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Mira el video de «There Were Bells» de ForeverAndEverNoMore

Brian Eno ha anunciado su primer álbum de estudio en solitario en cinco años: ForeverAndEverNoMore saldrá el 14 de octubre (a través de Verve /UMC). Es un álbum de 10 canciones y el primero desde Another Day on Earth de 2005 en el que la mayoría de las canciones cuentan con su voz. Otros invitados en el LP incluyen a Jon Hopkins, Leo Abrahams y Roger Eno. Echa un vistazo a la nueva canción «There Were Bells» a continuación.

Eno escribió «There Were Bells» para una actuación de 2021 en la Acrópolis. El día del espectáculo, la temperatura en Atenas era superior a los 110 grados y los incendios forestales arrasaban cerca de la ciudad, lo que llevó a Eno a comentar: «Aquí estamos en el lugar de nacimiento de la civilización occidental, probablemente presenciando su final». El álbum en general atiende al tema de la crisis climática, según un comunicado de prensa.

Eno agregó:

Como todos los demás, excepto, aparentemente, la mayoría de los gobiernos del mundo, he estado pensando en nuestro futuro precario y limitado, y esta música surgió de esos pensamientos. Tal vez sea más exacto decir que me he estado sintiendo al respecto… y la música surgió de los sentimientos. Aquellos de nosotros que compartimos esos sentimientos somos conscientes de que el mundo está cambiando a un ritmo súper rápido, y que gran parte de él está desapareciendo para siempre… de ahí el título del álbum.

Estas no son canciones de propaganda para decirte qué creer y cómo actuar. En cambio, son mi propia exploración de mis propios sentimientos. La esperanza es que lo inviten a usted, el oyente, a compartir esas experiencias y exploraciones.

Me tomó mucho tiempo aceptar la idea de que los artistas somos en realidad comerciantes de sentimientos. Los sentimientos son subjetivos. La ciencia los evita porque son difíciles de cuantificar y comparar. Pero los “sentimientos” son los comienzos de los pensamientos, y también sus acompañantes a largo plazo. Los sentimientos son la reacción de todo el cuerpo, a menudo antes de que el cerebro consciente se haya puesto en marcha, y a menudo con una lente amplia que abarca más de lo que el cerebro es consciente.

El arte es donde comenzamos a familiarizarnos con esos sentimientos, donde los notamos y aprendemos de ellos, aprendemos lo que nos gusta y lo que no nos gusta, y desde allí comienzan a convertirse en pensamientos accionables. Los niños aprenden a través del juego; los adultos juegan a través del arte. El arte te da el espacio para “tener” sentimientos, pero viene con un interruptor de apagado: puedes cerrar el libro o salir de la galería. El arte es un lugar seguro para experimentar sentimientos, alegres y difíciles. A veces esos sentimientos se refieren a cosas que anhelamos, a veces se refieren a cosas que tal vez querríamos evitar.

Cada vez estoy más convencido de que nuestra única esperanza de salvar nuestro planeta es si comenzamos a tener sentimientos diferentes al respecto: tal vez si nos volvemos a encantar por la asombrosa improbabilidad de la vida; tal vez si sufriésemos arrepentimiento y hasta vergüenza por lo que ya hemos perdido; tal vez si nos sintiéramos emocionados por los desafíos que enfrentamos y lo que aún podría ser posible. Brevemente, necesitamos volver a enamorarnos, pero esta vez de la Naturaleza, de la Civilización y de nuestras esperanzas para el futuro.

El último álbum de Eno fue Reflection de 2017 . Lea el artículo de Pitchfork de ese año, » Una conversación con Brian Eno sobre música ambiental «.

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Por siempre y nunca más :

01 Quién da un pensamiento
02 Lo dejamos entrar
03 Ícaro o Blériot
04 Jardín de estrellas
05 Inclusión
06 Había campanas
07 Jerez
08 Casi no soy yo
09 Estos pequeños ruidos
10 Haciendo jardines con el silencio

Un día como hoy

1948.- Nace Brian Eno miembro destacado de Roxy Music y gurú de la música electrónica y brillante productor (Ultravox, Talking Heads, Devo ,U2)

1953.- Nace Mike Oldfield El compositor y multi-instrumentista británico

1959.- Nace Andrew Eldritch de The Sisters of Mercy

1966.- Nace Graeme Clark bajista de Wet Wet Wet

1982.- Nace Jessica Sutta The Pussycat Dolls

2003.- Muere June Carter Cash, esposa de Johnny Cash, debido a las complicaciones que siguieron por una operación a corazón abierto.

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Brian Eno se describe a sí mismo como un “no músico”, una descripción curiosa para alguien tan atrincherado en la producción y el arte sonoro. Sin embargo, es solo una de las muchas formas en que Eno se describe a sí mismo en su libro  Un año con apéndices hinchados, etiquetándose a sí mismo como «no conductor», entre otras cosas.

Sin embargo, ser un «no músico» no significa que no seas cantante de alguna manera, incluso solo por diversión, y parece que Eno estaría de acuerdo con ese sentimiento, incluso solo en el sentido personal.

Sobre su afinidad por el canto, Eno dice : “Creo en el canto. Yo creo en cantar juntos”. El compositor y productor discográfico continúa diciendo que el canto puede traer “una buena figura, un temperamento estable, una mayor inteligencia, nuevos amigos, una gran confianza en sí mismo, un mayor atractivo sexual y un mejor sentido del humor. [Ofrece la capacidad de] usar sus pulmones de una manera que probablemente no lo haga por el resto del día, respirando profunda y abiertamente”. 

La forma en que Eno describe el canto no es diferente de cómo muchas personas ven la meditación. Implica respiración, concentración y puede tener una variedad de beneficios para la salud y la vida. También dice que cantar puede ayudarte a “aprender a sumergirte en una conciencia de grupo”, que es algo que mucha gente encuentra con la meditación. Eno continúa diciendo que cantar trae «una sensación de ligereza y satisfacción». 

El maestro de la música ambiental parece sentirse excepcionalmente convencido de los temas centrales y las emociones que la música puede generar, como dice: “Si me pidieran que rediseñara el sistema educativo británico, comenzaría insistiendo en que el canto grupal se convierta en una parte central del rutina diaria. Creo que construye el carácter y, más que nada, fomenta el gusto por la cooperación con los demás”. Esta actitud en realidad no está muy alejada de las opiniones de muchos educadores, la mayoría de los cuales ven el valor de fomentar los programas de arte y la atención plena en las escuelas. Incluso si no se trata específicamente de cantar, la actitud sigue ahí, y eso es posiblemente lo más importante.

Toda esta charla, sin embargo, tiene que hacer que al menos algunas personas sientan curiosidad por escuchar su voz de canto, si es que aún no lo han hecho. Si solo has conocido a Eno como productor y músico ambiental y quieres escuchar sus álbumes anteriores en los que realmente brilla su voz para cantar, puedes escuchar su voz a continuación.

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El músico y productor británico, Jon Hopkins, lanzará la próxima semana un nuevo EP de covers realizados a puro piano. Se llama Piano Versions y compartió un nuevo adelanto.

Se trata de «Wintergreen», tema original de Roger Eno y Brian Eno, tomada del álbum Mixing Colors, lanzado el año pasado. Jon Hopkins sustituye los teclados por el piano, haciendo una versión melancólica.

Este nuevo EP cuenta con cuatro canciones, de las cuales, además de «Wintergreen», ya escuchamos el cover que Hopkins hizo de «Dawn Chorus», de Thom Yorke.

«‘Piano Versions’ son cuatro versiones de piano minimalistas y ambientales de canciones que he amado durante mucho tiempo y que provienen de lugares muy diferentes», mencionó Jon Hopkins en un comunicado.

«Me encantó la simplicidad de que mi viejo piano vertical fuera el centro de todo un disco por primera vez. Quiero que la gente no solo escuche las grabaciones, sino que sienta cómo se siente estar allí y hacerlas», añadió.

Piano Versions estará disponible a partir del 16 de abril y llegará en varios formatos: vinilo, CD y, por supuesto, en digital. Lo puedes pre-ordenar en este enlace.

Mientras llega la fecha, acá te compartimos la versión de «Wintergreen», así como la portada y el tracklist completo:

JonHopkins_PianoVersions_Artwork

Piano Versions EP Tracklist:
01. Dawn Chorus (Thom Yorke Cover)
02. Heron (James Yorkston Cover)
03. Modern Driveway (Luke Abbott Cover)
04. Wintergreen (Roger Eno and Brian Eno Cover)

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Un visual cinematográfico en apoyo de su próxima compilación, Film Music 1976-2020

Cinco décadas después de su legendaria carrera, Brian Eno finalmente debutó con su primer video musical. El clip es para «Decline and Fall» y viene en apoyo de su próxima compilación, Film Music 1976-2020.

Film Music recopila arreglos nuevos y antiguos que Eno escribió para la pantalla grande. “Decline and Fall” apareció originalmente en O Nome da Morte (A Man Called Death) de Henrique Goldman, una escalofriante película biográfica brasileña sobre asesinos en serie de 2017. Oportunamente, Goldman ha regresado para dirigir la imagen de la pista, inspirándose directamente en su propia película .

Un reloj impactante y cinematográfico, el clip advierte contra los males de la codicia utilizando dos narrativas superpuestas. Uno se centra en la destrucción de la Tierra por parte de la humanidad para beneficio capitalista (deforestación, incendios forestales), mientras que el otro sigue a un asesino que mata por dinero. Como era de esperar del magistral Eno, su composición encaja perfectamente con el metraje de tal manera que realza la experiencia emocional del espectador.

En una declaración sobre las historias duales, Goldman comentó:

“Nuestro video yuxtapone dos narrativas cinematográficas ambientadas en Brasil, una de las principales fronteras en la batalla final entre el hombre y la naturaleza. El primero comprende fragmentos de un drama sobre el alma torturada del asesino retratado en O Nome da Morte, y el segundo representa un fenómeno natural mágico, el río Invisible del Amazonas, un proceso meteorológico a una escala colosal, en el que los árboles de la selva rocían continuamente miles de millones de galones de agua a la atmósfera. El video es inquietante y lleno de suspenso. En algún lugar del vasto paisaje brasileño, algo trascendental acecha en el fondo.

Una fuerza imprevista, codiciosa y despiadada interrumpe la corriente divina de la vida. La misma fuerza impulsa al asesino a sueldo, que sale sigilosamente de las sombras para matar por dinero. A medida que la lluvia y el fuego, la ficción y la ciencia, el nacimiento y la muerte, la naturaleza y la civilización, el arte, el amor y la codicia se yuxtaponen continuamente, nos damos cuenta del delicado equilibrio natural que nuestra civilización está alterando gravemente «.

Eno’s Film Music 1976-2020, que cuenta con una serie de canciones inéditas, llega digitalmente el 13 de noviembre. Se espera un lanzamiento físico en CD y vinilo doble el 22 de enero de 2021.

En noticias relacionadas, Eno y su hermano Roger lanzaron su primer disco colaborativo, Mixing Colors, en marzo. Durante los últimos meses, los hermanos invitaron a los fans a crear sus propios videos musicales para las pistas del álbum.

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Con las pistas de Eno para Dune, Heat y Trainspotting, además de siete grabaciones inéditas

A lo largo de su brillante carrera de cinco décadas, Brian Eno ha contribuido con la música a cientos de películas. Ahora, por primera vez, está compilando una selección de estas composiciones como versión independiente.

Acertadamente titulado Film Music 1976-2020, el álbum incluye pistas clásicas y menos conocidas, además de siete grabaciones inéditas.

Entre las canciones destacadas: «Prophecy Theme» de Eno de Dune de David Lynch; «Late Evening In Jersey» de Michael Mann’s Heat; y una versión de «You Don’t Miss Your Water» de William Bell de Married to the Mob de Jonathan Demme. También se incluye «Beach Sequence», la colaboración de Eno y U2 Passengers para la película de Michelangelo Antonioni Beyond the Clouds, y «Deep Blue Day» de Eno, que pone la banda sonora al baño de Ewan McGregor en Trainspotting.

Eno también desentierra siete temas inéditos, incluido el material que escribió para las dos primeras temporadas de Top Boy y Lovely Bones de Peter Jackson. La última pista se llama «Ship In A Bottle» y se transmite a continuación antes del lanzamiento del álbum.

Film Music 1976-2020 se lanzará digitalmente el 13 de noviembre. El lanzamiento físico en CD y vinilo doble está programado para el 22 de enero de 2021. Los pedidos anticipados están en curso.

Film Music 1976-2020 Tracklist:
01. Top Boy (Theme) (2:30) from Top Boy – Season 1 *
02. Ship in A Bottle (2:43) from The Lovely Bones *
03. Blood Red (3:15) from Francis Bacon’s Arena *
04. Under (5:20) from Cool World
05. Decline and Fall (3:35) from O Nome da Morte *
06. Prophecy Theme (4:22) from Dune
07. Reasonable Question (2:41) from We Are As Gods *
08. Late Evening in Jersey (4:38) from Heat
09. Beach Sequence (3:32) from Beyond The Clouds
10. You Don’t Miss Your Water (3:46) from Married to the Mob
11. Deep Blue Day (3:59) from Trainspotting
12. The Sombre (4:28) from Top Boy Season 2 *
13. Dover Beach (4:45) from Jubilee
14. Design as Reduction (4:19) from RAMS
15. Undersea Steps (4:06) from Natural World – Hammerhead *
16. Final Sunset (4:11) from Sebastiane
17. An Ending ( Ascent ) (4:24) from For All Mankind

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Para sorpresa y molestia de muchos amantes de la música, la BBC anunció hace unos días que recortaría su programación nocturna como parte de su plan de recorte de presupuesto. Algunos programas de la cadena, como Jazz Now, están en pausa indefinida, mientras que otros ahora durarán menos, como es el caso de Music Planet. Este último es un programa que presenta música de todo el mundo, y acortar su duración a la mitad, representa un duro golpe a las nuevas propuestas internacionales.

Publicaciones y periodistas ingleses expresaron su opinión y hablaron del por qué esta decisión es un desastre (como ellos lo llaman) para la música experimental y para los medios públicos. La reacción de aquellos que se dedican a la industria musical o al arte, tenía que hacerse presente. Durante el pasado fin de semana la compositora Mira Calix, junto con Jude Rogers y Joe Muggs, redactaron una carta abierta. El escrito está dirigido a Alan Davey, director de BBC Radio 3; Edward Blakeman, editor de programación de BBC Radio 3; y James Purnell, director de BBC Radio.

La carta comienza así:

“Somos 559 amantes de la música, músicos, artistas, curadores, propietarios de sellos discográficos, dueños de foros, programadores de festivales y críticos quienes escribimos para protestar ante los drásticos recortes a la programación especializada en música de Radio 3. Estos se hicieron, según las palabras de Alan Davey en su blog acerca de los planes de programación para el otoño, para ‘aumentar la naturaleza característica de la cadena’. Está ocurriendo lo opuesto: las partes verdaderamente características de la cadena se están desmantelando.”

El texto continúa haciendo hincapié en el buen momento que pasa la música contemporánea, la atracción que genera a las audiencias más jóvenes, y el duro golpe que estas acciones representan. Dentro de los firmantes están Brian Eno, Peter Gabriel, Ian Rankin, Jarvis Cocker y Peaches. La lista completa puedes verla en este enlace.

Se hizo un llamado a todo el público para que apoyen a esta causa etiquetando en redes sociales a @BBCradio3 o firmando peticiones en línea.