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En una entrevista con TellUs Rock , se le preguntó al nuevo cantante de FEAR FACTORY , Milo Silvestro, cómo es estar de gira con un grupo de metal internacionalmente aclamado como FEAR FACTORY por primera vez y si es tanto un estilo de vida de «fiesta» como mucha gente cree que lo es. Él respondió (como lo transcribió BLABBERMOUTH.NET ): «Puedo hablar por mi propia experiencia, que es… No soy un tipo fiestero. Me gusta pasar el rato, hablar con la gente. Puedo parecer una persona tímida». persona, pero cuando me siento cómodo con alguien, me gusta hablar mucho. Así que me gusta hablar. No me gusta el alcohol, solo bebo cualquier cosa, simplemente me quedo en el autobús después del espectáculo. No me gustan las drogas. ni alcohol en absoluto, así que no soy ese tipo de estrella de rock… A nuestro baterista Pete [ Weber ] le gustan los ositos de goma… [ Risas ] Pete , nuestro baterista, también ha sido barman, así que a veces en nuestros días libres, «Nos trae algunas margaritas de jalapeño, que son las favoritas de Dino [guitarrista y compositor principal de FEAR FACTORY ]. Casi nunca en mi vida me emborracharon tanto el alcohol porque no soy una persona alcohólica. Entonces, cuando él hace «Nosotros margaritas, pido una ligera, para poder unirme a la fiesta. Tuve un poco de reflujo ácido que el alcohol no mejora. Y el ácido es malo para la voz, así que trato de mantenerme alejado de él.»

Milo continuó: «Pero, sí, otra razón por la que me gusta este campamento y el ambiente de la banda en general es porque nadie consume drogas. Y nadie se droga tanto. Son simplemente reuniones divertidas, reuniones divertidas, tal vez unas cuantas cervezas, cosas así». , pero no es como emborracharse y desmayarse en el suelo».

En octubre, FEAR FACTORY inició una gira europea como cabeza de cartel con el apoyo de BUTCHER BABIES de EE. UU. e IGNEA de Ucrania. El viaje de 44 fechas marcó los primeros shows europeos de FEAR FACTORY desde 2016.

FEAR FACTORY y MACHINE HEAD unirán fuerzas para la gira «Slaughter The Martour North America 2024» en enero y febrero. El apoyo adicional en la caminata provendrá de ORBIT CULTURE de Suecia y GATES TO HELL de Louisville, Kentucky .

Dino confirmó recientemente los planes de FEAR FACTORY para hacer un nuevo álbum de estudio en 2024. El esfuerzo marcará el debut discográfico de FEAR FACTORY con el italiano Silvestro , cuya incorporación a FEAR FACTORY se anunció oficialmente a finales de febrero.

FEAR FACTORY realizó su primer concierto como cabeza de cartel con Silvestro y Webber el 5 de mayo en Whiskey A Go Go en West Hollywood, California.

A principios de año, FEAR FACTORY completó la gira estadounidense «Rise Of The Machine» como acto telonero de STATIC-X que marcó la primera serie de shows del grupo liderado por Cazares con Silvestro y Webber .

Webber ha estado reemplazando al veterano baterista de FEAR FACTORY, Mike Heller , quien no puede tocar con la banda debido a «conflictos de programación».

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El interprete de ‘Fly Me to the Moon’ falleció este 21 de julio en Nueva York.

Sylvia Weiner, publicista del cantante, confirmó a The Associated Press (AP) que el intérprete de canciones como ‘Fly Me to the Moon’, ‘Rags to Riches’,‘Body and Soul’ y ‘I’ve Got You Under My Skin’, murió en Nueva York, sin embargo, no reveló las causas de su fallecimiento.

Interpretó ‘Love For Sale’ junto a Lady Gaga en los premios Grammy de 2015, un año después de que el neoyorquino lanzara su primer álbum junto a la solista como tributo a Cole Porter; Bennett público más de 70 álbumes, y obtuvo más de 19 Grammys.

 

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La cantante había tratado de quitarse la vida el domingo pasado; padecía depresión desde hace años

La artista y compositora hongkonesa Coco Lee, conocida por interpretar canciones de películas como «Mulan» o «Crouching Tiger, Hidden Dragon», falleció este miércoles a los 48 años tras un intento de suicidio, informaron sus hermanas mayores, Carol y Nancy, en una publicación de Facebook.

Sus familiares explicaron que la cantante había tratado de quitarse la vida el domingo pasado y había sido trasladada de urgencia a un hospital cercano, donde permaneció en coma hasta su fallecimiento.

Lee, que puso voz al personaje principal de Fa en «Mulan» (1998) y cantó el tema «Reflection» en la versión en mandarín del filme, sufría «depresión desde hace unos años» y su estado se había deteriorado «drásticamente» en los últimos meses.

«Aunque Coco buscó ayuda profesional e hizo todo lo que pudo para luchar contra la depresión, por desgracia ese demonio que llevaba dentro pudo con ella», expresaron sus hermanas.

Coco Lee (Hong Kong, 1975) se convirtió en 2001 en la primera estadounidense de origen chino en actuar en los Óscar gracias al tema nominado a mejor canción original «A Love Before Time», de la cinta «Crouching Tiger, Hidden Dragon».

Además, también fue la primera embajadora de la marca Chanel de ascendencia china para la región asiática y se convirtió en una de las máximas personalidades pop en su país natal.

«Coco también es conocida por haber trabajado incansablemente para abrir un nuevo mundo a los cantantes chinos en la escena musical internacional. (…) ¡Estamos orgullosas de ella!», añadieron Carol y Nancy Lee en el comunicado difundido este miércoles.

A pesar de su origen hongkonés, Lee se mudó a Estados Unidos con 9 años para estudiar primaria, secundaria y bachillerato, antes de iniciar una carrera de más de tres décadas ligada al género pop que le permitieron erigirse como la primera cantante china firmada por Sony Music, con álbumes publicados tanto en inglés como en cantonés.

La artista también se prodigó como jurado en concursos musicales de televisión como China Idol y apareció en hasta tres películas: «No Tobacco» (2002), de Stanley Kwan; «Master Of Everything» (2004), de Lee Xin, y «Forever Young» (2015), de He Jiong.

Los especialistas remarcan que las muertes por suicidio nunca tienen un único detonante, sino que son el resultado de factores psicológicos, biológicos y sociales que tienen tratamiento.

 

 

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No se ha revelado la causa de la muerte.

Murió Dan Lardner, cantante y guitarrista de QTY .

La noticia de la muerte del músico se compartió en la página de Facebook de The Lemonheads esta semana con la leyenda: “La vida es corta e implacable.

“RIP Dan Lardner, siempre te amaremos”.

La noticia estuvo acompañada de una foto de Lardner abrazando al líder de The Lemonheads, Evan Dando.

El músico de QTY fue el invitado de honor de Dando cuando este último abrió para Psychedelic Furs  en su reciente gira por Estados Unidos.

No se han compartido más detalles sobre la causa de la muerte.

Lardner interpretó la guitarra y la voz en la banda de indie rock QTY, junto con Alex Niemetz (guitarra y voz), Peter Baumann (bajo) y Alan Yuch (batería).

El grupo de Nueva York comenzó en 2014 y firmó con Dirty Hit Records, lanzando su álbum debut homónimo en 2017, producido por el ex miembro de Suede , Bernard Butler

En 2017, NME describió a QTY como «la nueva banda más emocionante de Nueva York» , antes de que aparecieran en la lista NME 100 en 2018 , describiendo su sonido como «pop de guitarra en su forma más pegadiza» que «sigue en la larga lista de bandas». de Nueva York que suenan como si fueran de Nueva York”.

“Hubo un momento en el estudio en el que Alex y yo queríamos jugar un poco y Bernard nos dijo que sabíamos lo que queríamos hacer con las canciones, lo cual hicimos, sabíamos lo que queríamos hacer con ellas antes de entrar en el estudio, así que no necesitábamos [hacer eso]”, dijo Dan a NME en 2017. “Hubo un momento para que hiciéramos eso, pero nos dijo que no pensáramos demasiado en las cosas”.

Agregó que «quería hacer un segundo [álbum] ahora».

El músico también habló sobre su proceso de creación de letras identificables, compartiendo: “Recuerdo haber tenido conversaciones con personas cuando era joven como, ‘ Bowie debería recibir más crédito por sus letras’, y todos me decían que eso no es por lo que es conocido.

“Realmente amo a Bowie, pero ese nunca seré yo”.

Hablando en una entrevista de 2023 con Rock Cabeça sobre la gira con Dando, Lardner dijo: «La gira va bastante bien, fui una adición de último minuto y no he tocado mucho en vivo desde que mi última banda dejó de hacer giras, así que todo es poco a poco amable». de volver a mí y no podría haber una mejor persona para mí para volver a estar con Evan.

“Él siempre ha apoyado mucho mi música y creo que somos fanáticos mutuos de uno y otro, así que es un escenario de ensueño para mí personalmente. El hecho de que los shows hayan ido tan bien es solo una ventaja adicional”.

 

Cine

La marioneta de varillas ,conocida como la cantante Sy Snootles, que aparece en Return of the Jedi ,la película producida por George Lucas y dirigida por Richard Marquand.
En 1997, Star Wars inició su ineludible giro hacia el lado digital. A New Hope , relanzado en enero de ese año, marcó la primera de las renovaciones de la Edición Especial de George Lucas de su exitosa saga. Entonces 20 años, la impresión original de los años 70 se estaba deteriorando. Las tomas de efectos estaban dañadas. La máscara y capa negras de Darth Vader, una vez imponentes, se habían desvanecido a un tono pálido de azul pálido.

Para combatir los estragos del tiempo, Lucas se embarcó en una costosa y lujosa restauración de las películas, mejorando la calidad del sonido, reequilibrando y corrigiendo los colores y colocándolos donde pertenecían: en la pantalla grande. Si bien los fanáticos estaban encantados con la perspectiva de volver a ver Star Wars en los cines, las reediciones de Lucas no se detuvieron en la restauración, también incluyeron secuencias alteradas o incluso completamente nuevas, la mayoría creadas con CGI de vanguardia en ese momento.
Esto nos lleva a Return of the Jedi , y quizás al cambio más notorio en la trilogía original de Star Wars : la adición de una secuencia musical completamente nueva titulada «Jedi Rocks».

Incluso para los fanáticos de Star Wars que ya habían visto los lanzamientos de la Edición Especial de A New Hope y The Empire Strikes Back , lanzados en enero y febrero de 1997 respectivamente, el interludio musical fue un momento desconcertante. Desde el lanzamiento original de Return of the Jedi en 1983, Sy Snootles y la banda Rebo, los animadores de la corte de Jabba the Hutt, nos habían obsequiado con el jazz «Lapti Nek». Era una pieza musical extraña, una especie de contrapunto sórdido al número que Figrin D’An and the Modal Nodes tocaban en la cantina de Mos Eisley.
“Jedi Rocks” cambia por completo el tono de la secuencia del palacio de Jabba. Atrás quedó el ritmo inquietante y descentrado de “Lakti Nek”. En su lugar, viene una melodía acelerada de ritmo y blues que suena menos indecorosa colmena de escoria y villanía y más Star Wars en Broadway (es difícil no escuchar «Jedi Rocks» y pensar en la canción «Luke Be A Jedi ”, la canción que cantó Mark Hamill en un episodio de Los Simpson de 1998 : “Hazlo por los Ewoks y todos los demás títeres…”).
Con la nueva canción llegaron nuevos efectos especiales. La banda Rebo original de tres piezas se elevó a nueve miembros, incluidos tres coristas. La marioneta de varillas Sy Snootles original ahora era una creación completamente generada por computadora que podía hacer cabriolas y fruncir los labios para la cámara. Compitiendo por la atención estaba Joh Yowza, una criatura peluda y rechoncha conocida como Yuzzum. Lo que una vez fue un momento de fondo discreto pero atractivo en el primer acto de la película, se convirtió en un verdadero espectáculo: un espectáculo audiovisual directo que literalmente eclipsó los efectos originales hechos a mano.
La revolución digital de principios de los 90 finalmente le dio a Lucas la oportunidad de alejarse de los títeres de varilla y el látex que tanto lo habían frustrado una década antes. Finalmente, las puertas del granero de su imaginación podrían abrirse de par en par.

«Originalmente, George imaginó un gran número musical desde el principio en el palacio de Jabba», dijo el productor Rick McCallum en un documental de 1997 sobre cómo se hizo. “Pero los animatrónicos de última generación solo habían alcanzado un cierto nivel. Y aunque había muchos personajes, ninguno de ellos realmente se movía correctamente. Sy Snootles realmente no podía abrir la boca, no podía sincronizar los labios correctamente. Sus ojos no se movieron. Era una criatura muy compleja de desarrollar. Y creo que esto nos dio la oportunidad de abrir eso realmente”.
“A medida que eres capaz de impulsar la tecnología, puedes hacer que las criaturas caminen repentinamente o levanten los brazos o tengan expresiones en sus rostros”, dijo Lucas con entusiasmo en una pista de comentarios de Jedi DVD, “y todo eso tomó años y años y mucha experimentación y avances técnicos para poder hacer que un extraterrestre parezca real”.

Y así fue como los artistas y técnicos de Lucasfilm se dieron a la tarea de reelaborar la secuencia de Rebo Band. Los planos originales se sacaron de los archivos y se usaron para replicar aproximadamente una cuarta parte del escenario original del palacio, así como ciertos accesorios, incluido un tambor de seis pies de ancho.

La tarea de hacer una Sy Snootles CGI, además de su nuevo compañero de escenario, Joh Yowza, recayó en los supervisores de efectos visuales de Lucasfilm, Dave Carson y Tom Hutchinson. Para dar vida a estos alienígenas exóticos, estaban usando lo que entonces era tecnología de gráficos de vanguardia. El pelaje de Yuzzum tenía que moverse de forma realista, mientras que los labios de Sy tenían que coincidir, incluso en primeros planos, con la nueva canción «Jedi Rocks», escrita por John Williams y el músico de jazz Jerry Hey.

Lucas pudo haber pensado que sus problemas técnicos serían resueltos por CGI, pero, irónicamente, usar computadoras para animar la secuencia introdujo sus propias trampas.

“Fue bastante aterrador tratar de hacer coincidir lo que ella era originalmente”, dijo Hutchinson sobre la creación de la versión CG de Sy Snootles. “La dificultad era que estábamos encerrados en una forma básica. No tiene cuello, sus ojos están en tallos y su brazo apenas llega más allá de su hocico, por lo que tenerla corriendo con el micrófono en la boca no tenía ningún sentido. Intentamos afinar para que pareciera estéticamente agradable sin dejar de mantener su forma original. Al final, solo mantuvimos una toma más larga de la marioneta original. George señaló que a pesar de que todavía reconocemos a la marioneta como Sy, nunca ponemos al viejo Sy y al nuevo Sy uno al lado del otro”.

Al igual que muchos de los cambios en la trilogía original de Star Wars , la nueva secuencia de Sy Snootles no fue muy bien recibida por muchos fanáticos. Después del lanzamiento de la Edición especial, defendió su uso liberal de CGI para arreglar, o reemplazar, secuencias antiguas.

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El front man de Low Roar y gran aportador a la OST de Death Stranding Ryan Karazija fallece a los 40 años. La banda saltó a una mayor fama gracias a su gran aparición en el juego de Kojima Productions.

El fundador de la banda y vocalista de Low Roar Ryan Karazija ha muerto a la edad de 40 años. El grupo era ya bien conocido por sus amplias contribuciones a la Banda Sonora de Death Stranding.

En un comunicado de la banda a través de plataformas en RRSS se lee: «Ryan Karazija, líder y fuerza motriz tras Low Roar, ha muerto a la edad de 40 años».

Tanto el propio Hideo Kojima como su estudio de videojuegos Kojima Productions no se terminaban de creer las noticias y sus cuentas están repletas con mensajes de sobrecogimiento y respeto.

Su preciosa música y letras, cantadas con su inquietante voz, han tocado las vidas de muchas personas por todo mundo y lo van a seguir haciendo.

Era un alma bondadosa y preciosa y nuestros mundos están destrozados por su pérdida. Podemos honrar su memoria a través de su arte y lo tengamos por siempre en sus canciones.

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La banda ganó notoriedad en los años 80 como parte de la nueva ola del heavy metal británico.

Steve Grimmett, el cantante de larga data de la banda británica de metal Grim Reaper, murió a la edad de 62 años. Tanto su hermano como su hijo informaron la triste noticia en las redes sociales, sin que hasta el momento se haya informado la causa de la muerte.

Después de que la banda se formara inicialmente en 1979 como parte de la nueva ola de heavy metal británico, el guitarrista Nick Bowcott esencialmente volvió a formar Grim Reaper con Grimmett en la voz principal en 1982. La banda lanzó tres álbumes: See You in Hell (1983), Fear No Evil (1985) y Rock You to Hell (1987).

Después de su ruptura en 1988, recuperaron la notoriedad cuando sus videos aparecieron en Beavis & Butt-Head en la década de 1990.

Grimmett volvió a formar la banda sin Bowcott como Grim Reaper de Steve Grimmett en 2006, y habían estado activos hasta el día de hoy. Durante el segundo capítulo del grupo, lanzaron dos discos más: Walking in the Shadows (2016) y At the Gates (2019).

En 2017, mientras estaba de gira por Sudamérica, Grimmett sufrió una infección en la pierna derecha, que tuvo que ser amputada parcialmente. Continuó de gira y grabando con la banda, y había anunciado a principios de 2022 que Grim Reaper estaba trabajando en un nuevo álbum.

Su hermano Mark Grimmett escribió: “Es con gran tristeza y un corazón muy apesadumbrado que tengo que decirles a todos que, como muchos de ustedes lo conocen, mi muy talentoso hermano Steve Grimmett falleció muy tristemente hoy, mi corazón está con Millie, su esposa. mi mamá y mi papá, Russell, Sami y Ethan”.

Su hijo Russell agregó: “Desafortunadamente, nuestro padre falleció hoy y deja un gran vacío en el mundo y en nuestros corazones. Estamos completamente desconsolados. Duerme bien papá. Siempre te amamos xxx”.

Nuestras condolencias a la familia, amigos y compañeros de banda de Steve Grimmett durante este momento difícil. Vea un par de los videos musicales más populares de la banda a continuación.

 

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The Seekers produjeron éxitos de los años 60 como «Georgy Girl» y «I’ll Never Find Another You».
Judith Durham, cantante de la banda de pop australiana The Seekers, murió a los 79 años. Según Universal Music Australia, la causa de la muerte de Durham fue una enfermedad pulmonar crónica.

“Nuestras vidas cambiaron para siempre al perder a nuestro preciado amigo de toda la vida y estrella brillante”, dijo la compañía en un comunicado. “Su lucha fue intensa y heroica, nunca se quejó de su destino y aceptó plenamente su conclusión. Keith, Bruce y yo tenemos la suerte de compartir su magnífico legado musical”.
Nacida el 3 de julio de 1943 en Essendon, Victoria, Judith Mavis Cock estudió piano clásico en el Conservatorio de la Universidad de Melbourne. También una vocalista de formación clásica, interpretó piezas de blues, gospel y jazz antes de grabar su EP debut homónimo en 1963.
Poco después, Durham se unió a Athol Guy, Keith Potger y Bruce Woodley en el grupo pop de influencia folk The Seekers. Conocidos por canciones como «I’ll Never Find Another You», «The Carnival Is Over» y «Georgy Girl», que incluyeron la banda sonora de la película de 1966 del mismo nombre, The Seekers se convirtió en la primera banda australiana en tener un Top 5 éxito en Australia, Estados Unidos y el Reino Unido. En 1967, se convirtieron en el único grupo en ser nombrado conjuntamente Australianos del Año.

Durham dejó The Seekers en 1968 para seguir una carrera en solitario, pero la banda se reunió varias veces a lo largo de los años, la más reciente en 2014. En 1995, la banda fue incluida en el Salón de la Fama de la Asociación Australiana de la Industria de la Grabación, y en 2011, «I Nunca te encontraré a otro”, se agregó al Archivo Nacional de Cine y Sonido del país. Cada miembro de The Seekers fue honrado individualmente como Oficial de la Orden de Australia durante los Honores del Cumpleaños de la Reina de 2014.

“La alegría de vivir de Judith, su constante optimismo, creatividad y generosidad de espíritu siempre fueron una inspiración para mí”, dijo la hermana de Durham, Beverley Sheehan, en un comunicado. Mientras tanto, el primer ministro australiano, Anthony Albanese, llamó a Durham un “tesoro nacional”.
“Muchos extrañarán su amabilidad, los himnos que le dio a nuestra nación nunca serán olvidados”, dijo Albanese.

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Linkin Park durante sus primeros días como Hybrid Theory audicionó a la leyenda de la escena de Seattle Tim Branom como cantante principal antes de contratar a Chester Bennington.

Tim escribió: “Durante todos estos años, hice audiciones para algunas bandas bastante famosas (generalmente como cantante), pero no tengo permitido publicar audio o me haría enemigos muy rápido. Pero aquí hay uno de Hybrid Theory que se convirtió en Linkin Park. Recuerdo que estaban trabajando con registros RCA en ese momento (quien probablemente pagó por esta demostración). También recuerdo que el gerente era un idiota total y no le gustaba mi apariencia o sonido. Él dijo: «¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡! Y QEPD Chester Bennington. Nadie podría haberlo hecho mejor”.
El 19 de julio, Talinda Bennington compartió un video en TikTok sobre el aniversario de la muerte de Chester. «Cinco años. No pensé que podría respirar tanto tiempo sin ti”, escribió como pie de foto. «RIP mi amor». También incluyó el hashtag #suicideawareness.

Talinda había pedido previamente a sus seguidores que compartieran sus consejos sobre cómo conmemorar el aniversario de la muerte de un ser querido. “Ha habido un par de años en los que quería reconocerlo, y este año mis hijos no quieren reconocerlo en absoluto”, dijo.

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En las redes sociales se está haciendo viral el video de una cantante que se desnudó en plena calle para protestar contra de la industria musical y también del autotune. Puedes ver el video más abajo.

La chica que se ve en el video haciendo un RCP a una guitarra es Denise Romano, una artista argentina que se desprendió de sus prendas en una transitada zona peatonal de Florida, ubicada en la Ciudad de Buenos Aires.

Este video lo subió ella misma a su cuenta de Instagram el 1 de mayo. En su publicación se puede leer lo siguiente:

«Esto es un problema en un sistema donde lo que valen son los números, las reproducciones, los seguidores o los géneros de moda para que te abran las puertas en la industria de la música, no vale el talento, no vale los años de dedicación, no vale la honestidad, ni los mensajes profundos evidentemente».

Ella misma aclara que no está en contra de un género, sino de la industria misma: «Está a la vista y me lo han dicho en la cara: ‘no lo vemos vendible’ o ‘ya no desarrollamos artistas’. Están perdiendo sensibilidad, porque al fin y al cabo lo que importa son los números».

Sin embargo, su acto no es una simple protesta, ya que también es una promoción de su canción “Paul no es Lennon“. Denise Romano mencionó que en su tema podrán encontrar su menaje de protesta; además, invitó a escuchar su sencillo en YouTube.