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La exposición se inaugurará el 28 de junio.

Las 275 fotografías fueron tomadas en película de 35 mm entre diciembre de 1963 y febrero de 1964 en una variedad de lugares, incluidos Nueva York, Londres, Washington, Miami, París y el Liverpool natal de la banda. McCartney pensó que los había perdido, pero los redescubrió hace unos años.

La exposición, Fotografías de Paul McCartney 1963-64: Ojos de la tormenta , “brindará una perspectiva personal única sobre cómo era ser un Beatle al comienzo de la Beatlemanía”, dijo Nicholas Cullinan, director de NPG [a través de The Guardian ] .

George Martín y los Beatles

McCartney se acercó por primera vez al NPG en 2020 con las fotografías. “[Fue] extraordinario ver estas imágenes, que no se ven, de un momento cultural tan bien documentado, famoso e importante”, continuó Cullinan. «Están tomadas por alguien que estaba realmente, como alude el título de la exposición, en el ojo de la tormenta mirando lo que estaba pasando».

McCartney también planea publicar un libro de fotografías para coincidir con su 81 cumpleaños en junio.

La Galería Nacional de Retratos reabrirá el 22 de junio después de una remodelación de tres años. Fotografías de Paul McCartney 1963-64: Eyes of the Storm se presentará del 28 de junio al 1 de octubre.

 

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Este fin de semana el Teatro Ángela Peralta vibró con los mejores solos del rock de los 70´s ,80´s y 90´s como Beatles, Queen, Pink Floyd, Led Zeppelin, Coldplay, Muse, Bowie, Elvis, Metallica, y muchas más.

En punto de las 18:00 hrs comenzamos  a escuchar grandes éxitos de las bandas de Rock más legendarias con Orquesta Sinfónica y del Rock.

Esta increíble fusión de géneros que a tomado impacto estos últimos años reinventando grandes clásicos del rock que seguro todos nos sabemos QueenU2MuseMetallicaColdplay y Foo Fighters.

Rock Sinfónico, un evento donde la Mexican Pops Orchestra tocará versiones sinfónicas de rock que llena por completo el Teatro con  cientos de personas que coreaban con pasión cada una de sus canciones favoritas.

El teatro de viste de negro con botas de cuero acompañado de la orquesta, guitarras eléctricas y música que ha marcado generaciones y que sin duda han pasado a la historia ya qui de tejamos unos videos con los que podrás revivir  esta noche rockera.

 

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Lzzy, Robin Zander de Cheap Trick y otros también realizaron un clásico de AC / DC

El sábado (15 de agosto), una alineación de músicos de estrellas participó en el festival virtual (De) Tour de todo el día organizado por Morrison Hotel Gallery. Entre los aspectos más destacados hubo un par de presentaciones en cuarentena con Lzzy Hale de Halestorm, miembros actuales y anteriores de Guns N ’Roses, y más.

A Hale se unieron Slash y sus antiguos compañeros de banda de GN’R Matt Sorum (batería) y Gilby Clarke (guitarra), junto con Linda Perry (coros), el bajista de Ozzy Osbourne Blasko y el tecladista de David Bowie Mike Garson en una conmovedora versión de The “Come Together” de los Beatles. Lzzy manejó la voz principal, entregando una versión increíblemente poderosa de la canción clásica, mientras que Slash apareció en la marca 1:50 para bendecir la canción con un par de solos.

A continuación, Hale, Sorum, Clarke y Blasko, dieron la bienvenida al cantante de Cheap Trick Robin Zander en una versión de «It’s a Long Way to the Top (If You Wanna Rock ‘n’ Roll)» de AC / DC, con Robin y Lzzy intercambiando Voces en todas partes.

El festival virtual (De) Tour se transmitió en vivo el sábado, presentando una combinación de colaboraciones en cuarentena y presentaciones de lugares vacíos. Entre los otros artistas que participaron se encontraban Ringo Starr, Gavin Rossdale, Taylor Momsen, Billy Gibbons y más. Las ganancias recaudadas durante la transmisión en vivo beneficiaron a MusiCares y la Asociación Nacional de Sedes Independientes (NIVA).

El par de actuaciones de Lzzy Hale siguen al reciente lanzamiento de su versión del clásico de Dolly Parton / Whitney Houston «I Will Always Love You», que aparece en el nuevo EP Reimagined de Halestorm.

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Se dice que a finales de 1969 dos integrantes de The Beatles (no se sabe con certeza si fue John y Harrison O John y Paul) llegaron a Oaxaca para conocer a la chamana María Sabina y probar algunos de sus hongos curativos.

En algún momento del viaje de regreso a la Ciudad de México decidieron hacer una parada entre el Estado de México y Puebla ya que les habían contado la leyenda del Popocatépetl y Iztaccihuatl por lo que decidieron desviarse para conocer ese lugar.

Fue por ello que durante su paseo pasaron por el pueblo de Tepetlixpa en dónde uno de los guías propone detenerse para descansar y comer algo, así que ellos aceptan.

Al poco tiempo aparece una banda regional con el nombre de La Banda Plástica de Tepetlixpa interpretando algunos de los temas más populares de The Beatles.

Según José M. Silva director de la banda cuenta que durante ese momento a los Beatles se les ofreció mole, pulque, nopales y totopos como parte de la celebración.

Tiempo después en 1971 La Banda Plastica De Tepetlixpa lanzó un curioso álbum titulado «Adiós a los Beatles» que consta de 10 covers del popular grupo interpretados por dicha banda.

Hasta la fecha solo existe esta foto y el humilde testimonio de algunos pobladores que aseguran haber visto a los integrantes del cuarteto de Liverpool por esa zona pero fuera de eso no hay ninguna evidencia de aquella visita de los Beatles a nuestro país.

Sea verdadera o falsa esta supuesta visita los Beatles vale la pena escuchar este álbum al menos una vez, puede que no sea uno de los mejores homenajes hechos a este grupo, pero se puede sentir la humildad y el cariño con el que fue hecho, además de que es muy interesante escuchar como adaptaron las canciones al género regional/folklórico de nuestro país.

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Kirchherr alentó a la banda a cortarse el pelo en la banda

Astrid Kirchherr, la legendaria fotógrafa de rock que documentó los primeros días de The Beatles, murió a los 81 años. A través de The Guardian, el historiador de los Beatles Mark Lewisohn anunció la noticia de su fallecimiento el viernes. No se conoce la causa de la muerte en este momento.

Nacido en 1938 en Hamburgo, Alemania, Kirchhherr se convirtió en uno de los primeros fanáticos de The Beatles durante su residencia en 1960 en el club Kaiserkeller de Hamburgo. En ese momento, la banda estaba compuesta por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Stuart Sutcliffe y Pete Best. Kirchherr los convenció de sentarse para su primera sesión de fotos, y luego se comprometió con Sutcliffe hasta su muerte en 1962.

Además de capturar el tiempo de la banda en Alemania, Kirchherr les aconsejó que se cortaran el pelo en trapeadores. Esos peinados se convirtieron en una de las primeras tarjetas de presentación de la banda y se convirtieron en una característica definitoria de la moda del rock and roll temprano. Acompañó a The Beatles de vacaciones en 1963, y tomó fotos detrás de escena de los Fab Four durante la filmación de A Hard Day’s Night de 1964. En 1968 fotografió a George Harrison para su álbum en solitario Wonderwall Music.

Más tarde en la vida, Kirchherr fue camarera, estilista, decoradora de interiores y propietaria de una tienda de fotografía. Sus fotografías se recopilaron en varios libros de los Beatles y se han exhibido en museos de todo el mundo.

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Hace un par de meses se anunció en distintos medios que Peter Jackson, el aclamado director de  la saga del Señor de los Anillos, se encargaría de crear un documental sobre The Beatles. Ahora se confirmó tal noticia, pues Jackson será el encargado de traernos este documental con el apoyo de Sir Paul McCartney.

The Beatles: Get Back será un documental que estará enfocado en la realización y grabación de su penúltimo álbum Let It Be de 1970. Originalmente los materiales audiovisuales que formarán parte de la cinta los grabó Lindsay-Hogg en 1969. Entonces se filmó más 55 horas de video y 140 de audio, muchos de los cuales pudimos ver en el documental Let It Be, del cual forma parte el icónico concierto en la azotea de los Abbey Road Studios. 

Por último, en torno al nuevo documental Paul McCartney comentó: «Estoy realmente feliz de que Peter Jackson haya profundizado en nuestros archivos para hacer una película que muestre la verdad sobre la grabación de The Beatles juntos. La amistad y el amor entre nosotros se acercan y me recuerdan el tiempo increíblemente hermoso que tuvimos.»

Por el momento no existen más detalles del documental por lo que tendremos que esperar por más noticias.

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Este año se cumplen 40 años del desafortunado asesinato de John Lennon, el legendario compositor de The BeatlesPor ello, Reda Films, en colaboración con Drive, está en negociaciones para distribuir su documental John Lennon: The Final Year.  El documental narrará el último año de vida del mítico Beatle. En la cinta podremos ver material inédito de los archivos musicales del compositor, así como algunas entrevistas de personas que tuvieron la oportunidad de acompañar a Lennon durante su último año de vida.

«En este innovador film da al público el acceso exclusivo a las personas que fueron parte de la vida de Lennon durante su año final. Además, vislumbra una parte de su vida que no había sido revelada previamente. Quedamos fascinados por la historia tan pronto como llego a nosotros y buscamos lanzar la cinta dentro de la industria cinematográfica», comentó Lilla Hurst, directora de Drive.

Mark L. Reda, director creativo de Reda Films añadió: «Crees conocer la historia de John Lennon, pero esta es la notable verdadera historia del año final del legendario Beatle.»

Aún sin muchos detalles sobre su estreno, pues aún se está en negociaciones para su distribución, el documental será, sin duda, una emotiva perspectiva de los últimos días de Lennon que conmoverá a todos sus fanáticos.

News GR Reseñas

Fue durante el año de 1967 cuando The Beatles lanzó dos de las producciones más importantes de su carrera: el Sgt. Pepper’s Lonely Heart’s Club Band y el Magical Mystery Tour. Es más que conocido cómo repercutieron estas obras en la música pop de manera profunda e indeleble, pues el sonido piscodélico y experimental de este par de clásicos influyó en un gran número de artistas de su época.

Sgt. Peppers Lonely Heart's Club Band y Magical Mystery Tour

Sgt. Peppers Lonely Heart’s Club Band y Magical Mystery Tour

Un gran ejemplo de esta influencia es el álbum Their Satanic Majesties Request de The Rolling Stones lanzado a finales de 1967. Sin embargo, el radio de influencia de The Beatles no se limitaba al mercado norteamericano y europeo. Así, mientras en Reino Unido el Fab Four preparaba su famoso «Álbum Blanco», en Sudamérica un grupo de jóvenes uruguayos producía lo que sería su tercer álbum de estudio: La conferencia secreta del Toto’s Bar.

Their Satanic Majesties Request

Their Satanic Majesties Request

Los Shakers era el nombre de la agrupación montevideana formada por los hermanos Hugo y Osvaldo Fattoruso, Roberto Capobianco y Carlos Vila. Surgió en 1964 como una banda de rock que se apropiaba de la estética de los Beatles. Adaptaron sus clásicos peinados, su estilo de música e, incluso, grabaron algunos covers de sus canciones, como Boleto para pasear (Ticket to ride), Michelle y Muchachita (Girl).

No obstante, cansados después de cuatro años de ser una versión sudamericana del Fab Four, decidieron crear algo mucho más elaborado y original para su tercer álbum. Así nació La conferencia secreta del Toto’s Bar, el último álbum de Los Shakers lanzado en 1968, cuya difusión fue entorpecida por la prematura separación de la banda y la poca preocupación de la compañía discográfica Odeón por distribuir el material, razón por la cual este álbum quedó en el olvido por mucho tiempo a pesar de su gran calidad musical.

La Conferencia Secreta del Toto's Bar

La Conferencia Secreta del Toto’s Bar

Grabado en Argentina, el tercer LP de Los Shakers constaba de once canciones originales en las que el grupo mezcla el rock y el jazz con numerosos géneros latinoamericanos como la bossa, el tango,  y el candombe. Cantadas con un inglés masticado que en ocasiones se vuelve incomprensible, las letras de las canciones están marcadas por la creatividad desbordante de imaginación de compositores como Lennon y McCartney.

Por ejemplo, la canción homónima que apertura el álbum cuenta la historia de una conferencia secreta entre varios presidentes de los países más importantes del mundo, llevada a cabo en un pequeño bar de San Rafael, Uruguay. Unida a esta canción —clara referencia a la unión de Sgt. Pepper’s Lonely Heart’s Club Band y With a little help with my friends— está Mi Tía Clementina, una tierna canción sobre un niño que desea convertirse en barbero cuando sea grande. La segunda pista, titulada Candombe es una pieza compleja con una gran cantidad de arreglos y percusiones. Este tema es uno de los ejemplos más claros en el álbum de la combinación del rock con géneros latinoamericanos. En su inicio introduce por primera vez al acordeón como un instrumento que tendrá una presencia importante en el álbum, y en su final contiene un solo de guitarra sencillo, pero imperdible.

En las siguientes tres pistas, Acostumbro a ver T.V. los Martes 36, Una forma de Arco Iris y Siempre Tú se hace más palpable aún la influencia de los Beatles. Estas canciones de rock, repletas de armonías de voces, un piano alegre y guitarra juguetonas, forman un sonido jubiloso y optimista que rememora al Sgt. Pepper’s en canciones como Getting Better. A estas le procede B.B.Band, una marcha con melodías y armonías vocales alegres que inicia con un instrumento que suena similar a una gaita.

Después está Yo recuerdo mi mundo, una lenta balada que alterna compases de 3/4 y 4/4. Este tema se nutre de arreglos de cuerdas que rememoran a canciones como Glass Onion, mientras un virtuoso acordeón entra y sale de escena. Con Oh mi amigo volvemos a un sonido Beatle más clásico. Nos remonta a su época de Rubber Soul con referencias explicitas a canciones como Drive my car. La novena pista del álbum, El pino y la rosa, es una canción upbeat en la que se alternan ritmos rápidos y lentos. Además, contiene una sección con una interesante armonía de voces que se complementa con una melancólica melodía de acordeón inspirada, sin duda, en el ambiente porteño rioplatense y en el compositor Astor Piazzola.

Las últimas dos pistas del álbum, El señor carretera el encantado y Más largo que el ciruela, son dos canciones que parecen adelantarse un poco a The Beatles. Con bellos arreglos orquestales que recuerdan a canciones como The Long and Winding Road del entonces aún no publicado álbum Let it be, cierran este álbum de maravillosa sonoridad, que definitivamente está al nivel de las grandes producciones musicales europeas de su época.

En el año 2007 se hizo una reedición del álbum en el que se incluyeron cinco temas más. Aleluya,  una canción que recuerda a aquellos temas cantados por Ringo Starr, No llames más por telefono, nena, un rocanrol clásico al más puro estilo de los primeros álbumes del Fab Four, Solo bailo samba, un cover de la canción Só danço samba del compositor brasileño Tom Jobim, Adorable Lola, un tema claramente inspirado en Lovely Rita y un cover de When I’m Sixty-Four.

En resumen, este álbum, a pesar de su poca popularidad y considerado por muchos el Sgt. Pepper’s latinoamericano, sentó las bases del primer rock sudamericano. Por tal razón, leyendas del rock latinoamericano como Spinneta y Charly García toman como influencia a esta obra olvidada. Así que, si usted se considera un beatlemaniaco, no se pierda la oportunidad de escuchar este álbum que destila todo el estilo y la magia Beatle combinada con el ritmo de los géneros latinos con una calidad impresionante.

Escúchelo ahora aquí en Spotify

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Paul McCartney y Ringo Starr, los dos Beatles sobrevivientes se reunieron para grabar una canción compuesta por John Lennon unos años antes de morir y que formará parte del vigésimo álbum de Starr titulado “What’s my Name”.

Se trata de la canción “Grow Old With Me” que iba a formar parte del último disco de Lennon, “Milk and Honey”  la cual es considerada la última composición del cantante y que solo fue grabada como demo.

«John quería que Paul tocara en aquella la canción, y él dijo que sí. Paul vino, tocó el bajo y canta un poco conmigo. Entonces estamos John, Paul y yo en esto. No es un truco publicitario. Esto es justo lo que él quería. Y las cuerdas que Jack (productor del álbum «Double Fantasy» de John Lennon y Yoko Ono) arregló para esta canción, si escuchas, hacen una línea de “Here Comes The Sun”. Entonces, en cierto modo, somos nosotros cuatro» dijo Ringo.

El nuevo disco de Ringo Starr estará publicado el 25 de octubre. Este es un adelanto:

Cine

Yesterday

Título original: Yesterday
Año: 2019
Duración: 116 min.
País: Reino Unido Reino Unido
Dirección: Danny Boyle
Guion: Richard Curtis (Historia: Jack Barth)
Música: Canciones: The Beatles
Fotografía: Christopher Ross
Reparto: Himesh Patel, Lily James, Kate McKinnon, Ed Sheeran, Lamorne Morris, Ellise Chappell, Camille Chen, Alexander Arnold, Joel Fry, Sophia Di Martino, James Corden, Robert Carlyle
Productora: Working Title Films / Etalon film. Distribuida por Universal Pictures
Género: Comedia. Fantástico. Romance | Música. Comedia romántica
Sinopsis: Un músico que lucha por abrirse camino se da cuenta de que es la única persona en el mundo capaz de recordar a los Beatles.

ESTENOS: 30 de agosto de 2019

TRAILER: