que combinaba sus ritmos y rellenos. Obviamente, como tiene algunas de las mejores manos de todos los tiempos, la velocidad y el flujo con el que se movía a través de las canciones y los solos ni siquiera me parecían reales. Imité sus habilidades y sus ideas de ritmo y toqué con sus pistas de acompañamiento durante años, y todavía hoy se puede escuchar mucha de su influencia en mi forma de tocar. Una leyenda absoluta en todos los sentidos de la palabra. —Charlie Engen (Five Finger Death Punch)

El pionero. Y, por supuesto, tenemos que sacarnos el sombrero ante la generación de bateristas que abrieron el camino para todos nosotros hoy. En esta categoría, se pueden mencionar innovadores como Buddy Rich, Max Roach, Sonny Payne, Kenny Klarke, Louie Bellson, Tony Williams, etc. Cuando era niño, mi padre me enseñó a Gene Krupa y me encantaba no solo su habilidad innovadora para el jazz, sino también su sentido del espectáculo. Su capacidad para deslumbrar al público como líder de una banda desde detrás de la batería, haciendo girar las baquetas y moviéndose como ningún otro en su época. Creo que su presencia y su poder estelar son la razón por la que hemos tenido tantos músicos a los que les encanta incorporar la presencia en el escenario a su forma de tocar. —Arejay Hale (Halestorm)

Menciona a otro baterista que haya compuesto minuciosamente las partes de cada canción, sin desviarse nunca de su estilo en vivo o en otras situaciones, que haya aplicado su visión a un kit de rock orquestal de 360 ​​grados eléctrico/acústico de más de 30 piezas y que de alguna manera haya logrado que cada parte fuera musical, perfecta e icónica. También escribió las letras de casi todas las canciones de Rush. No me importa si no te gusta Rush, Neil es innegable. —Pat McGee (Stars)

Rush es otro impresionante grupo de tres músicos de otro mundo. La técnica y la precisión son asombrosas. Al principio, estuve bastante ocupado tocando la batería en los Pixies por él. Fue una banda muy formativa para mí cuando era más joven y estaba aprendiendo a tocar la batería. — David Lovering (Pixies)

Fue uno de los mejores bateristas que jamás haya tocado este instrumento. Probablemente tenía las mejores manos de la historia y tocaba con una pasión y una tenacidad sin igual. Podría haber tocado el contrabajo si hubiera querido, y hay fotografías, pero no lo necesitaba, ¡era así de bueno! ¡Y nadie se metía con él en el escenario! —Jason Bittner (Shadows Fall, Category 7, Overkill)

Vi a Buddy tocar en vivo (y me quedé a unos 6 metros de él cada vez) unas tres o cuatro veces cuando era muy joven. Siempre me quedé con la boca abierta. Todavía lo miro y lo escucho con regularidad. Su presencia en la batería y su dominio del instrumento eran insuperables. Siempre me he referido a él como «el Rolls Royce de la batería». — Josh Freese (Foo Fighters, A Perfect Circle)

El ritmo. Nadie tocaba mejor que Bonzo. Su habilidad para impulsar y arrastrar el ritmo podía hacerte querer saltar arriba y abajo o casi caerte de espaldas mientras lo escuchabas. Yo, como muchos de mis compañeros, lo considero mi mejor maestro cuando se trata de crear un ritmo potente. —Arejay Hale (Halestorm)

Bonzo lo tenía todo… de alguna manera caminaba por la delgada línea entre potencia y fineza, entre simple y complejo. Y siempre hacía que la canción sonara por encima de todo. —Mike Portnoy (Dream Theater)

¿Qué sería de Led Zeppelin sin John Bonham? Fue un pionero, un baterista talentoso y un genio. Toca «Kashmir» para una sala llena de bateristas y observa cómo todos ellos bailan al ritmo de la canción, incluido yo. Eso es un testimonio. — David Lovering (Pixies)