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«Todavía estoy muy fatigado y no podré incorporarme a esta etapa»

Dave Navarro no participará en la próxima gira de Jane ‘s Addiction con Smashing Pumpkins mientras sigue lidiando con los efectos a largo plazo del COVID-19.

“Lamento tener que decir que no asistiré debido a mi batalla continua con Long Covid con la que he estado lidiando desde diciembre pasado”, dijo Navarro en un comunicado compartido en los canales de redes sociales de Jane’s Addiction el jueves.

“Esperaba una recuperación completa para octubre, pero todavía estoy muy fatigado y no podré unirme a esta etapa”, agregó Navarro. “Personalmente estoy destrozado porque nuestro bajista original ha regresado, Eric Avery . Queríamos traeros la formación original pero eso tendrá que esperar hasta que me recupere. Mientras la banda está de gira, estaré trabajando en material nuevo de Jane en el estudio aquí en Los Ángeles”.

La COVID prolongada se refiere a los síntomas que se sienten mucho después de la contracción inicial de la COVID-19, que incluyen fatiga, tos y dificultad para respirar, y confusión mental.

Navarro será reemplazado en la gira por el guitarrista de Queens of the Stone Age, Troy Van Leeuwen. “Es un gran tipo y me siento honrado de que ayude a que esta gira suceda”, dijo Navarro.

La gira “Spirits on Fire Tour” de 32 fechas de Jane’s Addiction y Smashing Pumpkins comienza el próximo mes. Los boletos están disponibles para comprar aquí .

 

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CANCELACIÓN DE ROCAS DE FRAUENFELD

Con gran pesar en el corazón, anunciamos que hoy no nos presentaremos en Frauenfeld Rocks en Suiza, ya que desafortunadamente, un miembro de la familia Metallica dio positivo por Covid. Lamentamos mucho decepcionar a aquellos de ustedes que planean asistir a este espectáculo.

Nuestra intención era reprogramar un espectáculo en Suiza lo antes posible, sin embargo, en conversaciones nocturnas con los promotores locales, lamentablemente se hizo evidente que los horarios y los lugares no coinciden para el resto de este año o el próximo.

Si tiene una entrada y aún desea asistir a Out in the Green, recibirá un reembolso de 50 francos suizos. Si decide no asistir al festival por completo, las respectivas agencias de venta de entradas le reembolsarán el precio de la entrada; puede solicitar un reembolso por su boleto en Ticketmaster.ch.

Las bandas que aparecerán hoy en Out in the Green incluyen Five Finger Death Punch, Sabaton, Eluveitie, Fever 333 y Chaoseum.

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Durante el apogeo de COVID-19, la leyenda de la música se unió a Bishop Briggs, Gavin Rossdale, Lzzy Hale y Tosin Abasi como juez en el nuevo programa de competencia musical No Cover. La primera temporada, filmada en The Troubadour, se ha lanzado en YouTube y se ha estado calentando con algunos artistas realmente diversos interpretando música original. A medida que el programa entra en las semifinales esta semana, hicimos Zoom con Cooper para conversar sobre el programa, sus consejos para los aspirantes a rockeros, su amigo y compañero de banda Johnny Depp y mucho más.

. ¿Cuál ha sido tu experiencia como juez en el programa y qué has estado buscando? 

ALICE COOPER: Bueno, ya sabes, especialmente las bandas jóvenes, se trata de las canciones. ¿Qué tan buenas son las canciones? Hace mucho tiempo, vi American Idol , dije, esto podría ser mejor si escribieran sus propias canciones. Cualquiera puede hacer una canción de Burt Bacharach o una canción de los Beatles. Eso realmente no muestra talento, solo muestra que el tipo es un buen cantante. Pero para una banda escribir su propia canción, y luego subir al escenario y luego hacerme creerlo. Ahí es donde está el verdadero talento. Y la mayoría de las veces estas bandas son simplemente nuevas.

Aprendí una frase completamente nueva: bandas COVID. Bandas de COVID o bandas que se juntaron durante COVID que nunca han tocado frente a una audiencia porque no hay un lugar para tocar. Entonces, un par de estas bandas de jóvenes adolescentes que no iban a ninguna parte eran bandas de COVID. Esa es la primera vez en la historia que sucede, creo.

Ash Avildsen de Hit Parader y el programa de Amazon Paradise City crearon el programa. ¿Puedes contarnos cómo te involucraste en su proyecto y qué pretendías ofrecer a los concursantes?

Sí, me llamaron. Conocía bastante bien a Lzzy [Hale]. Fue una de esas cosas en las que conocí a todos y todos se llevaban muy bien.

Ya sabes, para mí, si viera a un cantante principal cantando y siguiera apartando la mirada de la audiencia o siguiera cantando aquí o allá. Le diría que la audiencia quiere que seas el punto focal. Eso significa que nunca dejes de mirarlos. Ya sabes, tienes que mirarlos fijamente. Tienes que ser tú y eres la estrella allá arriba. Eres más grande que la vida. Entonces, ya sabes, no vengas aquí y seas tímido. Eso no es lo que es un cantante de rock. Le digo a mi banda esto todo el tiempo. Cuando estés en el escenario, quiero que apestes a ego. Cuando estés fuera del escenario, no quiero nada de ego.

Quiero decir, eres una leyenda, obviamente, por lo que obtener ese tipo de información tuya, alguien que es un showman, me imagino que estos nuevos artistas encontraron mucho valor en eso.

Bueno, ya sabes son 50, casi 60 años de estar sobre un escenario. Y todavía disfruto mucho de las bandas jóvenes de rock, realmente quiero que tengan mucha energía. Me recuerdan a cuando mi banda estaba en la escuela secundaria. No podíamos estar en el escenario el tiempo suficiente. Queríamos estar allí arriba durante ocho horas.

Y luego solo tengo que decir, ahora más adelante, tienes que ser una estrella. Si vas a ser una estrella, tienes que pensar que eres una estrella. No puedes simplemente salir y dar valor nominal, tienes que entender que eres una estrella o la audiencia no te considerará como tal.

Si absolutamente. Hasta ahora, en el programa que mencionaste, estás buscando contacto visual y conexión con la audiencia. ¿Qué estabas buscando en términos de musicalidad e instrumentación?

Para mí, como compositor, siempre digo que todo gira en torno a lo buena que es la canción. Sabes, no me importa lo excitante que seas ahí arriba. Dije, pasa tu tiempo escuchando a los Beatles. Les digo a las bandas jóvenes todo el tiempo, quiero que escuchen a The Beatles, The Beach Boys y The Four Seasons. Escribieron canciones perfectas, ¿verdad? Sus registros eran perfectos. Puedes ser una banda de punk rock enojado, pero escribe una canción alrededor de eso. No toques un riff o una parte de batería y me grites. Eso no es una canción. Tienes que tener un verso y un estribillo. Por eso quiero que escuches los primeros Beatles y los Beach Boys. Puedes estar igual de enojado y tener una buena canción. No tienes que simplemente tirarlo. Demasiadas bandas simplemente tiran, tiran.

¿Así que definitivamente estás buscando el anzuelo? ¿La melodía?

Sí. Y si lo creo. Y si puedo decir que ni siquiera creen lo que están cantando. ¿Usted sabe lo que quiero decir? Tienes que convencerme a mí y al público de que eres, eres esa persona. Sabes como Jim Morrison. Solíamos hacer giras con The Doors. Quiero decir, querías escuchar todo lo que salía de su boca porque tenía esa presencia, y lo que decía era realmente interesante. ¿Nunca sabías si se iba a caer del escenario o si iba a gatear o qué? Eso es lo que quieres, justo ahí.

¿Y el lirismo?

Soy básicamente un letrista. Así que escuché la letra. Y sí, hubo muchas veces que critiqué esto. ¿Por qué quieres seguir diciendo las mismas cosas de siempre? Puedes decir las cosas de una manera completamente diferente. Sé más inteligente. Porque sé que amas a tu bebé y no se está portando bien contigo. Así que crea una nueva forma de decir eso, dame una foto de ella o si es una chica, dame una foto de este chico, para que realmente lo odie. Al final de la canción tengo muchas ganas de sentir lo que estás sintiendo.

Entonces, ¿temáticas de las canciones y qué más?  

Alguien como Bob Dylan, ¿te imaginas a Bob Dylan en American Idol ? No duraría ni dos segundos. Pero en un programa como este, nos sentábamos allí y escuchábamos cada sílaba y decíamos, ah, este tipo es genial. Porque no está tratando de ser un cortador de galletas, realmente está diciendo algo y eso es fascinante.

¿Por qué crees que un espectáculo como este es tan importante? Dijiste que buscas algo más que un cortador de galletas, pero la mayoría de las competencias musicales tienden a ser solo eso. ¿Cómo es diferente?

El hecho de que puedan escribir una canción es importante. Pero también preguntando, ¿de qué se trata? ¿Cuál es tu objetivo en esta cosa? ¿Es sólo para vender discos? Es posible que eches un vistazo, pero ¿qué es lo que realmente haces aquí? Ya sabes, y muchos de ellos aún no han llegado a ese punto. Simplemente son una buena banda. Pero todavía no han desarrollado realmente la personalidad de la banda. Ya sabes, Led Zeppelin tenía una personalidad y la banda tenía un sonido. Los Rolling Stones lo mismo. Cuando escuchaste esa canción, sabías que eran los Rolling Stones, sabías que era Led Zeppelin.

También da la impresión de que el espectáculo se filma en The Troubadour. Más allá de la asombrosa historia del lugar, escuchamos que estaba teniendo problemas y que podría cerrar. Se siente apropiado estar en este lugar legendario que estuvo amenazado en un momento y verlos allí viendo música en vivo. Debe sentirse muy bien que la música en vivo está de vuelta.

Fue un respiro de aire fresco. El último show que hizo mi banda fue antes de la pandemia en Australia, y fueron 95,000 personas. Y estamos sentados allí pensando, oh, hombre, esto va a ser genial. Lo siguiente que sabes es que estamos fuera por 18 meses. Eso nunca lo vimos venir. Y para entrar allí y ver estas bandas, todos tuvimos que usar máscaras hasta que nos sentamos. Todos teníamos que hacernos un chequeo todos los días. Tuvimos que lidiar con muchas cosas con las que no queríamos lidiar. Pero lo entendimos.

Tuvimos que cancelar 180 shows en todo el mundo, pero todos los demás también lo hicieron. Quiero decir, todos estaban en el mismo barco allí. Sabes, cuando dijeron que esto iba a suceder, lo hice bien, al menos puedo entrar y ser parte de algo creativo aquí. Y puedo sentarme allí y realmente divertirme con esto.

Cuando miras las listas de éxitos musicales, el rock and roll no es lo que está de moda en este momento. ¿Qué podemos hacer al respecto, Alicia? ¿Qué pueden hacer estas bandas para traer de vuelta el rock a las listas de éxitos y obtener más popularidad nuevamente?

Bueno, tienes ciertas bandas, ya sabes, Foo Fighters sigue en marcha. Green Day, cosas así. Yo veo esto un poco diferente. Hubo un tiempo en que empezamos a tocar, que las bandas de rock estaban fuera de la ley. Estábamos afuera mirando la fiesta y no fuimos invitados a la fiesta. Era más música pop y música dance y disco. Creo que hemos vuelto a ese punto. Creo que es saludable que las bandas de rock ahora no sean el número uno, el número dos o el número tres. Volvemos al punto de ser rebeldes otra vez.

Entonces, ¿no ser parte de la corriente principal hace que la música sea mejor? ¿Crees que eso proporciona una especie de libertad?

Gene Simmons dijo que el rock está muerto, pero creo que se refería a las finanzas. Creo que hay niños en los garajes ahora mismo aprendiendo Guns n’ Roses, aprendiendo Aerosmith, aprendiendo a Alice, aprendiendo a Ozzy… Niños jóvenes de 16 años rockeando, simplemente rockeando. Eso es saludable. Eso es muy saludable. No creo que el rock vaya a morir nunca. Cuando hablas de hard rock, como los Stones, The Who y todo eso, esa es la única música que perdura. Grunge estuvo aquí por un tiempo. Y el punk estuvo aquí por un tiempo. El emo estaba aquí y todo eso, pero las bandas de hard rock seguían adelante. Entonces, si estás en una banda de hard rock, puedes estar todo el tiempo que quieras.

Y tú eres una gran parte de eso. Estoy tan contenta de que todavía estés de gira. Entonces, ¿hay algo más en lo que estés trabajando que podamos mencionar, además de una gira?

Bueno, acabo de salir del estudio con Bob Ezrin. El último disco, sorprendentemente, se fue al número uno, Detroit Stories . Eso fue una sorpresa para nosotros. Además, Hollywood Vampires (Johnny Depp, Joe Perry y yo) hicimos una versión de la canción de Bowie «Heroes», con Johnny cantando. Fue número uno en Inglaterra. Número uno en América. Número uno en Australia, y parece que es el público el que apoya a Johnny.

Derecha. Me olvidé de los vampiros de Hollywood. Una gran banda. Los reseñé en el Roxy cuando salió ese disco. Me encantaría ver más. 

Quiero decir, Johnny ha estado ocupado.

Si tiene. No quiero meterme en tu amistad personal, pero ¿qué tienes que decir sobre él?

Te diré algo, es muy divertido estar en esa banda. Hemos estado juntos siete años. Nunca ha habido una discusión. Todos en la banda son como los tipos más suaves hasta que subimos al escenario. Johnny nunca discute por nada. Es el tipo más fácil del mundo. Soy el chico más fácil. Joe es el tipo más fácil. Así que es como un grupo de amigos, un grupo de hermanos que se reúnen y tocan y simplemente disfrutamos tocar. Es lo mismo con mi banda. Todos mis muchachos en mi banda, Nita Strauss y todo eso. Los mejores amigos de todos. Así que hay viajes de ego en marcha.

Y todos ustedes son tan talentosos. Con suerte, hay más en el horizonte con tu música y el programa de televisión. Creo que una de las redes de transmisión debería elegir No Cover para que incluso más personas puedan verlo más allá de la audiencia de YouTube.

No sabíamos cuando lo hicimos a dónde iba a ir. Me alegro de que esté en alguna parte.

Bueno, realmente veo una base de fans para ello. Es una especie de reminiscencia de los shows de Rockstar: INXS y Supernova que Mark Burnett hizo a principios de la década de 2000. Creo que los fanáticos del rock and roll quieren nuestro propio American Idol y la música original lo lleva a otro nivel.

Pensé que lo habría visto todo. Había dos o tres bandas en esto que me hicieron decir, Ok, ¿qué? Eso es algo diferente. No hay forma de detener a las bandas al final de esto. Son tan buenos.

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El cantante, de 78 años, desarrolló síntomas cuando llegó a la capital holandesa para la gira Sixty, que incluye fechas en Inglaterra

Sir Mick Jagger dio positivo por coronavirus, lo que llevó a los Rolling Stones a cancelar su show en Amsterdam el lunes.

El cantante, de 78 años, comenzó a desarrollar síntomas cuando llegó al Johan Cruijff ArenA en la capital holandesa ese mismo día.

La banda, que también cuenta con el guitarrista Keith Richards y Ronnie Wood, con Steve Jordan en la batería, está en su gira Sixty, que consta de 14 presentaciones en 10 países de Europa .

Se presentarán en Berna, Suiza, este viernes y en Milán, Italia, el martes 21 de junio, antes de presentarse en Londres el sábado 25 de junio.

Un comunicado en nombre de la banda decía: “Los Rolling Stones se han visto obligados a cancelar el concierto de esta noche en Ámsterdam en el Johan Cruijff ArenA, luego de que Mick Jagger diera positivo después de experimentar síntomas de Covid al llegar al estadio.

“Los Rolling Stones lamentan profundamente el aplazamiento de esta noche, pero la seguridad de la audiencia, los compañeros músicos y el equipo de gira tiene que tener prioridad.

“El espectáculo será reprogramado para una fecha posterior. Las entradas para el show de esta noche serán válidas para la fecha reprogramada. En espera de los detalles.

Jagger se disculpó con los fanáticos holandeses de la banda en Twitter.

Escribió:

“Lamento mucho que hayamos tenido que posponer el show de Amsterdam con tan poca antelación esta noche.

“Desafortunadamente, acabo de dar positivo por Covid. Nuestro objetivo es reprogramar la fecha lo antes posible y volver tan pronto como podamos. Gracias por su paciencia y comprensión. Micky.

Jordan está de gira con la banda luego de la muerte del baterista Charlie Watts, quien murió el 24 de agosto de 2021 a la edad de 80 años.

La banda hizo su regreso a los escenarios del Reino Unido en el estadio de fútbol de Anfield el jueves de la semana pasada, y también tocarán dos shows en el festival BST Hyde Park en Londres este verano.

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Dave Navarro reveló en una publicación de Instagram eliminada desde entonces que ha estado «enfermo desde diciembre» debido a los efectos a largo plazo de COVID-19.

“Así que sí, soy uno de los que contrajeron el ‘covid de larga distancia’”, dijo Navarro (a través de Ultimate Classic Rock ). “He estado enfermo desde diciembre y supuestamente volveré a ser el mismo en… nadie. sabe cuánto tiempo.

La COVID prolongada se refiere a los síntomas que se sienten mucho después de la contracción inicial de la COVID-19, que incluyen fatiga, tos y dificultad para respirar, y confusión mental. En su publicación, Navarro ofreció palabras de apoyo para quienes experimentan la enfermedad. “Si hay alguno de ustedes que todavía sufre mucho después de los resultados negativos, solo digo que no está solo”, dijo. “La fatiga y el aislamiento son bastante horribles, pero trata de pasar tu tiempo con tus seres queridos y mantente creativo. Así es como estoy tratando de superar esto. También muchas prácticas espirituales, meditación y yoga han sido muy útiles. Estaré bien, pero no sé cuándo”.

Debido a la enfermedad de Navarro, Jane’s Addiction se vio obligada a cancelar su aparición en Welcome to Rockville el fin de semana pasado (Porno for Pyros tocó en su lugar ). Este otoño, Jane’s Addiction todavía está listo para salir a la carretera con Smashing Pumpkins para la gira «Spirits on Fire Tour» : obtenga boletos para eso aquí .

En diciembre, Navarro se reunió con Anthony Kiedis para tocar «Walk on the Wild Side» de Lou Reed en un evento benéfico, marcando la primera vez que los dos actuaron juntos desde que terminó la tumultuosa etapa de Navarro en los Red Hot Chili Peppers en 1997.

Grita Pop

Dana Paola anunció, a través de sus redes sociales, que había dado positivo a COVID-19. Fue con un mensaje en donde, con su peculiar manera de ser, la intérprete compartió su estado de salud con los miles de seguidores.

“Levante la mano quien creyó que era inmune al COVID”. Danna Paola

En un mensaje posterior, también en redes sociales, la mexicana con más seguidores en Instagram destacó que sus síntomas son los menos y que, hasta el momento, se encuentra bien, aunque, dijo, con un “heavy” dolor de cuerpo.

“Estamos bien, pero me duele heavy el cuerpo y he dormido demasiado. Esperemos salir de esto”. Danna Paola

Aunque la joven no fue la única en dar positivo a COVID-19, pues también Alex Hoyer, su novio, resultó contagiado con el coronavirus que desde hace dos años mantiene en alerta sanitaria al mundo entero.

Tras la noticia de Danna Paola, seguidores de la cantante mostraron preocupación por el estado de salud de la famosa y le enviaron mensaje deseando una pronta recuperación.

“Espero que te mejores. Si tienes tus vacunas, no hay problema”, “Que te recuperes pronto, nena”, “Espero que los que se contagiaron no tengan secuelas y los que lo tengan actualmente salgan victoriosos”, “Te amo, cuídate mucho y no te automediques (puedes tomar paracetamol solamente), consulta con tu médico cualquier cosa”, son parte de los mensajes que se pueden leer en la publicación.

Sin embargo, hubo quien mostró su preocupación ante el contagio de COVID-19 de Danna Paola, pues estuvieron muy cerca durante la más reciente presentación de la famosa intérprete de “Mala fama”.

Si bien la pandemia aún no termina y los contagios todavía están presentes, de acuerdo con los reportes diarios de la Secretaría de Salud, ya se han permitido eventos masivos como el concierto Tecate Emblema, en el que se presentó Danna Paola ante cientos de personas, tal como presumió la joven cantante en sus redes sociales.

 

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En Oakland Será el primer show perdido de Cameron desde que se unió a Pearl Jam hace 24 años este mes.

 

El diagnóstico positivo de COVID-19 del baterista de Pearl Jam, Matt Cameron, no impidió que la banda siguiera trabajando como soldado el jueves por la noche (12 de mayo) en el primero de dos shows en el Oakland Arena, mientras el miembro de gira Josh Klinghoffer y el antiguo colaborador de Jeff Ament, Richard Stuverud, llenaron detrás de la equipación durante todo el set. Fue el primer show perdido de Cameron desde que se unió a Pearl Jam hace 24 años este mes.
El líder Eddie Vedder saludó a Cameron al comienzo de la actuación y le dijo a la multitud: “incluso su condición de superhéroe no pudo evitar que diera positivo. ¡Dejemos que la mierda golpee al ventilador y esperemos que sea una buena mierda!”.
Pearl Jam abrió con una versión de «Rockin’ in the Free World» de Neil Young por lo que se cree que es la primera vez desde que comenzó a tocar la canción en 1992. Klinghoffer también tocó la batería en esa canción «Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town”, “Why Go” y “Corduroy” antes de ceder el taburete a Stuverud, quien se abrió camino a través de las canciones de Gigaton “Quick Escape” y “Superblood Wolfmoon”.
Vedder contó una historia sobre ir a una sesión de estudio de Ament/Stuverud en Seattle en 1994, escuchar una canción en la que estaban trabajando y escribir la letra en el acto para lo que se convirtió en «Nothingman». Stuverud, quien ha tocado en numerosos proyectos con Ament desde los años 90, cantaba alegremente frente al micrófono mientras Pearl Jam tocaba esa balada de Vitalogy en Oakland, seguida de una versión estridente de «Even Flow».
Más temprano en la noche, Vedder comenzó los procedimientos con versiones acústicas en solitario de «The Needle and the Damage Done» de Neil Young y «I Won’t Back Down» de Tom Petty.
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En el camino de regreso del primer fin de semana del Festival de Música y Artes de Coachella Valley de este año, Liz Sánchez se sintió más agotada que de costumbre. Sánchez, una residente de Los Ángeles de unos 20 años, dijo que cuando cruzó las puertas por primera vez para ver a artistas principales como Harry Styles y Billie Eilish, se sintió nerviosa por regresar a los festivales de música llenos de gente, incluso los al aire libre.

“Después de escuchar que Coachella levantó todas sus restricciones por el COVID-19, casi vendo mi boleto”, dijo. “Sin embargo, mis amigos estaban decididos a ir. Nadie parecía estar preocupado por contraer COVID-19”.

Cuando llegó a casa, Sánchez temía haber caído con algo más que el agotamiento posterior al festival. “Me hice la prueba un par de días después y resultó positivo para COVID-19”, dijo. “Ojalá hubiera usado una máscara durante al menos parte del fin de semana”.

Ella no está sola. Los informes de las nueve ciudades del Valle de Coachella dijeron que los casos aumentaron un 77% después del primer fin de semana del festival, probablemente impulsados ​​por la nueva subvariante BA.2 de Omicron. Probablemente no se informaron más casos nuevos de coronavirus, debido a la preponderancia de las pruebas en el hogar. El festival hermano Stagecoach, con los cabezas de cartel del country Thomas Rhett, Carrie Underwood y Luke Combs, regresa al Empire Polo Club este fin de semana.

Si bien los fanáticos han esperado dos años para liberarse por completo en clubes, arenas y festivales, algunos actos y expertos en salud pública se preguntan si es demasiado pronto para abandonar las medidas de seguridad como los mandatos de máscaras y vacunas.

“No podemos simplemente volver a 2019”, dijo Melanie D. Sabado-Liwag, profesora de salud pública en Cal State LA. -reunión de música fuera. “Tenemos que crear una nueva norma en la que evalúemos el medio ambiente. Incluso al aire libre, todavía hay algún riesgo. Es posible que esté caminando junto a alguien sin máscara que no está vacunado. Simplemente no lo sabes.

Casi nadie espera un regreso a los días ajetreados de 2020 o incluso al tambaleante optimismo de 2021: la música en vivo y el sustento financiero que brinda a los artistas, el personal de gira, los lugares, los promotores y áreas como el Valle de Coachella definitivamente está de vuelta. Cuando las máscaras ya no sean obligatorias, incluso en los aviones, es difícil ver que la industria de la música tome una línea más dura después de dos años de caos económico.

“No veo cómo la industria de los conciertos va a hacer lo que el gobierno y la sociedad no han podido hacer, que es hacer cumplir los mandatos”, dijo el veterano de la música en vivo Randy Phillips, exdirector de AEG Live. “En este punto, tenemos que vivir con eso”.

Los fanáticos parecen sentir lo mismo. En una entrevista televisiva el mes pasado, el presidente ejecutivo de Live Nation, Michael Rapino, dijo: “Parece que los boletos salen volando por la puerta, tanto del asiento delantero como del trasero. Así que todavía estamos buscando un récord para 2022 en todo el mundo”. Un representante de Live Nation dijo que 2022 probablemente batirá un récord de 2019 en ingresos y conteo de espectáculos. El gigante de la promoción dice que ya tienen más de 40 recorridos preparados para 2023, muy por encima de los cinco a 10 típicos reservados para esta época del año calendario.

Durante la primavera y el verano de 2022, el promotor de Coachella, Goldenvoice, propiedad de AEG Presents, tiene los festivales Cruel World, Just Like Heaven, Palomino y This Ain’t No Picnic en Pasadena, con el Viva LA, centrado en la música latina, programado para el Dodger Stadium en Junio. Live Nation tiene el EDM y el hip-hop básico HARD Summer y el debut en Los Ángeles del Primavera Sound de Barcelona planeado este año también. Los representantes de ambos promotores dijeron que todos los próximos festivales cumplirán con las regulaciones estatales y locales al momento del espectáculo, que, a partir de ahora, solo recomiendan máscaras y vacunas para eventos en interiores.

Pero el informe de seguimiento de COVID-19 más reciente de los CDC dijo que los casos nacionales de esta semana aumentaron más del 35 % durante el período anterior de siete días. La directora de salud pública del condado de Los Ángeles, Barbara Ferrer, dijo la semana pasada que “la industria del entretenimiento está sobrerrepresentada en nuestros informes de grupos de lugares de trabajo recientes”.

Desde actos independientes como Car Seat Headrest y Bartees Strange hasta grandes estrellas como Justin Bieber, J. Balvin, the Fugees, Avril Lavigne, Willie Nelson y Elton John, muchos artistas han pospuesto fechas recientes después de contraer el virus ellos mismos, y un miembro del equipo se enfermó. o simplemente por una abundancia de precaución.

A nivel local, algunos clubes populares como Troubadour y Echo aún requieren vacunas y máscaras en ciertos lugares para asistir a los espectáculos (aunque la aplicación de este último es irregular en el mejor de los casos).

“Todo está tan bien como puede estar, todos y su madre están de gira ahora”, dijo Christine Karayan, propietaria y gerente general del Troubadour en West Hollywood. “Según la charla y los correos electrónicos de la ciudad y el condado, creo que nos están preparando para recuperar algunos mandatos. Pero definitivamente hay fatiga”.

“Lo desconocido siempre crea inseguridad en cualquier negocio y es un problema que todos estamos tratando de resolver”, dijo Phillips. ”Algo que no se puede controlar es el impacto en los consumidores y la venta de entradas. 2022 y 2023 serán años de giras masivas, todos regresarán y canibalizarán tantas fechas como el mercado pueda soportar. Ponga una capa encima de esa inseguridad de nuevas oleadas, y ahora es un juego de dados”.

Para los artistas y equipos en la primera línea del negocio en vivo, los diagnósticos de COVID-19 pueden significar semanas de trabajo perdido y gastos de aislamiento lejos de casa. “Por favor, use una máscara esta noche para que podamos seguir de gira”, escribió la intérprete de Coachella Phoebe Bridgers en las redes sociales a principios de este mes.

El cantautor Bob Mould, de 61 años, estuvo atento a los protocolos de COVID-19 desde 2020, y recibió la triple vacuna cuando volvió a la carretera el año pasado. “Nos lo tomamos muy en serio desde el principio. Hicimos todo lo posible para asegurarnos de que no lo obtuviéramos”, incluida la reducción a conjuntos más pequeños en solitario, pruebas casi diarias, sin invitados detrás del escenario y máscaras y vacunas exigentes en muchos de sus espectáculos.

“Pero todos estamos sufriendo por el trabajo. Muchas grandes industrias obtuvieron mucho dinero del gobierno. Los músicos no”, señaló el exlíder de Hüsker Dü. Mold relajó las políticas de máscaras para un espectáculo reciente en el Área de la Bahía, y solo unos días después, dio positivo por el coronavirus.

“Me culpo a mí mismo por no ser lo suficientemente duro”, dijo Mould, mientras se aislaba en Seattle. “No creo que haya ninguna duda de que tenemos que usar máscaras cuando nos reunimos en el interior bebiendo, gritando y cantando”.

Los controles obligatorios de máscaras y vacunas pueden ser molestos para los fanáticos y artistas que finalmente se aventuran a regresar después de años sin presentaciones, pero Mould no lo ve como una opción. “Para empezar, siento por los artistas más nuevos en giras más pequeñas con márgenes estrechos”, agregó Mould. “Pero mi conciencia no me dejaba vivir conmigo mismo sabiendo que expuse a alguien a la enfermedad. No volveré a reservar giras de banda completa hasta que salgamos de esto”.

 

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Sharon Osbourne tiene solo 3 días de su nuevo programa de televisión, pero una emergencia de salud familiar la obligó a suspender las cosas … Ozzy tiene COVID-19.

En una emotiva entrevista con Talk TV, la nueva red a la que se unió Sharon, dice que Ozzy fue diagnosticado recientemente, pero que está «muy preocupada» por él. Diciendo que volará de regreso a Los Ángeles para ayudarlo a recuperarse y «abrazarlo y besarlo con unas 3 máscaras puestas».
Se puede decir que Osbourne no solo siente algo por su esposo, sino que también está decepcionada de que tendrá que pisar el freno en su nuevo programa. Es solo la primera semana de su nuevo programa en el Reino Unido llamado «The Talk».
Ozzy también ha estado luchando contra la enfermedad de Parkinson… y Sharon reveló recientemente que tiene otra cirugía en el horizonte.
Fue el mes pasado cuando se reveló que Sharon se uniría a su amigo Piers Morgan en el recién fundado Talk TV.
Sharon ha seguido siendo una dura crítica de su antiguo empleador, CBS, después de que la sacaran de la red por defender a Piers después de que él recibió críticas por su ataque a Megan Markle.
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La banda de rock Aerosmith ha anunciado este martes, 1 de febrero, la cancelación de su gira europea, con conciertos previstos para junio y julio de 2022, uno de ellos en Madrid, en el Wanda Metropolitano, que también ha sido suspendido.

Según ha anunciado la banda en su cuenta de Twitter, el motivo de la cancelación es la crisis sanitaria y «la dificultad que supone para los viajes, con cambios y restricciones», por lo que se ven «obligados a cancelar los conciertos previstos para este verano», señalan. El grupo precisa que, con esta decisión, antepone «la salud de sus fans» y que volverán pronto con novedades, indicando que devolverá el dinero de las entradas.

«Les pedimos disculpas por todos los inconvenientes. Cuídense», añaden.

La gira europea de Aerosmith iba a comenzar el próximo 1 de junio en el Altice Arena de Lisboa, para visitar después Madrid (en día y hora por determinar) y actuar luego en el Hallenstadion de Zúrich (7 de junio), Milán (10 de junio), París (13 de junio), el festival danés Rock Under The Bridge (16 de junio), Bélgica (19 de junio), además de Reino Unido, Austria o Hungría.