Llegando al final de su gira en conjunto, Beck y Phoenix sorprendieron a su público con una performance muy especial. Durante su show en Bridgeport (Connecticut), recibieron a la artista Weyes Blood sobre el escenario para cantar un clásico de la discografía de Beck, “Lost Cause”, perteneciente a su disco Sea Change.
Así, la cantante americana se unió a Thomas Mars y Beck para entonar una estrofa del clásico del rock alternativo. Cabe recordar que Weyes Blood fue la telonera de gran parte de la gira, en la que también estuvieron Japanese Breakfast y Jenny Lewis.
En noticias relacionadas, Beck -que comenzó su año presentando una balada acústica llamada «Thinking About You»- y Weyes Blood conforman el line-up del día 2 del Primavera Sound Buenos Aires, que tendrá lugar el 26 de noviembre en el Parque Sarmiento. Por otro lado, Phoenix viene de presentar Alpha Zulu, su primer álbum desde Ti Amo de 2017.
Mirá a Beck, Thomas Mars de Phoenix y Weyes Blood haciendo “Lost Cause” a continuación.
The Chemical Brothers lanzan una nueva canción, tomada de su próximo décimo álbum For That Beautiful Feeling. Escáchalaaquí.
“Skipping Like A Stone” es su segunda colaboración con Beck (después del exitoso “Wide Open” de 2015). La unión perfecta de melodías, voces country-soulful y ritmo implacable, “Skipping Like A Stone”es una canción que suena como verano, estés donde estés y sea cual sea el clima en ese momento.
El video de “Skipping Like A Stone” fue dirigido por los directores neoyorquinos Pensacola y presenta una rara aparición del mejor lanzador de piedra del mundo, Kurt Steiner. El video estará en línea pronto.
El décimo álbum de The Chemical Brothers, For That Beautiful Feeling, se lanzará el 8 de septiembre de 2023. Cuenta con los sencillos “No Reason”, “The Darkness That You Fear” y “Live Again”, que cuenta con la voz del artista de Heavenly Recordings, Halo Maud.
Después de un verano de festivales en toda Europa, The Chemical Brothers se presentarán en una serie de fechas previamente anunciadas en el Reino Unido después del lanzamiento del álbum.
The Chemical Brothers anunció recientemente los detalles de un libro retrospectivo que abarca toda su carrera. Paused in Cosmic Reflection será publicado por White Rabbit el 26 de octubre de 2023. El libro se compone de nuevas entrevistas con la banda, así como con muchos de sus amigos y colaboradores de las últimas tres décadas, incluidos Noel Gallagher, Aurora, Wayne Coyne, Beth Orton, Michel Gondry y muchos más.
Beck sobre The Chemical Brothers (de Paused in Cosmic Reflection): «Los Chemical Brothers tienen una gran predilección por la exploración. Sus registros siempre parecen llevarte a diferentes lugares. Se sientan en un lugar inusual entre diferentes épocas de la música electrónica y la cultura DJ. Escomo si tuvieran un pie en varias décadas al mismo tiempo de una manera que es absolutamente única. Son raros en el sentido de que siempre están haciendo cosas año tras año y acumulando un cuerpo de trabajo tan rico e impresionante«. El libro está disponible para pre-orden aquí.
Los Chemical Brothers son Tom Rowlands y Ed Simons. Durante tres décadas, han definido la vanguardia de la música electrónica de baile tanto en sus discos de ventas multi-platino como con sus presentaciones en vivo enormemente elogiadas que han presentado para millones en festivales y arenas de todo el mundo. For That Beautiful Feelinges el primer álbum de Chemical Brothers desde No Geography de 2019, que contó con los sencillos “Got To Keep On”, “Free Yourself” y “Mad As Hell”.
El camaleón de la música moderna, Beck, y los principales embajadores musicales de Versalles, Phoenix, se han unido para crear un himno de verano completamente infeccioso en «Odyssey«, una colaboración histórica a través de Capitol Records.
Con tres minutos y 47 segundos de pura felicidad en audio, «Odyssey» está escrita, producida e interpretada por Beck y Phoenix, y mezclada por Serban Ghenea. Beck y Thomas Mars intercambian las voces principales en los versos de la canción, con el elenco completo uniéndose para crear los irresistibles coros y cada «yeah yeah yeah yeah yeah yeah”. El resultado son dos firmas sonoras icónicas que se combinan para crear algo más allá de la suma de sus partes.
«Odyssey» es el tema espontáneo y perfecto para la esperada gira Summer Odyssey de Beck y Phoenix. Producida por Live Nation, la gira de 19 ciudades comienza el martes 1 de agosto en Seattle en el Climate Pledge Arena, con paradas que incluyen el Kia Forum en Los Ángeles y el regreso de ambos artistas al Madison Square Garden de Nueva York, antes de concluir el 10 de septiembre en Columbia, MD en Merriweather Post Pavilion. La gira contará con una serie de artistas de apoyo descritos por Beck y Mars como una alineación de «clase del ’23», con Japanese Breakfast, Jenny Lewis y Weyes Blood en ciertas fechas seleccionadas con Sir Chloe.
La canción cierra el octavo álbum de Gorillaz, Cracker Island, publicado en el mes de febrero.
Después de su paso por el primer fin de semana del Coachella con un show contundente, Gorillaz aprovechó para presentarse en el programa Jimmy Kimmel Live! junto Beck para interpretar «Possession Island«. La canción cierra el octavo álbum de Gorillaz, Cracker Island -publicado en el mes de febrero- y marcala segunda vez que ambos artistas colaboran después de «The Valley of the Pagans» del disco Song Machine, Season One: Strange Timez (2020).
En septiembre del año pasado, Gorillaz invitó Beck al show que dieron en el Forum de Los Ángeles para interpretar y estrenar ambas canciones en vivo. Por otro lado, la presentación en el programa de Kimmel le sirvió a Beck para tocar su último single solista, «Thinking About You». Aunque fue lanzada oficialmente en febrero, la canción ya había sido tocada por el músico en varias ocasiones durante sus conciertos, por lo que algunos fans se encontraron familiarizados con el tema.
Este viernes, Gorillaz volverá a subirse al escenario principal del Coachella en lo que será el segundo fin de semana del festival. En la primera jornada, el grupo sorprendió con un concierto y una propuesta impactantes, donde no faltaron las canciones de su último LP, los clásicos hits, invitados de lujo y hologramas 3D gigantes.
Si bien esta canción acaba de publicarse, el músico ya la había presentado en algunos shows previos.
Después de un 2022 más que movido, Beck decidió empezar el 2023 con nueva música y compartió»Thinking About You«. Moldeada como una balada acústica y tranquila, en ella el cantautor de 52 años le canta a alguien a quien extraña y sobre quien -como adelanta el título- se encuentra pensando más que a menudo.
Si bien esta canción acaba de publicarse, el músico ya la había presentado en algunos shows previos, siendo el último de estos en La Maroquinerie de París el pasado septiembre. Para la versión de estudio, Beck contó con la colaboración de los músicos Blake Mills, Justin Meldal-Johnsen y Roger Manning.
Beck. Foto: Dani Canto.
En 2022 el artista estuvo más que activo y, sobre todo, participativo con algunos colegas. Una de sus apariciones más mencionadas fue junto a Gorillaz para presentar su más reciente trabajo juntos, «Possesion Island». Otra intervención destacable del músico fue junto a Dave Grohl para sus Hannukah Sessions donde tocaron «E-Pro».
Su más reciente presentación fue este miércoles (8 de febrero), donde se subió al escenario de un evento especial de los Grammy 2023 en homenaje a Beach Boys. Beck hizo una versión del tema «Sloop John B» y luego se unió a la banda estadounidense My Morning Jacket para interpretar «Good Vibrations».
8 de julio, pero de 1970, CELEBRAMOS EL NACIMIENTO DE UN GRANDE: BECK
BEK DAVID CAMPBELL, conocido en el mundo artístico como BECK HANSEN o BECK, es un músico, cantante, compositor y multi – instrumentista estadounidense; conocido por su sonido experimental y por crear collages musicales de una amplia gama de estilos, saltó a la fama en la década de 1990.
Nace en Los Ángeles, California.
Hijo de David Campbell, un músico nacido en Canadá, y de Bibbe Hansen, una artista visual exsuperestrella de Andy Warhol. Su padre, compositor y director de orquesta trabajó en cientos de álbumes y numerosas películas. Su madre tocó en la banda punk underground Black Flag.
Se inició cantando y componiendo temas folk y posteriormente mezcla la música folklórica de los Estados Unidos con toques de post punk.
Se trasladó a Nueva York en 1989. Tras fracasar y sin dinero, decidió regresar a Los Ángeles. Toca en cafés de Silverlake y por entonces conoce a Tom Rathrock, dueño de la discográfica Bang Load Records para el que grabó la primera versión del tema que lo catapultaría a la fama: Loser.
El single aparece a finales de 1993. En el año1994, llegó al puesto número 10 en las listas y el álbum Mellow Gold llegó a vender 500 mil copias. Lanzó otro single, Beercan, e inició las grabaciones para su segundo disco, Stereopathetic Soulmanure, para ser editado bajo el sello de Flipside Records. Después aparece One Foot on The Grave, lanzado por K Records.
En 1996, se puso a la venta el álbum: Odelay que se convirtió en un éxito instantáneo y recibió varias nominaciones para los Grammys, incluyendo, también Álbum del Año convirtiéndose en premiado habitual de los MTV Video Music Awards. Los singles Where it´s At, Devil´s Haircut y sus respectivos videos, lo llevaron al estrellato.
En 1999, apareció Midnite Vultures, con su single Sexx Laws.
En 2001, se lanzó el EP Beck y en 2002, Sea Change, que se convirtió en su primer álbum en el Top 10 de los Estados Unidos alcanzando el puesto n.º 8.
En 2004, grabó su sexto álbum de estudio, Guero. Su séptimo álbum de estudio, The Information, apareció el 3 de octubre de 2006.
Sufrió una lesión en la columna mientras filmaba el video musical de E-Pro de 2005. El incidente fue lo suficientemente grave como para reducir sus giras durante unos años.
Su álbum Modern Guilt se lanzó en 2008.
En 2013, lanzó los sencillos Defriended, I Won’t Be Long, y Gimme.
El 21 de febrero de 2014, presentó Morning Phase. En la entrega de los Premios Grammy de 2015, Morning Phase ganó tres premios Grammy: Álbum del año, Mejor álbum de rock y Mejor arreglo para álbum, no clásica, además de ser nominado por la canción Blue Moon a las categorías Mejor interpretación vocal de rock masculina y Mejor canción de rock
El 22 de noviembre de 2019 salió a la venta su último álbum hasta ahora titulado “Hyperspace”.
Considerado uno de los principales artistas de indie rock y lo-fi, Beck propuso un rock alternativo con Noise rock y fundaciones anti – folk. Cita las melodías del pop, los ritmos de la música latina y mezcla eclécticamente géneros como el hip-hop, el country, el blues, el soul y el lounge: este último un estilo del que se cita entre los revivalistas de los años noventa. Algunos lo consideran un artista «slacker pop», mientras que en otros lugares se incluye entre los artistas de dance rock, rock experimental y danza alternativa.
Beck no quería que «Weird Al» Yankovic convirtiera su canción en una broma. En los años 90, cuando Beck se abrió paso por primera vez con su éxito inesperado «Loser», Yankovic dijo que quería parodiar la canción. Yankovic no necesita pedir permiso a los artistas, ya que las parodias están protegidas por la Primera Enmienda, pero siempre lo hace por cortesía, y Beck dijo que no. Hoy, Beck dice que lamenta la decisión.
Como informa Billboard, Beck tiene un podcast que saldrá como parte de la serie Words + Music de Audible. En su episodio, al que llama «Dear Life», Beck cuenta algunas de las historias de su carrera. En SXSW este año, Beck mencionó que había vuelto a grabar nuevas versiones de sus éxitos «Loser» y «Where It’s At», y lo hizo para este podcast. Billboard tiene un clip del primer episodio, y presenta el «Loser» regrabado, que ahora suena considerablemente menos destartalado, así como la historia sobre «Weird Al» Yankovic. Beck dice que Yankovic quería llamar a la parodia «Schmoozer». Beck lo rechazó porque temía que no lo tomaran en serio.
En el clip, Beck tiene esto que decir:
Muchas personas que eran veteranas en el negocio me decían a los 20, 21, 22 años: “Deberías volver a la escuela. Realmente no tienes el talento para hacer esto. Las canciones, tal como están, no van a funcionar. Son demasiado rudos. Son demasiado crudos. No son canciones reales. Estas son una especie de mezcolanza de ideas”. Realmente no fue tomado en serio en absoluto. Y cuando salió y fue popular, todavía no se tomó tan en serio.
Quiero decir, puedes volver a la prensa del día. Solo recuerdo una miríada de artículos y titulares de «banda de bromas maravillosas de un solo éxito Beck», «acto de novedad». Recuerdo que una vez hubo una reseña en un gran periódico de Los Ángeles, y no fue muy amable. Me sentí muy descartado y como una especie de nota al pie.
“Weird Al” Yankovic intentó hacer una parodia de [“Loser”]. Se iba a llamar «Schmoozer», y lamento haberle negado el permiso para hacerlo. Hubiera sido un video increíble. De hecho, estoy muy triste de que no haya sucedido.
El episodio completo de Words + Music sale mañana en Audible, y puedes escuchar el clip en Billboard.
Es oficial: Primavera Sound, quizás el festival más relevante de de España, regresará hasta el 2022 y lo hará en plan grande, con una edición de dos fines de semana y un tremendo lineup.
Hoy, a más de un año de haber iniciado la pandemia por el Covid-19, la industria musical, una de las más afectadas, comienza a ver una luz al final de la oscuridad; los conciertos y festivales comienzan a reactivarse en todo el mundo.
Poco a poco, vamos regresando hacia una vida más o menos cercana a la normalidad previa a la llegada del coronavirus, y es mediante este impulso que este día se ha revelado el cartel completo del festival Primavera Sound.
Mientras otros eventos se están agendando para la segunda mitad de este 2021, el Primavera Sound regresará para el 2022, con un lineup liderado por Lorde, Gorillaz, The Strokes, Massive Attack y Tame Impala.
Pero eso no es todo, pues, por medio de sus redes sociales, confirmaron la participación de, nada más y nada menos, Nick Cave and the Bad Seeds, Pavement, Beck, The National, Yeah Yeah Yeahs, Interpol, Bauhaus, Slowdive, entre muchos otros.
La nueva edición del Primavera Sound se llevará a cabo, como dijimos arriba, durante dos fines de semana, del 2 al 8 de junio y del 9 al 12 de junio, claro del 2022. Las entradas estarán a la venta a partir del próximo 1 de junio y puedes conseguir las tuyas en este enlace.
Checa a continuación el cartel completo y tremendo de la futura edición del festival Primavera Sound 2022:
No han pasado ni dos días desde el lanzamiento de Song Machine, Season One: Strange Timez, el nuevo y muy aclamado álbum de Gorillaz, lleno de grandes y gratas colaboraciones.
Como si eso no fuera suficiente, ahora, en medio de presentaciones que se reducen a transmisiones virtuales, Damon Albarn hizo una aparición en Animal Talking, un programa de entrevistas de la vida real presentado por Gary Whitta dentro del mundo de los videojuegos de Animal Crossing.
La ocasión sirvió para que el propio Damon Albarn acompañado de Beck (ambos en su versión animada) interpretaran «The Valley of the Pagans», canción que comparten en Song Machine, Season One: Strange Timez.
Previamente a la interpretación, Gorillaz platicó bastante acerca de su nuevo lanzamiento, todo bajo la animación de Animal Talking, resultado una presentación más que novedosa y muy agradable.
Si aún no lo has visto, acá te dejamos el video completo de dos horas. A partir del minuto 48:35 es cuando aparecen en escena tanto Damon como Jamie para hablar con Gary Whitta. Si adelantas hasta el 1:27:20, podrás ver a Beck y Albarn interpretando «The Valley of the Pagans»:
El festival japonés Fuji Rock no se pudo llevar a cabo este año como se había previsto; en su lugar, los organizadores del evento decidieron realizar un proyecto alterno para cubrir el entretenimiento que tenían complementado para el penúltimo fin de semana de agosto. Por esta ocasión, presentan Keep On Fuji Rockin, un evento virtual en el que transmitirán material de archivo de sus ediciones pasadas.
Esperábamos que la situación con la pandemia del COVID-19 se hubiera normalizado a tiempo. Lamentablemente, no podemos dar la bienvenida a los fans en persona este año, pero estamos entusiasmados de trabajar con YouTube para traer de vuelta grandes recuerdos de las actuaciones pasadas del Festival Fuji Rock y para apoyar el futuro de la música en vivo en Japón. Todo el mundo necesita algunos recuerdos felices y positivos durante estos tiempos difíciles», expresó el festival
el streamingcomenzará muy temprano para el tiempo central. El primer día arrancará a las 06:00 am, mientras que el segundo y el tercero comenzará a las 04:00 am. Además de los videos de archivo, el festival invitará a algunos proyectos emergentes de Japón para que amenicen esta edición online. Para más información puedes consultar el sitio oficial de Fuji Rock.
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