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Lanzado en 1995, The Great Escape, el cuarto álbum en la trayectoria de Blur, fue, por muchas razones, el disco que lo cambió todo para Damon Albarn y compañía.

En términos generales, The Great Escape tuvo una buena aceptación, gracias a sencillos como «The Universal», «Charmless Man» y, sobre todo, «Country House», la canción que ganó en la batalla con Oasis por ver quién conseguía el N° 1 en las listas.

Sin embargo, The Great Escape significó también el lado oscuro del propio Damon Albarn y una de las etapas más complicadas para el cantante, quien llegó a mencionar que, en esos días, le era imposible entrar a un lugar sin que la gente le subiera el volumen a una canción de Oasis.

«Sucedía todo el tiempo: cada lugar en el que me paraba, daba el primer paso y de inmediato una canción de Oasis, y la gente comenzaba a murmurar», declaró Albarn en el documental No Distance Left to Run.

De eso ya pasaron 25 años y hoy en día Blur es, sin duda, una de las bandas más importantes en todo el mundo, y a la distancia, The Great Escape, ha envejecido bien.

Por eso, y conmemorando su primer cuarto de siglo de vida, la banda confirmó el lanzamiento de una nueva edición en vinyl dividida en dos colores: azul y blanco. En sus redes sociales, Blur hizo el anuncio oficial con un pequeño video:

Este anuncio llega luego de que Damon Albarn ha mencionado estar dispuesto a volver a tocar con Graham Coxon, Alex James y Dave Rowntree, su amigos y compañeros de banda.

Ya pasaron cinco años desde que los británicos dieron su última gira, correspondiente a su álbum más reciente, The Magic Whip (2015), y desde entonces, Damon ha estado enfocado en sus otros proyectos.

Si bien esto no se ha confirmado, lo cierto es que el cantante no está cerrado a la posibilidad de lanzar nueva música con Blur, lo único que haría falta es que se desocupe de sus otros trabajos y enfocarse en el cuarteto británico.

Esperemos que pronto tengamos nuevas noticias de Blur. Si deseas adquirir una copia de a reedición en vinyl en azul y blanco de The Great Escape, entra a este enlace y haz tu reserva.

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A estas alturas, no hace falta mencionar quién es Damon Albarn; lejos, muy lejos, ha quedado esa estrella del britpop que, en repetidas ocasiones, confesó lo oscura que fue su vida en la década de los 90.

Sin embargo, el señor Albarn es, hoy en día, una de las figuras musicales más importantes e influyentes de los últimos 25 años, un músico en toda la extensión de la palabra que se renueva constantemente.

Por supuesto que, para muchos, la imagen de Damon es la imagen del britpop, la imagen de esa lucha mediática y hasta absurda en muchos sentidos entre Blur y Oasis; ¿quién era mejor? ¿ganó Blur la batalla del britpop de mediados de los 90’s? ¿es mejor Damon Albarn que Noel Gallagher?

Si algo hizo -y lo hizo bien- Damon Albarn fue, precisamente, alejarse de Blur, de su ciudad, de sus antiguos compañeros de banda, de la música británica, de todo. Para principios de los dosmiles, en medio del reinado de las boybands, llegó una banda muy peculiar; no eran personas, sino seres virtuales que hacían muy buena música.

Gorillaz apareció en el momento justo, cuando el señor Albarn se había apartado de todos los reflectores; aquella agrupación fue el inicio del futuro. La primera banda virtual de la historia, como fue presentada.

«Gorillaz nació en un momento en que internet comenzaba a tomar forma y de alguna manera ha ido creciendo a la par. Creo que hemos explorado todas las posibilidades que como banda tienes dentro de internet.»

De eso ya pasaron casi 20 años y Gorillaz es, hoy por hoy, una de las bandas más revolucionarias de la historia, todo gracias, en gran medida, al cerebro de Damon, un músico que sigue dando de que hablar.

Gorillaz, 2020

Recientemente, algunas declaraciones de Albarn han generado cierta polémica entre varios de sus seguidores y miembros de la industria musical, pues el músico confesó su deseo por colaborar con el reggaetonero Bad Bunny.

Sin embargo, no fue todo lo que dijo. En una entrevista para el medio chileno La Tercera, Damon habló sobre los tiempos actuales, la crisis que enfrenta la industria musical debido al COVID, de sus planes inmediatos con Gorillaz y de la importancia que ha tenido el internet en nuestras vidas.

«En mi país lo que está ocurriendo es que se está intentando debilitar la creatividad, se está incitando a la gente joven a no ser músicos, bailarines ni artistas, que es algo muy feo, cruel y asqueroso que se les puede hacer a los sueños de la gente. Especialmente en este momento de nuestra existencia. Así que mi rol como alguien que ha vivido de esos sueños es decirle a todo el mundo que resista.

Creo que la mayor crisis existencial de estos 20 años es nuestra relación con internet, es el internet lo que ha creado esta sensación de que realmente vivimos una pandemia. Cuando salgo de mi casa al exterior, veo simplemente el planeta Tierra, pero cuando veo mi computador, las noticias, lo que veo es algo completamente distinto.»

Con casi dos décadas de existencia, resulta increíble que aquel proyecto que comenzó como «una banda virtual» se ha convertido en uno de los conceptos más creativos y sobresalientes de la industria musical. Con cada disco, Gorillaz parece ir un un paso más hacia adelante y la figura de Damon Albarn va por el mismo sendero.

El 2020 ha sido un año difícil, por un lado, debido a la cancelación de conciertos y festivales por la pandemia; los músicos y sus staffs, aunados a las personas que viven de ello, han sucumbido ante la crisis.

Gorillaz_ConciertoStreaming

Ahora, la única manera para hacer shows es por medio del mundo virtual, algo con lo que Gorillaz ha lidiado desde su nacimiento, y que próximamente veremos, donde la banda presentará Song Machine, su nuevo álbum próximo a lanzarse.

«Cruzo los dedos para que estén las condiciones. Creo que podremos sacarlo adelante, porque es un ambiente muy seguro. La idea es hacer algo que justifique esta cosa del streaming, así que la gente puede esperar ver a Gorillaz, los dibujos animados sobre el escenario tocando con nosotros en cierto punto. Nosotros convirtiéndonos en ellos, yo convirtiéndome en 2D en algún momento, después volviendo a ser yo, algo así.»

Song Machine, el nuevo disco de Gorillaz saldrá el próximo viernes, 23 de octubre, un álbum donde han colaborado músicos de la talla de Robert Smith (The Cure), Peter Hook, Elton John, Beck y St. Vincent, entre muchos más.

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«Wonderwal», el icónico sencillo de los Gallagher y todo un himno de la música británica, se ha convertido en la primer canción de los 90’s en superar el billón de reproducciones en Spotify.

Los primeros días de octubre trajeron consigo el 25 aniversario de (What’s the Story) Morning Gloy?, el segundo y más importante álbum en la trayectoria de Oasis, de donde se desprende este himno noventero.

«Wonderwall» fue el cuarto sencillo de (What’s the Story) Morning Gloy?, lanzado el 30 de octubre de 1995, lo cual quiere decir que está próximo a cumplir un cuarto de siglo. Es también una de las canciones más importantes para su creador: Noel Gallagher.

Como parte de los festejos por los 25 años del segundo disco de la banda, el videoclip que hicieron para «Wonderwall» fue lanzado en HD y a continuación te lo presentamos:

1995 es un año importante para la música británica; fue el año donde la rivalidad Blur Vs Oasis acaparó todos los medios gracias a la lucha por conseguir el número en ventas de los sencillos «Country House» (Blur) y «Roll With It» (Oasis), teniendo a la banda de Damon Albarn como el gran ganador.

Sin embargo, la historia le tendría reservada una revancha a los hermanos Gallagher, pues, al final, (What’s the Story) Morning Glory? de Oasis superó con creces a The Great Escape de Blur, aunque el reinado les duraría poco.

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Estamos a pocos días para conocer, finalmente, el álbum debut de ese supergrupo llamado The Jaded Hearts Club que lleva por título You’ve Always Been Here y hoy la banda compartió su versión del clásico bluesero «I Put a Spell On You».

Conformado por Nic Cester (Jet), Miles Kane (The Last Shadow Puppets), Graham Coxon (Blur), Matt Bellamy (Muse), Sean Payne (The Zutons) y Jamie Davis, The Jaded Hearts Club, que nació en una fiesta de cumpleaños, compartió hoy un nuevo extracto de lo que nos espera en su primer disco.

La canción llega, además, con un videoclip muy escabroso, en blanco y negro, muy acorde a lo que inicialmente propone un tema como el compuesto por el legendario Screamin’ Jay Hawkins. El tema forma parte de los 10 tracks de You’ve Always Been Here, que saldrá el próximo viernes.

En entrevista para Rolling Stone, Graham Coxon explicó que, para la realización del video, se inspiraron en las películas de Dario Argento, así como de otros directores del oscuro cine de horror gótico italiano. Fue dirigido por Mattia Amadori y a continuación lo puedes ver:

Sobre hacer un cover de «I Put a Spell On You», Matt Bellamy dijo lo siguiene:

«Siempre he amado la versión de Nina Simone y la versión original de Screamin’ Jay Hawkins. Me sorprendió que aún no existiera una versión rock de ‘I Put A Spell on You’. Muse hizo una versión rock de ‘Feeling Good’, así que tenía una idea de cómo abordarlo. En particular, me gustó la idea de combinar el arreglo de acordes de Hal Mooney en la versión de Nina con el desquiciado y salvaje estilo vocal de Screamin’ Jay Hawkins, y Nic es uno de los pocos cantantes que podía lograrlo».

The Jaded Hearts Club nace, como dijimos antes, en una fiesta de cumpleaños. De acuerdo con la versión de Bellamy, Jamie Davis estaba buscando a un grupo que tocara canciones de The Beatles y de ahí mismo surgió la idea de formar una banda de covers.

Con el tiempo, y también con la ayuda de grandes músicos y amigos entre sí, el proyecto de The Jaded Hearts Club tomó forma con la intención de hacer algo con el estilo rocanrolero de los años sesenta.

«Queríamos adentrarnos en la música blues y el rock & roll estadounidense que inspiró a la era temprana de The Beatles en primer lugar”, admite. “No teníamos ninguna otra intención más que tocar buena música juntos y, a veces, es bueno recordar ese simple placer».

Este es el tracklist completo de You’ve Always Been Here, el cual ya puedes pre-ordenar aquí:

01. “Reach Out I’ll Be There”
02. “Have Love Will Travel”
03. “This Love Starved Heart of Mine (It’s Killing Me)”
04. “Nobody but Me”
05. “Long and Lonesome Road”
06. “I Put a Spell on You”
07. “Money”
08. “Why When the Love Is Gone”
09. “Love’s Gone Bad”
10. “Fever”

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«No puedo esperar a cantar ‘Parklife’ de nuevo»
«Es un placer hacerlo. Es un placer absoluto».

Damon Albarn ha dicho que está preparado para la perspectiva de tocar más programas con Blur en el futuro.

Los íconos del Britpop salieron a la carretera por última vez en apoyo de «The Magic Whip» de 2015, y su último espectáculo será en el Gran Premio de Abu Dhabi en noviembre de 2015.

Fue seguido por una breve reunión el año pasado en el show Africa Express de Damon Albarn en East London, que los vio interpretar «Clover Over Dover» por primera vez, junto con «Song 2» y «Tender».

Si bien aún no se han materializado más conciertos, Albarn le dijo a MusicWeek que está preparado para la perspectiva de reunirse con sus compañeros de banda una vez más.

Cuando se le preguntó si Blur había presentado su último show, respondió: “Realmente espero que no. Me encanta hacer esos conciertos, son geniales, pero no es algo que deba hacer. Solo lo hago porque es un placer hacerlo. Es un placer absoluto. No puedo esperar a cantar Parklife de nuevo».

La actualización se produce después de que la banda celebrara el 25 aniversario de «Parklife» en 2019 con el lanzamiento de una gama de productos antiguos y una sesión de «Live At the BBC» inédita.

Albarn está actualmente ocupado con Gorillaz, después de que la banda de dibujos animados anunciara su álbum «Song Machine» repleto de estrellas, que incluye colaboraciones con personas como Elton John, St. Vincent, Beck y Robert Smith de The Cure.

Un día como hoy

1940.- Nace Gary Glitter

1943 .-Nace Toni Tennille Captain & Tenille

1943.- Nace Paul Samwell-Smith ex bajista y teclista de los Yardbirds

1951.– Nace Philip Bailey Earth, Wind & Fire

1951.- Nace Chris Frantz batería de Talking Heads y Tom Tom Club

1953.- Nace Billy Burnette Fleetwood Mac

1955.- Nace Alex Van Halen batería de Van Halen

1964 .-Nace Dave Rowntree Blur

1970.- The Beatles lanzaron «Let It Be» en el Reino Unido.

1974.- The Kinks Lanza «Preservation Act 2»

1984.Bob Marley y los Wailers lanzaron «Legend»

2002 .-Nace Jacob Hurley Bongiovi, tercer hijo de Jon Bon Jovi y Dorothea Hurley

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The Jaded Hearts Club Band publicó su primera canción de estudio. Nobody but me es el título de la primera canción publicada, una nueva superbanda formada por Matt Bellamy de MuseGraham Coxon de Blur, Miles Kane de The Last Shadow PuppetsSean Payne de Zutons y el guitarrista Jamie Davis. La canción es en realidad un cover de Nobody But Me de los hermanos Isley.

The Jaded Hearts Club Band debutó en 2017, año en el que tocaron una serie de shows, e incluso llegaron a ser los teloneros de Roger Daltrey en Londres. La banda ha tocado numerosos covers de The Beatles, The Who, Cream, y otras bandas clásicas de los 60s y 70s. Hasta el momento no han compuesto ninguna canción juntos, cosa que esperamos ver pronto.

En el canal de The Jaded Hearts Club Band  podemos ver algunos videos de los covers tocados en vivo durante diferentes presentaciones. Entre los videos podemos encontrar Sunshine of Your Love, Why Don’t We Do It In the Road, Helter Skelter, My Generation, It Won’t Be Long I Saw Her Standing There

Te dejamos con Nobody But Me de The Jaded Hearts Club Band:

 

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Graham Coxon, mejor conocido por ser el guitarrista de Blur, compondrá el soundtrack para I’m Not Okay With This, la próxima serie original de Netflix. Esta es la tercera vez que el músico británico compone para una producción de la plataforma de streaming, después de haber hecho la música para las dos temporadas de The End of the F***ing World.

I’m Not Okay With This está basada en el comic homónimo de Charles Forman. La serie de los mismos productores de Stranger Things y del director de The End of the F***ing World, llegará a Netflix el próximo 26 de febrero.

Te dejamos con el cartel de la serie y You & I, canción del sexto álbum en solitario del guitarrista:

Cartel oficial de I’m Not Okay With This