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El próximo 7 de octubre en Tijuana, se llevará a cabo la edición 2023 del Tecate Península, festival que se ha ido ganando un lugar dentro del corazón de los melómanos mexicanos y extranjeros.

Dentro de su amplio line-up que presentan este año, Tecate Península se enorgullece en presentar a Simple Plan, banda ya legendaria de pop-punk o happy punk, que tuvo gran renombre y éxito a partir de los 2000’s, y en esta ocasión Pierre Bouvier tuvo el tiempo para poder realizar una conferencia de prensa virtual donde desde luego Grita Radio estuvo presente, aquí te compartimos el vídeo de la conferencia junto con la transcripción al español.

¿Qué esperan del público del festival «Tecate Península» y qué esperará el público de Simple Plan?

 

Para decirte la verdad en todos mis años nunca he estado en Tijuana. Entonces estoy muy emocionado de estar por ahí porque nunca lo he visto, viví en San Diego por muchos años como unos 13 y nunca he manejado al otro lado a Tijuana y me siento mal, entonces estoy muy emocionado de poder ver este gran lugar que he escuchado muchas cosas toda mi vida. Y por la parte de que es lo que espero, la verdad no se que esperar, puedo esperar que sea increíble, he escuchado grandes cosas sobre el área, sé que los fans de México siempre han sido increíbles. México es uno de los países en los que nos encanta hacer gira justamente por los fans, entonces estoy seguro que los fans estarán increíbles. Daremos nuestro 100%, siento que en los últimos shows que hemos tenido, Simple Plan está en sus mejores momentos así que sé que el show estará genial y estoy emocionado de tener comida mexicana deliciosa, fiesta y ¡Tijuana por primera vez en mi vida!

¿En qué se basan para hacer el setlist en sus shows, específicamente en este festival?

 

Bueno, hemos sido una banda por mucho tiempo y hemos tenido una buena cantidad de álbumes y me encantaría poder tocar por 6 horas pero mi voz no puede aguantar tanto tiempo, entonces tenemos que escoger nuestras mejores canciones para tocar. Nosotros siempre intentamos tocar las canciones más famosas pero también las más divertidas para tocar en vivo, así que tenemos todos los éxitos, sé que a algunas bandas no les gusta tocar sus canciones más populares, pero nosotros no somos así, a nosotros si nos gusta tocar “I’m Just a Kid”, “Perfect”, “Welcome to my Life”, “Shut Up”, todas las canciones grandes y aparte nos gusta agregar unas canciones más profundas para los fans antiguos que nos han seguido por todo este tiempo porque queremos que alguien que nunca ha visto Simple Plan antes en vivo y que nos ven por primera vez, pues, queremos que vean todas las canciones que quieren ver en vivo y también queremos que los fans más grandes que estén felices con el show, así que tocamos canciones que amamos que sentimos que van a conectar de una manera más profunda. Pero al final de cuenta es un show de hora y media con sus más grandes éxitos y una gran fiesta y un buen momento.

¿Qué es lo que más les gusta de tocar en festivales?

 

Me gusta la cantidad de gente que asiste a los festivales, es una cantidad muy grande. Aparte nos gusta mucho poder convivir con otros artistas en los camerinos, conoces gente y eso es una vibra muy genial. Usualmente si tenemos un show que es solo de nosotros, pues, solo somos nosotros en camerinos y no hay vibra, ¿sabes?, hay vibra pero no es tán emocionante, pero en un festival hay mucha acción, hay mucha gente, así que será un buen momento.

¿Cómo ven ustedes a Tijuana? ¿Musicalmente qué han investigado sobre ella y si algo les ha inspirado?

 

Como dije hace unos momentos, viví muy cerca de Tijuana por muchos muchos años y siempre he escuchado muchas cosas sobre ello (Tijuana), muchos de mis amigos surfeaban y pasaban por Tijuana, paraban unos momentos para comer y luego seguían su camino. He escuchado que muchos estadounidenses cruzan la frontera a Tijuana a tener una buena fiesta. Pero realmente no se que esperar.

Musicalmente, no conozco bandas de Tijuana, me encantaría conocer, esperemos que en este festival pueda conocer unas cuantas (bandas), pero me puedo imaginar que al estar tan cerca de la frontera estadounidense puede que tengan algún tipo de influencia, hablando de influencia musical e influencia social, así que veremos, yo tengo la mentalidad de ir ahí (al festival) con mente abierta y estoy emocionado de ver que nos encontramos.

¿Cómo han visto la aceptación de las nuevas generaciones a su música?

 

Ha sido sorprendentemente bien, ha habido muchos tours en los últimos años, hicimos muchos tours en Europa, Estados Unidos y Canadá, y siento que nuestra fanaticada tiene más mezcla que antes. Antes era pura gente que era de mi edad y un poco más jóvenes, pero ahora tienes una gran variedad de edades en el público, tienes gente que nos descubrieron por TikTok, por el “I’m Just a Kid Challenge” o por “What’s New Scooby-Doo” o por diferentes maneras, o tal vez son fans de hace años. Una cosa que se me hace genial ver en los shows es ver gente joven como de 5-12 años y se enamoraron de la banda porque sus padres escuchaban nuestra música, así que se me hace genial que la nueva generación se encariñe con la música que escuchaban sus padres. Me hace sentir viejo pero también me hace sentir genial.

¿Cómo han visto el tema de la Inteligencia Artificial en la música, y si la han aplicado a la suya y a su proyecto? ¿Cómo la han aplicado?

 

No la hemos aplicado por el momento. Justamente estaba platicando sobre ello (Inteligencia Artificial) con nuestro guitarrista Sebastian que le interesa mucho ese mundo y es muy interesante. Creo que es algo que da un poco de miedo pero a la vez es emocionante así que espero que… no sé, me pregunto si la inteligencia artificial pueda realmente escribir una canción profunda y emocional. Es como una apertura a una nueva era en la vida y veremos que pasa. Lo bueno es que no importa que pase, cuando la música evoluciona o el arte evoluciona, la gente siempre encuentra la manera de mantenerse creativo con ello para usar las herramientas que hay a nuestra disposición, para así poder incrementar lo que nosotros podemos crear. Así que, no lo he probado por el momento, pero no me daría problema usarla por diversión, veremos, como dije, nuestro guitarrista me estaba mostrando un par de cosas que se ven interesantes, pero veremos.

¿Que mantiene inspirado a Simple Plan?, ¿Que los inspira a seguir haciendo música?

 

Creo que me inspira mucho si escucho una canción que me guste bastante. Si hay una nueva banda que salga mientras deslizo por Instagram o si me sale por Spotify y escucho algo muy cool, ahí es cuando me dan ganas de crear algo que me haga sentir de la misma manera. Y lo que usamos para inspirarnos, es muy difícil para un artista porque no siempre tienes control de lo que quieres crear, haces el mejor esfuerzo, pero al final del día lo que sacas al público es lo que sacas, ya está. Mi meta cuando escribo canciones, cuando produzco, siempre trato de crear algo que yo creo que amaré, espero que cuando lo escuche por primera vez pueda pensar “esto es muy cool”, siempre es mi meta. Desafortunadamente es imposible para mi saber eso porque para el tiempo en el que terminemos la canción, la he escuchado una cantidad de veces enorme, que no se como sería escuchar mi propia canción por primera vez, pero eso es lo que trato de hacer, trato de crear algo que cuando lo escucho después de un rato me haga sentir algo y a veces si logro hacer eso, he escuchado cosas como canciones que he creado, demos o algo por el estilo y si me hace sentir escalofríos, ahí es cuando pienso “eso estuvo cool”

¿Qué le dirían a su yo del pasado?, a aquellos jóvenes, a aquella banda de por allá del 2004, a punto de lanzar «Still Not Getting Any»?

 

Creo que tendría que cambiar la palabra “Anything” (cualquier cosa), porque todo lo que hemos logrado hasta ahora es por todo lo que hemos pasado, los altibajos, las dificultades, y creo que todo eso ha sido parte de nuestro éxito. Si yo viajara al pasado y le diría a mi yo del pasado “¡Vas a ser popular!, ¡te va a ir bien!”, mi yo del pasado pensaría “Oh okay cool, dejaré de trabajar entonces”, entonces siento que todo pasa por una razón y será difícil. Pero creo que si mi yo del pasado me conociera a mi le diría “No te preocupes, sigue haciendo lo que estás haciendo”.

¿Qué opinas de los disfraces que usan los fans para sus conciertos como los de Scooby-Doo, les gusta?

 

¡Si! ¡Es genial! Hicimos el tema de “What’s New Scooby-Doo” hace muchos años, aproximadamente unos 18 años, y por alguna razón por muchos años, no la tocábamos, no la aceptamos, simplemente fue una cosa que sucedió y ya. Y recientemente decidimos inclinarnos un poco más a la canción, a aceptarla más y es sorprendente de una buena manera que mucha gente conoce nuestra banda gracias al show de televisión “What´s New Scooby-Doo”. Es una canción muy cool, es divertida y ahora que la tocamos, la gente que creció viendo el show de televisión les vuela la mente y les encanta. Incluso tenemos una parte en el show que alguien disfrazado de Scooby-Doo sale al escenario con nosotros o incluso si hay gente en el público con el disfraz hay veces que los subimos con nosotros al escenario. Así que creo que es cool, creo que es genial.

¿Qué opinan de los festivales como el Tecate Península que abre el panorama a tantos géneros musicales?

 

Me encanta, me encantan los retos, me gusta subirme al escenario con gente en el público que no sabe quienes somos, y siento que en éste festival que tendremos va a haber muchas bandas mexicanas y tal vez el público no nos conozca tanto, tal vez nos conozcan un poco, pero tal vez no mucho y creo que eso es genial. Porque si ya te gusta Simple Plan, es fácil hacer el show enfrente de personas que les gusta Simple Plan, pero si es público que no nos conoce tanto, si hay diversidad, es realmente un reto para nosotros y para mí en específico, lo hayo inspirador y me da energía extra, motivación extra, para salir a darlo todo en el show, quiero convencerlos a que se conviertan en fans de Simple Plan.

 

En México la industria de la música está muy revolucionada y hoy en día están de moda los duetos entre géneros. ¿Ustedes tienen duetos en puerta? ¿les llama la atención hacerlo y con quién?

 

Siempre me han encantado las colaboraciones con diferentes tipos de artistas, hicimos una colaboración con Sean Paul hace unos años, hicimos una colaboración con Nelly, hicimos colaboraciones con integrantes de otras bandas y creo que es muy cool. Me gusta mezclar el Hip-Hop con el Pop-Punk, me gusta mezclar voces femeninas con voces masculinas, y lo que realmente me gusta de eso es ahora la gente lo abraza, a la gente le gustan los estilos diferentes y está bien, no es como antes que si te gustaba el Metal solo te tenía que gustar el Metal, ahora me puede gustar el Metal, el Hip-Hop, el Country y puedo escuchar todos esos géneros juntos y no hay problema. Para mí lo que busco es tratar de colaborar con gente que admiramos y que creemos que sea cool, yo creo que es muy divertido. No tengo ningún plan para colaborar con alguien por el momento pero estamos abiertos a hacer muchas colaboraciones.

¿Qué significado tiene para ustedes haber marcado a toda una generación con su música?

 

Es algo que a pesar de que estoy orgulloso, siento que es algo genial. Es impactante, a veces tengo que pellizcarme yo solo para decirme a mí mismo “¿Cómo terminamos aquí?”, a veces veo el número de la gente que ama nuestra banda, veo la cantidad de gente que va a nuestros conciertos y que aparte canta nuestras canciones, gente que nos dice que nuestras canciones significan mucho para ellos, me vuela la cabeza, me siento muy afortunado y estamos muy agradecidos de seguir aquí y lo tomamos seriamente, no lo tomamos por defecto y nos sentimos súper afortunados de estar en una banda que hizo un impacto de esa manera. Y claro que siempre puedes ser más grande pero a veces te tienes que mirarte a ti mismo y pensar, “Wow, esto es muy cool”, y este es uno de esos momentos.

Hace 20 años que lanzaron su éxito «Perfect», ¿qué significa para ustedes esta canción?

 

Creo que tiene más significado ahora que en su momento, porque, siempre he tenido una relación muy fuerte con mis padres y siempre fueron un gran apoyo para mi. Así que cuando escribimos la canción, la mayoría de los integrantes se sintieron muy identificados con la canción pero para mí, mis padres siempre amaron lo que yo hacía, entonces no había problema. Pero ahora que soy padre y veo lo que mis hijos están pasando y otros niños están pasando, creo que es una canción muy universal, por que no importa lo que pase siempre te vas a sentir que pudiste haber hecho algo mejor, y está bien, es parte de la vida. Pero creo que es importante dejar salir esa emoción y siento que esta canción, en especial para gente que ha tenido problemas de relación fraternal, ha sido de gran ayuda para ellos y es muy poderosa. Ahora que soy padre me doy cuenta que fue un grán fenómeno esa canción, y es por eso que cada show lo terminamos con esa canción y siento que no podemos acabar el show con otra canción y esa canción es perfecta terminar. Pero significa más para mi ahora que en su entonces.

¿Cuál es la clave para lograr el equilibrio entre renovarse y mantener su esencia?

 

Aún estoy tratando de figurar eso. Creo que… no sé, ¿sabes? porque a veces tratar de mantener tu esencia te mantiene atrás y a veces tienes que innovar. Creo que cada situación es diferente, a veces veo bandas que sacan algún álbum y es completamente diferente y a veces eso no es tan bueno y falla, pero a veces crea un nuevo camino para esta banda, estoy pensando en una banda como Fall Out Boy, ellos eran un poco más Pop-Punk y sacaron esa canción “My Song Knows What You Did In The Dark (Light Em Up)” y realmente cambió su trayectoria, para ellos realmente funcionó, entonces pienso que tienes que usar tu sentimiento si quieres intentar algo nuevo y se siente bien, ¡hazlo!, si te sientes mal, no lo hagas. Creo que a nosotros nos gusta tener un tipo de balance de los dos, ¿cómo lo logramos? es mucha prueba y error, hemos hecho canciones que sentimos que no nos corresponden, entonces no las usamos y es tener esa autoconciencia para saber si puedes decidir si hacerlo o no. Pero como dije es cool que algunas bandas lo hagan porque a veces crean algo muy bueno.

¿Preparan música nueva actualmente?

 

No últimamente, hemos estado muy ocupados en gira y nuestro nuevo álbum salió el año pasado, pero sabemos que tiene que pasar en algún momento cercano. Y creo que recordando la pregunta que me hiciste hace rato, sobre balance y todo eso, es difícil saber cómo sonaría la próxima canción de Simple Plan y sabemos que tenemos que crear más música y sabemos que tenemos que crear cosas y estoy inspirado para hacer eso, pero no quiero defraudar a nadie, tenemos muchos fans últimamente que tenemos mucha presión, no es como “¡Hey hagamos canciones!”, es más cómo, “Hagamos música que a nuestros fans más antiguos les pueda encantar y los nuevos fans les emocione, y suena Pop-Punk, pero no suena tan viejo”. Creo que en los próximos meses empezaremos a hacer nueva música.

¿Cómo ven la escena punk actual?

 

Creo que últimamente ha habido mucha gente que hace muchos cambios que mejoran el estilo (Pop-Punk). Por ejemplo, Demi Lovato volvió a sacar sus canciones antiguas en una versión más Rockera que suena muy cool, algo “Punky”. Lo que me gusta ahora es que es más libre la industria Punk, la Rock, la Pop-Punk, es mucho más abierta ahora de lo que era en su entonces. Cuando nosotros empezamos, todos sonaban como un tipo de estilo, pero ahora hay más influencias, la producción es mucho más creativa, y eso me gusta mucho.

¿Hay algún proyecto para el 20° aniversario de “Still Not Getting Any”?

 

No hay un proyecto como tal por el momento, pero nos encanta tocar esas canciones cada noche. Hemos hablado de hacer un tour por el 20° aniversario de ese álbum (Still Not Getting Any), no se si vaya a pasar. Pero sí, definitivamente queremos hacer algo para conmemorar el aniversario de éste maravilloso álbum que nos cambió las vidas, tiene canciones como “Welcome To My Life”, “Shut Up”, “Untitled”, “Perfect World”, “Crazy”, muchas canciones de las cuales estamos muy orgullosos, así que definitivamente tendremos que hacer algo para celebrar estos 20 años.

 

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El cantante y compositor español Nach realizó una conferencia de prensa para conversar sobre sus futuras presentaciones que realizará en México.

«Vuelvo a México, estaré con muchas ganas, honestidad y humildad». Declaró

Con presentaciones en Ciudad de México, Puebla, Monterrey y Querétaro, el cantante Nach visitará nuestro país los días 27 de octubre, 28 de octubre, 2 de noviembre y 3 de noviembre, para ofrecer una serie de conciertos únicos que como él lo menciona nunca son iguales «Mis shows nunca son iguales, no solo llegó y cantó una canción, yo me voy transformando según el público, mientras más energía tengan más me transformó».

Dentro de la conferencia de prensa que el intérprete de «Desde el fondo» realizó en la mañana del 06 de septiembre, habló un poco sobre cómo se sentía de regresar a México y volver a encontrarse con el público de nuestro país, «Estoy feliz de volver después de cancelar la gira por la pandemia y ahora si poder volver si la incertidumbre de lo que pasara. Regreso feliz y con muchas ganas, anteriormente el público de México fue espectacular, fue peligroso por la cantidad de personas que había, pero ahí me siento a gusto de salir, comer y ver a la gente», Mencionó.

«Lo echo de menos, voy con ganas, alegría y voluntad de volver a verlos, aunque serán día exigente y comprimidos, las ganas de volver pueden con eso»

Al hablar un poco sobre el tema de inspiración y las ganas de seguir en esta carrera, se le preguntó al cantante que era lo que lo mantenía motivado a seguir en esta carrera y lo que lo inspiraba a seguir componiendo canciones: «Tengo un trabajo increíble y privilegiado, querer que el tiempo se alargue es mi motivación principal, a pesar de pasar por dudas y presión es lo quiero hacer en mi vida. Este trabajo es un lujo tenerlo, me comparo con la gente que no le gusta su trabajo».

Los boletos para este recital ya se encuentran disponibles a través del sistema de boletos ticketmaster

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El músico Leonardo De Lozanne realizará una presentación en el Lunario del Auditorio Nacional para presentar su nuevo disco como solista titulado «Espacial Colonial«.

Para hablar un poco sobre este evento y sobre sus proyectos recientes, el cantante realizó una conferencia de prensa, para brindar detalles e invitar a la gente a este magnífico evento.

Encuentra aquí la conferencia de prensa:

El compositor, productor, cantante e integrante de la banda Fobia preparó una noche llena de música e invitados especiales para el público del Lunario, en su próxima presentación del 21 de septiembre.

«Es un escalón importante donde ya puedes presentar un espectáculo bien puesto y no es frío, es cálido, la gente puede bailar, es un día importante». Declaró.

En este show podremos verlo presentando su más reciente material discográfico «Espacio Colonial», un álbum que representa una extraña mezcla entre lo moderno y lo futurista, pero también lo colonial y clásico.

El artista declaró que este disco lo imagino «De una manera expresiva», por lo que para acompañar la interpretación de sus canciones se acompañará de coreografías, bailarines y performance.

Los boletos ya se encuentran disponibles a través de la plataforma de Ticketmaster y en la taquilla del inmueble, para que no te pierdas la oportunidad de ver este show en vivo con invitados como: Denisse Gutiérrez, Aleks Syntek, entre otros.

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El cantante, activista y compositor «Caloncho» organizó una conferencia de prensa, dónde pudo hablar sobre su próximo concierto y ser reconocido por sus años de trayectoria.

En la mañana del 05 de septiembre el Auditorio Nacional recibió a «Caloncho«, quien declaró estar emocionado por su próximo concierto que realizará el 23 de febrero del siguiente año, «Estoy bien contento y muy emocionado por el Auditorio Nacional, en dónde el pretexto en el nuevo álbum, pero realmente es la celebración de una trayectoria de 10 años muy gratificantes».

Para celebrar estos 10 años, parte de su equipo, junto con su disquera Universal, le otorgaron un reconociendo de 3 discos de oro y un cráneo de calavera, que logro conmover al intérprete de «optimista».

 

Uno de los temas más relevantes de la conferencia fue el nuevo disco que lanzó el artista, este disco, como él lo menciona, es un proyecto que representa parte de su carrera y fue realizado a través de la inspiración que encontró tanto en su personal como en las convivencias y conversaciones, «Las canciones son parte de mi vida personal, si no sales, vives y conversas no hay canción, moralejas. La música es un vínculo para ser activista. Me gusta como las canciones agarran camino y son parte de la vida de las personas». Declaró.

Mira la conferencia completa aquí: 

Los boletos para este concierto ya se encuentran disponibles para que no te pierdas de esta celebración importante en la carrera de Caloncho.

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La banda estadounidense de Indie rock The Drums visitará México muy pronto para realizar sus presentaciones en Guadalajara y Ciudad de México, y para hablar un poco sobre estos próximos shows, el vocalista y fundador de la agrupación, Jonathan Pierce, realizo una conferencia de prensa virtual.

La conferencia de prensa se realizó cerca de la una de la tarde del 29 de agosto y comenzó con un agradecimiento de parte de Pierce hacia los medios y en especial al público mexicano, «Gracias por estar aquí, estoy muy contento, me siento muy querido siempre que voy a México», menciono abriendo la conversación en que es lo que espera sobre el público «No planeo ni espero nada, siento una enorme conexión con el público mexicano, siento su calidez y quiero ver su reacción».

El público mexicano fue un tema muy mencionado durante la conferencia, ya que no solo siente mucho cariño por los mexicanos, sino que también tiene un enorme agradecimiento por el apoyo que le dan, tanto que se podría decir que fueron parte fundamental en que la banda continuara realizando música, «Cuando llego el segundo álbum de la banda no fue muy bien recibido, pero en México si lo entendieron y agradezco mucho eso, si ya no seguiríamos haciendo música, por eso amamos México», Menciono, aunque esa no fue la última anécdota que contó con relación a nuestro país, también hablo sobre una anécdota que sucedió en el Corona Capital cuando un fan lo reconoció caminando entre el público y que comenzaron a hablar sobre su música, pro eso no termina ahí, continua cuando el fan tuvo la oportunidad de ir a New York y visitarlo, rompiendo la barrera de artista fan convirtiéndose en un hermano elegido.

Asimismo, el cantante menciono que se sentía orgulloso sobre su próximo álbum que saldrá en octubre, abordando temas de amor propio que el cantante ha mejorado al meterse a cursos de psicología sobre introspección y yendo a terapia.

Los shows que ofrecerá esta agrupación serán el próximo 14 de octubre en el festival Tecate coordenada de Guadalajara y en el pabellón oeste del palacio de los deportes en la ciudad de México.

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Después de una larga trayectoria recorriendo varios lugares de la ciudad de México, la agrupación Rubytates ofrecerá un concierto en el Auditorio BB.

La agrupación conformada por Pepe Nungaray, Abel Almonte, Fer González y Mvch Días ofrecerán un concierto el próximo 02 de septiembre en el auditorio BB; para dar más detalles sobre este concierto, los intérpretes de «Salida» realizaron una conferencia de prensa virtual donde mencionaron el cómo fue vivir la preparación para este show, «Cada show tiene su grado de complejidad, fue mucha presión, ya que el show se juntó con el álbum, pero fueron meses de preparación», declararon.

Al sacar el tema de su más reciente álbum titulado «Salida«, los artistas mencionaron que es lo que los impulsa a crear las letras y conceptos de sus canciones, «Solo gamers y estamos clavados con el concepto, hay cosas que nos tripean de la realidad, por eso salió el sencillo. Abrir todas las posibilidades nos hace pensar, nos gustan las teorías conspiradoras, aliens y todo lo que nos haga cuestionarnos, parte de eso nos motivó a la canción». Declararon.

Este show será un momento que tanto la banda como los asistentes disfrutarán, podrán encontrar un set list de éxitos tanto antiguo como nuevos. Recorriendo los 10 años de influencia musical que han tenido durante toda su trayectoria.

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Esta mañana se realizó la conferencia de prensa para hablar sobre «Kultura Con» un festival que construye puentes para que todas las voces brillen, celebrándolo con las apasionantes influencias africanas en América Latina , de los pueblos originarios y la comunidad LGBTIQ+.

Compartimos la galería de imágenes de la conferencia, con los participantes André Ló Sánchez, Coreón Dú, Cristina Cruz y Xaneri Damían. 

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Por motivo de su próximo concierto en el palacio de los deportes, la banda de rock mexicana Porter organizó una conferencia de prensa, para hablar de su próximo concierto del 23 de septiembre en el palacio de los deportes.

Compartimos la galería de fotos de ese momento.