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Recientemente la jefa de Gobierno Claudia Sheinbaum anunció que Grupo Firme dará un concierto gratuito en el Zócalo de la Ciudad de México, pero a propósito de este evento, que aún no tiene fecha definida, aquí te va un recuento de los conciertos más emblemáticos que se han presentado en esta icónica plaza y  que han puesto a cantar y a bailar a cientos de personas.

Café Tacvba

En 2005, la banda de rock mexicano Café Tacvba se presentó con gran éxito en la plancha del Zócalo capitalino logrando romper un récord al reunir a más de 170 mil asistentes.

El concierto en el Zócalo fue el marco del festejo de los 16 años de Café Tacvba, que inició de manera puntual, y tuvo una duración de más de tres horas, cuando los roqueros subieron al escenario para interpretar gran repertorio de sus temas.

Carlos Santana

El rockero mexicano Carlos Santana se presentó en abril de 2005. En punto de las 21:00 horas ataviado con su clásico atuendo: boina negra, pantalón blanco y playera negra estampada con la Virgen de Guadalupe, el artista deleitó a más de 120 mil personas con sus éxitos en un concierto gratuito.

Manu Chao

​Manu Chao se presentó en el Zócalo de la Ciudad de México en 2006, aunque el intérprete ya se había presentado de manera gratuita en 2000, en su concierto del 26 de marzo fue evidente el poder de convocatoria del español, pues logró reunir alrededor de 180 mil asistentes.

En ese evento también se presentaron otros grupos como Estrambóticos, La Maldita Vecindad y Los Hijos Del Quinto Patio y Panteón Rococó.

 

Shakira

La colombiana se presentó en 2007 en un concierto gratuito en el Zócalo de la Ciudad de México, donde batió el récord de asistencia por una actuación musical en la plaza más grande de América Latina, según indicaron las autoridades locales.

Fuentes del entonces Distrito Federal señalaron que la intérprete de Ciega, sordomuda logró reunir a alrededor de 200 mil personas.

El concierto transcurrió «en completo orden y sin incidentes», y los seguidores de Shakira «corearon sus canciones y se contagiaron con sus movimientos de cadera y vitalidad sobre el escenario», según un comunicado del gobierno de la capital mexicana.

Vicente Fernández

Con motivo del Día del Amor y la Amistad en 2009, el ‘Charro de Huentitán’ se presentó en el Zócalo de la Ciudad de México, donde le arrebató el récord de mayor asistencia para un evento público en la plaza principal a Shakira. El intérprete de ‘El rey´, reunió a 217 mil asistentes.

 

Paul McCartney

El exintegrante de Los Beatles, Paul Mccartney se presentó con un rotundo éxito en 2012 en la plancha del Zócalo de la Ciudad de México.

McCartney celebró el Día de las Madres como si fuera un mexicano más a lado de las más de 200 mil personas que acudieron al evento, donde además cautivó a los presentes al hablar en español.

 

Justin Bieber

El canadiense Justin Bieber se presentó con gran éxito en un concierto gratis en el Zócalo de la Ciudad de México en 2012. El intérprete de temas como Baby y Sorry logró convocar en esa ocasión 210 mil personas de todas partes de México, quienes inclusive comenzaron a hacer fila y acampar desde dos noches antes del evento.

 

 

Roger Waters

El músico británico Roger Waters se presentó en octubre de 2016 en la plancha del Zócalo de la Ciudad de México, concierto al que acudieron más de 200 mil personas, según cifra proporcionada por los organizadores.

A los fanáticos no les importó tener que esperar varias horas para ver el concierto, con tal de disfrutar el talento del ex integrante de Pink Floyd.

 

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  • Los gr
  • andes nombres de la música chilena en una sola jornada musical
  • Talento mexicano de distintas generaciones celebrará la amistad entre México y Chile
  • El encuentro tendrá lugar en el Pepsi Center WTC este 4 de junio de 2022

Pocas semanas nos separan de la gran fiesta que llevará por nombre Chilean Wey: el histórico festival que celebrará la amistad y el intercambio cultural entre dos naciones separadas por miles de kilómetros: México y Chile.

Si bien es cierto que las bandas chilenas tienen en México una parada obligatoria cuando comienzan sus grandes giras y que sus nombres suelen figurar en los carteles de muchos festivales, difícilmente puedes encontrarlos a todos juntos en una sola noche.

 

Los Tres
Naturales de Concepción, Chile, y con una trayectoria que comenzó hace ya 35 años, Los Tres es una de las bandas más importantes en la historia del rock chileno. Sus canciones forman parte del soundtrack de vida de más de una generación y han fusionado las más diversas líneas del rock y de la música tradicional chilena, especialmente la cueca.

 

Gondwana
Con más de tres décadas de trayectoria y originarios de La Pincoya, Santiago, Gondwana es uno de los referentes obligados en la historia del reggae latinoamericano. Su proyección a nivel internacional comenzó a finales del siglo XX y, desde entonces, no ha parado de crecer.

 

Ana Tijoux
Al regresar a Chile, tras años de exilio, en 1993, Ana Tijoux formó parte de varias agrupaciones de rap en el papel de MC. Su fuerza es inigualable y su oposición frontal a las injusticias y abusos son el sello que le ha permitido conectar con un público leal como ninguno.

 

 

De Saloon
Desde su debut en 1999, los naturales de Concepción, Chile, De Saloon se ha transformado en una de las bandas más populares y transversales de la música popular chilena, posición refrendada por la fuerte identificación que tienen con su público. Su sonido bebe de las mejores fuentes del indie rock y el pop latinoamericano

 

 

Ases Falsos
La historia de Ases Falsos comenzó como un renacimiento: tras la disolución en 2011 del grupo Fother Muckers, los originarios de Santiago, Chile, comenzaron a contar una nueva historia bajo el nombre de Ases Falsos, de vocación rockera y con un feeling inconfundible.

 

Frank’s White Canvas
Frank’s White Canvas es un poderoso dueto chileno conformado por Francisca Torés y Karin Aguilera y cuya apuesta es sencilla: rock directo y enérgico. Su propósito: generar esperanza en las personas y acompañarlas en sus luchas personales.

 

Cancamusa
Baterista, cantante y compositora del sur chileno, Cancamusa ha creado un rico sonido al que llama ‘pop cinemático’. Radicada en México desde 2019 ha sido nominada en premios tanto en ambos países y fue considerada por Rolling Stone, en 2020, una de las artistas más prometedoras.

 

La representación mexicana para esta jornada de encuentro y celebración apuesta por el cierre de las brechas generacionales, ofreciendo a los asistentes la presencia tanto de artistas consagrados como del talento emergente que está reformulando la escena nacional. Los proyectos presentes para esta primera edición:

Ely Guerra
Ely Guerra es una de las figuras más queridas, emblemáticas e inquietas de la escena alternativa mexicana, pues luego de incursionar en el rock ha explorado muy diversas formas musicales en las que la expresividad de su voz conquista profundamente a quien la escucha. En Chilean Wey presentará un show en el que volverán a sonar sus grandes éxitos.

 

San Pascualito Rey
Los creadores del dark guapachoso, un sonido que combina las vertientes más profundas del rock con la melancolía de la música mexicana, son originarios de Ciudad Satélite, México, y llevan en activo poco más de dos décadas de manera ininterrumpida.

 

Los Daniels
La carrera de Los Daniels comenzó en 2007 en la Ciudad de México, donde rápidamente se posicionaron como una de las bandas líderes de la nueva generación. Su propuesta sonora oscila con naturalidad entre el rock de corte clásico, enérgico y alegre, y las bajadas propias del indie

 

 

Manuel Suárez
En los círculos del rock mexicano, el nombre de Manuel Suárez es uno de los más queridos y respetados, pues fue el líder y voz de la mítica banda Guillotina y, posteriormente, de Motor. Acompañado ahora con solo su guitarra, sigue demostrando que el rock está más vivo que nunca.

 

Elis Paprika
Elis Paprika es una de las figuras más relevantes de la escena independiente mexicana. Su poderoso sonido los ha llevado a girar por Europa, Asia y Estados Unidos de manera anual y abrir camino para artistas latinoamericanos en aquellas latitudes

 

Kill Aniston
Tras haber formado parte de Sad Breakfast, una de las bandas más influyentes del indie mexicano, Josué Guijosa comenzó en 2004 su proyecto solista bajo el nombre de Kill Aniston. Armado con su guitarra acústica y su voz, Kill Aniston recorre sonidos tan diversos como el folk rock, el country y el indie rock

 

Erich
Erich es un músico de folk fusión de la ciudad de Aguascalientes, México, y tiene el don de tocar el alma del espectador con melodías reflexivas y honestas a través de su guitarra y voz, algunas veces con músicos invitados, a veces con su pedal de loop, pero siempre entregando todo

 

 

Nicoletta Spinelli
De ascendencia mexicana y brasileña, Nicoletta Spinelli posee una voz que no deja indiferente a nadie y un prodigioso talento musical. Un talento emergente cuya energía sobre el escenario ha conquistado a todas aquellas personas que entran en contacto con ella

 

Con estos nombres sobre el escenario, la jornada del 4 de junio en el Pepsi Center WTC pinta más que excelente. Pero esto no será todo lo Chilean Wey ofrecerá al público, pues también contará con la presentación de proyectos de folklor chileno asentados en México: Tiempos del Sur, Manu Kuku, Cristián de Rivera y el dueto de bailarines conformado por Carola Espinoza y Alex Cantú serán los encargados de contagiarnos con la energía de las muy diversas expresiones musicales de Chile, desde la cueca hasta la cultura Rapa Nui.

Finalmente, los asistentes también podrán alimentar su espíritu, vista y gusto con la exposición de artesanía, muestras gastronómicas y cultura de Chile, además de convivir con las comunidades de chilenos radicados en México, quienes se darán cita para reafirmar los lazos que hermanan a ambas naciones. ¡La fiesta ya está en marcha!

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www.chileanwey.com

 

Conciertos News GR

La mítica banda norteamericana Guns N’ Roses regresa a nuestro país para dar una serie de conciertos a lo largo del territorio nacional.

La banda encabezada por Axl RoseSlash y Duff McKagan llega a las ciudades de México y Monterrey para interpretar un set lleno de sus grandes éxitos además de sus más recientes sencillos “Absurd” y “Hard Skool”.

La cita para estos explosivos conciertos será el 21 de octubre en punto de las 20:00 hrs. en el Estadio ciudad de los deportes en la Ciudad de México y el 23 de octubre en la ciudad de Monterrey en el Estadio de béisbol Monterrey a la misma hora.

La venta de localidades comenzará con una preventa especial para tarjeta habientes BBVA del 12 al 16 de mayo a través de la plataforma FunTicket.mx, dejando así la venta general a partir del 17 de mayo.

Es así como la legendaria banda de hard rock confirma su esperado regreso a las ciudades más importantes de nuestro país incluyéndolo dentro de su gira mundial 2022, que abarcará más de 30 conciertos en América y Europa.

Información General

 

Preventa exclusiva: Tarjeta habientes BBVA del 12 al 16 de mayo a 3 y 6 meses sin intereses.

Venta general: A partir del martes 17 de mayo.

Plataforma de compra www.funticket.mx

Precios CDMX a partir de $690.-

CDMX – Estadio Cd. de los deportes (Estadio Azul)

Precios MTY a partir de $1950.-

MTY – Estadio de béisbol Monterrey (Estadio Sultanes)

Para mayor información ingresa a www.musicvibe.mx

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El trío de indie-rock, originarios de Brisbane, Australia, Last Dinosaurs, se consideran un grupo internacional, con temas y melodías que trascienden las fronteras geográficas. Hoy, comparten su oda a México con el alegre psych-pop «CDMX», que se estrena a través de Nettwerk.

La banda explica: «‘CDMX’ es nuestro homenaje a nuestra primera vez en la Ciudad de México en 2019. Realmente no sabíamos qué esperar, pero tan pronto como llegamos, nos dimos cuenta de que nada podía prepararnos para ese lugar. Fuimos consumidos, tomados por el público y absolutamente creímos que estábamos soñando. La experiencia de esa primera vez quedó grabada en nuestros recuerdos y ‘CDMX’ es solo un destello de lo que sentimos. México, te queremos”.

«CDMX» se une a «Look Back» y «Collect Call», señalando más música nueva en el horizonte. Last Dinosaurs también se está preparando para sus primeras fechas de gira desde 2019, que los llevarán a muchas de las principales ciudades de América del Norte antes de hacer una aparición en el Festival de Música de Lollapalooza el jueves 28 de julio. La banda culminará su gira con un regreso a México para tocar en Monterrey, Guadalajara, y 2 shows en la Ciudad de México el 9 de Julio (SOLD OUT) y 10 de Julio.

La banda australiana de indie-rock Last Dinosaurs irrumpió en escena después del lanzamiento de su álbum debut aclamado por la crítica «In A Million Years» que debutó en el puesto #8 en la lista australiana ARIA. El éxito del álbum los hizo vender espectáculos en toda Australia, así como enormes giras encabezando festivales en todo el Reino Unido, Europa, el sudeste de Asia y Sudáfrica.

La banda continuó ganando corazones en 2015 con «Wellness» y luego de nuevo con el tan anunciado tercer álbum «Yumeno Garden». Los dos primeros sencillos «Dominos» y «Eleven»  alcanzaron una rotación en la cadena de radio Triple J, mientras que la gira del álbum agotó varios lugares en cada ciudad de Australia.

Last Dinosaurs también ha teloneado actos internacionales como Foals, Matt & Kim, Lost Valentinos y Foster the People, tocando en festivales como Splendour In The Grass, Laneway, Falls Festival y Field Day, por nombrar algunos.

Después de la aparición de la pandemia y bajo las limitaciones de los confinamientos por COVID, la banda se retiró a estudios en México y Australia para escribir y grabar nueva música.

 

La banda se quedará en México durante el mes de julio para una visita promocional y 3 shows; luego regresarán a Estados Unidos para el Lollapalooza a finales de julio.

8 de julio GDL/ 9 de julio CDMX sold out/ 10 de julio CDMX

La banda de indie rock Last Dinosaurs regresa con un nuevo single camino a su próximo álbum llamado «From Mexico with Love». Este nuevo sencillo llamado «CDMX» fue creado pensando en equiparar una gran metrópolis a la variabilidad de la vida; lo bueno, lo malo, lo bello, lo horrendo… la sensación de tener tal perspectiva de algo tan grande como la vida es lo que es esta canción. Básicamente, cuando estás en el período de la luna de miel de una relación o algo equivalente que te hace sentir tan bien, te sientes en control de la vida de esta forma de empoderamiento. La banda estará en Ciudad de México durante julio para pasar un buen tiempo haciendo música y buscando colaborar con artistas mexicanos. Tendrán un show en Guadalajara el 8 de julio y un par de shows en Foro Indie Rocks! de la CDMX el 9 y 10 del mismo mes, el primero ya es sold out.

Finalmente The Killers se presentarán en nuestro país como parte de su Imploding the mirage tour.

The Killers anuncio en sus redes sociales, la segunda parada que harán en tierras mexas será en Ciudad de México con una presentación en el Foro Sol de la Ciudad de México. El día 29 de Abril del 2022.

“México, vengan a pasar un buen rato con nosotros… ¡no podemos esperar a verlos de nuevo!”, escribió la banda en una publicación.

Conciertos News GR

Por cortesía de Hipnosis y Major Tom, el grupo de rock indie se presentará el 23 de junio en el Frontón México.

En conjunto con su ex baterista, Tommy Gardner, la banda lanzó su más reciente álbum ‘The Other Side Of Life: Piano Ballad» en 2021, donde lleva algunos de sus éxitos al mundo del jazz.

Tras cuatro años de su última visita a México, la banda decide volver a la CDMX, la cita es el 23 de junio a las 19:00h, culminando a las 23:00h. Puedes adquirir tus boletos a través de Boletia.

Los costos actualmente son:

-General A: 760mxn + cargos

-General B: 560 + cargos

La banda de indie pop de Brooklyn, Beach Fossils, se formó en 2009 como un vehículo para las grabaciones en solitario del multiinstrumentista y vocalista Dustin Payseur. El álbum debut homónimo de Beach Fossils se lanzó en Captured Tracks en 2010 y fue recibido con elogios de la crítica. El siguiente álbum de Beach Fossils, Clash the Truth, presentó un sonido más enérgico que recordaba los shows en vivo de la banda y se publicó a principios de 2013 en Captured Tracks.

Después de una extensa gira, el grupo comenzó a trabajar en un nuevo álbum. Esta vez, Payseur involucró a los otros miembros de la banda en el proceso de escritura, con el bajista Jack Doyle Smith y el guitarrista Tommy Davidson aportando ideas. Somersault se lanzó a mediados de 2017 en Bayonet Records, un sello que Payseur comenzó con su esposa Katie García.

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El músico estadounidense Lenny Kravitz ha causado un gran revuelo con su visita a la Ciudad de México, donde se le ha visto pasear por las calles sin mayores contratiempos, incluso ya se dio una ‘vuelta’ por el mercado de Mixcoac.

Y no solo eso, sino que Lenny Kravitz ya se encargó de darle sabor a su visita México, debido a que fue captado echando baile ¡al son del mariachi! Y para fortuna de todos, el momento fue captado en video y éste no se tardó nada en hacerse viral.

En el video se puede ver al músico en las calles de la CDMX vestido de negro, portando unos lentes oscuros y un cubrebocas, al tiempo que el mariachi están interpretando «La Batidora”, una canción que era interpretada en los años noventas por el “El General”.

Asimismo, se puede ver cómo los mariachis cantan: «mueve tu cuchi cuchi, mami, mueve la lavadora», al tiempo que Lenny Kravitz comienza a bailar, mientras algunos curiosos lo ven y comienzan a filmar.

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Usuarios compartieron en redes sociales el momento justo cuando la banda Melodycans se dispone a tocar, pero instantáneamente tienen que buscar resguardo debido disparos.

El día 17 de abril, diferentes grupos de Ska se presentaron en la Terraza Franciscana, ubicada en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Apuntaba a que sería un gran evento, con invitados como Jamaica Sonora, Gallo Rojo, Skapienz, Melodycans y Maskatesta.

El grupo Maskatesta compartió en redes sociales un post acerca de lo sucedido, pero lamentablemente lo borraron poco tiempo después. En él, primero agradecían las muestras de apoyo y cariño que estaban recibiendo. Además, reportaban que algunos integrantes se encontraban hospitalizados en ese momento. Y por último, solicitaban el apoyo para encontrar a su fotógrafo, el cuál no había sido localizado hasta ese momento.

A través de redes sociales los videos del evento no tardaron, denunciando y compartiendo imágenes al respecto. Entre algunas de ellas, se puede apreciar el momento justo cuando la banda Melodycans se dispone a tocar y segundos después tienen que retirarse a buscar refugio debido a disparos en el recinto.

La Terraza Franciscana lanzó un comunicado donde declaraban que están en contra de las acciones suscitadas en el evento. Igual dieron a conocer que estarán apoyando la investigación para encontrar a los responsables, quienes iban encapuchados. De igual manera, rumores de redes sociales apuntan a que parte del staff del mismo establecimiento estuvo involucrada con los actores del delito, pero no hay información contundente que pueda corroborar los datos.

Igualmente, el hashtag #fuerzamaskatesta se difundió a gran medida, como una muestra de solidaridad hacia la banda y lo sucedido.

 

ACTUALIZACION:

El día de hoy la banda expreso un comunicado en redes sociales
A todos nuestros seguidores y ciudadanía en general:
Antes que nada queremos agradecer todas las muestras de cariño y apoyo ante los lamentables hechos ocurridos en la noche de ayer.
Consideramos prudente hacerles saber que los integrantes y miembros de nuestro staff que fueron agredidos se encuentran recuperándose de los golpes en sus casas.
El único que se mantiene hospitalizado y bajo supervisión médica es nuestro Cábula (Israel Villanueva) que sufrió diversas contusiones y fracturas faciales. Afortunadamente los médicos señalan que se encuentra fuera de peligro. Estamos muy al pendiente de su salud, pero confiamos que mejorará pronto y que lo que pasó anoche quedará sólo como una muy mala experiencia que no nos gustaría que nadie más sufriera.
Nuevamente agradecemos a todos nuestros seguidores, especialmente a aquellos presentes que incluso intentaron defendernos poniendo su propia integridad física en riesgo.
Muchas gracias también a nuestros colegas músicos, medios de comunicación y ciudadanía en general por preocuparse y estar al pendiente de nosotros.
La música es arte, paz y vida, luchemos por que la violencia se mantenga al margen de ella y de nuestra vida diaria.
Atentamente:
Maskatesta
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Sistema de Transporte Colectivo Metro se ha convertido en sede de importantes muestras y exposiciones itinerantes, disponibles de manera gratuita para todos los usuarios y curiosos de la importante red de traslados.

STC, a través de su departamento cultural, invita a todos los pasajeros que transiten por la estación Tacubaya de la Línea 1 a detenerse un minuto y apreciar la exposición ‘Una Pincelada de Rock’del artista capitalino Manuel Padua; que homenajea a íconos de la música, tanto de carácter internacional como de habla hispana.

La exposición ya está disponible desde el pasado 19 de abril y se compone de 30 piezas de acrílico sobre tela, en medidas de 120 cm por 80 cm, en las que se retrata de manera afable y colorida el rostro de 30 grandes íconos del rock mundial, y también al español, como David Bowie, Gorillaz, Kiss, Nick Cave, Rita Guerrero, Rubén Albarrán, Beth Gibbons, Saúl Hernández,entre otros.

Padua, famoso por su iconografía pop, expone en los pasillos del Metro y espacios públicos.

En junio del 2020 lo hizo en la estación Jamaica de la Línea 9 con la exhibición Iconos en Color’, que ofreció otros treinta cuadros llenos de matices y vitalidad, ilustrando los rostros de importantes figuras en el ámbito no solo musical, si no también del cine y la televisión.


En aquella ocasión, personalidades como Frida Khalo, Cantinflas yAntonio Aguilar tuvieron su propio cuadro, a manos del talentoso egresado de la Escuela del Museo de la Caricatura.

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MUFO, el único museo mexicano cuya experiencia inmersiva incluirá la mejor mixología y gastronomía.

● El Museo del Futuro, MUFO, es un Hub de arte, diseño, gastronomía y mixología que revolucionará México con su propuesta de experiencia inmersiva.
MUFO es un espacio de encuentro alegre, relajado, con espíritu citadino actual y multimedia que integra un cúmulo de experiencias mutables en la comida y en la bebida donde el factor experiencial es lo más importante.
● Esta plataforma de arte, diseño, creatividad, gastronomía y mixología abrirá sus puertas el 7 de abril en el Antiguo Hotel Reforma.
MUFO contará con una experiencia gastronómica en la que participarán propuestas de primer nivel de la CDMX como el restaurante Carajillo, del reconocido Master Chef Juan Arroyo, y Café Ocampo.

En el Antiguo Hotel Reforma de la Ciudad de México tendrá lugar el Museo del Futuro, MUFO, una propuesta que materializa el porvenir del arte al interactuar con los avances tecnológicos. En palabras de su director, Mariano Montaño, MUFO es un “epicentro de arte, diseño, creatividad, gastronomía y mixología que revolucionará las experiencias inmersivas a través de la creación de narrativas elaboradas por las mentes pioneras del arte experiencial”.

Asimismo, también existirá dentro del metaverso en Decentraland con acceso disponible en todo el mundo y contará con una galería en la que los asistentes podrán comprar NFTs.

Esta nueva forma de asistir al museo incluye, en su oferta experiencial, una aventura gastronómica y de mixología única e irrepetible dentro de sus instalaciones: una propuesta que contará con proyectos que complementarán el carácter mutable de esta novedosa experiencia multisensorial.

Entre los participantes se encuentra Café Ocampo, uno de los mejores bares de coctelería de la CDMX por su destacada identidad. Todos los socios provienen de un background coctelero y su creatividad es desbordante. Su inspiración en los bares y en la coctelería italiana los ha posicionado como uno de los “referentes del barrio” en la Colonia Cuauhtémoc.

También el reconocido restaurante Carajillo será parte de la oferta gastronómica de MUFO. Su propuesta vincula al viejo y al nuevo mundo y confluye lo clásico con la innovación, lo formal con lo informal. Su estilo se caracteriza por resaltar la comida casera con un montaje moderno que produce múltiples sensaciones en los comensales.

Su creador es el zacatecano Juan Arroyo, uno de los mejores chefs del país, quien cuenta con una trayectoria de más de 30 años, fue chef ejecutivo en el programa MasterChef México, MasterChef Latino, y algunos otros programas para Discovery Home & Health.

Para él lo más gratificante es la satisfacción y la emoción con la que las personas disfrutan sus creaciones. Un buen ejemplo es la hamburguesa «Carajillo», que se sirve en pan brioche con quesillo Oaxaca, bañada en queso cheddar y tierra de tocino. Una experiencia inolvidable, especialmente porque Carajillo generará un menú exclusivo que sólo podrás disfrutar en MUFO.

Ven a formar parte de esta experiencia sensorial integral a MUFO y degusta las creaciones especialmente realizadas para este hub cultural.

El horario es de lunes a domingo de 11 de la mañana a 9 de la noche, a partir del próximo 7 de abril.

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