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La película de 60 minutos conmemora el 30 aniversario de la muerte del líder de Nirvana

La BBC está lista para lanzar un nuevo documental de una hora de duración para conmemorar el 30 aniversario de la muerte de Kurt Cobain .

El   líder de Nirvana , que se quitó la vida el 5 de abril de 1994, será homenajeado con  una variedad de contenidos transmitidos por televisión y radio por la BBC,  incluido un sábado por la noche de programas dedicados al cantante, un documental titulado Moments That Shook Music: Kurt Cobain saldrá al aire en BBC Two e iPlayer .

Según un comunicado de prensa, el documental será “contado exclusivamente a través de imágenes de archivo raras y poderosas”, proporcionando un “relato visceral de los días que rodearon ese trágico momento” cuando Cobain se quitó la vida.

Durante los últimos años de su vida, Cobain había luchado contra la adicción a las drogas y la depresión. Tras una sobredosis en Roma en marzo de 1994 y una posterior intervención, Cobain se suicidó en su casa de Seattle el 8 de abril. Tenía 27 años.

Cobain formó Nirvana en 1987 con Krist Novoselic y pasó por una serie de bateristas antes de que Dave Grohl se uniera en 1990 y se consolidara su formación clásica.

Además de ganar múltiples premios musicales prestigiosos y encabezar listas de éxitos en todo el mundo, fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock And Roll en 2014 y siguen siendo una de las bandas de rock con más ventas de todos los tiempos.

Su histórico segundo álbum, ‘Nevermind’, lanzado en 1991, se convirtió en un éxito comercial y de crítica, impulsando a la banda a la fama y valiéndoles tres nominaciones al Grammy. 

El nuevo documental, de Touchdown Films, mostrará “la conmovedora reacción del electricista que descubrió el cuerpo de Kurt al instalar un sistema de seguridad en su casa de Seattle; declaraciones de la policía en el lugar; el caos, la confusión y la devastación captados en vídeo por sus fans”, según un comunicado de prensa.

Jonathan Rothery, director de BBC Popular Music TV, compartió: “Este documental intenta desmitificar ese momento contando la historia directamente desde la escena, a través de imágenes filmadas por quienes estaban allí”.

El fundador de Touchdown Films, John Osbourne, que produjo y dirigió el próximo documental, dijo: “Estamos increíblemente orgullosos de trabajar con la BBC en esta película, que comparte nuestra visión de utilizar únicamente [material] de archivo para llevar a los espectadores a 1994; sumergirse en esta historia sísmica”.

Continuó: “Kurt Cobain fue la voz de una generación, pero reacia, y su muerte dejó un enorme vacío. La única manera de tener una verdadera idea de lo que pasó es presenciarlo de primera mano, y eso es exactamente lo que hace esta película. Nunca te permite mirar hacia otro lado”.

El próximo mes se realizarán otras transmisiones de radio y televisión de la BBC para conmemorar la muerte de Cobain. Encuentre más información sobre el cronograma aquí .

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La cadena de televisión y radio británica dispondrá un despliegue de contenidos en sus diferentes formatos para conmemorar la victoria de la banda sueca

La BBC ha anunciado que emitirá una serie de programas especiales para celebrar el 50º aniversario de la victoria de ABBA en el Festival de la Canción de Eurovisión. El primero, un documental de una hora de duración, incluirá entrevistas con ABBA no transmitidas anteriormente e incluirá “una gran cantidad de actuaciones de la BBC y de otros lugares, así como material de noticias olvidado hace mucho tiempo, que muestran cómo la ABBAmanía se afianzó en el Reino Unido en la década de 1970. y 1980”, según un comunicado de prensa.

Imágenes de ‘So Long’, que cantaron en vivo en ‘Top Of The Pops’ en 1974, también se proyectarán como parte de la celebración el próximo mes. Rachel Davies, editora encargada de BBC Pop Music TV, dijo: Cuando ABBA llegó a Gran Bretaña es una carta de amor de este país al querido supergrupo sueco, que celebra la relación especial que tenemos como nación con Benny, Björn, Agnetha y Anni. Nos centramos en las historias de personas que tuvieron la suerte de quedar atrapadas en su mundo. Una visita obligada para los fanáticos del pop de todas las edades”.

Mark Robinson de Wise Owl Films, que produjo el documental, añadió: “Puede haber menos bandas, si es que hay alguna, que hayan atravesado generaciones de fanáticos de la música británica de una manera más impresionante que ABBAEs posible que sus fans originales tengan ahora entre 50 y 60 años, pero sus hijos, e incluso sus nietos, estarán igualmente familiarizados con sus mayores éxitos gracias a obras como Mamma Mia. Esta película muestra el impacto duradero y a menudo emocional que ABBA ha dejado en los fans y músicos británicos a lo largo de las décadas, pero también trazaremos el papel clave que Gran Bretaña jugó en la historia de la banda, desde la música de grupos como The Beatles hasta ser anfitrión. para definir momentos en su carrera”.

Sophie Ellis-Bextor también compartirá su amor por la banda en ABBA, My Supergroup en la misma fecha. Obtenga más información sobre la serie de programas especiales de ABBA de la BBC aquí. Mientras tanto, el concierto Voyage de ABBA impulsó la economía de Londres con casi £323 millones en facturación de gastos en un período de un año, según un informe reciente. La experiencia del concierto avatar continuará hasta al menos noviembre de 2024 en el ABBA Arena con capacidad para 3000 personas en el Parque Olímpico Queen Elizabeth.

 

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Durante los últimos años, se pudo ver en todo el mundo un resurgimiento contundente de los vinilos, marcando un notable regreso a la esencia analógica de la música. De repente, cientos de discos se volvieron reliquias entre los coleccionistas y algunos llegaron al status de «santo grial» por la dificultad de encontrarlos. Ahora hay buenas noticias para ellos, ya que la BBC anunció que subastará una parte de su vasta colección de vinilos a lo largo de este año.

Según explicaron en un comunicado, esta subasta forma parte de los intentos de la BBC de «racionalizar y proteger mejor su archivo». Desde Omega Auctions (la casa de subastas) lo dejan claro: «Esto no constituye la totalidad del archivo de vinilos de la BBC, que aún está muy intacto. Principalmente son copias duplicadas de LPs, para que esa colección pueda ser trasladada y almacenada de manera más adecuada para el futuro».

 

Según informaron, los coleccionistas tendrán la oportunidad de adquirir algunas de las mayores rarezas de bandas y artistas británicos como The BeatlesPink FloydBlack SabbathDavid Bowie y otros más específicos como BathoryBudgie Cirith Ungol. El primer lote de la colección, de los 400 en total que están archivados, estará disponible en subasta a partir del 30 de enero en el sitio web de Omega Auctions, donde se pueden ver detalles de los discos.

Entre las curiosidades que forman parte de la subasta se encuentra una edición original en estéreo de Space Oddity de Bowie con una portada de tapa desplegable; una edición rara y original en estéreo de The Man Who Sold The World, también de Bowie, con una portada «vestida» y con el productor Tony Visconti acreditado como ‘Tonny’ Visconti. Además, se encuentra una «selección de 6 copias del LP Please Please Me… con prensados variados» y una «selección impresionante de los primeros 4 LP de estudio de los íconos del Black Metal sueco, Bathory«.

 

 

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El legendario cantautor tocó su último show en el Reino Unido en Worthy Farm el domingo por la noche.
El titular de Elton John en Glastonbury 2023 anoche (25 de junio) rompió las cifras de audiencia en la BBC, con millones de espectadores en todo el Reino Unido.
El legendario cantautor tocó lo que parece ser su último espectáculo en el Reino Unido en Worthy Farm, brindando un set repleto de éxitos a una de las multitudes más grandes que ha visto Pyramid Stage.

Ahora, según nights.tv (a través de The Independent), el set fue visto por 7,3 millones de espectadores en la BBC, tres veces más que Paul McCartney encabezó el año pasado y el set más visto en televisión en la historia del festival.
Los otros dos cabezas de cartel, Guns N’ Roses y Arctic Monkeys atrajeron una audiencia de 1 millón y 1,5 millones respectivamente.
Durante el espectáculo, a John se unieron el líder de Gabriels, Jacob Lusk, el prometedor Stephen Sanchez, Rina Sawayama y Brandon Flowers de The Killers, aunque los rumores previos al set incluían a Britney Spears.
Al revisar el set de Glastonbury de Elton John, NME escribió: “Mira esa lista de canciones, no se puede mejorar. Como se prometió anteriormente, el segmento final del programa vio «desatar el infierno». ‘Cocodrilo Rock’, enorme. ‘Saturday Night’s Alright for Fighting’, salvaje. ‘I’m Still Standing’, la cumbre. ‘Don’t Let the Sun Go Down on Me’, dedicada a George Michael en el que hubiera sido su 60 cumpleaños.

“Estábamos mimados esta noche. Las bengalas iluminan el cielo, los amigos se abrazan y un final épico de fuegos artificiales nos lleva a un cierre monumental de ‘Rocket Man’. Su movimiento de una etapa (levantarse del piano, los brazos extendidos y sonriendo) es todo lo que necesita. Las canciones y su corazón hacen el resto. Todos aquí están de su lado.

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Dave Gahan le dijo a BBC Radio 2 que Bono una vez le dijo que deseaba haber escrito su canción ‘Walking In My Shoes’.

Depeche Mode ha compartido dos actuaciones sencillas con la Orquesta de Conciertos de la BBC. Échales un vistazo a continuación.

El dúo, formado por Dave Gahan  y  Martin Gore  , acudió a la sala de piano de Radio 2 para compartir versiones de ‘Walking In My Shoes’ y ‘Ghosts Again’. Se emitió en la radio durante la gran gira de la banda por América del Norte detrás del álbum de regreso ‘Memento Mori’ .

Cuando Gary Davies de la BBC le preguntó sobre sus recuerdos de la grabación de ‘Walking In My Shoes’ a principios de la década de 1990, Gahan dijo: “No tengo muchos. Eso no es algo bueno, pero realmente no recuerdo grabar esa canción y fue un momento particular en el que todos nos estábamos divirtiendo demasiado fuera del trabajo y supongo que nos atrapó, pero es una de esas canciones que nunca envejece cuando lo realizas.

“Siempre evoluciona. Y a lo largo de los años, las canciones hacen eso si son buenas canciones. Adquieren diferentes significados, dependiendo de lo que esté pasando en tu vida en ese momento y en el mundo que nos rodea y es uno de esos realmente. Es por eso que lo mantenemos en el set”.

Luego, Davies le dijo al líder: “¿Sabes que hace unas semanas tuvimos a Bono y The Edge de U2 en Radio 2 Piano Room y Bono tiene esa canción en su lista de reproducción de ‘sesenta canciones que me salvaron la vida’? ¿Sabía usted que?»

Gahan luego respondió: “No sabía eso. No, pero sé que es fanático de la canción y a lo largo de los años nos cruzamos, muchas veces… Sí. Hay una conexión.

“Estábamos en una sala de ensayo en Nueva York hace unos años y tocábamos la canción. Y salimos de la sala de ensayo y Bono estaba parado en el pasillo y estaba escuchando la canción a escondidas y luego tuvimos una pequeña charla al respecto. Me dijo que era una de esas canciones que desearía haber escrito”.

Mira las dos actuaciones despojadas a continuación.

 

Depeche Mode también tiene programada una gira por Europa, el Reino Unido e Irlanda a finales de este año. Encuentre las entradas restantes para las fechas del Reino Unido aquí .

A partir de entonces,  el dúo participará en una segunda etapa de espectáculos en América del Norte  entre finales de septiembre y mediados de diciembre de 2023 ( compre entradas aquí ).

En  una reseña de cuatro estrellas de ‘Memento Mori’  , el decimoquinto esfuerzo de estudio de Depeche Mode, que sigue a  ‘Spirit’ de 2017  ,  NME  dijo que el disco es «cómodamente su mejor álbum de este lado del milenio y, lo más importante, un testimonio de creatividad y amistad. El mundo de la música es más rico por ello”.

En declaraciones a NME sobre el álbum y el espíritu de la banda, Gahan dijo: “Es un espíritu de ‘levántate y hazlo tú mismo’. Hazlo a tu manera y no te digan cómo hacerlo. Eventualmente funcionará para ti”.

 

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Hace cuatro años el canal de televisión BBC Four estrenó un documental de la mítica banda alemana Kraftwerk titulado Pop Art, en el que siguen al grupo alemán desde los comienzos de un experimentó que inició en febrero de 2013 en la galería Tate Modern Londres y que duró ocho noches seguidas; esta serie de conciertos se llamó The Catalogue 1 2 3 4 5 6 7.

El evento se reprodujo en una gira que realizaron por el mundo, en el que había experimentos visuales y sonoros, acompañados de increíbles efectos 3D, este documental retomó esa experiencia y lo convirtió en un conjunto visual que hace honor a la banda.

Documental Kraftwerk BBC

El documental dirigido por Simon Witter muestra la importancia de los legendarios robots, además recoge una serie de entrevistas como la última concedida por Ralf HÜtter por el año de 1981, así como diverso material audiovisual y audios en vivo recopilados a lo largo de los años; se podrá apreciar especialmente la serie de conciertos ofrecidos en Londres y los juegos visuales que ofrecieron a lo largo del mundo.

A unos años de su estreno, queremos recordar lo importante que fue para la escena musical que se rescatara la influencia y la importancia de esta gran banda con la realización de este documental; con una duración de 60 minutos, el material está disponible en Youtube.

Las mujeres que fueron pieza clave para la música electrónica

La banda que nacida en los años 70`s, fue pionera en el género electrónico, influenciando a varios de los más grandes exponentes de la música actual. Es la banda que predijo uno de los caminos que vendrían para la música y también para el hombre y su relación con las máquinas en el futuro.

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La serie seguirá sus vidas mientras regresan al Reino Unido.

Los Osbourne están listos para regresar para una nueva serie de telerrealidad en la BBC .

El programa original, que se emitió en MTV de 2002 a 2005, seguía la vida doméstica de Ozzy , Sharon y sus hijos Jack y Kelly en Beverly Hills, California.

Mientras Ozzy y Sharon buscan regresar al Reino Unido , la BBC ha anunciado una nueva serie de telerrealidad que seguirá a la familia mientras se instalan en su nueva vida en Buckinghamshire, donde poseen una propiedad catalogada como Grado II, Welders House.

En una declaración a NME , Clare Sillery, jefa de encargo de documentales de la BBC, dijo: “Hace veinte años, los Osbourne dejaron Gran Bretaña para vivir una vida en Los Ángeles. Ahora están volviendo a ‘hogar para descansar’, de regreso a su hogar familiar, más o menos como lo dejaron hace tantos años.

“En esta nueva serie, los espectadores de la BBC podrán seguir a la familia mientras se instalan en su nueva vida en un pueblo de Buckinghamshire… promete ser una visión divertida, conmovedora y honesta de su nueva vida en el Reino Unido”.

Aún no se ha anunciado la fecha de lanzamiento de la serie.

En una entrevista con el Observer , el líder de Black Sabbath explicó que quería regresar al Reino Unido debido a la cantidad de tiroteos masivos en los Estados Unidos.

“Todo es jodidamente ridículo aquí”, dijo Ozzy. “Estoy harto de que la gente muera todos los días. Dios sabe cuántas personas han recibido disparos en tiroteos escolares. Y hubo ese tiroteo masivo en Las Vegas en ese concierto… es una locura.

“No quiero morir en Estados Unidos. No quiero que me entierren en el jodido Forest Lawn”, agregó, refiriéndose al famoso cementerio de celebridades en Los Ángeles. «Soy Inglés. Quiero volver… Es hora de que vuelva a casa”.

El mes pasado, Ozzy apareció en la ceremonia de clausura de los Juegos de la Commonwealth de 2022 en su ciudad natal de Birmingham, donde se reunió con Tony Iommi de Black Sabbath para interpretar el tema clásico ‘Paranoid’.

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Williams, que actualmente conduce un podcast para BBC Sounds llamado Everything is Emo dedicado al género, habló de este tema y expresó que, hasta el día de hoy, mucha gente no entiende realmente de qué se trata este concepto.

En el año 2004, Hayley WilliamsJeremy DavisJosh FarroZac Farro Jason Bynum formaron Paramore, una banda de pop rock que hasta el día de hoy sigue vigente aunque con algunos cambios en su formación. Mientras el grupo daba sus primeros pasos, su música –al igual que la de bandas como My Chemical Romance o Fall Out Boys- fue asociada con el emo, algo sobre lo que la cantante ha hablado recientemente en una entrevista con Rolling Stone UK.

Williams, que actualmente conduce un podcast para BBC Sounds llamado Everything is Emo dedicado al género, habló de este tema y expresó que, hasta el día de hoy, mucha gente no entiende realmente de qué se trata este concepto:

“Desde el primer día, me quedé perpleja cuando escuché por primera vez sobre esta palabra ’emo’. La busqué en Internet y traté de entenderla porque me estaba metiendo en música que no era popular en la radio. Estaba descubriendo todo este otro mundo y quería entenderlo mejor porque quería saberlo todo, quería estar realmente allí. Y emo ha cambiado mucho a lo largo de los años. Pero hay una cosa que nunca ha cambiado: la gente está confundida acerca de lo que es el maldito emo”.

“Uno de los artículos que encontré en ese entonces, cuando tenía 13 años, tenía a Ian MacKaye de Minor Threat y Fugazi diciendo ‘eso es tan estúpido, todo es emo’. ‘La música punk es emo porque la gente está expresando su rabia o su frustración’. Y la he visto evolucionar a lo largo de los años. Un minuto emo suena como pop punk y luego al minuto siguiente suena como Phoebe Bridgers y Conor Oberst haciendo un proyecto juntos. Ahora la gente está mucho más abierta a muchas versiones diferentes de la palabra y creo que eso es genial“, expresó.

A pesar de que Paramore fue etiquetada con esa palabra, Williams admitió que al principio fue algo que los consternó: “Estábamos muy preocupados, especialmente yo, por no ser lo que la escena considerara como poser o lo que sea. Especialmente de niña, la presión estaba realmente en no ser aburrida… definitivamente más de una vez dijimos que no éramos emo en las entrevistas“.

Hace unos días Williams fue noticia por subirse al escenario de Coachella junto a Billie Eilish para interpreter “Misery Business” y “Happier Than Ever”.

 

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Como en años anteriores, la BBC convocó a varios críticos, periodistas, académicos y gente de la industria, todos expertos en televisión, para hacer un listado con las mejores series que se han estrenado durante el siglo XXI.

Cada uno de los 206 convocados provenientes de 43 países, enviaron una lista con sus 10 opciones ordenados de forma descendente. De estos votantes, 100 eran mujeres, 104 eran hombres y dos eran no binarios.

Los representantes mexicanos fueron: Arturo Aguilar Figueroa, Ernesto Diez Martínez, Adriana Fernández, Araceli García Rico y Mauricio González.

Entre los datos curiosos podemos resaltar que 92 series de la lista cuentan con el inglés como idioma principal, seguido del danés, sueco, francés, español y alemán, entre los otros idiomas presentados. Mientras que 79 programas fueron creados por hombres, solo 11 por mujeres, y los 10 restantes por una combinación de hombres y mujeres.

Las votaciones incluyeron 460 series en total, mostrando la diversidad de opiniones, y HBO es la cadena con más series en la lista: 23, seguida por las producciones propias de la BBC y de Netflix, con 13 cada una.

A continuación conoce el listado completo:

1 The Wire (2002-2008)
2 Mad Men (2007-2015)
3 Breaking Bad (2008-2013)
4 Fleabag (2016-2019)
5 Game of Thrones (2011-2019)
6 I May Destroy You (2020)
7 The Leftovers (2014-2017)
8 The Americans (2013-2018)
9 The Office (2001-2003)
10 Succession (2018-)

11 BoJack Horseman (2014-2020)
12 Six Feet Under (2001-2005)
13 Twin Peaks: The Return (2017)
14 Atlanta (2016-)
15 Chernobyl (2019)
16 The Crown (2016-)
17 30 Rock (2006-2013)
18 Deadwood (2004-2006)
19 Lost (2004-2010)
20 The Thick of It (2005-2012)


21 Curb Your Enthusiasm (2000-)
22 Black Mirror (2011-)
23 Better Call Saul (2015-2022)
24 Veep (2012-2019)
25 Sherlock (2010-2017)
26 Watchmen (2019)
27 Line of Duty (2012-2021)
28 Friday Night Lights (2006-2011)
29 Parks and Recreation (2009-2015)
30 Girls (2012-2017)

31 True Detective (2014-2019)
32 Arrested Development (2003-2019)
33 The Good Wife (2009-2016)
34 The Bridge (2011-2018)
35 Fargo (2014-)
36= Downton Abbey (2010-2015) –EMPATE
36= Band of Brothers (2001) –EMPATE
38 The Handmaid’s Tale (2017-)
39 The Office (2005-2013)
40 Borgen (2010-2022)


41 Schitt’s Creek (2015-2020)
42 Peep Show (2003-2015)
43 La Casa de Papel (2017-2021)
44 Community (2009-2015)
45 The Good Fight (2017-)
46 Homeland (2011-2020)
47 Grey’s Anatomy (2005-)
48 Inside No 9 (2014-)
49 The Bureau (2015-)
50 Halt and Catch Fire (2014-2017)

51 Small Axe (2020)
52 This is England 86, 88 and 90 (2010-2015)
53 Call My Agent! (2015-2020)
54 Happy Valley (2014-)
55 The Shield (2002-2008)
56 The Big Bang Theory (2007-2019)
57 The Young Pope (2016)
58 Dark (2017-2020)
59 The Underground Railroad (2021)
60 House of Cards (2013-2018)

61 Avatar: The Last Airbender (2005-2008)
62= The Good Place (2016-2020) –EMPATE
62= Pose (2018-2021) –EMPATE
64 Detectorists (2014-2017)
65 Orange is the New Black (2013-2019)
66 Mare of Easttown (2021)
67 RuPaul’s Drag Race (2009-)
68 Stranger Things (2016-)
69 24 (2001-2010)
70 Battlestar Galactica (2004-2009)

71 Enlightened (2011-2013)
72 Gilmore Girls (2000-2007)
73 Planet Earth (2006)
74 Utopia (2013-2014)
75 Babylon Berlin (2017-)
76 Rick and Morty (2013-)
77 American Crime Story (2016-)
78 Forbrydelsen (2007-2012)
79 Mindhunter (2017-2019)
80 House (2004-2012)

81 OJ: Made in America (2016)
82 Big Little Lies (2017-2019)
83 Insecure (2016-2021)
84= Normal People (2020) –EMPATE
84= Narcos (2015-2017) –EMPATE
86 How I Met Your Mother (2005-2014)
87 The Comeback (2005-2014)
88 The OA (2016-2019)
89 Dexter (2006-2013)
90 It’s Always Sunny in Philadelphia (2005-)

91 Westworld (2016-)
92 Show Me a Hero (2015)
93 Treme (2010-2013)
94 Louie (2010-2015)
95 Luther (2010-2019)
96 Catastrophe (2015-2019)
97 Hannibal (2013-2015)
98 Crazy Ex-Girlfriend (2015-2019)
99 Steven Universe (2013-2020)
100 The Queen’s Gambit (2020)

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La cadena BBC, señaló que con este proyecto busca explorar la música del disco y ofrecer una mirada más amplia sobre lo que convirtió a Nirvana en una de las agrupaciones más importantes de la historia del rock.

A 30 años de Nevermind (1991) de Nirvana, la BBC Music prepara una película sobre la temporada que esa banda vivió en el Reino Unido y una serie de programas especiales dedicados al legado de Kurt Cobain y compañía.

A través de un comunicado, la cadena señaló que con este proyecto busca «explorar la música del disco en profundidad, además de ofrecer una mirada más amplia sobre lo que convirtió a Nirvana en una de las agrupaciones más importantes de la historia del rock».

Uno de los shows televisivos que formarán parte de esta propuesta es When Nirvana Came To Britain, un nuevo documental BBC Two en el que participan Dave Grohl y Krist Novoselic, y un especial radial llamado Nevermind At 30 que fue hecho para BBC Radio 4.

Un comunicado oficial sobre el citado film indica que «contará la historia de cómo, entre 1989 y 1994, Nirvana introdujo una nueva y emocionante especie de música rock en el Reino Unido, cambiando el panorama musical de la época e influyendo en una generación de jóvenes británicos«. Sobre esa misma película, Grohl comentó: «El Reino Unido sin dudas respondió a Nirvana mucho más, antes que Estados Unidos. Ustedes fueron los primeros con todo».

Asimismo, el periodista Dermot O’Leary entrevistará al recordado baterista de la banda en Reel Stories: Dave Grohl and a further exploration of the album Nirvana: Nevermind on BBC Four. Sobre este completo homenaje, Lorna Clarke, controladora de BBC Pop, señaló:

«La longevidad y la influencia de Nirvana es innegable, con su música ocupan un lugar especial en los corazones de las audiencias en todas partes. Por lo tanto, es apropiado que BBC Radio y TV se unan para celebrar este disco icónico, treinta años después. Es otra excelente oportunidad para que nuestras plataformas se unan para marcar los grandes momentos de la música, como lo hemos hecho este año con David Bowie: Five Years On, The Glastonbury Experience y Amy Winehouse: 10 Years On, además de nuestra próxima cobertura del Premio Mercury 2021″.