En medio del debut de la banda italiana en Chile, Damiano David se puso dos poleras de Colo Colo que le regalaron sus fanáticos.
Este miércoles se presentó por primera vez en Chile el grupo italiano Maneskin, quienes se hicieron populares en el mundo luego de ganar el Festival Eurovisión en 2021, y dentro de las curiosidades de su presentación, está que su vocalista usó algunas camisetas de Colo Colo mientras estaba en el escenario.
Las puertas del Movistar Arena se abrieron cerca de las 18:00 horas y el concierto inició alrededor de las 21:00 horas luego del DJ set de Adelaida. Quien fue telonero para la agrupación europea.
Sin embargo, algo que llamó la atención del concierto fue que al vocalista Damiano David, sus fanáticos lo pudieron ver usando varias camisetas de Colo Colo. Las cuales se las fue cambiando a lo largo del recital.
Primero se puso la camiseta blanca y después la cambió por la clásica de la Copa Libertadores, en su versión negra. Esto luego de que el público se la lanzara.
Otros momentos memorables del show fue cuando una fanática recibió el autógrafo de Damiano David en el pecho. Mientras que en otra parte del concierto, la multitud trató de acercarse demasiado al escenario, por lo que se tuvo que pedir a la audiencia que se alejaran.
Y es que luego de que Maneskin llegara a Chile, en el aeropuerto fueron esperados por varios de sus seguidores que le entregaron una serie de obsequios y le pidieron algunas fotografías.
Este fue el primer concierto de la banda en Chile y en varios países de Latinoamérica. Esto tras el gran éxito que tuvieron durante su paso por Eurovisión, así como con los grandes éxitos que lograron popularizar a través de redes sociales como TikTok o Instagram.
De Saloon, una de las mejores agrupaciones de Chile llegó al Chilean Wey Festival este sábado 4 de junio.
Siendo una de las últimas bandas en presentarse en el festival (la número 16), y la octava banda en el escenario principal, Bacan, De Saloon dio todo un espectáculo auditivo acompañado de una increíble iluminación al son de sus canciones.
Entre el setlist de canciones que compartió la banda chilena, encontramos ‘Morder’, ‘Ahora Me Toca A Mí’ y ‘Adiós’. Demostrando la grandeza de la música y producción chilena. Llenando de euforia el lugar con la combinación de luces y sonido.
De Saloon es una banda de pop rock chilena que se funda en Concepcion a mediados de la década de los noventa. Hoy, Tras tres años de trayectoria y seis discos en el cuerpo, se han consolidado como una de las agrupaciones más populares de la escena local.
De Saloon se ha transformado en una de las bandas más populares y transversales de la música popular chilena. Desde sus orígenes en la ciudad de Concepción (Capital cultural del rock chileno; Los Tres, Los Bunkers, entre otros) se han destacado por lograr una fuerte identificación con el público. La banda ha editado 6 discos de estudios (De Saloon 2003, Morder 2004, Abrázame 2006, Delicada Violencia 2008, Fortaleza 2011 , Mar de Nubes 2014) y ha desarrollado un fuerte sentido de pertenencia con la audiencia cimentada en las letras de amor y desamor, complementadas con sonidos llenos de fuerza provenientes del indie rock mezclados con un pop lleno de matices y elegancia.
La carrera de De Saloon fue desarrollándose con rapidez y continuidad en el tiempo. Nominaciones a los Mtv Music Awards presentaciones en grandes festivales como: Vive Latino México, Lollapalooza , compartir escenarios con bandas como: Deep Purple, The Killers entre otros , han sido hitos que han sido testigos del crecimiento sostenido del grupo. La banda se ha transformado en una de las agrupaciones chilenas con mejores resultados en venta de tickets de conciertos. Recorre frecuentemente el país con conciertos que van entre los 1.000 y 20.000 personas.
Hoy De Saloon se encuentra en el inicio de la celebración de los 20 años de carrera del grupo. La mejor manera para hacerlo es con música nueva. La banda ya esta trabajando en la producción de su nuevo y séptimo disco de estudio. Ya se encuentran en el mercado 2 singles (adelanto del nuevo disco) “Látigo de Fuego”, “Besos de Mentira” con una gran recepción del público. La banda tuvo un regreso masivo a los escenarios en su ciudad natal, Concepción, el pasado 10 de octubre en al aire libre en Espacio Marina, donde superaron los mil tickets vendidos transformándose en el regreso más masivo del rock chileno hasta ese momento.
El dúo chileno K-efe no pudo faltar en la presentación del Chilean Wey Festival 2022, su potencia y presentación fue todo un espectáculo de deleite auditivo.
Llegando al onceavo invitado del día, K-efe no dudó en prender al público con un gran grito antecediendo a su canción ‘Intenso Pero Es Love‘. Con su increíble talento, llevando a las vibras hip hop y neosoul, inundó el escenario de sensualidad y energía.
Siendo la sexta artista en presentarse en el escenario Wey, la última de la tarde. Con su dúo Cristian Rozas (Dracma), como su bajista, brindaron un espectáculo electrizante .
Entre el setlist de canciones que cantó y bailó la artista chilena, encontramos ‘Intenso Pero Es Love’, single lanzado en 2019 y que actualmente cuenta con más de 19 mil reproducciones en Spotify.
K-efe es el proyecto solista de la cantante y productora chilena, Karin Hofmann. Fusiona elementos del neosoul, el r&b y el hip hop. Con estudios de canto en la academia vocal Workout de New York, además de la creación de sus propios beats. El proyecto logra reflejar un sonido fresco y original.
Junto al destacado bajista chileno Cristian Rozas (Dracma) integran el dúo K-efe, una propuesta original y fresca, que fusiona estilos como el soul, el hiphop y el r&b.
Luego de lanzar varios singles, publica su primer álbum el año 2021, con el cual recorre importantes escenarios en Chile. Actualmente sus canciones acumulan mas de medio millón de reproducciones, incluyendo los singles más recientes que pertenecen a su próximo álbum.
El solista con una propuesta acústica, Erich, se presentó este 4 de junio en el Chilean Wey Festival; interactuando con sus fans y compartiendo unas sonrisas con los espectadores de su show.
El cantautor originario de Aguascalientes fue el noveno artista en presentarse en el festival, así como el quinto en el escenario Wey. Llevando su característica vibra folk a cada uno de los fans, no dudo en darlo todo y expresar con cada letra la profundidad de sus canciones.
Entre el setlist de canciones que compartió, destaca ‘Cuando‘, una de las primeras canciones del artista, ‘Colección‘ y ‘Cuanto tiempo sin verte‘. En sus propias palabras, Erich menciona que su oferta musical puede ser bien recibida ya que «cualquier persona puede digerir su música». El artista ha participado en eventos como el Vive Latino.
Cantautor originario de Aguascalientes, México, su música se caracteriza por tener un formato acústico. Los inicios de Erich se remontan a una etapa pre secundaria, cuando este aprendió a tocar guitarra dentro de cursos impartidos por una iglesia catótica.
Fue hasta llegar a la secundaria, cuando descubre a The Beatles (una de sus bandas favoritas hasta la fecha), precisamente la canción de «Girl«; entonces, inspirado por su música, se plantea «es lo que quiero hacer». Posteriormente, en 2017, lanza su primer EP, titulado ‘Galerías‘, el cual presentó en las calles y cafés de la ciudad.
Actualmente, el solista le dice «Hola Soy Nuevo» (como su álbum H.S.N) a los reflectores del mundo musical, mostrando que ya no es un desconocido más.
Con dulzura, calidez y calma, Nicoletta Spinelli llegó a uno de los escenarios del Chilean Wey Festival, brindando la serenidad que faltaba para equilibrar el espectáculo.
Llegó el momento de la cautivadora y tersa voz de Nicoletta Spinelli, una artista mexicana que llenó de quietud el lugar, con una vibra dulce logró cautivar al público del Chilean Wey, presentándose como la séptima artista del festival y la cuarta dentro del escenario Wey.
Entre el setlist de canciones que compartió, encontramos ‘Florecer‘, ‘Al Amor‘ (canción que grabó en tres idiomas diferentes), ‘Say Meow Meow‘; interactuando con alguno de sus fans directamente, solicitando que este le diera «su mejor meow».
Nicoletta Spinelli, nacida en la Ciudad de México y quién actualmente radica en Los Cabos, es una cantante de ascendencia mexicana y brasileña.
Su primer single “Al Amor”, mismo que viene en tres idiomas: español, inglés y portugués, que han formado parte de su vida gracias a su padre de origen brasileño, su adolescencia en las cafeterías de New York a las cuales iba a tocar con su ukelele y claro, sus raíces mexicanas.
“Mi primera canción la escribí a los once años, nunca la terminé, no tenía música pero aún recuerdo como va. A los 14 me mude a New York y fue cuando me compré mi ukelele, empecé a hacer mis canciones en inglés y comencé a tocar todos los miércoles en una cafetería donde me recibieron muy bonito y muy cálido, fue cuando me di cuenta que esto es lo que quería hacer para siempre».
Con una gran interacción con la audiencia y carisma, Ases Falsos llenaron de rock uno de los escenario del Chilean Wey Festival.
La banda chilena se presentó como el octavo grupo del festival, siendo los cuartos en el escenario Bacan. Entre el setlist de canciones que tocaron, encontramos ‘La Gran Curva‘, ‘Eres una Bomba‘ y ‘2022‘; esta última formando parte de la discografía de Fother Mucker, antigua etapa de la banda.
Tal fue la euforia del espectáculo, que el vocalista Cristóbal Briceño bajó del escenario un par de veces; en una de ellas durante la canción ‘2022‘, dando un recorrido por todo el lugar, llegando hasta el escenario Wey. Sus fanáticos pudieron acompañarlo en esta caminata, siendo escoltado por una gran multitud
Ases Falsos es una banda chilena de rock alternativo formada por Cristóbal Briceño, Simón Sánchez, Martín del Real, Francisco Rojas y Daniel de la Fuente. Desde 2005 hasta 2011 fueron conocidos bajo el nombre de Fother Muckers. A partir del abril de 2011, comienzan una nueva etapa como Ases Falsos, la que el guitarrista Héctor Muñoz abandonaría en marzo del 2012. El mismo Cristóbal Briceño explicaría en una presentación que «terminamos de contar un cuento, que fue Fother Muckers, y ahora nos disponemos a contar otro».
El nombre proviene de la canción n°10 del disco ‘Justo y Necesario‘ de los Fother Muckers titulada «Los ases falsos«. Cristóbal Briceño aclara lo siguiente:
«Son dos razones, una razón que lleva a la otra. Había una canción de los Fother Muckers del 2008 que hablaba sobre una banda que se llamaba los Ases Falsos. Es una historia dentro de una historia, una caja dentro de una caja, un sueño dentro de un sueño. Esa banda se llamaba Ases Falsos porque en la Patagonia, de donde viene mi familia, hay un juego de cartas, del naipe español que se llama truco, es un juego buenísimo, al nivel del ajedrez en cuanto a que se puede extrapolar su simbolismo a la vida real. Se trata mucho de mentir, como la vida. En este juego hay unas cartas que tienen un valor mediocre y son los Ases Falsos, las mejores cartas son los Ases (espadas y basto), el de oro y copa son los que no sirven.»
El dúo chileno se hizo presente en el festival Chilean Wey, llevando su vibra enérgica a todos los espectadores.
Fueron el 6to grupo en presentarse en el festival, y el tercero del escenario Bacan. Entre el setlist que tocaron, encontramos ‘Hidind Away‘, ‘Wake Up‘, ‘Nobody Come‘, ‘Sleep, Work, Eat‘; buscando dar un mensaje directo y crudo a la audiencia. Tras su última canción ‘Mad World‘ acompañó su retirada del festival, tomándose una foto con los fanáticos y diciendo adiós a esta versión del Chilean Wey 2022.
Frank’s White Canvas presentaron un espectáculo visual y musical que se podría catalogar como «salvaje», brindando un mensaje crudo de la realidad. Acompañadas de una iluminación rojiza y un humo que inundaba todo el escenario, las chilenas llenaron de energía a todo el público.
El clímax de su espectáculo llegó con ‘Nobody Come‘, canción que acompañaron con su popular vídeo donde se refleja una crítica social acerca de identificación y salvarte a ti mismo; un videoclip lanzado hace un año donde retratan con ayuda de animación, una fabrica de seres, los cuales son estilizados de la misma manera; en ello, nuestro protagonista quiere salir molde e ir más allá de la fila establecida por la sociedad.
Frank’s White Canvas es un dúo femenino que nace con la intención de crear música que entregue un mensaje crudo y directo al público.
El propósito de la banda es generar esperanza en las personas y acompañarlas en sus luchas personales. El pasado deja cicatrices, pero siempre estará disponible un “lienzo blanco”, un espacio donde puedes reescribir tu historia y dibujar un nuevo camino.
En su corta trayectoria, se han presentado en escenarios como Mad Cool Festival España y Lollapalooza Chile además de giras por USA, Europa y a lo largo de Chile.
Con su recientemente publicado disco ‘My Life, My Canvas’, producido en Londres por Dimitri Tikovoï (Placebo, Blondie, Charli XCX), en Narcissus Studio, Frank’s White Canvas ha logrado llevarse el premio en «Artista Rock del Año» en Premios Pulsar 2021, «Mejor Disco Rock 2020» en Radio Futuro y «Album del Año» en iRock, además de ser la portada de la revista de Rockaxis en Diciembre de 2020.
Con una interpretación y rock enérgico, Elis Paprika dominó el escenario este sábado 4 de junio en el Chilean Wey Festival, un espacio donde la música mexicana y chilena se unieron.
Siendo la 4ta artista en presentarse en el festival, y la segunda en el escenario Bacan, la mexicana originaria de Guadalajara llenó de emoción a sus fanáticos chilenos y mexicanos. Entre el setlist que compartió durante la tarde, están las canciones de ‘No Puedo‘, ‘The End Of The World‘, ‘Now Girls Rule!‘, esta última en compañía de la artista Valentina de Las Decapitadas.
Aunado a ello, Elis Paprika es fundadora y directora de ‘Now Girls Rule‘, un movimiento que tiene como objetivo crear espacios para mujeres y visibilizar su trabajo. Este 26 de junio se llevará a cabo ‘La Marketa‘, un bazar musical y visual de trabajos de mujeres, presentado en el Jardín Juárez (Avenida Chapultepec 61, Colonia Centro, Cuauhtémoc, Ciudad de México, 06700, México). De igual manera, la artista planea empezar una gira por Estados Unidos tras el Chilean Wey Festival. Por último Elis Paprika tiene su próximo EP listo para salir, el primero en español.
La cantante, compositora y activista originaria de Guadalajara (08 de mayo de 1980), tiene una carrera en la escena musical desde 2004. Se ha presentado en salas de conciertos importantes como Auditorio Nacional en Ciudad de México (junto a Julieta Venegas en 2007, Belanova en 2008, y Juan Gabriel en 2009), y Hidden Agenda en Hong Kong; también en festivales internacionales como Vive Latino en México D. F. (2006, 2011, 2014), Playtime en Ulaanbaatar Mongolia, Meet in Beijing en China, y Altavoz en Medellín, Colombia. Elis Paprika se ha presentado internacionalmente en Norte y Sur América, el Sureste y Este de Asia, y Europa. Fue la “Artista del mes” de Mtv en agosto de 2006.
Entre los discos que ha publicado, encontramos: Give Me Love en 2006, EP2 en 2007, Express en 2009, Maldito en 2010, Animal en 2012, Adiós en 2013, Black & White en 2016, Venganza en 2019. También lanzó sencillos como Love Love Love en 2011, y «Now Girls Rule!» en 2014, que ahora forman parte de «Black & White«, y sencillos como «The End Of The World» y «Todo Se Está Cayendo» (ambos 2021); Además formó parte del álbum Amo al Divo de Juárez con su versión de “Hasta que te conocí” de Juan Gabriel, así como del álbum Tributo A: Ana José Nacho (Mecano) con su versión de “No tienes nada que perder”.
andes nombres de la música chilena en una sola jornada musical
Talento mexicano de distintas generaciones celebrará la amistad entre México y Chile
El encuentro tendrá lugar en el Pepsi Center WTC este 4 de junio de 2022
Pocas semanas nos separan de la gran fiesta que llevará por nombre Chilean Wey: el histórico festival que celebrará la amistad y el intercambio cultural entre dos naciones separadas por miles de kilómetros: México y Chile.
Si bien es cierto que las bandas chilenas tienen en México una parada obligatoria cuando comienzan sus grandes giras y que sus nombres suelen figurar en los carteles de muchos festivales, difícilmente puedes encontrarlos a todos juntos en una sola noche.
Los Tres
Naturales de Concepción, Chile, y con una trayectoria que comenzó hace ya 35 años, Los Tres es una de las bandas más importantes en la historia del rock chileno. Sus canciones forman parte del soundtrack de vida de más de una generación y han fusionado las más diversas líneas del rock y de la música tradicional chilena, especialmente la cueca.
Gondwana
Con más de tres décadas de trayectoria y originarios de La Pincoya, Santiago, Gondwana es uno de los referentes obligados en la historia del reggae latinoamericano. Su proyección a nivel internacional comenzó a finales del siglo XX y, desde entonces, no ha parado de crecer.
Ana Tijoux
Al regresar a Chile, tras años de exilio, en 1993, Ana Tijoux formó parte de varias agrupaciones de rap en el papel de MC. Su fuerza es inigualable y su oposición frontal a las injusticias y abusos son el sello que le ha permitido conectar con un público leal como ninguno.
De Saloon
Desde su debut en 1999, los naturales de Concepción, Chile, De Saloon se ha transformado en una de las bandas más populares y transversales de la música popular chilena, posición refrendada por la fuerte identificación que tienen con su público. Su sonido bebe de las mejores fuentes del indie rock y el pop latinoamericano
Ases Falsos
La historia de Ases Falsos comenzó como un renacimiento: tras la disolución en 2011 del grupo Fother Muckers, los originarios de Santiago, Chile, comenzaron a contar una nueva historia bajo el nombre de Ases Falsos, de vocación rockera y con un feeling inconfundible.
Frank’s White Canvas
Frank’s White Canvas es un poderoso dueto chileno conformado por Francisca Torés y Karin Aguilera y cuya apuesta es sencilla: rock directo y enérgico. Su propósito: generar esperanza en las personas y acompañarlas en sus luchas personales.
Cancamusa
Baterista, cantante y compositora del sur chileno, Cancamusa ha creado un rico sonido al que llama ‘pop cinemático’. Radicada en México desde 2019 ha sido nominada en premios tanto en ambos países y fue considerada por Rolling Stone, en 2020, una de las artistas más prometedoras.
La representación mexicana para esta jornada de encuentro y celebración apuesta por el cierre de las brechas generacionales, ofreciendo a los asistentes la presencia tanto de artistas consagrados como del talento emergente que está reformulando la escena nacional. Los proyectos presentes para esta primera edición:
Ely Guerra
Ely Guerra es una de las figuras más queridas, emblemáticas e inquietas de la escena alternativa mexicana, pues luego de incursionar en el rock ha explorado muy diversas formas musicales en las que la expresividad de su voz conquista profundamente a quien la escucha. En Chilean Wey presentará un show en el que volverán a sonar sus grandes éxitos.
San Pascualito Rey
Los creadores del dark guapachoso, un sonido que combina las vertientes más profundas del rock con la melancolía de la música mexicana, son originarios de Ciudad Satélite, México, y llevan en activo poco más de dos décadas de manera ininterrumpida.
Los Daniels
La carrera de Los Daniels comenzó en 2007 en la Ciudad de México, donde rápidamente se posicionaron como una de las bandas líderes de la nueva generación. Su propuesta sonora oscila con naturalidad entre el rock de corte clásico, enérgico y alegre, y las bajadas propias del indie
Manuel Suárez
En los círculos del rock mexicano, el nombre de Manuel Suárez es uno de los más queridos y respetados, pues fue el líder y voz de la mítica banda Guillotina y, posteriormente, de Motor. Acompañado ahora con solo su guitarra, sigue demostrando que el rock está más vivo que nunca.
Elis Paprika
Elis Paprika es una de las figuras más relevantes de la escena independiente mexicana. Su poderoso sonido los ha llevado a girar por Europa, Asia y Estados Unidos de manera anual y abrir camino para artistas latinoamericanos en aquellas latitudes
Kill Aniston
Tras haber formado parte de Sad Breakfast, una de las bandas más influyentes del indie mexicano, Josué Guijosa comenzó en 2004 su proyecto solista bajo el nombre de Kill Aniston. Armado con su guitarra acústica y su voz, Kill Aniston recorre sonidos tan diversos como el folk rock, el country y el indie rock
Erich
Erich es un músico de folk fusión de la ciudad de Aguascalientes, México, y tiene el don de tocar el alma del espectador con melodías reflexivas y honestas a través de su guitarra y voz, algunas veces con músicos invitados, a veces con su pedal de loop, pero siempre entregando todo
Nicoletta Spinelli
De ascendencia mexicana y brasileña, Nicoletta Spinelli posee una voz que no deja indiferente a nadie y un prodigioso talento musical. Un talento emergente cuya energía sobre el escenario ha conquistado a todas aquellas personas que entran en contacto con ella
Con estos nombres sobre el escenario, la jornada del 4 de junio en el Pepsi Center WTC pinta más que excelente. Pero esto no será todo lo Chilean Wey ofrecerá al público, pues también contará con la presentación de proyectos de folklor chileno asentados en México: Tiempos del Sur, Manu Kuku, Cristián de Rivera y el dueto de bailarines conformado por Carola Espinoza y Alex Cantú serán los encargados de contagiarnos con la energía de las muy diversas expresiones musicales de Chile, desde la cueca hasta la cultura Rapa Nui.
Finalmente, los asistentes también podrán alimentar su espíritu, vista y gusto con la exposición de artesanía, muestras gastronómicas y cultura de Chile, además de convivir con las comunidades de chilenos radicados en México, quienes se darán cita para reafirmar los lazos que hermanan a ambas naciones. ¡La fiesta ya está en marcha!
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