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Ni Gahan ni Gore se sienten listos para nombrar ninguno de los títulos de las canciones de Memento Mori (días antes del evento de Berlín, ni siquiera están seguros de cuáles son los títulos finales de las selecciones musicales que están tocando), pero dicen que la estructura del álbum se unió de forma natural.

Dave Gahan:

Para mí, tiene una calidad cinematográfica. Te lleva a un pequeño viaje, comenzando en un lugar donde decimos ‘Este es mi mundo’, y terminando con ‘¿Cómo puedo aprovecharlo al máximo?
La música suena melancólica pero también está trenzado de esperanza y alegría. Es probable que el disco contenga 12 canciones con algunas guardadas como extras para una edición de lujo.

Martin L Gore:

Hubiera sido impensable para él (Fletch) pensar que su muerte habría causado el final de la banda. Obviamente, todos pensarán que todas las canciones se escribieron rápidamente después de la muerte de Andy, pero todo estaba planeado y listo para funcionar. Desafortunadamente, Andy falleció cuando tenía muchas ganas de comenzar con nosotros. Así que me gusta la idea de ‘Memento Mori’ de una manera más positiva, en un ‘Vive cada día y aprovecha al máximo tu tiempo aquí’.

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Se produce solo unas semanas después de que el líder Dave Gahan y el principal compositor de la banda, Martin Gore, fueran fotografiados en el estudio.

Los miembros sobrevivientes de la banda publicaron una foto de un estudio en Instagram esta noche (27 de septiembre) con la fecha 4.10.22.

No está claro cuál será el anuncio en esta etapa, pero el líder Dave Gahan  y el principal compositor de la banda,  Martin Gore , fueron fotografiados recientemente en el estudio trabajando en nueva música .

“Encontrar estabilidad en lo que conocemos y amamos, y enfocarnos en lo que le da sentido y propósito a la vida”, escribieron en ese momento.

 

Esa foto se compartió solo unos meses después de que el miembro fundador y teclista, Andy Fletcher, muriera a los 60 años .

Fletcher fue miembro del amado grupo de synth-pop durante más de cuatro décadas desde el lanzamiento de su álbum debut ‘Speak & Spell’ en 1981. Ese álbum incluía éxitos que encabezaban las listas de éxitos, como ‘Dreaming Of Me’ y ‘New Life’. y ‘Simplemente no puedo tener suficiente’. La banda tuvo su primer éxito internacional en 1984 con ‘People Are People’.

Hablando sobre el futuro de Depeche Mode a NME el año pasado antes de la muerte de Fletcher, Gahan insinuó que la banda volvería al estudio en 2022.

Él dijo: “Hay un montón de cosas que hemos hecho con Depeche Mode de las que estoy realmente orgulloso. Creo que eso viene con el tiempo y la edad. Martin sacó un disco el año pasado  que me gustó mucho. De hecho, compré una copia porque de lo contrario no me sentiría bien. Sé que él también ha estado entretenido en su estudio, así que supongo que en algún momento del próximo año nos reuniremos. Esperemos que al menos tengamos una charla sobre lo que ambos sentimos que podemos seguir adelante”.

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Bueno, no tendremos a Placebo el próximo 12 de septiembre como hubiéramos querido en la Ciudad de México (temas de agenda y logística)… Pero al menos tenemos una buena sorpresita de parte de la banda para deleitarnos.

La banda lanzó este martes 6 de septiembre un cover que hicieron de una de las rolas más icónicas de Tears For Fears. Y sí, justo como lo están pensando, suena demasiado genial.

 

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«Personal Jesus» es una canción de la banda inglesa de música electrónica Depeche Mode. Fue publicado en el Reino Unido el 29 de agosto de 1989 como el sencillo principal de su séptimo álbum de estudio, Violator de 1990.

A mediados de 1989, la banda comenzó a grabar en Milán con el productor discográfico Flood. El resultado de esta sesión fue el sencillo «Personal Jesus», que presentaba un pegadizo riff de blues y un sonido basado en la batería, radicalmente diferente a todo lo que la banda había lanzado hasta el momento. Aunque no es la primera canción de Depeche Mode en incluir partes de guitarra fue la primera vez que se usó el instrumento como instrumento dominante en una canción de Depeche Mode.

Este número estilo «country» tomó al mundo por sorpresa e incluyó más publicidad que la que acostumbraba usar Depeche Mode; con anuncios en revistas y una campaña telefónica en dónde la gente podía llamar a un número que aparecía en los anuncios de revistas en el que se escuchaba la canción.

Es un tema compuesto por Martin Gore, según reveló, inspirada por el libro «Elvis and Me» («Elvis y yo») de Priscilla Presley. La letra, según Gore:

«Es una canción sobre ser un Jesús para alguien más, alguien que te da esperanza y cuidado. Se trata de cómo Elvis Presley fue su hombre y su mentor, es sobre cómo Elvis fue su hombre y su mentor, y cuán seguido eso pasa en las relaciones amorosas; cómo el corazón de todos es en cierta forma como un Dios. Jugamos con estas partes de una persona que son como Dios pero las personas no son perfectas, y ese no es un punto de vista equilibrado de alguien.

Anton Corbijn dirigió el video musical de «Personal Jesus» y es su primer video de Depeche Mode en color. Presenta a la banda en un rancho (sugerido para aparecer como un burdel), filmado en el desierto de Tabernas de Almería, en España. MTV eliminó algunos movimientos sugerentes de la boca de Martin Gore durante el puente y los reemplazó con otras imágenes del video.

La portada trasera de «Personal Jesus» muestra a uno de los miembros de la banda detrás de una muchacha desnuda. El miembro de la banda que aparece varía, dependiendo de la versión; en el vinilo de 7 pulgadas está Martin Gore, en el de 12 pulgadas está David Gahan, en el casete está Andrew Fletcher y en el CD original está Alan Wilder. En algunas copias ella no aparece, como en el CD lanzado en el 2004, y en copias promocionales.

El lado B es la canción «Dangerous», un tema de tipo algo más recargado hacia el lado más synth pop de Depeche Mode, es prácticamente uno de los más populares lados B del grupo, que incluso contó con corrida comercial en la radio de los Estados Unidos.

Desde su introducción en 1990 «Personal Jesus» ha sido uno de los temas más constantes en cada concierto de cada gira, y hasta en presentaciones televisivas de Depeche Mode. Las variaciones del tema en concierto se encuentran mayormente en el cierre, el cual se realiza en una versión larga, como en el álbum, pero mucho más extenso, casi siempre con un breve nuevo solo de guitarra de Martin Gore, mientras David Gahan todo el tiempo incita al público a corear el canto de «Reach out, and touch faith».

VERSIONES FAMOSAS

En 2002, el cantante de country estadounidense Johnny Cash hizo una versión de «Personal Jesus» para su álbum American IV: The Man Comes Around. La idea de hacer una versión de la canción fue sugerida por el productor discográfico Rick Rubin. Cash la llamó «probablemente la canción de gospel más evangélica que he grabado».

Marilyn Manson lanzó su versión de la canción como la única grabación inédita incluida en su álbum de grandes éxitos de 2004 Lest We Forget: The Best Of. El vocalista homónimo de la banda explicó a MTV que decidió hacer una versión de «Personal Jesus» como: «Pensé que si tuviera que escribir una canción, la letra de ‘Personal Jesus’ es exactamente lo que diría… Creo que se necesita un poco más de tono irónico cuando lo pones en contexto con lo que está pasando hoy”.

Personal Jesus alcanzó el puesto 13 en la lista de sencillos del Reino Unido y el puesto 28 en el Billboard Hot 100. El sencillo fue el primero en llegar al Top 40 de EE. UU. desde «People Are People» de 1984 , y fue su primer sencillo con certificación de oro en EE. UU., seguido rápidamente por su sucesor, «Enjoy the Silence «.

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Los miembros supervivientes de Depeche Mode han compartido una nueva foto de la banda grabando en el estudio.

El líder Dave Gahan y el compositor principal de la banda, Martin Gore , usaron Instagram para subir la foto junto con la leyenda: «Encontrar estabilidad en lo que conocemos y amamos, y enfocarnos en lo que le da significado y propósito a la vida».

La foto se compartió solo unos meses después de que el miembro fundador y teclista, Andy Fletcher, muriera a los 60 años .

Fletcher fue miembro del amado grupo de synth-pop durante más de cuatro décadas desde el lanzamiento de su álbum debut ‘Speak & Spell’ en 1981. El álbum incluía éxitos que encabezaron las listas de éxitos, como ‘Dreaming Of Me’ y ‘New Life’. y ‘Simplemente no puedo tener suficiente’. La banda tuvo su primer éxito internacional en 1984 con ‘People Are People’.

La banda agradeció recientemente a sus fans y amigos por la «efusión de amor» que siguió a su muerte .

“Queríamos tomarnos un momento y reconocer la efusión de amor por Andy que hemos visto de todos ustedes en las últimas semanas”, escribieron en Instagram. “Es increíble ver todas sus fotos, leer sus palabras y ver cuánto significó Andy para todos ustedes”.

“Como pueden imaginar, han sido unas pocas semanas extrañas, tristes y desorientadoras para nosotros aquí, por decir lo menos”, continuaron. “Pero hemos visto y sentido todo su amor y apoyo, y sabemos que la familia de Andy también”.

Hablando sobre el futuro de Depeche Mode a NME el año pasado antes de la muerte de Fletcher, Gahan insinuó que la banda volverá al estudio en 2022.

Él dijo: “Hay un montón de cosas que hemos hecho con Depeche Mode de las que estoy realmente orgulloso. Creo que eso viene con el tiempo y la edad. Martin sacó un disco el año pasado  que me gustó mucho. De hecho, compré una copia porque de lo contrario no me sentiría bien. Sé que él también ha estado entretenido en su estudio, así que supongo que en algún momento del próximo año nos reuniremos. Esperemos que al menos tengamos una charla sobre lo que ambos sentimos que podemos seguir adelante”.

 

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8 de julio de 1961, nace Andrew John Leonard Fletcher en Nottingham, bajista, teclista, DJ y productor discográfico británico conocido por ser miembro fundador de Depeche Mode.

Creció en Basildon, en Essex, donde de niños jugaba con Martin Gore. 1976 formó con Vince Clarke un dúo llamado No Romance in China, Clarke formó precisamente con Martin Gore un nuevo grupo French Look al cual se reintegró en 1979 para formar el trío Composition of Sound que, al poco tiempo, con el ingreso del cantante David Gahan, cambió su nombre a Depeche Mode.

Vince Clarke abandonó el grupo después de su primer disco, tras unos meses fue sustituido por Alan Wilder.

Fletcher fue el primer miembro del grupo que realizó un proyecto solista, en 1984 durante las grabaciones de Some Great Reward cuando grabó su álbum de covers Toast Hawaii en el cual Martin Gore y Alan Wilder colaboraron tocando el piano.

Su relación con Wilder se fue deteriorando pues siempre le hizo constantes reclamos que incluso habrían llegado a las manos, antes de un concierto en Salt Lake City durante la gira Tour for the Masses.

Participó en todos los discos de Depeche Mode.

El 26 de mayo de 2022, Fletcher falleció en Londres.

 

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través de un comunicado en redes sociales, y a petición de la familia de Andy Fletcher, la banda Depeche Mode compartió los resultados de los médicos forenses sobre la muerte del tecladista.

Después de que se diera a conocer la lamentable noticiasobre la muerte del tecladista Andy Fletcher, del grupo Depeche Mode, la agrupación británica dio a conocer las causas del deceso del músico.

A través de sus redes sociales, Depeche Mode compartió un comunicado en el que explican los resultados de los médicos forenses, que la familia de Andy solicitó compartir con los fans, revelando que Fletcher falleció de una disección aórtica, que es una afección grave en la que se produce un desgarro en la capa interna de la arteria aorta.

“La familia de Andy nos pidió que compartiéramos con ustedes ahora. Andy sufrió una disección aórtica mientras estaba en su casa el 26 de mayo. Entonces, aunque fue demasiado, demasiado pronto, falleció de forma natural y sin sufrimiento prolongado. Tuvimos una celebración en honor a Andy en Londres la semana pasada, que fue una hermosa ceremonia y una reunión con algunas lágrimas, pero llena de grandes recuerdos de quién era Andy, historias de todos nuestros momentos juntos y algunas risas”, reveló la banda.

Asimismo, agradecieron a todos los fanáticos del mundo que compartieron sus condolencias a través de las redes de la banda.

Andy fue celebrado en una sala llena de muchos de sus amigos y familiares […] Estar todos juntos fue una forma muy especial de recordar a Andy y despedirlo. Así que gracias por todo el amor que le han mostrado a Andy y su familia y amigos durante las últimas semanas. Honestamente significa el mundo para todos nosotros. Andy, te extrañaremos, pero ciertamente no te olvidaremos. Con amor, Martín y Dave”, finalizó Depeche Mode.

El pasado 26 de mayo, la banda británica confirmó la muerte de Andrew Fletcher, tecladista y miembro fundador de la banda, a los 60 años de edad.

Estamos conmocionados y llenos de una tristeza abrumadora por el fallecimiento prematuro de nuestro querido amigo, miembro de la familia y compañero de banda Andy ‘Fletch’ Fletcher”, escribió la banda a través de Twitter.

En los últimos años asumió el papel de portavoz oficial de la banda y viajó por el mundo presentándose como Dj en varios festivales musicales; posteriormente, en el 2003 fundó su propio sello discográfico especializado en promover música electrónica, Toast Hawaii.

“Fletch” participó en todos los disco de Depeche Mode en los teclados, sin embargo, en los álbums “A Broken Frame” de 1982, “Ultra” de 1997, “Exciter” del 2001 y “Playing the Angel” del 2005 tuvo una mayor participación vocal.

La influencia de Andy y Depeche Mode permanece hoy en día como una leyenda de la música y son considerados pioneros en la incorporación del género electrónico con fusiones de pop y rock.

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El proyecto de lanzamiento de los singles en vinilo 12″ de Depeche Mode, llevado a cabo por Sony Music Entertainment, continúa con la edición de Exciter | The 12″ Singles, que se publicará el próximo 10 de junio.

Continúa la reedición de todos los maxi singles de la carrera de los británicos que arrancó con Speak & Spell | The Singles y A Broken Frame | The Singles, publicados el 31 de agosto de 2018. La segunda entrega—Construction Time Again | The 12″ Singles y Some Great Reward | The 12″ Singles—llegó el 14 de diciembre de 2018, la tercera, con Black Celebration | The 12″ Singles y Music For The Masses | The 12″ Singles el pasado mayo de 2019 y una cuarta en 2020 con Violator | The 12″ Singles al que le siguió Songs Of Faith And Devotion (recuerda nuestro especial) y todos los singles que lo acompañaron.

Cada una de las cajas de la serie contiene los singles de cada álbum de Depeche Mode en vinilo de 12″ con sonido de alta calidad y audio masterizado a partir de las cintas originales. El diseño de las portadas de cada una de las cajas recopilatorias se basa en iconografía inspirada en los lanzamientos originales; las fundas de los vinilos incluyen los diseños de los singles originales.

Llega el turno de Exciter de Depeche Mode
El próximo 10 de junio se edita un impresionante boxset de ‘Exciter’ que recopila todos sus maxis en vinilo:

Dream On (12BONG30)
Dream On (L12BONG30)* – newly compiled 12” vinyl single
I Feel Loved (12BONG31)
I Feel Loved (L12BONG31)
I Feel Loved (XL12BONG31)* – newly compiled 12” vinyl single
Freelove (12BONG32)
Freelove (L12BONG32)* – newly compiled 12” vinyl single
Goodnight Lovers (12BONG33)

Este será el contenido de ‘Exciter | The 12? Singles’ de Depeche Mode
Dream On (12BONG30)
Dream On (Bushwacka Tough Guy Mix)
Dream On (Dave Clarke Mix)
Dream On (Bushwacka Blunt Mix)
Dream On (L12BONG30)
Dream On (Single Version)
Easy Tiger (Full Version)
Easy Tiger (Bertrand Burgalat & A.S Dragon Version)
Dream On (Dave Clarke Acoustic Version)
Dream On (Octagon Man Mix)
Dream On (Octagon Man Dub)
Dream On (Kid 606 Mix)
I Feel Loved (12BONG31)
I Feel Loved (Danny Tenaglia’s Labor Of Love Edit)
I Feel Loved (Danny Tenaglia’s Labor Of Love Dub)
I Feel Loved (L12BONG31)
I Feel Loved (Umek Mix)
I Feel Loved (Thomas Brinkmann Remix)
I Feel Loved (Chamber’s Remix)
I Feel Loved (XL12BONG31)
I Feel Loved (Single Version)
Dirt (Single Version)
I Feel Loved (Extended Instrumental)
I Feel Loved (Desert After Hours Dub)
Freelove (12BONG32)
Freelove (Console Remix)
Freelove Schlammpeitziger “Little Rocking Suction Pump Version”)
Zenstation (Atom’s Stereonerd Remix)
Freelove (Bertrand Burgalat Remix)
Freelove (DJ Muggs Remix)
Freelove (L12BONG32)
Freelove (Flood Mix)
Zenstation
Freelove (Josh Wink Vocal Interpretation)
Freelove (Deep Dish Freedom Remix)
Freelove (Powder Productions Remix)
Goodnight Lovers (12BONG33)
A Goodnight Lovers
When The Body Speaks (Acoustic Version)
The Dead Of The Night (Electronicat Remix)
Goodnight Lovers (Isan Falling Leaf Mix)

 

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Tal parece que Steven Patrick Morrissey, el siempre polémico Moz arrastra la crítica y la controversia desde mucho antes de que fuera conocido como el prodigioso cantautor que fue con The Smiths y posteriormente como solista. Y es que hay una faceta de su pasado no muy conocida por muchos, que nos remonta quizás a sus verdaderos orígenes con la música, cuando precisamente era un duro y exigente analista de bandas y sus discos. Es decir, cuando era un periodista musical.

Fueron varias revistas o fanzines que publicaron algunas de sus reseñas que previamente eran enviadas para su aprobación, más regularmente en Record Mirror, NME, Sounds, Alternative Ulster y Melody Maker, en las que entre los años 1974 y 1981 el joven Steven (antes y durante sus primeros 20s de edad) tuvo la oportunidad de despotricar «netas» (desde su perspectiva, claro) sobre álbumes y conciertos de algunos artistas en boga de aquél periodo, tales como Depeche ModeRamonesThe Cramps, SparksAerosmithWasted Youth, New York Dolls, Sex Pistols y Patti Smith, entre otros. Y vaya que tuvo para repartirles a todos.

Por ejemplo, en Melody Maker en 1976 a los legendarios Ramones los describió como «basura» y un grupo «sin talento». Insinuaba que eran adulados por fans manipulados o engañados, y que musicalmente no ofrecían variantes de ningún tipo ya que su regla era ser lo más «incompetentes como fuera posible». Y por si fuera poco, indirectamente tuvo un codazo (¿o guiño?) para Iggy Pop, ya que decía que eran bandas como Ramones las que hacían lucir a los Stooges como unos verdaderos maestros para los conciertos.

Para Sparks tuvo muchas flores que aventar, pues e 1974 en NME (UK) describió su álbum Kimono My House como el LP del año, y dijo que todos los tracks que lo incluyen son brillantes. Para los Sex Pistols también tuvo algunos piropos, ya que en 1976, después de verlos en vivo en Mánchester, les¡ reconoció esa actitud «exhibicionista» a su vocalista Johnny Rotten y habló de su obra como una influencia muy bien producida de The New York Dolls.

Luego, en 1981 a Depeche Mode no les fue muy bien que digamos en su review para Record Mirror, pues se refirió a su música como un «disparate sofisticado». Remató diciendo que quizás no serían el grupo más aburrido que alguna vez hayan caminado por el planeta Tierra, pero que estaban en el camino de serlo.

 

Por supuesto no todas sus reseñas afirmaron que la música de los 80’s era una basura, ya que también se dedicó a alabar a una de las bandas que hasta ahora sigue siendo una de sus favoritas, The Cramps, con la que se clavó desde aquél show que ofrecieron en Mánchester cuando Morrissey apenas tenía apenas 21 años.

Lamentablemente (o afortunadamente, más bien), el Moz dejó de lado esta profesión debido a varios rechazos de ciertas publicaciones de mucho reconocimiento como NME, por lo que decidió continuar su camino desde otra trinchera, la que lo llevó a formar su banda The Smiths. Y lo que ocurrió después fue historia.

 

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Goldfrapp lanzaban una colaboración con Dave Gahan de Depeche Mode en la nueva versión del tema “Ocean”, con motivo de la reedición de su último trabajo.

La versión ampliada de Silver Eye se publicará el próximo 6 de julio a través de Mute y aparte de esta nueva versión del tema, contendrá remezclas.

Este es el vídeo de “Ocean” con Alison Goldfrapp y Dave Gahan cantando a dúo: