Cine

«¿No lo sé? Siguiente pregunta»

Adam Driver respondió con las palabras «vete a la mierda» después de que un miembro de la audiencia le preguntara al actor sobre las escenas del accidente en su película Ferrari .

La nueva película biográfica sigue la historia del fundador de Ferrari, Enzo Ferrari, con Driver asumiendo el papel principal.

El actor estaba asistiendo a la proyección de la película en el Festival de Cine Camerimage de Polonia cuando un miembro del público le preguntó sobre las escenas «cursis».

“¿Qué opinas sobre [las] ​​escenas del accidente?” Empezaron. “Me parecieron bastante duros, drásticos y, debo decir, cursis. ¿Qué opinas?»

En respuesta, Driver dijo: “Que te jodan, ¿no lo sé? Próxima pregunta.»

Ferrari proviene del director Michael Mann y también está protagonizada por Penélope Cruz, Shailene Woodley, Gabriel Leone, Sarah Gadon, Jack O’Connell y Patrick Dempsey.

El casting de Driver ha generado cierta controversia, con el actor italiano Pierfrancesco Favino entre los que acusaron la película de “apropiación cultural” y cuestionó por qué los italianos no son elegidos con más frecuencia para las películas de Hollywood.

Favino argumentó que “los papeles se dan a actores extranjeros que están alejados de los verdaderos protagonistas de la historia, empezando por los acentos exóticos”.

“Si un cubano no puede interpretar a un mexicano, ¿por qué un estadounidense puede interpretar a un italiano? Sólo sucede con nosotros. En otra época (Vittorio) Gassman habría interpretado a Ferrari . Ahora lo hace Driver y nadie dice nada”, añadió.

El productor de Ferarri, Andrea Iervolino, respondió defendiendo la película diciendo: “El cine italiano necesita mirar más allá de Italia y encontrar sinergias con la industria cinematográfica internacional, que quiere invertir en iconos italianos. Películas como Ferrari , que se distribuirán en 150 países, promueven Italia y el genio italiano”.

También llamó a la industria italiana a “hacer películas basadas en historias que hablen a todo el mundo, con estrellas internacionales que trabajen codo a codo con nuestro propio talento”.

En otras noticias, Mann reveló recientemente que planea trabajar en una secuela de Heat para su próxima película y que podría reunirse con Driver en el proyecto.

 

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«Esto es lo que hacemos. Tenemos que llevar a cabo estos Rolling Stones»

Keith Richards de los Rolling Stones ha revelado que la banda tiene «mucho más material» y seguirá haciendo álbumes hasta que «caen».

Mientras hablaba con SiriusXM NPR (según Music News ), Richards dijo: “Quedan muchas más cosas de ‘Hackney Diamonds’ en las que trabajar. Siempre habrá otro hasta que caigamos”.

Continuó: “Podemos descansar un poco, pero ya sabes. Estás metido en esto hasta el final. Esto es lo que hacemos. Tenemos que sacar adelante a estos Rolling Stones”.

Durante la entrevista, Richards también compartió que no tiene planes de dejar de actuar porque todavía “le encanta”, y agregó: “Me mantiene alerta y mis dedos en movimiento. Y todavía estoy encontrando diferentes formas de jugar. Aunque estés llegando a los 80 años, créeme, esto no se detiene”.

La icónica banda de rock lanzó recientemente su LP número 24, ‘Hackney Diamonds’, su primer álbum en 18 años, que obtuvo el puesto número uno en las listas del Reino Unido y el puesto número dos en las listas de Billboard Top Rock tras su lanzamiento.

Añadió: “Si ‘Hackney Diamonds’ completa la carrera más exitosa en la música rock de todos los tiempos, no sería un mal lugar para dejarla. Un final natural, pero definitivamente no normal”.

Por otra parte, el guitarrista de los Stone, Ronnie Wood, habló  sobre ‘Hackney Diamonds’ y mencionó una segunda canción que presenta a Sir Paul McCartney y a la que la banda se aferra.

«En realidad tocó en dos temas, uno que teníamos bajo la manga para, ya sabes, más música por venir porque cortamos alrededor de 23 canciones y solo elegimos las primeras 12», dijo Wood a NME .

En otras noticias, los Rolling Stones se han convertido recientemente en el primer grupo con álbumes Top 10 en cada década desde los años 60 .

Su último álbum entró en la  lista Billboard 200 en el número tres el 31 de octubre, ampliando el récord de la banda como el artista con más álbumes entre los 10 primeros de todos los tiempos, con 38 en total.

La banda también tocó un espectáculo íntimo sorpresa  en Nueva York con Lady Gaga en el local Racket con capacidad para 650 personas en Chelsea. Mick Jagger presentó al ícono del pop con una interpretación bis de ‘Sweet Sounds of Heaven’.

 

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El vocalista de Bad Religion, que actuó el pasado viernes en el Primavera Sound de Madrid, prepara nuevos temas tras más de cuatro décadas en los escenarios

Antes de que Bad Religion se convirtiera en una de esas bandas de punk y rock legendarias, Greg Graffin ya estaba ahí. Creó el grupo con Jay Bentley, Jay Ziskrout y Brett Gurewitz cuando solo apenas era un adolescente, junto a sus amigos de instituto. Desde que el grupo nació, por las cuatro décadas del grupo han pasado un buen puñado de artistas, pero tan solo Graffin, como vocalista, y Brett Gurewitz, como guitarrista, continúan desde que la banda surgiera en 1980, con ese toque punk californiano y sus letras protesta.

¿Cómo han logrado la longevidad del grupo? “Todos tenemos otra vida más allá de la música”, dice llanamente este también biólogo y profesor universitario una hora antes de su actuación el pasado viernes 16 en el Primavera Sound de Madrid. La entrevista en vídeo, que fue realizada de forma conjunta con ICON y la revista Rockdelux, aborda el legado de la banda al rock y punk y de lo poco que han cambiado esos problemas “eternos” de la sociedad que reflejan sus canciones. Por eso siguen sonando atemporales las letras de Bad Religion, de generación en generación. ¿Pero qué es lo que más le preocupa? “El mayor problema del mundo es la ignorancia”, dice Graffin. Y no ha cambiado en los últimos cientos de años, asegura. Mientras tanto, sigue girando y componiendo música.

Cine

“Este es el comienzo del duelo”

La hija de Bruce Willis , Tallulah, ha escrito una emotiva carta, recordando los primeros signos del deterioro de la salud de su padre.

En febrero, se anunció que la estrella de Die Hard tenía demencia frontotemporal . La condición es un tipo poco común de demencia que causa problemas de comportamiento y lenguaje, causados ​​por cambios y daños graduales en el cerebro. La noticia llegó justo un año después de que se retirara de la actuación, tras un diagnóstico inicial de afasia .

Ahora, en un nuevo ensayo escrito para Vogue , su hija Tallulah, cuya madre es Demi Moore, ha detallado que sabía que la salud de su padre había estado empeorando “durante algún tiempo”, y compartió detalles íntimos sobre cómo su familia se dio cuenta de su temprana edad. signos de demencia.

“Mi familia anunció a principios de 2022 que Bruce Willis sufría de afasia, una incapacidad mediada por el cerebro para hablar o comprender el habla, y a principios de este año nos enteramos de que ese síntoma era una característica de la demencia frontotemporal, un trastorno neurológico progresivo que erosiona en su cognición y comportamiento día a día”, dijo al comenzar la carta. “Pero he sabido que algo andaba mal durante mucho tiempo”.

“Comenzó con una especie de falta de respuesta vaga, que la familia atribuyó a la pérdida auditiva de Hollywood: ‘¡Habla! Duro de Matar se metió con los oídos de papá. Más tarde, esa falta de respuesta se amplió y, a veces, lo tomé como algo personal”.

Agregó que inicialmente pensó que su falta de atención se debía a que él “perdió interés en ella”, particularmente debido a que se volvió a casar y tuvo dos hijos más con su nueva pareja, Emma Heming Willis.

“Aunque esto no podría haber estado más lejos de la verdad, mi cerebro adolescente se torturó con algunas matemáticas defectuosas: no soy lo suficientemente hermosa para mi madre, no soy lo suficientemente interesante para mi padre”, dijo.

También recordó que mientras su padre estaba «luchando en silencio» con su salud, su batalla contra la dismorfia corporal, la anorexia y el trastorno límite de la personalidad significaba que no podía hacer frente a su relación cambiante.

“Admito que he enfrentado el declive de Bruce en los últimos años con una parte de evasión y negación de la que no estoy orgullosa [pero] la verdad es que yo misma estaba demasiado enferma para manejarlo”, explicó, recordando más tarde el momento. cuando se dio cuenta por primera vez de la gravedad de la enfermedad de su padre. “Recuerdo un momento en que me golpeó dolorosamente: estaba en una boda… y el padre de la novia pronunció un discurso conmovedor. De repente me di cuenta de que nunca llegaría a ese momento, mi papá hablando de mí en la edad adulta en mi boda. Fue devastador”.

A medida que avanzaba el ensayo, Tallulah explicó que si bien todavía es el «comienzo del dolor» para su familia, ya que la salud de su padre puede «cambiar tan rápida e impredeciblemente», está decidida a saborear el tiempo que le queda con él.

“Cada vez que voy a la casa de mi papá, tomo toneladas de fotos… buscando tesoros en cosas a las que nunca solía prestar mucha atención. Tengo todos los mensajes de voz suyos guardados en un disco duro. Encuentro que estoy tratando de documentar, de construir un registro para el día en que él no esté allí para recordarme a él y a nosotros”, escribió. “Todavía sabe quién soy y se ilumina cuando entro en la habitación”.

“Y ahora que me siento mejor me pregunto, ‘¿Cómo puedo hacer que se sienta más cómodo?’”, agregó. “Se siente como un momento único y especial en mi familia, y estoy muy contento de estar aquí para ello”.

A principios de este año, Bruce Willis fue visto por primera vez desde su diagnóstico , cuando la ex esposa Demi Moore usó Instagram para compartir un clip del actor y su familia celebrando su 68 cumpleaños.

En las imágenes, se ve al actor de Pulp Fiction y sus seres queridos celebrando la ocasión en su casa y cantando Feliz Cumpleaños en su cocina. “¡Feliz cumpleaños, BW! Me alegro de haber podido celebrarte hoy”, escribió en el pie de foto. “Te amo y amo a nuestra familia. Gracias a todos por el amor y los cálidos deseos, todos los sentimos”.

Cine

“Estamos en tu esquina y te tenemos”

Charlize Theron ha mostrado su apoyo a las drag queens, diciendo que “joderá a cualquiera” que se oponga a ellas.

La semana pasada, el actor participó en un teletón Drag Isn’t Dangerous y reprendió públicamente los proyectos de ley anti-drag “increíblemente estúpidos” que se han propuesto en estados de EE. UU. como Arizona, Kentucky y Montana.

Hablando durante el teletón, que también contó con los actores Elizabeth Banks, Jesse Eisenberg y Sarah Silverman, Theron dijo: “Las amamos, reinas. Estamos en tu esquina y te tenemos. Voy a joder a cualquiera que esté tratando de joder algo con ustedes.

“Hay tantas cosas que están lastimando y, realmente, matando a nuestros hijos, y todos sabemos de lo que estoy hablando en este momento y no es una drag queen. Porque si alguna vez has visto a una drag queen sincronizar los labios de su vida, solo te hace más feliz, solo te hace amar más. Te hace una mejor persona”.

 

Ella agregó: “Por favor, apoye a todas las grandes organizaciones que están ayudando a que todas estas tonterías desaparezcan como debería. Todas estas políticas increíblemente estúpidas. ¡Adiós! ¡No más espacio para el odio, solo el amor, y el amor es igual a drag queens!”.

Kevin Bacon y Kyra Sedgwick protestaron recientemente contra los proyectos de ley anti-drag propuestos en TikTok, donde bailaron la canción ‘Karma’ de Taylor Swift con camisetas a juego con el eslogan «Drag es un arte y Drag es un derecho».

En el pie de foto, Bacon escribió: “#DragBans son mal karma. En este momento, los artistas drag y la comunidad LGBTQIA+ necesitan nuestra ayuda”.

Tennessee se convirtió en el primer estado de EE. UU. en prohibir explícitamente las «actuaciones de cabaret para adultos» en espacios públicos en marzo, lo que ha provocado una ola de proyectos de ley anti-drag similares en todo el país.

El mes pasado, Lizzo llevó a artistas drag al escenario en Knoxville, Tennessee para protestar por la prohibición, incluidas estrellas de RuPaul’s Drag Race .

 

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El reconocido integrante de Def Leppard, Phil Collen, expresó su sentir contra la generación actual del rock, el cual tendría una gran diferencia con los compositores del pasado.
El guitarrista de la legendaria banda Def Leppard, Phil Collen, se sumó a la ola de críticas del rock actual, pues muchos aseguran que el género ha perdido peso escénico en el presente y no tendría la misma esencia que antes. En ese sentido, el británico de 65 años, reafirmó dicha preocupación por parte del mundo del rock, y no dudo en brindar su opinión respecto a cuál es el verdadero problema de este estilo musical.

En conversación con el medio ‘Listen next!’,Phil Collen, integrante de Def Leppard, fue consultado sobre quien será su sucesor luego que culminara su carrera como guitarrista.

Ante ello, el legendario músico, se mostró dudoso y explicó que por el momento no sabe a quién le “pasará el testigo”.

No lo sé. La verdad es que todavía estoy esperando. Se oyen muchas cosas por ahí, pero son pocas”, inició diciendo Phil Collen.

Tras lo dicho, el guitarrista de Def Leppard, explicó que en la actualidad la nueva generación de bandas de rock, son completamente distintas a las del pasado, pues tienen un distinto enfoque, iniciando por su afán de ser reconocidos en las redes sociales.

“Hay un problema, creo, y creo que es el público de TikTok y YouTube. Cuando las bandas o los artistas escribían antes, lo hacían porque querían ser artistas y querían expresarse y escribir canciones y compartirlas y decir: ‘Guau, mira esto’. En lugar de: ‘Guau, mírame. Por favor, ámame’”, señaló Phil Collen.

Pese a su crítica, Phil Collen, señaló que aún guarda esperanza en el futuro del rock, por lo que espera que en algún momento aparezca un representante que dé la talla en el género.

“No quiero sonar como un viejo, pero eso es lo que noté. Y todavía estoy esperando a alguien como Prince o Led Zeppelin o algo que tenga algo más. Hay muy poco material”, afirmó el integrante de Def Leppard.

“Metallica es genial; cuando los ves, hay una gran diferencia. Guns N’ Roses son increíbles. Ya no veo eso; no veo ese poder de las estrellas. No veo ese tipo de cosas. Así que eso es lo que estoy esperando. No ha habido nada de eso. Nirvana fue… Obviamente, Foo Fighters es una rama de Nirvana. Y me encantan los Foo Fighters; creo que son geniales. Pero cuando salió Nirvana, me quedé en plan ‘Woah, esto es increíble’. Los Sex Pistols son increíbles. Pero estoy esperando, todavía estoy esperando”, añadió.

Antes de culminar, Phil Collen señaló que en el presente todo se ha convertido monótono y similar, no solo en el rock, sino en los demás géneros musicales, pues ya nadie le pone “alma y vibración” a la música.

“Es como en todos los géneros musicales. En el hip-hop, es lo mismo. Estás esperando escuchar… O el R&B. Si escuchas el viejo R&B, escuchas a Stevie Wonder, escuchas a Marvin Gaye y cosas por el estilo, ya no hay nada como eso y ese tipo de alma y vibración y todo. Creo que nos hemos acomodado en otra cosa que no exige ese tipo de excelencia. Es raro que aparezca ese tipo de talento”, sentenció.

Cine

“Recuerdo que la conversación más importante fue: ‘¿Cuánto peso vas a perder?’”

Jennifer Lawrence ha revelado que fue presionada para perder peso cuando fue elegida para Los juegos del hambre .

La actriz, que tuvo su gran papel como Katniss Everdeen en la franquicia de películas de acción, recordó que se animó a adelgazar para el papel durante una conversación con Viola Davis para la serie Actors On Actors de Variety .

“En Los Juegos del Hambre , fue una responsabilidad increíble”, dijo Lawrence. “Esos libros eran enormes y sabía que la audiencia eran niños.

“Y hubo tantas opiniones diferentes sobre cómo se verá esta figura de acción para niños. Recuerdo la conversación más importante, por supuesto, esto fue antes de MeToo y soy mujer, así que fue sobre el peso. ¿Cuánto peso vas a perder?”

Jennifer Lawrence Los juegos del hambre
Jennifer Lawrence como Katniss en ‘Los juegos del hambre’. CRÉDITO: Alamy

Ella agregó: “Además de ser joven y crecer y no poder estar a dieta, porque ¿quién quiere estar a dieta? También dije, no sé si quiero que todas las chicas que se van a disfrazar de Katniss sientan que no pueden porque no tienen cierto peso. Tampoco puedo dejar que eso se filtre en mi cerebro”.

Lawrence le dijo previamente a Elle (a través de Reuters ) en 2012 que nunca haría dieta para un papel. “Nunca me moriré de hambre por un papel”, dijo en ese momento. “No quiero que las niñas pequeñas digan: ‘Oh, quiero parecerme a Katniss, así que me saltaré la cena’.

«Eso es algo de lo que estaba muy consciente durante el entrenamiento… Estaba tratando de hacer que mi cuerpo se viera en forma y fuerte, no delgado y desnutrido».

Sin embargo, durante la gira de prensa del thriller Red Sparrow de 2018 , Lawrence dijo que era la primera vez que decidía ser «disciplinada» con respecto a su peso para un papel.

“Siempre me he preguntado qué se necesitaría para hacerme realmente dieta, para realmente tener hambre, porque nunca lo había hecho para una película”, dijo Lawrence a Vanity Fair . “Para Los juegos del hambre , me dijeron que perdiera peso y luego descubrí Jack In The Box. Red Sparrow fue la primera vez que tuve mucha hambre y disciplina.

“No puedo estar en el personaje de una exbailarina y no sentirme como una exbailarina”.

Una precuela de Los juegos del hambre , titulada La balada de pájaros cantores y serpientes , se estrenará en los cines en noviembre del próximo año.

 

 

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Leaving Neverland, el controversial documental sobre los supuestos abusos de Michael Jackson, estrenó su primera parte el día de ayer. El documental fue publicado por HBO la noche del 3 de marzo, la segunda parte será estrenada el día de hoy (4 de marzo).

Este filme relata la historia de Wade Robson y James Safechuck quienes junto a sus familiares narran detalladamente los supuestos abusos que cometió Michael Jackson cuando ellos eran unos niños.

Recordemos que en el año de 1993 la controversia a cerca de los abusos del fallecido cantante se hizo resonar por todos los medios. Jackson tuvo que ser puesto a juicio, en donde fue declarado inocente por falta de pruebas. Finalmente en 2009 al fallecer el cantante, Jordan Chandler quien había acusado a Michael en la década de los 90’s, declaró que había mentido frente a los tribunales a petición de su padre.

De la misma manera, se corrían los rumores de que el protagonista de mi Pobre Angelito, Macaulay Culkin, también podría haber sido una de las víctimas del rey en pop, sin embargo Culkin solo afirmó que tenía una relación estrecha con el cantante, por lo cual visitaba constantemente su rancho “Neverland”.

Neverland siempre fue un pretexto

Presuntuosamente estas invitaciones privadas para el parque de diversiones, eran una de las maneras por las cuales Jackson se podía acercar inadecuadamente a los niños. Según Safechuck, él fue el primer niño en ser invitado a pasar un tiempo en la casa de Michael, pues la locación tenía poco tiempo de haberse adquirido. Así mismo James declaró en el documental, que el intérprete le dijo: “voy a comprar esta casa y será tuya, como este lugar es tuyo”, antes de comprar su rancho en California.

Durante la cinta presentada por HBO James reitera en varias ocasiones que él sentía un fuerte lazo con Michael Jackson, que pintaba ser más como una relación romántica antes que una relación de amigos. Pues dentro de las estancias que tuvo en la casa del artista, Safechuck se quedaba en el cuarto de Jackson, en donde era invitado a besarlo y tocarlo, bajo el pretexto de que “se amaban y eso era lo que la gente hacía cuando se amaba”. En una de esas ocasiones, según se narra en el documental, Michael y James se “casaron” de juego y el rey del pop le regaló al niño un anillo de oro con diamantes.

Entre Wade Robson y James Safechuck narran por medio de esta cinta, las prácticas y costumbres que vivieron con el fallecido intérprete de Billy Jean. Dentro de las cuales destacan un “simulacro para vestirse rápido” y constantes charlas sobre “no ser descubiertos”.

A continuación les dejamos una entrevista para CBS News, en donde los protagonistas del documental hablan sobre su pasado en Neverland, así como el táiler de Leaving Neverland.