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Morrissey nos comparte el arte de su nuevo álbum California Son y anunció que estará disponible a partir del 24 de mayo a través del label de Morrissey, Etienne, e impresión de BMG. La lista de canciones incluye gran variedad de temas de la década de los ‘60 y los ‘70 seleccionadas por el mismo Morrissey.

Adaptando su voz para las tonadas de pop, glam rock y folk, en este álbum, Morrissey utiliza sus distintos rangos vocales para mantenerse fiel a las versiones originales. Queda claro que la voz de Morrissey se mantiene tan fuerte como siempre.

California Son fue producido por Joe Chiccarelli y consistirá de 12 covers. La primera canción a estrenarse es un  cover de Roy Orbison, “It’s Over”, que se convirtió en un hit instantáneo en 1964 llegando a la cumbre de los charts en Reino Unido. Con la fama de Orbison por su altísimo falsetto y letras extremadamente íntimas, es fácil ver que «The Big O» le dio las bases para encontrar su forma a un joven Morrissey.

Al respecto, Roy Orbison Jr ,el hijo de la leyenda, dice: “el pelo de Morrissey, su melancolía y sus letras poéticas  siempre me recuerdan a mi padre. Su versión de ‘It’s Over’ es genial”.

Esta no es la única colaboración en el disco; hay coros hechos por el vocalista de Green Day, Billie Joe Armstrong, en la canción de Laura Nyro “Wedding Bell Blues”. Otras colaboraciones del álbum están a cargo de Ed Droost, Ariel Engle, Sameer Gadhia, Lydia Night.

2018 marcó los 30 años de Morrissey como un solista consagrado y el 2019 promete ser un año emocionante para él, no solo por un álbum nuevo, sino también por un tour canadiense, el primero en casi 20 años.

 

Tracklist:

  1. Morning Starship (Jobriath) con Ed Droste de Grizzly Bear
  2. Don’t Interrupt The Sorrow (Joni Mitchell) con Ariel Engle de Broken Social Scene
  3. Only a Pawn In Their Game (Bob Dylan) con Petra Haden
  4. Suffer the Little Children (Buffy St Marie)
  5. Days of Decision (Phil Ochs) con Sameer Gadhia de Young The Giant
  6. It’s Over (Roy Orbison) con LP
  7. Wedding Bell Blues (The Fifth Dimension) con Billie Joe Armstrong de Green Day & Lydia Night de The Regrettes
  8. Loneliness Remembers What Happiness Forgets (Dionne Warwick)
  9. Lady Willpower (Gary Puckett)
  10. When You Close Your Eyes (Carly Simon) con Petra Haden
  11. Lenny’s Tune (Tim Hardin)
  12. Some Say I Got Devil (Melanie)
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Hace pocas semanas se celebraron los 25 años de Dookie de Green Day. Ahora, un usuario de YouTube sorpendió a todos al subir en su canal algunas canciones inéditas originales de la banda de punk.

El nombre del canal es Todd Pritchard, pero si entras en él, no aparecerán los videos. Por eso aquí los dejamos para que los veas.

La primera canción es “Maybe Forever”, y en la descripción del video dice únicamente lo siguiente: “Grabada en Berkeley Square el 22 de julio de 1989 por William Nichols. ¡Gracias a huskerdu1972 por sacar esto a la luz en Dimeadozen!”

También hay una canción cuyo título en el video es “Unknown Song” (Canción desconocida), y esto explican en la descripción: “Canción inédita, y llamada a veces ‘Jennifer’ o ‘Future Old Boy’. En esta mejora recién surgida, puedes escuchar a Billy Joe decir cuál es el título de la canción, pero no alcanzo a distinguir lo que dice.”

Una grabación desconocida de la canción “Stay” completa la sorpresa. Esta canción, a pesar de no haberse incluído en ningún material de la banda, sí es bien conocida por los fans de Green Day. Inlcuso, se le llamaba “World vs. World”, hasta que John Kiffmeyer, baterista original de la banda, aclaró que el título real es “Stay”. Esta información apareció en 2017, en el foro de discusión de un importante sitio de fans. Lo único que aclara el usuario que subió el video es que “es de mejor calidad que otras versiones circulando en línea. De un cassette de segunda generación”.

Estas canciones fueron grabadas, como dicen los videos, en Berekeley Square en 1989, pero no se especifica que esta tocada fue como acto telonero de Killdozer, en los inicios de Green Day.

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Hoy se cumplen 25 años del lanzamiento de Dookie, tercer álbum de estudio de Green Day. Este fue el primero que la banda grabara para una compañía disquera importante (Reprise Records), después de sus dos materiales anteriores, 39/Smooth y Kerplunk, fueran lanzados por el sello independiente Lookout! Records.

Dookie fue un éxito internacional prácticamente inmediato. Llegó al segundo puesto de la lista Billboard 200 en Estados Unidos, y estuvo en los primeros lugares de popularidad y ventas en siete países. Fue certificado como Disco de Diamante por la Recording Industry Association of America por más de diez millones de copias vendidas.

Más allá de los números, Dookie fue un parteaguas en la música de los noventa. En aquel momento, la música alternativa estaba acaparada por el grunge, con Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam y Alice in Chains a la cabeza del movimiento. En 2104, Billy Joe Armstrong, vocalista de Green Day, habló con David Fricke para Rolling Stone, y recordó: “Había muchos como Nirvana y Soundgarden de segunda y de tercera. Nosotros no entrábamos en ese molde. Por naturaleza éramos extrovertidos. Y eso es lo que se reflejaba en nuestras canciones. Sabíamos que estábamos entrando a una arena de bandas que no nos gustaban. Era importante ser nosotros mismos, sin importar nada, y teníamos una actitud de ‘al diablo con todo’ ante ello.”

Rob Cavallo era ya un experto en la industria, y fue quien produjo el disco. Él era representante de Reprise y había trabajado en proyectos anteriores, pero Dookie también fue un trampolín que lo llevó a producir bandas como Goo Goo Dolls, Linkin Park o Paramore más adelante.

El ingeniero del material fue Jerry Finn, a quien se le da el crédito del sonido de Dookie: las estridentes guitarras, la voz rasposa y descarada. Tiempo después, Finn trabajó con Rancid, AFI, Sum 41, Pennywise y Blink-182. Con estos últimos, la importancia de Finn en las grabaciones fue tal, que Mark Hoppus lo llamó “el cuarto miembro de la banda”.

Esta especie de “dream team”, creó un álbum rebelde, atrevido, irreverente y que abordaba temas que no eran comunes de tocar y desde su particular forma de expresarse: ansiedad, ataques de pánico, masturbación, genocidio, divorcios, exparejas, orientación sexual.

Todo el concepto de Dookie era un reto. Incluso el arte de la portada fue controversial. Richie Bucher hizo la iustración en la que se recrea la avenida Telegraph de Berkeley, California. En ella se ve una explosión con el nombre de la banda en la parte superior, en una escena de caos.

Dookie representó el salto de Green Day de lo independiente al mainstream. Pero además, abrió camino al punk y brindó un lugar a aquellos que no comulgaban con el pop o el grunge, o simplemente se sentían fuera de sitio.