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El blues raiz de el rock este  genero con notas que nos encienden una parte que no conocíamos de nuestro cerebro como rockeros.

Pero quien en verdad mantiene viva esta brecha si duda son Los Señores Blues Band.

Los Señores Blues Band  desde el 2016, con 4 señores reconocidos en la escena, se trata de Elohim Corona y Marcellode Moderatto. Bon y los Enemigos del Silencio de rock en tu idioma  Leoncio “Bon” Lara y el buen José Areán.

 

El blues no ha muerto.

Llevan su música por los circuitos y las comunidades del blues, el jazz y el rock and roll del país con grandes presentaciones y exitosas giras, además de sobrepasar fronteras al ser parte de festivales como el Vive Latino en sus ediciones del 2018-2022 y ahora se presentarán este 27 de agosto en el Bajo Circuito.

 

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Con un estilo único Esta agrupación José AreánElohím CoronaLeoncio Lara “Bon” en la Guitarra y Marcello Lara en la Guitarra y Voz, se han dedicado a to ar las emociones de quienes los escuchan a través de serle fiel a las raíces de su música pero sobre todo de su propio sentir este 27 de agosto.

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La música blues fue la base sobre la que los Rolling Stones construyeron su legendaria carrera. Aunque tenían una buena cantidad de rock and roll en su ADN, el núcleo inicial de Brian Jones, Keith Richards, Mick Jagger e Ian Stewart eran todos discípulos del blues, intercambiando licks de Elmore James mientras cubrían artistas estadounidenses clásicos como Howlin’ Wolf y Aguas Fangosas.

Como los Stones forjaron un sonido distintivo propio, el blues nunca estuvo demasiado lejos. 2016 incluso vio a la banda regresar a sus raíces con el álbum de versiones Blue and Lonesome , revisando la música que unió a los Stones en primer lugar más de 50 años antes. Con el trabajo de Willie Dixon y Little Walter, el álbum fue una confirmación de que los Stones siempre tienen el blues en mente.

Durante una entrevista de radio de 2021 con Planet Rock , Richards hizo de DJ mientras elegía algunos de sus discos favoritos de todos los tiempos. Para sorpresa de nadie, Richards prefirió algunos blues de la vieja escuela, junto con un requisito previo de rock and roll temprano de la talla de Chuck Berry y Elvis Presley .

“Mi madre amaba el jazz: amaba a Sarah Vaughan, Billy Eckstine y Duke Ellington, y eso era lo que había en la casa”, explica Richards acerca de cómo el gusto musical de sus padres influyó en el suyo propio. “Hay mucho blues en el jazz. Y así, en cierto modo, estaba en los huesos antes de que llegara a escuchar country blues, ya me sentía familiarizado con eso”.

Pistas clásicas de la talla de Sonny Boy Williamson (‘Checkin Up On My Baby’), Jimmy Reed (‘You Got Me Dizzy’), Muddy Waters (‘Still a Fool’) y Little Walter (‘Key to the Highway’ ) solidifican la buena fe del blues clásico de Richards. También encontró espacio para interpretar a Howlin’ Wolf (‘The Red Rooster’), John Lee Hooker (‘Boom Boom’), Otis Redding (‘These Arms of Mine’) y Freddie King (‘I’m Goin’ Down’). ).

Quizás lo más esencial de todo es la pista final de Richards, el doloroso ‘Love In Vain’ de Robert Johnson. Los Stones tomaron la pista para su álbum Let It Bleed , y Richards le da crédito a Johnson por ser el artista que ejemplifica: “El verdadero blues, de donde provienen todos los otros tipos de los que hablamos. Sin duda uno de los compositores de blues más innovadores de todos los tiempos”.

Echa un vistazo a Richards discutiendo algunas de sus pistas de blues favoritas a continuación.

 

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Una nueva sorpresa entrega el cantante y guitarrista chileno Ale Méndez, junto a la publicación de Lo Comido y Lo Bailado, nuevo y prominente registro audiovisual, perteneciente a su ya anunciada Dakota Sessions, sesión que muestra lo mejor de sus EP’s Dakota Lado A y Dakota Lado B.

En el vídeo, liberado en el canal oficial del artista en YouTube, podemos apreciar una impecable interpretación de la canción, basada en un blues acústico, armonizado por la expresiva voz de Ale Méndez, sumado a una imagen que inyecta colores y neón, entregando un nuevo aire y motivación para estos días.

Lo Comido y Lo Bailado, mantiene el formato acústico de guitarra blusera y voz carraspeada del artista chileno, mezclando un toque irónico y humorístico dentro de su lírica, levantando una sonrisa en medio del dolor, sobre todo en la frase «Al fin y al cabo, lo vivido y lo tatuado, nadie te lo podrá borrar».

Para la producción visual de Dakota Sessions, el artista chileno trabajó junto @malditacomadreja, quien se hizo cargo de la estética fotográfica y visual. En esta oportunidad, se optó por resaltar el color dentro de la música de Ale Méndez, manteniendo una estética elegante que resalta los detalles.

Ya puedes disfrutar del registro de Lo Comido y Lo Bailado en todas las plataformas de streaming musical.

xoxo  IG @meey_glez

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Con más de 50 años de trayectoria, la legendaria banda británica de Blues, Ten Years After, tocará por primer vez en México el próximo viernes 30 de agosto, en el Teatro Ferrocarrilero.

Tras la muerte de su guitarrista y cantante Alvin Lee en 201 3, los dos miembros originales restantes: el tecladista Chick Churchill y el baterista Ric Lee, reclutaron al guitarrista Marcus Bonfanti, ganador del premio British Blues Award como Mejor Compositor, y al legendario bajista Colin Hodgkinson, quien ha tocado con Whitesnake, Mick Jagger, Jon Lord y The Britisg Blues Quintet; para presentarse en nuestro país. Estos músicos se unieron a la banda en el 2014 y aparecen en el disco en estudio más reciente de Ten Years After, “A Sting in the Tale”, del 2017.

la banda interpretará clásicos como “I´d love to change the world» «I Woke Up This Morning”, “Love Like A Man”, “Good Morning Little Schoolgirl”, “I’m Going Home”, “The Hobbit and Choo” y “Choo Mama”, y temas más recientes como “I Say Yeah” y “One of these Days”

En el 2017, en el marco del 50 aniversario de la banda grabaron “A Sting in the Tale”, el cual seguramente sonará para deleite de todos los fans. Los boletos ya están disponibles aquí El rango de precios es desde $560 y hasta $1,120 pesos.

 

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Se termina este 2018 y Genitallica sigue imparable, ya que estrenará el video de su más reciente sencillo, Veneno, el próximo 14 de diciembre. Dicho tema viene incluido en su más reciente disco Bien Intenso, álbum que incluye cinco temas inéditos y 18 grabados en vivo desde el Plaza Condesa.

Para este álbum la idea de Genitallica consistió en hacer versiones diferentes de los clásicos de la banda, pero con un sonido campirano; no se trata de un acústico de baladas, sino de un show llena de energía, con fusiones de música country, hill billy, blues, rock, rap y reggae, predominando el sonido campirano con el sonido metálico de el dobro de Beno, las guitarras acústicas de 6 y 12 cuerdas de Antuliol, el set de percusiones compuesto por cajón cubano, platillos, tarola y el raspador de Andrés, el bajo electroacústico de Quique, las percusiones experimentales de Gallo.

Todo esto acompañado de excelentes músicos que enriquecen el sonido con elementos que pueden ir desde una armónica, un lap steel, un percusionista, un violín, un acordeón, un piano de pared, o trompeta y trombón, convirtiendo el show acústico de Genitallica en toda una experiencia diferente que nos transporta prácticamente a un establo de granja para vivir una fiesta de rancho y entrarle al baile y la cantada a todo pulmón

Como es un show completamente nuevo que solo se presenta en ocasiones especiales que muestran un lado diferente de Genitallica, la banda porta sus característicos vestuarios de overol con accesorios como gorras de trailero y pacas de paja.

Así las cosas, celebran también 20 años de carrera como una de las bandas más potentes, conocidas y divertidas del rock mexicano ahora mostrando su lado folk, ranchero, vaquero, acústico y campirano.

Genitallica se forma a en noviembre de 1998 en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, con la finalidad de hacer música divertida y en 1999 es firmada por Sony Music.

La propuesta musical: fusionar diferentes estilos (reggae, punk, ska, rock, hip hop, funk, mariachi, tambora, norteño, etc.) y su columna vertebral es la lírica directa, potente, fácil de entender y basada en temas triviales que forman parte crucial de la vida de todas las personas.

Cuentan con 18 años de carrera, seis discos y 20 sencillos de radio con sus respectivos videos, mismos que siguen siendo transmitidos en radio y TV en México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica.

Han sido nominados en los premios MTV Latino, Imagina (video de la Gente Verano 2001) y en las Lunas del Auditorio (Mejor Show de Rock en Español otoño de 2003).