Cine

El Hércules de acción real de Disney dará un «giro moderno» a la historia del Olimpo al tiempo que mantendrá algunos elementos esenciales del clásico animado de 1997, según los productores Joe y Anthony Russo.

En declaraciones a GamesRadar+ en un reciente evento de prensa, los hermanos Russo hablaron de sus intenciones al crear una adaptación de acción real de Hércules. Joe explicó que están abordando la historia desde un punto de vista «más moderno«, pero que siguen planeando honrar la historia original y elevar parte del humor de la película de animación de Disney.

«Sin duda, rendirá homenaje al original con un giro más moderno«, afirmó Joe, refiriéndose a la hercúlea tarea que han asumido. «Lo que a Anthony y a mí nos encanta del original es lo divertido y subversivo que es. Creo que intentamos adoptar ese sentido del humor en el remake«.

No es la primera vez que los hermanos Russo anuncian sus planes para la versión de acción real de Hércules. Anteriormente, ya habían adelantado las expectativas de la película advirtiendo a los fans que no sería «una traducción literal» del éxito animado, ya que están dispuestos a contar «una historia diferente» con algunos elementos nuevos en la mezcla, al tiempo que se inspiran en la película original.

A Joe y Anthony se les une en el proyecto Guy Ritchie, que ocupa su lugar como director de la nueva película de Hércules. Anteriormente dirigió la adaptación de acción real de Aladdin de Disney, que consiguió recaudar más de mil millones de dólares en taquilla cuando se estrenó en 2019 y se convirtió en la séptima película más taquillera de todo el mundo ese año.

Estrenada en 1997, Hércules fue una de las últimas entregas en el llamado Renacimiento de Disney, con Tate Donovan llevando la antorcha como el héroe titular que flexiona sus músculos en la Academia Prometeo. Danny DeVito también interpretó a Phil, un sátiro malhumorado que entrena a los aspirantes a héroe, y James Woods a Hades, el dios del inframundo con pelo de fuego y que habla rápido.

La versión modernizada de Hércules es la última de una serie de adaptaciones de acción real de Disney, que se suma a la de La Bella y la Bestia, Cenicienta y Mulán, estrenadas en los últimos años. El estudio también está trabajando en una película de acción real de La Sirenita, protagonizada por Halle Bailey como Ariel, y en un remake de Blancanieves y los siete enanitos de 1937, con Rachel Zegler en el papel de la más bella de todas.

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Papás por encargo es un serie Drama/ comedia que tendrá un total de 10 capítulos producida por  BTF Media para Disney+, protagonizada por Jorge Blanco, Michael Ronda y Lalo Brito.

La historia relata un viaje inesperado de una familia algo particular, lleno de aventura y las maravillas de México. Todo comienza con California una niña muy curiosa que en su cumpleaños numero 13 recibe un regalo de su madre que la abandonó hace algunos años.

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Disney Plus  nos sorprende cada vez mas con estos nuevos temas  que aborda en sus series y más por que ahora contamos con talento Mexicano en su plataforma de streaming con esta oleada de nuevas series llega Papás Por Encargo.

Papás por encargo es una serie Drama/ comedia que tendrá un total de 10 capítulos producida por  BTF Media para Disney+, protagonizada por Jorge Blanco, Michael Ronda y Lalo Brito.

 

La historia relata un viaje inesperado de una familia algo particular, lleno de aventura y las maravillas de México. Todo comienza con California una niña muy curiosa que en su cumpleaños número 13 recibe un regalo de su madre que la abandonó hace algunos años.

California está decidida a encontrarse con su mamá junto a sus padres adoptivos (Miguel, Morgan y Diego).

Michael Ronda, quien interpreta a Morgan, «Es muy bonito formar parte de esto, ahora que cambian muchas cosas, como la manera de concebir los roles familiares; esta serie mostró un formato diferente de familia tradicional, creo que estamos abriendo mentes y rompiendo esquemas».

Disney nos  sumerge en un mundo Mexicano lleno de colores y juegos  en donde junto a todos los actores nos  cuentan sus experiencias en esta  filmación que  se realizo de una manera muy diferente a lo que ellos estaban acostumbrados gracias a la cuarentena.

En la presentación de este proyecto  Michael Ronda  se apodera de nuestras sentimientos hablando un poco sobre el actor Sebastian Athié  quien fue pensado como actor principal para esta serie , sin embargo se tuvieron que tomar otras decisiones «Esta historia fue escrita para tres padres, pero en realidad fuimos cuatro, no quiero dejar de reconocer a mi amigo Sebastian Athié, quien nos acompañó en el rodaje, desde un lugar lejano».

‘Papás por encargo’ se estrenará en Disney+ el 13 de Julio, mientras que en la TV abierta el 15 julio a las 22:00 horas en Canal 7, se transmitirán los primeros dos episodios, y el 17 de julio estrenará a través de Disney Channel a las 21:30.

Aquí la conferencia de «Papas por Encargo»

Cine

Tras la polémica victoria de Johnny Depp en el juicio contra su exesposa Amber Heard, el actor parece que comenzará a recuperar contratos perdidos tras la acusaciones de ser un violentador de mujeres, ya que medios han divulgado que Disney lo ha buscado para que regrese al papel de Jack Sparrow de la saga de “Piratas del Caribe”.

Una fuente de la industria reveló al medio especializado Poptopic que Disney está preparando un acuerdo de 301 millones de dólares para el actor para que vuelva a interpretar al capitán Jack Sparrow en la franquicia “Piratas del Caribe”.

El actor de 59 años fue el principal protagonista de cinco películas de la exitosa saga en los últimos 15 años, sin embargo, tras el escándalo de violencia hacia su expareja Amber Heard, Johnny Depp perdió diversos contratos como su papel en “Animales Fantásticos” y su papel como el capitán del Perla Negra.

Durante el juicio, Depp dijo al jurado que no volvería a trabajar con Disney después de que los ejecutivos lo hicieran sentir “culpable hasta que se demuestre su inocencia”. “¿Si Disney viniera a ti con 300 millones de dólares, nada en esta tierra te haría volver a trabajar con ellos”, le preguntaron, a lo que Depp contestó bajo juramento “Eso es correcto”.

En Poptopic, reveló que una fuente cercana a la empresa aseguró que quieren al actor de vuelta: “Disney está muy interesado en arreglar su relación con Johnny Depp. Se comunicaron con el actor antes de su juicio por difamación contra Amber Heard y le preguntaron si estaría interesado en regresar para otra película de “Piratas del Caribe.

Se espera que el nuevo acuerdo entre Johnny Depp y Disney incluya, además de su regreso como Jack Sparrow en “Piratas del Caribe”, también haga una serie sobre los primeros años del simpático capitán del Perla Negra.

 

Cine News GR

Buzz Lightyear es uno de los personajes principales de las exitosas películas Toy story, primer largometraje infantil animado por computadora de Pixar así como ser animada completamente solo con efectos digitales siendo un punto de partida en la historia del cine y la animación digital.

Toy story sigue la historia de las aventuras de los juguetes vivientes en dónde Buzz Lightyear se vuelve el juguete favorito y con ello una serie de problemas y aventuras en los que se verán envueltos los juguetes principales qué da pie a una gran amistad, dando resultado una gran película de nuestra infancia y una secuela con Toy Story 2 seguido de Toy Story 3 y culminando con Toy Story 4 , grandes historias que recodaremos y seguirán siendo una de las mejores películas animadas dando su valor a este gran cambio que le dio al cine en el mundo de la animación.

Ahora tenemos la oportunidad de ver la película con la cual ANDY el niño se 7 años dueño de los populares juguete conoce al superhéroe intergaláctico Buzz Lightyear.

En los años 90 ANDY  recibe como regalo de su padre, la película qué en el mundo de Pixar cuenta como Live Action de ciencia ficción con la que la ilusión de convertirse en héroe espacial, así que por favor no esperes una continuación de Toy Story, sino una película llena de aventuras espaciales.

Cabe destacar que podemos encontrar algo de la personalidad de Buzz ligthyear de la serie animada Comando Estelar de los 2000 en donde Buzz Lightyear y su equipo luchan en misiones contra el Malvado Emperador Zurg aún que parece que se les olvidó que está serie existía haciendo de este solo un spin off .

La película cuenta con demasiados crossovers de la personalidad de Buzz  que hemos visto en Toy Story seguro nos saco una sonrisa  a excepciones de algunos alteraciones como «hasta el infinito …..y más allá».

Este largometraje animado cuenta con los elementos necesarios para conquistar al público amante de la ciencia ficción, tanto así que podemos encontrar acción, aventura, superación, inteligente artificial, sorpresas y sobre todo grandes enseñansas qué te harán volar la cabeza, y es por eso que merece la pena Ligthyear,  con créditos el guion de Angus MacLane y Jason Headley con su excelente trabajo ya que en la película nos encontramos a personajes que le dan vida a la personalidad de el juguete que todos conocemos.

Sobre la película sin spoilers

Buzz busca completar una misión casi imposible s causa de un error que le costó un gran precio, pero esto no lo detendrá.

Ligthyear es una película pensada para toda la familia con un humor que complementa el filme y equilibra la atención de la tensión en la que se ve involucrado, y casi siempre viene de su pequeño amigo IA SOX que acompaña al protagonista .

En Conclusión

Sin duda esta película animada de Ciencia ficción clásica es bastante acertada pues Andy realmente nos enseñó porque es su película favorita.

Con tres escenas post créditos,  Ligthyear es para todo público fan o no fan de Toy Story un cruce entre Star Wars y una más reciente película Top Gun: Maverick espacial, consecuencia de un guardián interestelar una película divertida de acción y muchas sorpresas qué te llevarán en un viaje al infinito,  así  que este 16 de junio comparte está aventura en el espacio en todos los cines de la República Mexicana.

 

Cine

Se estrena el 17 de Junio en cines

@ErikDavis de Fandango: “Lightyear es una maravilla, es emocionante, y tiene todas las influencias de Star Wars. Me encanto la historia y la amé cada segundo.“

@ScottDMenzel de THR: “Lightyear es hermosa y si, Stox se roba el show. ¿Pero todos ignoraremos que la trama no tiene ningún sentido?“

@Aaronfraggle de Discussing Film: “Sorpresa de descubrir que Lightyear es la película más arriesgada de Pixar. Un villano que casi no sale, el elenco secundario es desperdiciado. Lightyear es una decepción.“

@theburkanotr de Variety: “Lightyear hace todo lo que Buzz debería hacer. Los visuales son excelentes, los personajes son geniales y Chris Evans fue una gran elección.“

@lulamaybelle de Cinemablend: “Lightyear es una épica historia de ciencia ficción y te sumergue en este viaje de Buzz por la galaxia. Chris Evans hace un trabajo espectacular con la voz de Buzz.“

@BrandonDavis de Comicbook: “Tarda en arrancar pero Lightyear es un sin fin de acción por doquier.“

@ScottMenedelson de Forbes: “Lightyear es una película de 3 estrellas con un guión y un poco complicado, tiene personajes divertidos y buenos visuales. Sox merece su propia película.“

 

Entrevistas News GR

Es la primera vez que la música se compone por una mujer en una producción de Star Wars.

Natalie Holt, nominada a un Emmy en 2017, ganadora de premios como el Best Internacional Score en el Festival de Cine Internacional en Beijing. Ha trabajado en grandes producciones, tanto en cine como en televisión, como Knightfall, Paddington, Victoria, Wallander o en una de las series más populares de los últimos años, Loki de Marvel. La compositora británica estudió en la Royal Academy of Music en Londres y en la National Film and Television School.

Sería en una entrevista para Vanity Fair donde la compositora nos confirmaría su participación en la serie y nos daría un adelanto de lo que nos espera escuchar. A pesar de ser ella la encargada de la banda sonora, la serie contará con un tema de John Williams. En palabras de Holt, sería él mismo quien solicitaría crear una canción para la serie, pues Obi-Wan era el único personaje principal que no tenía un tema de él, esto debido a que el Jedi moriría en el primer filme, Star Wars Episodio IV, A New Hope.

«Para mí, los tentáculos los pone John Williams. Hay elementos del espectáculo que son nuevos, frescos, y he podido tener mi propia interpretación con elementos que no puedo revelar. Así que ha sido glorioso trabajar con mi héroe y también aportar mi propia voz a la serie».

En palabras de Holt, trabajar con John Williams es de gran importancia, un gusto. Recordemos que dicho compositor ha sido el encargado de crear los temas más icónicos del universo de Star Wars, tal es el caso de la Marcha Imperial en 1980 o Duel of the Fates en 1999.

La manera en la que Holt describe su tema para la serie de Obi-Wan Kenobi, es:

«Es reflexivo y totalmente apropiado. Y destila lo que es la serie de la manera perfecta en que John Williamspuede hacerlo. Es melancólico, pero tiene un elemento de esperanza. Está haciendo algo nuevo y creo que la gente va a estar realmente sorprendida por ello».

De igual manera, en la entrevista la compositora comenta que tuvo la oportunidad de trabajar con Chris Fogel, que es el ingeniero de Ludwig Göransson y diseñó The Mandalorian. Dicho estudio sería el encargado de colaborar para la ingeniería del tema.

Por último, habló de los géneros que intervienen en la creación del tema para Obi-Wan Kenobi.

«Hay algunas influencias latinas en uno de los planetas. Hay algo de tailandés, de Hong Kong, algunos sonidos que son más orientales. En definitiva, se toman sabores de todo el mundo y se intenta convertirlos en algo… de otro mundo. Estás en Star Wars, estás marcando un planeta, tiene que tener escala».

Si bien Holt menciona que en el tráiler no hay notas en las que ella haya participado, ya que es una versión de la canción original de John Williams, Duel of the Fates, te compartimos un adelanto de lo que le esperará a tus oídos.

La serie estará disponible el 27 de mayo a través de la plataforma de streaming Disney+.

 

 

Galerías Grita Pop

Gracias a la inteligencia artificial, un artista ha logrado crear una imagen a carne y hueso de distintos personajes de series y películas.

Quién no ha soñado con estar dentro de uno de los mundos animados de nuestra infancia. Vivir alguna historia llena de aventuras, acción y fantasía, cosas irreales que no veríamos en nuestro día a día. Bueno, debido al universo transmediático, el resultado a la inversa es posible.

Mediante arte digital y la tecnología se ha logrado recrear a diferentes personajes animados , trayéndolos a una imagen a carne y hueso. El encargado de realizar esta labor, es el artista gráfico Hidreley Diao, quien comparte sus resultados a través de boredpanda.com.

A continuación te mostramos algunos de sus trabajos más impactantes:

1.- Tarzan, Disney

Uno de los personajes más icónicos de Disney, un niño que es criado por monos hasta convertirse en adulto.

2.- He-Man, Masters of The Universe

Personaje de la serie de animación estadounidense He-Man and the Masters of The Universe, basada en una línea de juguetes.

3.- Homero Simpson, The Simpsons

Un personaje bastante conocido por la serie estadounidense, padre de una de las familias más conocidas en la televisión.

4.- Luisa, Encanto

Uno de los personajes de Encanto, la película de Disney que nos habla acerca de una familia con habilidades especiales otorgadas por un extraño poder mágico almacenado en una casa.

5.- Maribel, Encanto

Protagonista de la misma película basada en Colombia. Encargada de fortalecer a la familia Madrigal.

6.- Dash, Los Increíbles

Hijo de la familia de superhéroes de Pixar, con el increíble poder de la supervelocidad.

7.- Elsa, Frozen

Una de las hermanas de la película Frozen de Disney. Tiene la habilidad de modificar la temperatura cerca de ella, usualmente generando hielo.

8.- Milhouse, The Simpson

El mejor amigo de Bart Simpson, un personaje bastante conocido por la serie y por los memes que la comunidad se ha encargado de crear.

9.- Carl Fredricksen, UP

Conocido por ser el dueño de la casa que flota gracias a  globos. Un anciano que emprende una aventura con el objetivo de posar su hogar sobre las Cataratas del Paraíso.

10.- Moe, The Simpsons

El cantinero y amigo de Springfield, un hombre con una muy mala suerte. Dueño de la Taberna Moe’s, donde Homero Simpson suele ir tras un día de trabajo con sus colegas y amigos.

Si te interesa ver más el increíble trabajo de Hidreley, te invitamos a seguirlo en sus redes sociales y en la pagina boredpanda.com.

News GR

En mayo llega una nueva edición de la partitura original de Wendy Carlos, la secuela de la banda sonora de Daft Punk y un álbum de remixes.

Para celebrar el 40 aniversario de la  película TRON original , Disney ha anunciado nuevas ediciones en vinilo de todos los álbumes de la banda sonora de la franquicia. Esto incluye las bandas sonoras de TRON de 1982 y TRON  : Legacy de 2010 , así como el álbum de remezclas de 2011, TRON: Legacy Reconfigured . Los tres llegan en vinilo de peso pesado el 27 de mayo a través de UMC/Walt Disney Records.

El lanzamiento marca la primera edición en vinilo de peso pesado de un disco de la banda sonora original de TRON  de Wendy Carlos . De acuerdo con el tema de ciencia ficción de la película, Carlos, que anteriormente había compuesto las partituras de  La naranja mecánica  y  El resplandor , colaboró ​​con Annemarie Franklin para mezclar un sintetizador analógico Moog, un sintetizador digital GDS y piezas no electrónicas interpretadas por el Orquesta Filarmónica de Londres. La banda sonora original viene en vinilo negro estándar y también presenta las contribuciones clásicas de culto de Journey, «1990’s Theme» y «Only Solutions».

Cuando  TRON: Legacy  se estrenó en 2010, Daft Punk tomó el lugar de Carlos y creó su primera y única banda sonora. El dúo francés grabó la banda sonora con una orquesta de 85 músicos en los AIR Studios de Londres y canalizó a personas como Max Steiner, Bernard Herrmann, John Carpenter, Vangelis, Maurice Jarre y la propia Carlos en su creación. La banda sonora debutó en el número 10 en la lista Billboard 200 Albums, lo que la convierte en el primer álbum Top 10 de la banda en los EE. UU.

Un año después del lanzamiento de TRON: Legacy,  llegó un álbum de remixes con el nombre TRON: Legacy Reconfigured. La banda sonora presentaba reelaboraciones de canciones de Daft Punk por artistas como M83, Avicii, Boys Noize, Moby y Paul Oakenfold, y alcanzó el número 1 en la lista Billboard Dance/Electronic. Tanto TRON: Legacy  como TRON: Legacy Reconfigured  llegan en vinilo 2xLP.

Echa un vistazo a la lista de canciones de cada una de las reediciones de TRON  a continuación y reserva el vinilo aquí . Daft Punk reeditó previamente su banda sonora de TRON: Legacy  en 2020 en colaboración con Mondo.

TRON Lista de canciones de la banda sonora original de la película:

Side A
01. Creation of TRON
02. Only Solutions (Journey)
03. We’ve Got Company
04. Wormhole
05. Ring Game and Escape
06. Water Music and Tronaction
07. TRON Scherzo
08. Miracle and Magician
09. Magic Landings
10. Theme from TRON
11. 1990’s Theme (Journey)

Side B
01. Love Theme
02. Tower Music – Let Us Pray
03. Light Sailer
04. Sea of Simulation
05. A New TRON and the MCP
06. Anthem
07. Ending Titles

TRON: Legacy Tracklist:
LP1 – Side A
01. Overture
02. The Grid
03. The Son of Flynn
04. Recognizer
05. Armory
06. Arena
07. Rinzler
08. The Game Has Changed
09. Outlands

LP1 – Side B
01. Adagio For TRON
02. Nocturne
03. End of Line
04. Derezzed
05. Fall
06. Solar Sailer
07. Rectifier
08. Disc Wars

LP2 – Side C
01. C.L.U.
02. Arrival
03. Flynn Lives
04. TRON Legacy (End Titles)
05. Finale

LP2 – Side D
01. Sea of Simulation
02. Encom Part II
03. Encom Part I
04. Round One
05. Castor
06. Reflections
07. Sunrise Prelude

TRON: Legacy Reconfigured Tracklist:
LP1 – Side A
01. Derezzed (Remixed by The Glitch Mob)
02. Fall (Remixed by M83 VS Big Black Delta)
03. The Grid (Remixed by The Crystal Method)
04. Adagio for TRON (Remixed by Teddybears)

LP1 – Side B
01. The Son of Flynn (Remixed by Ki:Theory)
02. C.L.U. (Remixed by Paul Oakenfold)
03. The Son of Flynn (Remixed by Moby)
04. End of Line (Remixed by Boys Noize)

LP2 – Side C
01. Rinzler (Remixed by Kaskade)
02. Encom Part 2 (Remixed by Com Truise)
03. End of Line (Remixed by Photek)

LP2 – Side D
01. Arena (Remixed by The Japanese Popstars)
02. Derezzed (Remixed by Avicii)
03. Solar Sailer (Remixed by Pretty Lights)
04. TRON Legacy (End Titles) [Remixed by Sander Kleinenberg]

 

Cine

Gilbert Gottfried ha muerto después de lo que su familia describe como una larga enfermedad. Tenía 67 años.

 

La familia de Gottfried publicó la siguiente declaración en Twitter :

Estamos desconsolados de anunciar el fallecimiento de nuestro querido Gilbert Gottfried después de una larga enfermedad. Además de ser la voz más icónica de la comedia, Gilbert fue un maravilloso esposo, hermano, amigo y padre de sus dos hijos pequeños. Aunque hoy es un día triste para todos nosotros, sigan riéndose lo más fuerte posible en honor de Gilbert.

Famoso por su entrega distintiva, que solía dar diatribas a menudo hilarantes, Gottfried comenzó en Saturday Night Live antes de aparecer en Beveral Hills Cop 2, Problem Child y Aladdin de Disney . Fue uno de los invitados favoritos de Howard Stern y, en particular, entregó uno de los mejores ejemplos de la broma «Los astrrócratas», una famosa mordaza sucia desplegada por los comediantes a lo largo de los años. Su carrera en cine y televisión abarcó más de 40 años.

Más recientemente, Gottfried presentó el podcast Amazing Colossal de Gilbert Gottfried, donde entrevistó a celebridades y compartió historias de su larga carrera en el mundo del espectáculo. Apareció por última vez en un episodio del 4 de abril con Karina Longworth.