El cuarteto integrado por Micky Huidobro, Tito Fuentes, Randy Ebright y Paco Ayala se presentarán con su imponente escenario ante sus miles de fanáticos y seguidores de su música que los han hecho sobresalir como una de las mejores bandas de Rock de la historia y que no te debes perder.
Originarios de la Ciudad de México, con más de 25 años de trayectoria, miles de kilómetros recorridos y cientos de shows encima, Molotov retrata el entorno nacional a través de su estilo único, satírico, alternativo, poderoso y desafiante que marcan una era para millones de jóvenes en América Latina. Sus presentaciones en vivo son un explosivo cocktail, que los convierte en «la banda más poderosa de México«.
Molotov se suma a Santa Fe Music Hall, el nuevo concepto de Expo Santa Fe México, que se perfila como uno de los conceptos para la presentación de espectáculos más importantes de la Ciudad de México con la actuación de grandes y sobresalientes artistas de talla internacional. Esta agrupación llega a apadrinar los veinte años del SIMM, el punto de encuentro más importante para la comunidad biker y de la industria de la motocicleta en México, que en otras salas independientes al concierto, contará con pruebas de manejo multimarca, la oferta de artículos y motos de 23 países, espectáculos extremos, entre otras sorpresas. Si eres fan de las motocicletas y te gusta Molotov, aprovecha las promociones y descuentos, al comprar tus boletos para Molotov o para el SIMM.
Independientemente a las promociones que se encuentren a la fecha, si compraste boletos para el SIMM, llegará a tu correo electrónico de compra un código de descuento con el que podrás adquirir tus boletos para el concierto con un 30% de descuento. Y si compraste tu boleto para el concierto y deseas asistir al SIMM, te llegará a tu correo electrónico de compra, un cupón 2×1 para que puedas comprar tus boletos para asistir al Salón internacional de la Motocicleta México.
No importa la fecha en la que lo hayas comprado, lo recibirás.
Recuerda, las promociones no son acumulables.
¿Qué esperas?
Compra tus boletos con anticipación y no te pierdas de la noche más prendida y espectacular de Rock que Santa Fe Music Hall y Host han preparado para ti.
La cita es el sábado 28 de Octubre en Expo Santa Fe, Ciudad de México
«Ojalá me dé la vida para todo lo que tengo que contar»
La pionera del rock mexicano Cecilia Toussaint se presentará el próximo 21 de octubre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris para festejar sus 45 años de trayectoria. Por ello, la artista realizó una conferencia de prensa para hablar sobre el concierto, su carrera, la vida y su mítico álbum «Noche de día».
«El concierto es un regalo al público, no tengo expectativa, quiero que la vida me sorprenda»
Con el título de «Noche de día y otros amaneceres», la cantante Cecilia Toussaint llegará con todo su repertorio y el amor de la interpretación a este concierto en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.
En el cual ofrecerá un largo viaje a través de todas sus canciones, incluyendo su mítico álbum «Noche de día». El cual fue grabado completamente en vivo en este mismo inmueble hace 30 años. Para honrar el material discográfico y lo que la artista definió como «De los momentos más emocionantes de mi carrera», se recreará este mítico álbum en vinilo.
En el recinto también podremos encontrar algunos temas de su más reciente álbum «Cromático», además de los nuevos sencillos «Gringos are coming» y «Creo».
En la rueda de prensa, la artista también habló sobre cómo ha sido el camino por los 45 años de carrera:
«Tengo muchas experiencias, conocí mucha gente, agradezco a todos con los que he trabajado. Estoy muy orgullosa por lo que he logrado,
Cada día tengo ganas de decir nuevas cosas, busco nuevas canciones, nuevas formas en mi voz.
Me da orgullo llegar a 45 años de carrera».
No cabe duda que Cecilia Toussaint es una gran artista que con su trabajo ha acompañado a muchas generaciones, inspirando y viviendo cada una de sus canciones.
Es un talento que irá compartiendo de generación en generación, mostrando el amor que le tiene a la vida, a la música y a cada canción que comparte para todo el público.
«Me gusta la vida, me gusta lo que tengo, respeto lo que hago y a la gente.
Allison, la apasionante banda de rock, hizo vibrar a millas de fanáticos en el Festival Pulso GNP 2023 con un espectáculo emotivo e inolvidable. aqui te dejamos alguans imagenes .
VIVO SESSIONS, los expertos en crear experiencias memorables presentan nuevamente un line up único e irrepetible.
Este evento que estará dentro del marco de una celebración cultural y musical llega a la ciudad de México, del 25 de noviembre al 2 de diciembre en diferentes locaciones, ofreciendo un concepto diferente, pero sin perder la calidad que los caracteriza.
Para esta nueva edición ofreceran a los asistentes 7 días de actividades exclusivas con sus artistas favoritos, comenzando el 25 de noviembre con una Pool Party muy al estilo “vintage” que estará a cargo de Rey Pila, Midnight Generation y Lola Palmer (Amsterdam). Esta fiesta de alberca será únicamente para un reducido número de personas que tendrán la oportunidad de vivir la experiencia.
También habrá master class, conferencias y talleres para aquellos que decidan complementar con alguna actividad extraordinaria de manera gratuita, incluida en la compra de sus accesos a los conciertos.
El cierre de las actividades será el próximo 2 de diciembre en Azteca Estudios, un lugar que será debidamente acondicionado para que el público pueda vivir la experiencia, con un show de 14 horas de duración y dos escenarios que presentarán un cartel que incluye a uno de los pioneros de la música electrónica mundial «Love Parade», así es como el ilustre Dr. Motte honrará con su presencia el escenario de Vivo Sessions.
«Cualquiera que entienda la música como responsabilidad social de la cultura es y siempre seguirá siendo progresista.»
Dr. Motte
Para hacer más inolvidable la noche también se contará con la participación de Nortec (Bostich + Fussible), Cabizbajo, Ramiro Puente, Hotmood y su música disco y muchos artistas.
La Vela Puerca, una de las bandas más queridas de Latinoamérica regresa al país para brindar una noche única a todo el público mexicano.
La vela puerca, la banda de rock Uruguaya llegará a México el próximo 10 de octubre al lunario del auditorio nacional para dar un gran concierto a lo que definen como su segunda casa:
«A México lo sentimos como nuestra segunda casa, nos sentimos así cuando estamos en un lugar y nos hace sentir bien».
Así lo declararon los artistas en una conferencia de prensa que realizaron dentro del inmueble, lugar donde ofrecerán un show único que «Hará que la gente se quede con ganas de volver a verte, que quiera volver a vivir la experiencia».
Al ser una banda con muchos años de trayectoria, que va pasando de generación en generación, se les realizó la pregunta sobre que opinaban sobre el comentario EL ROCK ESTÁ MUERTO, a lo que respondieron:
«El rock está muerto, es su esencia.
No puede morir algo que nunca nació».
Abriendo la conversación sobre que la esencia de ellos es creíble y honesta no buscan una fórmula que esté pegando para ser populares solo expresan su esencia y lo que los hace ser ellos.
El concierto del próximo 10 de octubre ya es Sold Out. En él los asistentes podrán encontrar éxitos que los han acompañado a lo largo de su trayectoria así como temas de su más reciente álbum «Discopático». Será un evento muy energético por lo que recomendaron a todos los asistentes descansar:
«Descansen hoy porque el show es adolescente, es muy adelante para arriba y nunca baja»
Tom Aspaul es un cantante y compositor queer, que comenzó su carrera escribiendo éxitos para artistas como Kylie Minogue, Becky Hill y Celeste, antes de lanzar su aclamado álbum debut Black Country Disco en 2020.
Proclamado “Álbum Disco Queer del Año” por Gay Times e incluido en numerosas listas de “Lo Mejor de 2020”, el álbum permitió a Tom embarcarse en su primera gira en 2021. El Revenge Body Tour agotó todas las localidades en cada recinto y dio lugar a presentaciones en festivales y eventos del orgullo en Reino Unido y Europa. La continuación de 2021, “Life In Plastic”, inspirada en el europop, fue igualmente bien recibida.
Planet Fantastic Tour es el proyecto más ambicioso de Tom Aspaul hasta el momento, con espectáculos en Europa y Norteamérica; recientemente agotando localidades en Chicago, Toronto y Brooklyn. Esta gira llega finalmente a México, con fechas en CDMX, Guadalajara y Monterrey. En ella, Aspaul interpreta éxitos como “Let Them (It’s All Love)”, “01902”, “W.M.” y “Gimme! Gimme! Gimme!”, su más reciente colaboración con Bentley Robles.
Llamado «el futuro del pop» por Monster Children, Bentley se ha convertido en una de las voces de la escena underground de Nueva York. Bullicioso, apasionado y absolutamente queer, ha logrado en 2023, el año de streamings más importante de su carrera hasta el momento, con 2 millones de streams solo en Spotify. El artista latino de synth-pop ha tenido un año vertiginoso, mientras continúa consolidándose como un elemento básico del indie pop en la industria de la música, consiguiendo varias listas de reproducción editoriales en Spotify, como “OBSESSED», “Fresh Dance Pop” y «Fresh Finds».
Adán Cruz, uno de los artistas más importantes de la escena del rap en México, ofrecerá un concierto el próximo 22 de octubre en el Lunario del Auditorio Nacional.
Para promocionar este show Adán Cruz, realizó una conferencia de prensa dentro del inmueble para dar detalles sobre como se está estructurando este show:
«Trae algo grande. Estructurar un show es complicado, estuve pensando en las pantallas, en la escenografía, hasta la fecha lo sigo estructurando». Declaró el artista.
Al hablar del espectáculo, el artista también menciono detalles sobre qué canciones podríamos esperar esa noche y declarando que los fans podrían encontrar canciones, desde las queridas hasta nuevas; ya que presentará canciones de su nuevo disco y próximo EP que estará lanzando en los próximos meses.
Además de hablar sobre temas del show, también anuncio el lanzamiento de su nuevo video musical.
Un proyecto que definió como su evolución:
«Saldrá un nuevo video musical de una canción donde no hay rap, solo canto. Es uno de los proyectos audiovisuales más importantes de mi cartera. Es mi evolución» Menciono.
Al abrir un poco la conversación sobre los nuevos géneros y competencia, el rapero declaró que para él no había ningún problema en colaborar con artistas de otros géneros, incluso le gustaría trabajar con la artista mexicana Dana Paola. Indicó que hay más unión que competencia y que la única persona con la que debes competir es contigo mismo.
«Tienes lo tuyo, pero siempre va a llegar alguien más y ese eres tú, debes competir contigo, la única persona que debe superarte, eres tú».
A continuación compartimos la conferencia de prensa para que no te pierdas de ningún detalle.
Hello Seahorse! El grupo de rock alternativo que hizo vibrar el Pepsi Center.
El pasado jueves 05 de octubre Denise Gutiérrez, Fernando Burgos, y Gabriel G. de León «Bonnz!» Realizaron un concierto de más de dos horas, tocando sus más grandes exitos.
La noche comenzó cerca de las 8:30 pm cuando los cantantes salieron al escenario entre un impactante show de luces.
La emoción de los asistentes se elevó cuando comenzaron a interpretar el tema «HIPERSENSIBLE», un single que forma parte de su nuevo material discografico.
La presentación continua con exitos como, «Oso polar» y «Frontera».
La noche no solo se compuso de la excelente música que ofrece la mano, sino también de una gran variedad de efectos audiovisuales que se transmitían en casa una de las canciones.
Las canciones “7 días”, “Todo lo que hice”, “Casa Vacía”, “Me has Olvidado”, “Criminal”, “EL FINAL” y «No te vayas al bosque», también se hicieron presentes dentro del show.
Después de que la agrupación abandonará el escenario y el público comenzó a corear «Denisse, Denise, Denisse», se volvieron a encender las luces del lugar para interpretar “FOREVER”, “Bestia” y «Un Año Quebrado»; terminando una noche inolvidable.
Los Cojolites, un grupo innovador del Son Jarocho y dos veces nominado al premio Grammy, regresan a la Ciudad de México para ofrecer un show muy especial el 12 de Octubre en el Foro La Paz, ubicado en Avenida de la Paz No. 57, Colonia San Ángel, Alcaldía Álvaro Obregón, a partir de las ocho de la noche. Boletos a la venta en el Sistema Passline en https://www.passline.com/eventos/los-cojolites En esta presentación especial, el grupo veracruzano hará gala de sus últimos temas emblemáticos generados a través del concepto “Jarocho Sound”, así como temas que se han posicionado en los últimos meses como es “Madre Tierra” con la ex estrella de la NFL Reggie Stephens y el rapero One Dropp Scott, y los sencillos “De la lluvia y el sol” con Lila Downs y “Rosalía” con Natalia Lafourcade.
Su show en CDMX puede ser inspirador. Desde hace 10 años Los Cojolites, a través del Centro de Documentación del Son Jarocho, han venido trabajando un proyecto musical que no solo permite conocer su propia música como grupo con una trayectoria reconocida, pues además, buscan dar oportunidad a agrupaciones de jóvenes de su región que abarca el sur de Veracruz y poblaciones de Oaxaca, para poder aspirar a la realización de buenas producciones musicales con difusión en el mundo, tal como se merece su música. De este modo desde al año pasado media docena de agrupaciones se han integrado al concepto “Jarocho Sound” para dar realce a un sonido que busca despuntar en el mundo y Los Cojolites harán un repaso por parte de esos ricos sonidos.
Después de trabajar 15 años con el productor estadounidense Greg Landau, con el cual han realizado toda su carrera musical Los Cojolites, incluyendo dos producciones que fueron nominados a los premios Grammys, se pudo concretar un proyecto que incluye la realización de cinco producciones musicales, mismas que fueron el marco para la celebración de los 25 años de esta agrupación emblemática del son jarocho. Juntos grabaron tres discos emblemáticos en la cultura musical de México, incluido el lanzamiento nominado al Grammy, Sembrando Flores y Zapateando.
Los Cojolites surgieron como parte de un proyecto cultural de rescate a las costumbres del sur de Veracruz, entre ellas el denominado son jarocho: Un estilo musical proveniente de la mezcla entre las culturas precolombinas de la región (olmecas y nahuas) con los sones provenientes de España y África. Comenzaron en el municipio de Cosoleacaque con el apoyo de las autoridades municipales donde además de tocar música impartían talleres de toda la cultura local. Debido a problemas políticos con el ayuntamiento de Cosoleacaque deciden cambiar de residencia a la ciudad de Jáltipan de Morelos donde finalmente se establecen y fundan el Centro de documentación del Son Jarocho.
Comentarios recientes