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San Miguel de Allende será testigo de la segunda edición del festival de las artes presentando más de cien eventos culturales.

En este festival se llevará a cabo del 4 al 20 de agosto y tiene como objetivo la inclusividad y el multiculturalismo ofreciendo actividades variadas como: talleres, exposiciones de arte, música, teatro, danza, cine, literatura y clases para niños. Siendo gratuitas o con precios accesibles para todo el público.

Además como cada edición del festival de las artes de San Miguel de Allende tiene el honor de recibir a un país invitado a mostrar su cultura, este año Austria mostrará sus obras musicales, proyectos cinematográficos y conferencias para mostrar su riqueza cultural.

Para más información visita: http://www.fasma.com.mx/

 

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Llega la edición 34 de la Feria Nacional del Libro de León, Fenal; encuentro literario más importante en el Bajío que se realizará del 12 al 21 de mayo de este 2023 en León.

Este año destaca la participación de cadetes de la Academia Metropolitana de Seguridad Pública de León, quienes realizarán presentaciones como cuentacuentos, actividad desarrollada gracias a la vinculación interinstitucional entre dicho organismo y el Instituto Cultural de León (organizadores de Fenal), y mediante un taller lúdico-teatral con orientación pedagógica que recibieron por parte de la maestra Gelos Giles del colectivo Arte-Xcuincle; aprendiendo así técnicas de voz, presencia escénica, vestuario y conocimientos básicos de teatro, buscando aportar a la formación de policías más sensibles, reflexivos y empáticos con la ciudadanía.

Además, se mantiene y fortalece la programación literaria, el encuentro de promotores, presentaciones artísticas, talleres de promoción a la lectura, concursos literarios, exposiciones y, por supuesto, exhibición y venta de libros, forman parte de la oferta que el Municipio de León, a través del ICL, tiene para todas y todos los visitantes.

Integrando el programa literario, tres ciclos especializados (Crónica: histórica, periodística y literaria; Literatura erótica y Activismo) regirán la línea temática de conversatorios, lectura de obra, conferencia, taller y charlas. Con estas acciones, que abordan intereses y problemáticas vigentes, se busca abonar al desarrollo del pensamiento crítico, ampliar conocimientos, detonar la imaginación y propiciar la reflexión.

En estas actividades participarán, entre otros: Dahlia de la Cerda, Olivia Teroba, Claudina Domingo, Ethel Krauze, Alberto Ruy Sánchez, David Miklos, Elik G. Troconis, Lucía Melgar, Andrés Cota Hiriart, David Martín del Campo, Alejandro Toledo, Yásnaya Aguilar, Ana Clavel y Mónica Soto Icaza.

El programa literario también contará con la participación de grandes autoras y autores como: Héctor de Mauleón, Alex Toledo, Alberto Chimal, Alejandro Rosas, Armando Fuentes Aguirre Catón, Juan Gedovius, José Luis Trueba Lara, Bernardo Fernández Bef, Avelina Lésper, Francisco Hinojosa, Claudia Marcucetti Pascoli, Arnoldo Kraus, Ximena Santaolalla, Mario Guerra, Sue Zurita, Zahara Gómez, Clarisa Moura y Daniela Rea.

En esta ocasión, el Reconocimiento Compromiso con las Letras será entregado al periodista, escritor y editor leonés Leopoldo Navarro, quien fue seleccionado por su amplía labor como editor de escritores locales y por materializar publicaciones que difunden la riqueza cultural de la ciudad.

El Instituto Cultural de León llevará a cabo las premiaciones y presentaciones editoriales de las compilaciones resultado de las convocatorias propias de la Fenal: Hazle al Cuento y Premios de Literatura 2023; además de la primicia de Adiós, Glinka, nueva coedición entre el ICL y la editorial Sexto Piso, y la presentación del libro Tiempos Modernos. Arquitectura del Siglo XX en León. Tomo II. Se suma también la charla ‘El ajedrez como herramienta para contribuir a una convivencia y cultura de paz’, en conjunto con la Asociación Estatal de Ajedrez, así como la realización del XXV Encuentro de Ajedrez.

Este año se realizará el 7° Encuentro de Promotores de Lectura en colaboración con Fundación SM bajo la temática ‘La rebelión de los lectores’. A través de conferencias, mesa de diálogo, talleres y charlas, con la participación de gestores, autores, autoras y especialistas, se buscan vías para compartir el valor y el poder de la palabra y los libros.

Disciplinas de clown, danza, música, narración oral, teatro, títeres, cine y multidisciplina integran el programa artístico de Fenal 34, en el cual se brindarán más de 80 presentaciones de espectáculos que promueven temas como la cultura de la paz, cuidado del medio ambiente y cambio climático, derecho a la igualdad y no discriminación. A estos se suman el concurso Érase una vez RAP 7 y el campeonato de improvisación literaria LuchaLibro.

Más de 30 agrupaciones y artistas de León participan en esta programación, siendo una plataforma para su desarrollo e impulso; asimismo, el programa integra ocho espectáculos a cargo de compañías de Celaya, Chihuahua, Oaxaca, Chiapas, Michoacán, España y Colombia, acercando así novedades en propuestas a las y los leoneses.

Respecto a los talleres de fomento a la lectura, más de mil 100 sesiones serán impartidas a través de 16 proyectos divididos en categorías de 3 a 6 años, 7 a 9 años, 10 a 12 años y 18 en adelante; esperando beneficiar a alrededor de 24 mil niños, niñas y adolescentes. Estas actividades estarán a cargo de talleristas de León, Guanajuato, San Luis Potosí, Ciudad de México, Guadalajara, Salamanca y Chiapas.

La Feria Nacional del Libro de León, en su edición 2023, abrirá sus puertas el 12 de mayo a las 13:00 horas, momento en que se llevará a cabo su inauguración oficial en el Patio de los Cuentos; este mismo espacio será sede del concierto inaugural ‘Guanajuato Sinfónico’, que se presentará a las 18:00 horas por parte de la Banda Sinfónica y Coro de Fundación León.

Así, más de 270 actividades en total, todas ellas gratuitas, integran la programación que durante 10 días ofrecerá la Fenal 34 de 10:00 a 21:00 horas (excepto el día inaugural), permitiendo e incentivando la convivencia y desarrollo humano en torno a las bondades de las letras y la literatura.

Te invitamos a consultar todas las actividades de Fenal en las páginas www.fenal.mx y www.institutoculturaldeleon.org.mx, así como en redes sociales, Facebook: Instituto Cultural de León y Fenal-Feria Nacional del Libro de León; Twitter, Instagram y TikTok: @culturaleon y @fenalmx.

 

 

 

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Durante todo el mes de mayo de 2023 y por una corta temporada la Ciudad de Monterrey (San Pedro) recibirá la muestra multimedia e inmersiva Da Vinci Experience presentada por Sensea Immersive y realizada por la empresa italiana Crossmedia Group, bajo la curaduría de Roberta Barsanti, directora del Museo dedicado a Leonardo que se encuentra en Vinci, la pequeña ciudad cerca de Florencia donde nació el genio toscano.

La exposición rinde homenaje al que es considerado uno de los personajes más destacados de la historia, el polifacético artista y científico, quien, gracias a sus descubrimientos, a su gran creatividad y a su pensamiento innovador, anticipó muchas de las invenciones de nuestra época.

Da Vinci Experience es una muestra de arte inmersivo, que por medio de una experiencia tecnológica, les permitirá a los espectadores vivir el arte desde su interior, a través de proyecciones a 360 grados, realidad virtual, la exposición de máquinas en escala real inventadas por Da Vinci, y otras experiencias visuales.

Bajo un formato innovador, “Da Vinci Experience” busca que el público joven y adulto se involucre emocionalmente, haciendo del asombro y desconcierto la llave para conocer la vida y obra del artista y su ámbito de interés sin límites. Para ello, los asistentes realizarán un viaje emocional dividido en cuatro ambientes:

Zona intro: Empieza el recorrido conociendo a fondo la historia del genio y descubre sus facetas de pintor, arquitecto, escultor, urbanista, ingeniero, poeta, anatomista, músico y mucho más.  Ideal para hacer recorridos escolares e introducir a los niños al mundo de la cultura y el arte.

Zona de máquinas: La infografía y las instalaciones de video de la exhibición se ven complementadas por más de diez modelos a escala real de las máquinas de Leonardo da Vinci. Estas fueron reproducidas meticulosamente por expertos artesanos italianos florentinos sobre la base de los diseños originales de Leonardo.

 

Zona de inmersión: El corazón del viaje sensorial. Aquí, las imágenes se proyectarán en el suelo y las paredes, a 360 grados, en un bucle continuo que narra una historia sin precedentes, de aproximadamente 30 minutos de duración, y acompañada por el sonido envolvente de una fascinante banda sonora clásica.

Zona de realidad virtual: Por último, y creando una real inmersión, se contará con múltiples estaciones para la experiencia de realidad virtual. Asimismo, la aplicación Da Vinci VR Experience permitirá a los visitantes ingresar a El Tanque, una de las máquinas diseñadas por Leonardo, e interactuar con sus mecanismos, así como navegar en el Bote de Remos y volar sobre la magnífica Florencia renacentista con el Tornillo Aéreo y El Ornitóptero.

El horario es de lunes a domingo (excepto los días martes que permanecerá cerrado). Los boletos los puedes adquirir en:  www.davinciexperience.mx

 

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Del lunes 24 al viernes 28 de abril se llevará a cabo el taller regional Plataforma Mx, la incubadora de proyectos en desarrollo de DocsMX que viaja por todo el país, todo el año. Como siempre, un grupo de especialistas en la no ficción asesoran a las y los participantes.

Desde el trabajo de Moira. Narrativas en tránsito, en las charlas se reflexionará sobre el paradigma transmedial y los cruces fértiles entre el documental, investigación y activismo.

Con la participación de Ariadna Ruiz, Alana Simões y Jorge Valente.

Las charlas comenzaron el lunes 24 de abril y finalizarán el día viernes 28 de abril teniendo como sedes las siguientes: Casa DocsJalisco, Cine Cabañas, Ex Convento del Carmen, Cineka, y Parque el Refugio. Todo esto en el estado de Jalisco.

Tecnología

Para cerrar el año y comenzar el 2023, Bandai Namco trae a México Gashapon, los juguetes en cápsula y uno de los entretenimientos más queridos de la cultura japonesa.

¿Quién no amaría tener un pequeño juguete de su anime, manga, mascota virtual o animal favorito? ¿Y, sobre todo, ganarlo en una máquina?

Gashapon son juguetes coleccionables en cápsula con alto nivel de detalle que se encuentran y se obtienen de máquinas expendedoras que funcionan por medio de tokens. Al dar vuelta a la perilla sueltan una cápsula transparente con un objeto sorpresa en su interior. Según la suerte se pueden ganar diferentes juguetes coleccionables únicos.

El nombre Gashapon es una onomatopeya de los dos sonidos que hacen las máquinas cuando le das vuelta a la perilla, “Gasha”, y cuando cae la cápsula, “Pon”. Este tipo de máquinas son muy famosas en Japón desde la década de los 60, especialmente en Akihabara, conocido por ser el epicentro de todo lo relacionado con el anime y los videojuegos. Actualmente existen 340 mil máquinas repartidas por todo el país nipón en lugares como estaciones de tren, edificios de juegos, supermercados, tiendas de conveniencia y, a veces, incluso en los lugares menos esperados ¡como los baños!

¡Los juguetes en cápsula se han convertido en una sensación! especialmente para todos los amantes de la cultura japonesa, lo “kawaii”, los entusiastas del anime y fanáticos de los coleccionables, ya que pueden encontrar a sus personajes favoritos como adorables figuras en miniatura. Los artículos de alta calidad y, a menudo, de edición limitada son una gran oportunidad de obtener un coleccionable único.

Gashapon llega al país comenzando en Expo tus Juguetes, la juguetería más espectacular de México, en su 17ª edición en el WTC del 16 de diciembre 2022 al 6 de enero 2023, con más de 8 mil metros cuadrados de juguetes y un sinfín de sorpresas, en donde todos los que asistan podrán vivir la experiencia Gashapon como si estuvieran en Akihabara. Las famosas máquinas expendedoras se instalarán durante todo el 2023 por varios puntos de la CDMX como Portal San Ángel, Pabellón Cuauhtémoc y otras más.

Los juguetes en cápsula que se podrán encontrar en México dentro de las máquinas Gashapon son productos con licencias de personajes populares de animes o videojuegos, así como patrones de juego populares o temáticas de moda.

“A lo largo del año vamos a traer marcas como Dragon Ball, One Piece, Naruto, My Hero Academia, Demon Slayer, Kirby, Sanrio, Tamagotchi. También otros con temáticas curiosas como los “Machibouke”, que se traduce como “Esperar en vano”, muy populares en Japón, son prácticamente animales, verduras o monstruos haciendo justo eso, esperar. Igual habrá perros y gatos en posas curiosas, diferentes tipos de bichos, accesorios como pines y anillos y demás. Estos juguetes, muy detallados son populares en Japón y comienzan a emigrar a otros países como México gracias al interés creciente por la cultura japonesa y el animé en nuestro país.” Menciona Manuel Hernández, New Business Development Director de Bandai México.

¿Cómo funcionan los Gashapon?

Al encontrar una maquina Gashapon en el camino lo primero que hay que hacer es ver qué opciones de juguetes tiene, después comprar los tokens en las máquinas o en las cajas del establecimiento, introducirlos en la máquina expendedora, darle algunas vueltas y esperar a ver qué juguete coleccionable en cápsula Gashapon sale.

“Los juguetes Gashapon varían en costo desde $100 hasta $160 pesos, y mes con mes estaremos trayendo nuevos productos por lo que, no necesariamente estarán disponibles la siguiente vez que pases por una máquina Gashapon, así es que ¡hay que aprovechar cuando los veas!” Finaliza Manuel.

Colecciona a tus personajes, animales, temáticas y accesorios favoritos viviendo la experiencia Gashapon ¡por fin en México!

Descubre los coleccionables y las próximas ubicaciones de las máquinas Gashapon en las redes sociales de Bandai Namco México

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Así puedes contribuir para ayudar a que el Tianguis Cultural del Chopo sea declarado Patrimonio Cultural de la CDMX. El Tianguis del Chopo es el único punto artístico ambulante de todo el país Nunca habrá una Historia (así con mayúscula) que le haga honor al Tianguis Cultural del Chopo. Mucho menos después de sus 42 años de larga vida (que cumplirá el 04 de octubre) Es uno de los mercados callejeros con más peculiaridad en el país, y con miles de asistentes peculiares cada sábado.

Este lugar ha visto desfilar a miles de personajes de la escena del rock nacional e internacional, en sus galerías han expuesto pintores, fotógrafos, grafiteros, caricaturistas y durante mucho tiempo fue un punto de distribución de la cultura under de la CDMX. Miles de ciclos de cine, performances, obras teatrales, todo se ha visto en el Chopo y todas las personas interesadas en la cultura han pisado ese lugar… En 2003 se declaró al Chopo como patrimonio cultural de la alcaldía Cuauhtémoc… pero no es suficiente para los miles de asistentes que llegan al tianguis cada sábado.Así que el gremio del Chopo, ha empezado a recolectar firmas entre asistentes, músicos, periodistas y artistas en general para que el Tianguis Cultural del Chopo sea declarado patrimonio cultural de la Ciudad de México con base en sus aportaciones artísticas y culturales a las diferentes juventudes de varias generaciones.Y es que es cierto. Todas las personas que hayan tenido un intereses en el rock, en todas sus variedades, vertientes y anexos culturales, han pisado el Chopo, al menos una vez en su vida.No importa si te gusta el jazz, el rockabilly, el punk, el reggae ska  lo gótico el metal? una de las características del tianguis cultural es que los casi 200 puestos, se venden o intercambian diversos artículos relacionados con la música y de la contracultura en México. Se pueden encontrar muchas reliquias culturales, desde vinil y casetes, hasta videos, CD, libros en un espacio que, a pesar de todo y con su forma, ha mantenido la idea ancestral del trueque.Este espacio surge como Tianguis de la Música, programado para realizarse sólo por ese mes a iniciativa de la directora Ángeles Mastretta y del promotor cultural Jorge Pantoja. Tuvo un gran éxito y este lugar se ha prolongado cerca de 42 años en diferentes lugares hasta establecerse cerca del metro Buenavista.

El Chopo es un lugar emblemático, un foro público abierto a todas las necesidades del arte en donde han desfilado más de siete mil proyectos artísticos de diversas disciplinas y un sitio a donde siguen llegando artistas de toda la república, América, Europa y Asia.Además, el Chopo ha sido un espacio autogestivo desde hace muchos años, es un lugar de convivencia, comunión y tolerancia y fue inclusivo muchos años antes de que la palabra estuviera en boca de todos. Así que declarar al Tianguis del Chopo como Patrimonio Cultural de la Ciudad de México tiene su justo valor.

Si deseas contribuir con tu firma, debes acudir al tianguis, en la mesa instalada en la calle de Aldama, esquina con Luna, en la zona de Radio Chopo y de intercambio.Tianguis Cultural El Chopo
Dónde: Calle Juan Aldama, Buenavista, CDMX.

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«Pensaron que yo era surrealista, pero no lo fui. Nunca pinté mis sueños, sólo pinté mi propia realidad.»

Frida Kahlo, una de las artistas mas reconocidas a nivel mundial por sus ideas vanguardistas y alzar la voz frente a una sociedad donde predominaba el patriarcado, siendo una de las figuras femeninas mas representativas en el movimiento feminista.

El arte de Frida para algunos es un tanto difícil de comprender ya que como muchos otros artistas, Frida hace un viaje a su interior para darnos como resultado obras introspectivas. Lo que nos lleva al siguiente paso, conocer sobre la vida y obra de la artista.

Para ello llega «Frida», la primera experiencia inmersiva de la pintora mexicana, esta exhibición se presentara a partir del 6 de julio (día en que se cumplen 114 años de su nacimiento) en el Frontón México.

Los visitantes tendrán un recorrido de 45 minutos donde podrán ver tres de los momentos de la vida de Frida Kahlo, desde sus años de juventud hasta su vida junto a Diego Rivera. Las proyecciones presentadas contaran con las obras mas representativas de la artista como: «Las dos Fridas»,  «Mi nana y yo», «Recuerdo», «Yo y mis pericos», el retrato «Diego y yo», «La columna rota», «Autorretrato con collar», entre otras.

Además durante el recorrido se escucharan algunas de las frases mas reconocidas de Frida Kahlo leídas por diferentes creadoras. «Frida», es un proyecto realizado por Citibanamex, Ocesa, Cocolab, junto con Mara de Anda y Mara Romeo  descendientes de la familia Kahlo.

Los boletos ya se encuentran a la venta y tendrán un costo de $280 a $360 pesos, los puedes adquirir a través de la página oficial de Ocesa  .

 

 

 

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Art With Me *GNP presentado por TANE es un festival internacional de arte, música y cultura con una duración de 5 días y 5 noches, cuyo propósito es crear conciencia respecto a la problemática ambiental que nos afecta a nivel local y mundial. Un festival construido por la comunidad creativa de Tulum. En él habrán exposiciones, talleres, pláticas, música y experiencias culturales que buscan construir una plataforma que inspire un cambio.

Fundado en 2018 por David Graziano y Jorge Mondragon, compartiendo la visión de ayudar a Tulum para proteger la fragilidad de la región. David vive en Tulum de tiempo completo y Jorge parcialmente. Ambos trabajan junto con los negocios locales y turistas para propiciar la conciencia respecto al manejo de residuos, contaminación auditiva y aguas negras. 

Sumérgete en el inspirador universo del Festival Art With Me *GNP en Tulum, México del 22 al 26 de abril, 2020. El prestigioso festival multidisciplinario se llevará a cabo durante su tercer año consecutivo y promete ser la edición más impresionante hasta el momento. Este año el festival estará compuesto por seis programas, los cuales incluyen; actividades wellness y talleres, cocina local e internacional, presentaciones de música en vivo, instalaciones visuales, exhibiciones interactivas, programas infantiles y prácticas de conciencia ecológica. Todo esto dentro de los místicos paisajes de la Riviera Maya.

En un mundo enfocado en la productividad por encima de la salud, la comunicación global sobre nuestras conexiones personales y el glamour sobre la belleza, Art With Me *GNP surge como un respiro de aire fresco, revitalizando las conexiones entre la gente, naturaleza y el arte. 

“El ‘Arte de Inspirar’ es algo en lo que he estado involucrado de manera directa e indirecta durante décadas. Seguramente, sé que amo estar inspirado además de inspirar a los demás. La inspiración es el motor detrás de todo lo que he aprendido en mi vida adulta.” David Graziano [Fundador] 

Tras haber captado la atención de medios internacionales en ediciones pasadas, con un artículo que lleva por título Ven a la Luz por Daniel Popper el cual se volvió viral en 2018. Convierte a Art With Me *GNP en una sensación internacional. Uno de los programas del festival que lleva por nombre Care with Me –evento que reunirá fondos para la protección ambiental en la región — educará a los pobladores locales y a extranjeros sobre un turismo ético e invitará a los negocios locales a participar en iniciativas culturales tales como la limpieza de playas, santuarios naturales y programas ambientalistas. 

De acuerdo con el bloguero internacional Jim Dobson; “Art With Me *GNP es una mezcla única entre Burning Man & Art Basel.” Esto resonó en Kate Raudenbush – una veterana de Burning Man – quien se presentará en Art With Me *GNP este año. 

La propuesta musical tiene una poderosa alineación con artistas que se suman como RHYE, Acid Pauli, Easy Star All Stars, Feathered Sun por nombrar algunos. También hay artistas visuales como Charles Traub, la Escultora Laura Kimpton, y Carlito Dalceggio entre otros. 

Dentro de los programas wellness, habrá ceremonias mayas con barro, sanaciones con medicina herbal, ceremonias de cacao, temazcales tradicionales mayas y una experiencia inmersiva que dejará huella en los participantes. 

¡No te pierdas este encuentro artístico del 22 al 26 d abril de 2020 en Tulum, México! 

Puedes encontrar más información en la página web de Art With Me *GNP donde podrás encontrar boletos y hoteles con descuento. 

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El universo de Leonardo Da Vinci será una exposición donde el público podrá acercarse a las ideas del inventor italiano más famoso de la historia. En ella podremos ver algunos de los avances tecnológicos más importantes de la humanidad que el inventor creó. El museo itinerante se dividirá en cuatro salas y cada una representará un elemento: agua, fuego, tierra, aire.

https://twitter.com/CulturaCiudadMx/status/1222604544103919621?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1222604544103919621&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.eluniversal.com.mx%2Fdestinos%2Fexpo-el-universo-de-leonardo-da-vinci-gratis-en-el-zocalo-de-la-cdmx

La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México anunció en conferencia de prensa que el museo abarcaría más de 6 mil metros cuadrados y la entrada será completamente gratuita. El recorrido iniciará con un «túnel del tiempo» en el que se proyectarán imágenes del universo transmitidas por el satélite Hublot. Asimismo, el proyecto organizado por la Fundación Echazerreta contendrá más de 30 máquinas del inventor junto a sus respectivos códices. Además, el museo contendrá un mapa de las calles de la Florencia del siglo XV. También se replicará el taller de trabajo de Da Vinci.

Por ello, no puedes perderte esta irrepetible exposición del inventor más prolífico de la humanidad. La exposición estará disponible a partir del 9 de mayo y concluirá el 6 de junio.

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La cultura del Hip Hop, con todo lo que conlleva, surgió durante la década de los 70s en el condado de Bronx, Nueva York. El movimiento contracultural nació de la necesidad de expresión de la población afroamericana marginada de la época, comenzó con artistas como DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa, Grand Master Flash & The Furious Five, entre otros. Ahora, 50 años de historia después, el género ha crecido enormemente, hasta convertirse en uno de los más escuchados en todo el mundo. Por ello, Microsoft y el MIT Center for Advanced Virtuality, junto algunos representantes del género colaborarán para construir el Universal Hip Hop Museum.

El museo se construirá en el Bronx, y en él se guiarán a los visitantes a través de la historia del Hip Hop, desde su nacimiento en la década  de 70s hasta la actualidad. En él podremos ver cómo surgieron los breakdancers (mejor conocidos como B-boys), los graffittis, los DJs, el rap los MCs, y todas las figuras que forman parte de esta gran cultura urbana. El museo será el primer recinto cultural dedicado al Hip Hop. Se proyecta que el edificio estará terminado para este año, y el museo se inaugurará en 2023. Podrás conocer más detalles en la página oficial del museo.

Por último, te dejamos el álbum 16 Bars 4 Hip Hop, una recopilación de 26 canciones con mejor del rap actual en todo el mundo hecha por el mismo museo: