Cine

El cineasta alemán también estuvo detrás de Das Boot, In the Line of Fire y The Perfect Storm

Wolfgang Petersen , el cineasta alemán detrás de The NeverEnding Story , Air Force One y In the Line of Fire , murió a la edad de 81 años.

Según Deadline , Petersen falleció el viernes 12 de agosto en su casa de Brentwood, California, debido a complicaciones del cáncer de páncreas.

Después de dirigir una serie de cortometrajes y programas de televisión en alemán, Petersen obtuvo su primer gran éxito teatral en 1981 con Das Boot . El thriller de la era de la Segunda Guerra Mundial sobre un submarino alemán fue nominado a seis premios de la Academia, incluidos Mejor Director y Mejor Guión Adaptado.

Petersen luego hizo su debut cinematográfico en inglés en 1984 con una adaptación de la novela de fantasía de Michael Ende, The NeverEnding Story . La mayor parte de la película se rodó en Múnich y, en ese momento, era la producción más cara jamás realizada fuera de los Estados Unidos o la Unión Soviética.

A partir de ahí, Petersen gravitó principalmente hacia la realización de películas de acción y suspenso de gran presupuesto, como In the Line of Fire de 1993, protagonizada por Clint Eastwood; Air Force One de 1997 protagonizada por Harrison Ford; La tormenta perfecta del 2000 protagonizada por George Clooney; y Troy de 2004 protagonizada por Brad Pitt.

La última película en inglés de Petersen llegó en 2006 con la película de acción y desastres Poseidón . En 2016, regresó a Alemania para dirigir su producción final, una comedia policíaca en alemán llamada Vier gegen die Bank .

 

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Si bien DeLonge ya trabajó en el film Love como productor y compositor, esta es la primera vez que se pone al mando de una película.

Tom DeLonge ha estado fascinado por los OVNIs no es novedad para nadie. Lo expresó en la famosa canción de Blink-182 “Alien’s Exist” incluida en Enema of the State y luego continuó su obsesión participando de diversos documentales e investigaciones. Ahora, el exguitarrista y cantante de la banda de pop punk ha decidido llevar esta temática al cine en su primera película como director, Monsters Of California.

Si bien DeLonge ya trabajó en el film Love como productor y compositor, esta es la primera vez que se pone al mando de una película. Sobre ella ha adelantado (vía Rock Zone): “Es una película para todos los públicos, una comedia de ciencia ficción, en plan Spielberg, pero con muchos chistes guarros. Creo que va a gustar tanto a los fans de Blink como a los de Angels [and Airwaves]. Hay mucha información subliminal sobre OVNIs. Es más mainstream que la última película que hicimos, Love, que era más contemplativa e indie. Esta es una película de verdad”.

Además, agregó: “Esta película lleva mi fascinación por lo inexplicable, lo combina con la cultura del skate de la cual fui parte, y la sacude con mi sentido del humor ridículo que millones de personas pudieron ver en mis días con Blink-182”. Esto adelanta que el film contendrá los gustos más marcados del compositor y será sin dudas un platillo imperdible para sus fans, ya que promete estar repleta de guiños.

El elenco está integrado por Richard KindCasper Van DienArianne ZuckerCamille KostekGabrielle HaughJack SamsonJared Scott y Jack Lancaster y ya se pudo ver el primer tráiler aunque por el momento no se conoce la fecha de estreno. La sinopsis oficial adelanta: “Sigue a un adolescente y a sus amigos extraños en el intento de encontrar respuestas a una serie de eventos misteriosos y paranormales, teniendo lugar en el sur de California. Mientras investigan las capas de lo inexplicable, desemarañan los extraordinarios secretos que yacen en los más profundos niveles del Gobierno”.

Cine

El reboot de El Cuervo lleva años dando tumbos por las oficinas de Hollywood. Tantos que puede que ya pocos recuerden que Jason Momoa estuvo involucrado en conversaciones para participar en la producción. Parece que el proyecto empieza a tomar forma de nuevo, y puede que en no mucho tiempo (teniendo en cuenta los años que han pasado desde los primeros rumores) veamos en los cines el retorno de este mítico personaje, pues resulta que la película, ahora sí, ya cuenta tanto con protagonista como con con director.

Según The Hollywood Reporter, Bill Skarsgard, al que quizá conozcas como Pennywise en el reboot de It, protagonizará una nueva versión de El Cuervo, que correrá a cargo del director Rupert Sanders. Sanders es conocido por haber dirigido varias películas de acción, entre las que destacan títulos como Blancanieves y el cazador y Ghost in the Shell.

El viaje para que El Cuervo vuelva a la gran pantalla ha sido largo. La primera película del Cuervo, basada en un cómic de James O’Barr, se estrenó en 1994. Pero un accidente en el rodaje provocó la muerte de la estrella Brandon Lee.

Se estrenó una secuela en 1996, junto con dos secuelas directas a DVD en 200 y 2005. Pero un reinicio cinematográfico propiamente dicho no se ha materializado desde la década de 1990.

El director de Blade, Stephen Norrington, estuvo vinculado a anterior proyecto de reboot antes de abandonarlo. Por otra parte, Corin Hardy fue contratado como director para la versión que pretendía se estrenada en 2017, con Jason Momoa como protagonista, pero ese intento tampoco se materializó después de que ambos abandonaran el barco por diferentes motivos.

Skarsgard y Sanders son los últimos en abordar el reboot maldito, y quizás esta vez se mantenga. Después de todo, la película de Uncharted pasó por innumerables directores y estrellas antes de decantarse por Tom Holland y el director Ruben Fleischer, que llevó con éxito a Nathan Drake a la gran pantalla en 2022.

El Cuervo es un superhéroe sobrenatural que resucitó tras su muerte para vengarse de los criminales, y cuyas película está basado en el cómic homónimo de James O’Barr.

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Reitman también dirigió Twins, Kindergarten Cop y Dave, y produjo Animal House.
El director de Cazafantasmas, Ivan Reitman, murió a la edad de 75 años.

Según la familia de Reitman, el cineasta falleció pacíficamente aunque inesperadamente mientras dormía la noche del sábado 12 de febrero en su casa de Montecito, California. En una declaración conjunta, los hijos de Reitman, Jason, Catherine y Caroline, dijeron:

“Nuestra familia está de duelo por la pérdida inesperada de un esposo, padre y abuelo que nos enseñó a buscar siempre la magia en la vida. Nos consuela que su trabajo como cineasta trajo risas y felicidad a innumerables personas en todo el mundo. Mientras lloramos en privado, esperamos que aquellos que lo conocieron a través de sus películas lo recuerden siempre”.

Además de las dos películas originales de Cazafantasmas, Reitman dirigió comedias clásicas como Twins, Kindergarten Cop y Dave. Su carrera inicial estuvo estrechamente relacionada con la de Bill Murray; El primer largometraje como director de Reitman, Meatballs de 1979, también marcó el debut del actor en la pantalla grande. Volvieron a hacer equipo en Stripes con el difunto Harold Ramis en 1981, seguido por el clásico Cazafantasmas en 1984.

Reitman comenzó su carrera a principios y mediados de los años 70 con una serie de películas canadienses de terror y explotación sexual de bajo presupuesto, incluso como productor en Shiver and Rabid de David Cronenberg. Su trabajo con Dan Aykroyd en la revista de televisión canadiense Greed se convertiría en una colaboración de por vida. También se conectó con los comediantes de National Lampoon a través de su espectáculo fuera de Broadway con John Belushi, Gilda Radner y Murray.
Esa conexión condujo al gran avance de Reitman en Hollywood como productor de Animal House, protagonizada por Belushi. También tuvo créditos de productor en Heavy Metal, Stop! O My Mom Will Shoot, Space Jam, Private Parks, Hitchcock y la adaptación cinematográfica de 2017 Baywatch. También fue productor de la nueva versión de Ghostbusters de 2016 y de la reciente Ghostbusters: Afterlife, en la que su hijo, Jason, tomó las riendas para continuar con la historia original.

El último esfuerzo como director de Reitman fue Draft Day de 2014 con Kevin Costner. También dirigió Six Days, Seven Nights con Harrison Ford y Anne Heche, Fathers’ Day con Billy Crystal y Robin Williams, Evolution con David Duchovny y Julianne Moore, y My Super Ex-Girlfriend con Luke Wilson y Uma Thurman.

Reitman nació en Komarmo, Checoslovaquia, de una madre que sobrevivió a Auschwitz y un padre que era un luchador de la resistencia clandestina. Su padre era el dueño de la fábrica de vinagre más grande de Checoslovaquia, lo que lo convirtió en el objetivo de los comunistas después de la guerra. La familia Reitman escapó a Viena en una barcaza con clavos cuando Ivan tenía solo 4 años.
“Recuerdo destellos de escenas”, dijo Reitman en una entrevista de 1979 con Associated Press. “Después me contaron que me dieron un par de somníferos para que no hiciera ruido. Estaba tan noqueado que dormí con los ojos abiertos. Mis padres tenían miedo de que estuviera muerto”.

La familia finalmente se dirigió a Toronto, donde Reitman desarrolló su amor por el mundo del espectáculo. A partir de esos difíciles comienzos, Ivan Reitman pasaría a ser uno de los cineastas de comedia más respetados y queridos de todos los tiempos.

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Kahan dirigió videos ampliamente vistos de artistas notables de hard rock, pop y country.
Martin Kahan, un prolífico director de videos musicales, murió a los 74 años. Falleció el pasado domingo (18 de julio) en Lakewood, Nueva Jersey, luego de una batalla contra el cáncer.
Kahan dirigió numerosos videos para actos de hard rock en la década de 1980. Si viste MTV durante esa época, seguramente te enteraste del trabajo de Kahan.
Algunos de sus clips más conocidos incluyen KISS sin maquillaje («Lick It Up», «All Hell’s Breakin Loose»), Mötley Crüe («Too Young to Fall in Love»), Scorpions («I’m Leaving You»), y Bon Jovi («Dentro y fuera del amor», «Ella no me conoce»). Los videos de Ian Hunter (el nominado a los VMA «All of the Good Ones Are Taken»), Loverboy («Queen of the Broken Hearts») y Michael Bolton («Fool’s Game») también ganaron rotación en MTV.
Kahan tuvo un descanso temprano en su carrera cuando grabó tres videos para las leyendas del rock progresivo RUSH (“Tom Sawyer”, “Freewill” y “Limelight”). Acompañando tres de las canciones más famosas de la banda, los clips documentan a la banda en su mejor momento y son amados entre los fanáticos.
Kahan no se limitó exclusivamente al rock duro. En la década de 1990, Kahan regresó con una gran cantidad de videos country que fueron igual de populares: el video inmersivo de la fiesta en el río de «Chattahoochee» de Alan Jackson se convirtió en uno de sus clips más vistos. Kahan se quedó con Nashville después de eso, con «I Lost It» de Kenny Chesney en agosto de 2000 como su último crédito como director.
Aquí algunos de los videos musicales de Martin Kahan a continuación.
https://youtu.be/Gcj34XixuYg