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La icónica frontwoman de Garbage abordó el difícil presente que viven muchos artistas nuevos con los sellos discográficos.

Garbage se encuentra celebrando la nueva edición del aclamado Bleed Like Me. Sin embargo, aun cuando es uno de los discos favoritos de los fanáticos, muchos desconocen que se grabó originalmente durante un periodo de mucha tensión.

En una nueva conversación con el medio inglés NME, Shirley Manson ha abordado las circunstancias que rodearon al álbum de estudio lanzado en 2005. «Para ser sincera, nunca tuve una relación especialmente buena con ese disco hasta hace relativamente poco», declaró la frontwoman.

«Lo publicamos en un momento de inmensas luchas dentro de la banda, y de menguante interés por parte de nuestro sello discográfico y del público en general», explicó.

 

En esa línea, detalla que «No éramos hijos de nadie en esa discográfica porque no nos querían allí necesariamente. Habían comprado nuestro sello Almo, que era un pequeño sello independiente, y nos habían metido en una situación en la que éramos un pez pequeño en un estanque enorme. En aquella época, Interscope era sin duda el mayor grupo del sector, y nos quedamos atrapados sin un A&R interesado en nosotros».

No obstante, los problemas crecieron cuando la cantante se enteró, a través de una tercera persona (que no reveló), que el sello decidió invertir en No Doubt había en vez de Garbage.

«No Doubt son amigos nuestros, les queremos mucho y esto no les afecta en absoluto, pero oírlo de una estrella del rock muy conocida y apreciada fue devastador. Me contó esta historia y luego fue una guerra. No iba a volver a hacer una mierda para esa discográfica nunca más», afirmó la escosesa.

Shirley Manson carga contra la industria

A partir de esto mismo, la compositora abordó los aún controversiales modos bajos los que funciona el mundo de la música para los artistas

«Ahora hay músicos que son ricos por su cuenta -quizá proceden de una familia adinerada- y pueden empezar a labrarse una carrera en la industria musical», meditó Shirley. «También sobreviven los artistas que disfrutan de un éxito fenomenal.

No obstante, aquello en contraste a un fenómeno donde «se están perdiendo las bandas de principiantes procedentes de la clase trabajadora y cualquier clase media de músicos. No son los que hacen música realmente accesible, que suena a mainstream, sino los que asumen riesgos. Quizá hagan música muy heavy, esotérica y extraña.

«Se puede oír esa tensión capitalista y económica en la música actual. Es un sinsentido y una angustia. Todo el mundo sale perdiendo. Lo que les está pasando a los jóvenes músicos -y subrayo la palabra jóvenes- es una puta barbaridad. Alguien del gobierno tiene que ir a ayudarles, porque esto no está bien. Es abusivo», sentenció.

Cine

La precuela de ‘Charlie y la fábrica de chocolate’ ha sido descrita como un «tributo amoroso» al original de los años 70

Han llegado las críticas para la esperada precuela de Charlie y la fábrica de chocolate , Wonka , y los críticos la han elogiado como “infinitamente encantadora”.

La esperada película, que llegará a los cines el próximo mes, es la precuela de la historia de Charlie y la fábrica de chocolate , escrita originalmente por Roald Dahl y posteriormente adaptada al cine en 1971 y 2005.

Creada por Paul King, el cineasta detrás de Paddington y Paddington 2 , la nueva película ve a Timothée Chalamet elegido como una versión más joven del chocolatero de fama mundial y lo sigue mientras intenta abrir su primer tienda.

Junto a Chalamet, Hugh Grant también protagoniza la película como Oompa Loompa. Otros miembros del reparto incluyen a Rowan Atkinson, Olivia Colman, Matt Lucas, Sally Hawkins, Mathew Baynton y más.

La primera ola de críticas para Wonka ya se ha compartido y hasta ahora la película ha recibido una respuesta mayoritariamente positiva. La escritora de cine Perri Nemiroff describió la película como «una delicia súper encantadora impulsada por una interpretación excepcional y perfecta de Timothée Chalamet», y agregó que aunque «puede volverse bastante tonto y hay algunos puntos de la trama que son un poco débiles». ”, seguía siendo “una película increíblemente dulce con una dosis de sinceridad considerable y muy eficaz”.

 

La crítica de cine Courtney Howard estuvo de acuerdo y describió a Wonka como «un dulce ganador, lleno de cantidades perfectas de encanto, fantasía y conmoción, impulsado por pura imaginación» y la actuación del protagonista como «embriagazante».

Por otra parte, Grace Randolph, miembro de Critics Choice, recurrió a X/Twitter para recordar que la película era “SORPRENDENTE buena”, mientras que Zoë Rose Bryant la calificó como “un clásico navideño instantáneo”.

El productor y periodista Simon Thompson dijo que aunque Wonka «no alcanza las alturas encantadoras y seductoras de las películas de Paddington «, el resultado final «sigue siendo un placer deliciosamente dulce», y el presentador de entretenimiento de Good Day Chicago , Jake Hamilton, comparó el nueva película de la adaptación de 1971 con Gene Wilder, diciendo que es «un tributo amoroso a todo lo que amamos del original del 71». Encuentre más respuestas de los críticos a continuación.

A principios de este año, se informó que King elogió las dotes musicales de Chalamet y señaló los espectáculos teatrales virales de la escuela secundaria del actor como el momento en que comenzó a “apoyar” a Chalamet .

En una entrevista posterior, el cineasta lo elogió una vez más por tener una voz «hermosa» y recordarle al ícono de la década de 1930, Bing Crosby .

El primer tráiler de Wonka llegó en julio, sin embargo, tras su lanzamiento, el casting de Grant generó críticas del actor George Coppen , quien dijo que «muchos actores [con enanismo] sienten que nos están expulsando de la industria que amamos».

Wonka se estrena en cines de todo el Reino Unido el 8 de diciembre, seguido de un estreno en Estados Unidos el 15 de diciembre.

 

 

 

 

 

Cine

Al parecer, la empresa eliminó una parte política del discurso de De Niro sin su conocimiento.

Robert De Niro criticó a Apple, el estudio detrás de su última película Killers of the Flower Moon , después de que la compañía aparentemente editara su discurso en los Gotham Awards, sin su conocimiento.

De Niro estuvo presente para presentar al director de Killers of the Flower Moon,  Martin Scorsese, quien fue honrado con el ícono histórico de Gotham y el tributo al creador. Mientras leía sus comentarios preparados, el actor notó que una parte de su discurso había sido editada.

«El comienzo de mi discurso fue editado, recortado y no lo sabía. Y quiero leerlo», dijo De Niro .

Procedió a leer la versión sin editar del discurso desde su teléfono: “La historia ya no es historia. La verdad no es la verdad, incluso los hechos están siendo reemplazados por hechos alternativos e impulsados ​​por teorías de conspiración y fealdad”.

“En Florida, a los jóvenes estudiantes se les enseña que los esclavos desarrollaron habilidades que podrían aplicarse para su beneficio personal. La industria del entretenimiento no es inmune a esta enfermedad enconada. El duque John Wayne dijo la famosa frase de los nativos americanos: «No creo que hayamos hecho mal al quitarles este gran país». Había un gran número de personas que necesitaban nuevas tierras y los indios intentaban egoístamente quedárselas para ellos mismos’”.

La mentira se ha convertido en una herramienta más en el arsenal del charlatán. El expresidente nos mintió más de 30.000 veces durante sus cuatro años en el cargo, y continúa así en su campaña de represalias. Pero con todas sus mentiras, no puede ocultar su alma. Ataca a los débiles, destruye los dones de la naturaleza y muestra falta de respeto, por ejemplo, usando ‘Pocahontas’ como insulto”.

Luego, De Niro atacó a Apple. “Así que voy a decir: agradecerles [a Apple] y todo eso… pero no tengo ganas de agradecerles en absoluto por lo que hicieron. ¿Cómo se atreven a hacer eso?

 

 

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«Ni James [Hetfield] ni Bruce [Dickinson] te van a chupar la polla por esto, amor»

Hayley Williams no tiene tiempo para trolls de internet. El domingo 30 de julio, la cantante de Paramore usó Instagram mientras se recuperaba de una infección pulmonar, lo que provocó el aplazamiento de algunas de las fechas de la gira de la banda , y criticó a los “internet bros” sexistas por sus protestas críticas contra ella.

Compartiendo una captura de pantalla de una publicación en la que un usuario de Twitter trató de criticarla por posponer los shows con el argumento de que Metallica e Iron Maiden son mayores que ella y aún “se las arreglan” para actuar, Williams respondió con rotundidad: “ Ni James [Hetfield] ni Bruce [Dickinson] te van a chupar la polla por esto, amor”.

Luego, Williams compartió otra captura de pantalla, que muestra a un usuario de Twitter comparándola con Dave Grohl, quien terminó un concierto de Foo Fighters después de romperse la pierna en 2015. El usuario de Twitter llamó a Williams «lloriqueo», pero ella respondió elocuentemente con la verdad. «¡Tengo una infección pulmonar, mierda blanda!» ella escribió. Ni un miembro roto. Uno con el que puedes cantar durante dos horas, otro con el que no puedes”.

Luego, ilustrando cuán fuera de contacto pueden estar los trolls de Internet, Williams le recordó a la gente que Grohl es un verdadero fanático de Paramore. “Los espectáculos no se cancelaron, simplemente se pospusieron una semana”, escribió. «Tal vez deberías hablar con uno de ellos… como lo hizo Dave». El mes pasado, Foo Fighters llevó a Williams al escenario en Bonnaroo para interpretar «My Hero».

Williams ha sido sincero en el pasado sobre el sexismo y la discriminación que enfrentan las mujeres en la música. En otra publicación de su historia, explicó que los “internet bros” la han estado atacando injustamente desde 2005. “Lo único que ha cambiado es la plataforma desde la que escupen su ignorancia”, explicó, antes de darles una lección a los “bros”. .

“No pienses ni por un segundo [que] tus bandas favoritas, metal o punk o de otro tipo, respaldan tu extraño estilo de vida inceloso”, continuó. “Muchas de estas bandas han estado al lado del escenario en nuestros shows y nos tratan con respeto. ¿Por qué? Porque no se sienten amenazados por una mujer fuerte [al frente] de una gran banda en un género musical completamente diferente”. No podría estar más en lo cierto, y creemos que Grohl probablemente también estaría de acuerdo con ella.

Mientras tanto, Paramore realmente tocará en esos shows pospuestos. Consulta la lista completa de fechas y consigue tus entradas aquí .

 

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A algunos les preocupa que las acciones de Healy hagan que el gobierno de Malasia apunte a la comunidad LGBTQ.

Matty Healy de The 1975 besó a su compañero de banda Ross MacDonald durante la presentación de la banda en el Festival Good Vibes de Malasia el viernes. Posteriormente, se canceló el resto del festival y, a pesar de las intenciones de Healy, a algunos miembros de la comunidad LGBTQ de Malasia les preocupa que el incidente haga más daño que bien.

La homosexualidad está prohibida en Malasia y conlleva una pena de prisión potencial de hasta 20 años. Por eso, Healy dijo que la banda “cometió un error” al aceptar tocar en el festival. “Cuando estábamos reservando espectáculos, no estaba investigando”, le dijo a la multitud.

“No veo el puto punto, ¿verdad? No veo el sentido de invitar a los 1975 a un país y luego decirnos con quién podemos tener sexo”, continuó. “Lo siento si eso te ofende, y eres religioso, y es parte de tu maldito gobierno… Ya no me importa. Si empujas, te empujaré hacia atrás. No estoy de mal humor.

“Desafortunadamente, no obtienes un conjunto de un montón de canciones edificantes porque estoy jodidamente furioso. Y eso no es justo para ti, porque no eres representante de tu gobierno. Porque sois gente joven, y estoy seguro de que muchos de vosotros sois homosexuales y progresistas. Es ridículo, jodidamente ridículo, decirle a la gente lo que puede hacer con eso y aquello”, agregó, señalando su entrepierna. “Si quieres invitarme aquí para hacer un espectáculo, puedes irte a la mierda. Tomaré tu dinero. Puedes banearme, pero he hecho esto antes, y no se siente bien”.

Poco después de que Healy besara a MacDonald, se informó a la banda que el resto de su presentación fue cancelada. El sábado, los organizadores del festival anunciaron que los dos días restantes del festival, el sábado y el domingo, que serían encabezados por The Stokes y The Kid Laroi, también fueron cancelados.

En un comunicado, los organizadores dijeron: “Antes del festival, el equipo de gestión de 1975 nos aseguró que Healy y la banda se adherirían a las pautas locales de actuación. Lamentablemente, Healy no cumplió con estas garantías, a pesar de nuestra confianza en su compromiso. Las acciones de Healy nos tomaron por sorpresa y detuvimos el programa tan pronto como fue posible después del incidente”.

Un representante de The 1975 defendió las acciones de Healy y dijo en un comunicado: “Matty tiene un largo historial de defensa de la comunidad LGBTQ+ y la banda quería defender a sus fans LGBTQ+ y a la comunidad”.

Si bien las acciones de Healy pretendían ser una muestra de apoyo a los derechos LGBTQ en Malasia, algunos miembros de la comunidad gay del país se preocupan por las ramificaciones a largo plazo. En un hilo viral de Twitter , el nativo de Malasia, Joe Lee, expresó su preocupación de que el gobierno usaría las acciones de Healy como justificación para atacar a la comunidad LGBTQ y criticó a la banda por dejar que los fanáticos malasios «lidiaran con las consecuencias».

Otro usuario de Twitter, que se identificó como un malasio queer, dijo : “Matty y sus compañeros de banda son todos hombres blancos ricos que NO PIERDEN NADA al hacer lo que hicieron. ¿A lo sumo? Pierden oyentes de Malasia y ganan un poco menos ahora. No tienen consecuencias notables reales para su discurso y truco. Ninguno.»

“Los queers de Malasia han trabajado DURO para tratar de hacer campaña por nuestros derechos, muchos de ellos son totalmente voluntarios y financiados en su totalidad por otros queers locales. Vertimos mucha sangre, sudor y lágrimas para asegurarnos de que nuestros compañeros tengan un espacio seguro, especialmente en un entorno tan hostil”, escribió el usuario de Twitter. “Matty haciendo ese truco pone en peligro activamente todos esos esfuerzos al destacarnos. Los conservadores nos superan aquí y literalmente asaltaron a Swatch por tener una colección orgullosa. Todo lo que esto hace es endurecer las leyes contra nosotros y aumentar el número de ojos sobre nosotros”.

También existe la preocupación de que las acciones de Healy tengan un impacto en la industria musical de Malasia. “La industria de conciertos en vivo de Malasia [sic] está luchando por recuperarse después de la pandemia”, explicó Joe Lee en su hilo de Twitter. Mientras tanto, el organizador del Festival Good Vibes, Future Sound Asia, dijo que temía que el incidente “erosionara la confianza de los promotores musicales y varias partes interesadas en la industria del entretenimiento en vivo en todo el país y amenazara la estabilidad de nuestra floreciente escena de artes en vivo”.

 

 

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Blur se reconcilió en 2009 y desde entonces el grupo ha grabado dos discos: The Magic Whip (2015), un disco lunar y turbio que grabaron en Hong Kong, y su nuevo trabajo, The Ballad of Darren, que verá la luz el 21 de julio.

Aparentemente, la banda ha regresado a lo básico, a lo esencial. Es lo que definió al grupo cuando se formó, hace 35 años. Durante una entrevista con El País, los miembros de Blur hablaron sobre el nuevo álbum.

«Sí exactamente. Eso fue exactamente lo que acordamos”, se entusiasma Damon Albarn. Pero el período de gracia no durará. “En realidad, esa cosa básica me sonó un poco seca. No somos AC/DC”, protesta. “Nunca hemos sido básicos”, dijo Graham Coxon. Agregó: “ Tocamos demasiados acordes para ser básicos”.

Se le pidió a Albarn que definieran el récord con una palabra. Albarn elige “ réplica  ”. 

Es indicativo de la réplica de un terremoto, el temblor que viene después del estruendo causado por uno más grande. “ Han pasado tantas cosas en estos años… Desde nuestro último disco hemos vivido el Brexit, una pandemia y el escenario de guerra en Europa. Como dijo Mao sobre la Revolución Francesa, es demasiado pronto para juzgar los efectos que tendrá”, responde Albarn (en realidad, según una comprobación rápida, su primer ministro Zhou Enlai lo dijo y sobre mayo del 68, pero no se nos pasaría por alto). 

Sus letras parecen reflejar un estado de desconcierto y desorientación. “ Sí. Después de todo, nos llamamos Blur. Es decir, contorno difuminado.

 

 

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El video de «Try That in a Small Town» de Aldean fue filmado en el Palacio de Justicia del Condado de Maury en Tennessee, donde Henry Choate fue linchado en 1927.

Sheryl Crow ha condenado al músico country Jason Aldean por su controvertida nueva canción «Try That in a Small Town». La canción no solo promueve la violencia contra los manifestantes de izquierda y Black Live Matters, sino que su video musical fue filmado en el lugar de un linchamiento real en Tennessee.

“Soy de un pueblo pequeño. Incluso la gente de los pueblos pequeños está harta de la violencia. No hay nada de pueblo pequeño o estadounidense en la promoción de la violencia”, escribió Crow en un comunicado publicado en Twitter.

“Debes saber eso mejor que nadie que haya sobrevivido a un tiroteo masivo”, continuó Crow, refiriéndose al tiroteo masivo de 2017 en el Festival de la Ruta 91 de Las Vegas, del cual Aldean fue uno de los artistas principales. “Esto no es estadounidense ni de pueblo pequeño. Es simplemente patético.

Crow también retuiteó una publicación que enumera los numerosos pueblos pequeños donde se han producido tiroteos masivos, incluidos Parkland, Newton y Uvalde.

En «Try That in a Small Town», Aldean yuxtapone imágenes de protestas de Black Lives Matters en todo el país junto con letras amenazantes. “Prueba eso en un pueblo pequeño/ Mira qué tan lejos llegas por el camino/ Por aquí, nos ocupamos de los nuestros/ Si cruzas esa línea, no tomará mucho tiempo/ Para que lo descubras, no lo sé Te recomiendo que no lo hagas/ Prueba eso en un pueblo pequeño”, canta Aldean. Continúa: «Tengo un arma que me dio mi abuelo / Dicen que un día van a reunir / Bueno, esa mierda podría volar en la ciudad, buena suerte».

Además, el video que acompaña a la canción fue filmado frente al Palacio de Justicia del Condado de Maury en Columbia, Tennessee, el lugar de un brutal linchamiento en 1927, en el que Henry Choate, de 18 años, fue asesinado y colgado del edificio.

También vale la pena señalar que Aldean no es en realidad de un pueblo pequeño. Nació y creció en Macon, la cuarta ciudad más grande de Georgia. Ahora reside en Nashville, Tennessee, la vigésimo primera ciudad más poblada del país.

En un comunicado en respuesta a los críticos, Aldean negó que «Pruebe eso en un pueblo pequeño» esté a favor del linchamiento. “No hay una sola letra en la canción que haga referencia a la raza o la señale, y no hay un solo videoclip que no sea material de noticias real, y aunque puedo tratar de respetar a los demás para que tengan su propia interpretación de una canción con música, esta va demasiado lejos”, afirmó.

 

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Axl Rose culminó la gira europea de Guns N’ Roses con una nota en Twitter en la que agradeció a los fanáticos por su apoyo, dedicó la gira de la banda al difunto Taylor Hawkins y criticó al «pequeño hombre asesino» Vladimir Putin, todo en solo unos pocos párrafos. .
La cantante se tomó el tiempo este fin de semana para “agradecer a todos en Londres por ser comprensivos con sus desafíos y disculparse nuevamente con los fanáticos en Escocia por tener que posponer su presentación allí”.
La banda, «siguiendo las órdenes del Dr.», había cancelado su concierto en Escocia a principios de este mes debido a una enfermedad.

En su actualización, Rose agradeció a Carrie Underwood por acompañarlos en sus conciertos en Londres y bromeó: «Al menos alguien podría cantar».
Hablando de la gira de Guns N’ Roses, Rose escribió en su nota: «Es solo un simple gesto y es incómodo lidiar con la gravedad de algo como esto, pero en un esfuerzo por presentar sus respetos, nos gustaría dedicar esta gira a nuestro amigo Taylor Hawkins”, escribió Rose el sábado (16 de julio) en honor al baterista de Foo Fighters, quien murió en marzo. “¡Taylor era un gran tipo y siempre fue genial verlo! ¡Fue una parte genial y siempre bienvenida de las giras estos últimos años! Esto es algo tan horrible y mis corazones están con su familia, amigos, compañeros de banda y todos los que lo aman”.
Agregó: “También me gustaría agradecer a todos por mostrar tanto amor y apoyo durante la gira por el pueblo de Ucrania y su noble y horrible lucha por la libertad contra un régimen cada vez más totalitario dirigido por un hombrecillo insensible, mentiroso y asesino. con ambiciones obsoletas y sin consideración por la vida humana.”
La gira continuará en Sudamérica en septiembre antes de dirigirse a México, Japón, Australia y Nueva Zelanda.
tweet completo a continuación.

Cine

Aunque continúa señalando que es un gran fanático de Stranger Things, Stephen King sí tiene una pequeña crítica.

Stephen King volvió a mostrar su fanatismo por Stranger Things. El célebre autor de terror y ciencia ficción aplaudió la cuarta temporada de la serie de Netflix, que ya es todo un éxito entre los seguidores.

Sin embargo, no necesariamente todo lo ha gustado. Y es que el escritor compartió su única crítica de esta nueva entrega, una que comparten algunos fanáticos del popular show de ciencia ficción.

¿Qué dijo Stephen King sobre Stranger Things?
Para nadie es secreto que Stephen King es un gran fanático de Stranger Things. «Es pura diversión. Un A+. No se la pierdan. Winona Ryder brilla», escribió el autor de IT y Misery cuando se lanzó la primera temporada de la serie.

Ahora, King nuevamente volvió a mostrar su aprecio por la serie. A través de su Twitter, aplaudió la cuarta temporada, considerada la más aterradora hasta la fecha.

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«Esta nueva temporada de Stranger Things es muy genial. Tan buena o incluso mejor que las tres anteriores», señaló Stephen King sobre esta nueva entrega. Además, agradeció la «referencia a Carrie», una de sus historias más populares.

Sin embargo, también tiene una queja sobre la serie y la decisión de dividirla en dos volúmenes. «¿Esta es toda la temporada o esas otra de esas que separan en dos partes?», preguntó el escritor. «En mi opinión, eso es un poco tonto», afirmó.

Cabe recordar que la cuarta temporada de Stranger Things se dividió en dos volúmenes, estrenando ya los primeros siete capítulos. Los dos restantes, que sobrepasan las dos horas, se lanzarán el 1 de julio.

Tras su tweet, los creadores de Stranger Things le respondieron a Stephen King.«Perdón tio Stevie. El 8 y el 9 aún no están terminados, pero trabajamos tan rápido como podemos»,escribieron. «Que bueno que lo disfrutes notaras la referencia a Carrie», finalizaron.

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La banda británica ha recibido un contundente juicio por parte del líder de otro conocido grupo de metal

“Son un puñado de ancianas británicas”, esa ha sido la última crítica que han recibido los miembros de Iron Maiden por parte de otro compañero de profesión. Y es que, aunque parezca mentira, el comentario ha venido de parte de Blöthar, el líder de GWAR. Un juicio por el que más tarde acabó pidiendo disculpas y detallando que él siempre había sido un gran admirador de la banda británica.

GWAR se encuentra en plena promoción de ‘The New Dark Ages’, álbum que verá la luz el próximo 3 de junio. En este disco, la canción «Berserker Mode» contiene algunos elementos similares a los que podemos disfrutar en Iron Maiden. De ahí que Blöthar fuese preguntado por la mítica banda durante su entrevista con Jimmy Kay y Alan Dixon de The Metal Voice (transcrito por UG).

«Bueno, quiero decir, Eddie, sí. Steve Harris es una anciana básicamente; todos ellos son sólo un puñado de ancianas británicas en este punto. Pero al menos así es como actúan, ¿no? Sólo estoy bromeando… Pero es muy, muy extraño para mí que Steve Harris (amo a Iron Maiden)… siempre me molestó que Steve Harris tenga tal problema con el punk rock por alguna razón, especialmente cuando obviamente puedes escucharlo en algo de lo que estaban haciendo alrededor de la era ‘Killers’”, criticaba con contundencia Blöthar.

«Pero ya sabes, Iron Maiden es una banda que se puede escuchar más que en las guitarras. Creo que también está en el bajo. Steve Harris tiene una gran influencia en GWAR, le guste o no, y probablemente no le guste», especificaba el miembro de GWAR.

Por su parte, el artista también habló sobre uno de sus últimos trabajos, el tema titulado «The Cutter», que cuenta con la participación de Lzzy Hale, a quien Blöthar demostró tener en gran estima.

“Esta es una canción que es un poco arriesgada… Pero queríamos hacerla. Queríamos tener una voz en este disco que no fuera la nuestra, especialmente en esta canción. Era importante tener a alguien que pudiera cantar como un loco, y Lzzy puede hacerlo. Y conocíamos a Lzzy, compartimos compañía de management”, comentaba.

“Ella ha hecho algunas entrevistas para nosotros y cosas así en nuestra serie web que hicimos. Y es un gran talento. Y es una persona maravillosa que ama el guarismo. Así que pensamos: ‘Necesitamos a alguien que cante el papel de The Cutter. ¿Quién mejor para hacerlo que Lzzy Hale?’. Y ella hizo un trabajo maravilloso”, explicaba.

Los comentarios habían sido tan contundentes que, en la despedida, cuando Blöthar tuvo la oportunidad de decir sus últimas palabras, acabó disculpándose y detallando los motivos que le habían llevado a realizar ese tipo de comentarios sobre los miembros de Iron Maiden.

“Bueno, en primer lugar, quiero pedir disculpas a Steve Harris. No pretendía llamarle anciana. Es sólo que te pareces a una y que bebes té. Así que no sé. No, amamos a Iron Maiden. Nos encanta Ronnie James Dio. Nos encanta el heavy metal. Es lo más grande que la humanidad ha dado al mundo, es esta música. Así que estamos felices de ser parte de ella. O miserables de ser parte de ella, según sea el caso. Felizmente miserables por hacer felices y miserables a los humanos”, terminaba diciendo el artista.