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Documental sobre NICK MENZA , ex bateria Megadeth, para 2023.

«This Was My Life: The Story Of Nick Menza» es el documental que se estrenará el año que viene para conocer mas sobre la vida y pensamientos del gran Nick Menza, fallecido en 2016 y ex bateria de Megadeth de 1989 a 1998.

Al parecer, este documental mostrará fotos y vídeos inéditos de la biblioteca privada de Menza que nos muestran a uno de los baterías de thrash más trascendentes trabajando en los estudios, momentos de su vida personal y su trato con sus compañeros de banda y otros músicos con los que compartieron giras.

Este documento visual está aprobado y supervisado por la familia de Nick y aseguran ser un fiel reflejo de lo que fue y supuso Nick en este mundo. Desde sus duros inicios de niño en la música, su recorrido y su alza como una gran estrella.

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El tan esperado documental de King Crimson de Tobie Amies , In The Court Of The Crimson King, King Crimson At 50 , se estrenará en octubre.

El documental, descrito por el líder de Crimson, Robert Fripp , como «Una película para adultos sobre músicos que trabajan viviendo, muriendo, riendo, tocando…», tardó cuatro años en realizarse y se estrenará solo por un día en cines independientes selectos de todo el mundo desde el miércoles 19 de octubre, con una introducción especialmente filmada.

Después de eso, la película está programada para transmitirse a través de nugs.net. el 24 de octubre. Le Seguirá un lanzamiento en BluRay/DVD y un set de lujo más grande, que incluirá presentaciones en vivo nunca antes vistas de la banda, tomas descartadas y horas de material adicional inédito.

 

 

Los cineastas afirman: «De acuerdo con el enfoque independiente, ético e iconoclasta de King Crimson en el negocio de la música y el entretenimiento, han dejado de lado las plataformas de transmisión tradicionales para llevar la película directamente a sus fanáticos sin más demoras ni compromisos».

Puede encontrar una lista completa de los cines del Reino Unido participantes en el sitio web de Everyman Cinemas, mientras que una lista completa de los cines participantes en todo el mundo estará disponible en   ITCOTCK a partir del 3 de octubre.

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Escucha el remix exclusivo de ‘Modern Love’ que aparecerá en Moonage Daydream, el documental dirigido por Brett Morgen

Antes del estreno del documental de David Bowie, Moonage Daydream, se han revelado nuevos detalles sobre la banda sonora del filme. La colección que lo acompañará contará con versiones en vivo inéditas, cortes de álbumes, extractos de entrevistas, presentaciones orquestales y remixes exclusivos de la cinta.

A modo de avance de las mezclas exclusivas de Moonage Daydream, el patrimonio del músico compartió la versión de ‘Modern Love’ que suena en el largometraje del director Brett Morgen.

“Este es un mix único. Comienza con los arreglos aislados de piano que conducen hacia el coro, antes de terminar en las voces a capela. Así da un vistazo detallado a los elementos individuales que crearon el clásico que todos conocemos y amamos”, dice en la página web de Bowie sobre el remix de la canción que abre el LP Let’s Dance.

El soundtrack incluye otros destacados como la fusión en vivo entre ‘The Jean Genie’ y ‘Love Me Do’ de los Beatles, con Jeff Beck en la guitarra –presentación grabada durante el último concierto de Bowie como Ziggy Stardust en 1973–, así como una toma inédita de ‘Rock n’ Roll With Me’ de 1974.

La edición digital de la banda sonora de Moonage Daydream llegará el 16 de septiembre, el mismo día que el documental llega a los cines. El álbum que lo acompaña está disponible para preorden en CD y un lanzamiento en vinilo está programado para 2023.

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En octubre de 2001 Josh Homme afrontó una de las mayores encrucijadas de toda su vida al convertir su banda, Queens Of The Stone Age, en un equipo «all star» de ensueño. Con Dave Grohl, Mark Lanegan, Nick Oliveri y el propio Homme coincidiendo bajo un mismo techo, la formación de Palm Desert consiguió llevar su juego a un nuevo nivel con la gestación del voluptuoso tercer álbum del conjunto: «Songs For The Deaf«.

Chris Goss, Gene Trautmann, Paz Lechantin, Jesse Hughes (Eagles Of Death Metal) y dos miembros de Eleven (Alain Johannes, Natasha Shneider) fueron tan sólo algunos de las decenas de artistas, ingenieros de sonido y colaboradores varios que dejaron su imprenta entre octubre de 2001 y junio de 2002 en el que fue el último LP con Oliveri a bordo del navío californiano. Y también el único con Grohl aportando su impecable «expertise» a la batería.

Hoy compartimos  un extraño documental de 20 minutos de duración que repasa, a grandes rasgos, tanto la grabación del LP forjada en diferentes estudios como su posterior gira promocional. Una brillante producción de perfil algo casero que nos muestra escenas dignas de permanecer grabadas en el recuerdo, como la relativa al proceso de cocción de ‘Hangin’ Tree’, con Johannes y Lanegan al frente. O aquella otra en la que Homme resquebraja tímpanos al arrancarse con los icónicos riffs de ‘Song For The Dead’.

El reportaje está dividido en cuatro piezas de vídeo. Pese a que la primera debe visualizada en YouTube, las tres restantes pueden ser disfrutadas en los «embeds» adjuntados bajo estas líneas.

Nota: el documental no cuenta subtítulos en español. Pero si activáis la opción «Inglés (traducidos automáticamente)» de «Configuración» podréis seguirlo fácilmente con unas nociones básicas en ese idioma.

 

 

 

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Documental de lanzamiento de Mastodon que relata la realización de Hushed and Grim
La banda de metal de Atlanta está a punto de emprender una gira por Norteamérica con Ghost
Los favoritos del heavy metal de Atlanta, Mastodon, han lanzado un documental completo de 90 minutos llamado The Making of Hushed and Grim, que está disponible para ver a través de YouTube a continuación.

El documental narra la escritura y grabación del noveno álbum de estudio de la banda, Hushed and Grim de 2021, que estuvo influenciado en gran medida por el trágico fallecimiento del viejo amigo y manager del grupo, Nick John.
Extremadamente cruda, la película muestra el funcionamiento interno de Mastodon, ya que no solo crearon Hushed and Grim, sino que también lloraron la pérdida de John, a quien apodaron el «padre de la banda». Dirigida por Bryan Bankovich y producida por Newmerica, la película también documenta por primera vez la grabación de Mastodon en su propio estudio y sede de West End Sound en Atlanta, Georgia.
“Con el productor David Bottrill (Peter Gabriel, Tool) a la cabeza, los músicos vertieron cada gota de sangre, sudor y lágrimas en un himno definitivo a su campeón más acérrimo y su mayor admirador sin escasez de giros y vueltas, como se captura en el material de archivo”, se lee en un comunicado de prensa. En la tradición de Mastodon, el documental también ofrece algunos toques de humor, e incluso algunos payasos. «Es humorística, sincera, honesta y de todo corazón Hushed and Grim».
El documental llega justo cuando Mastodon salió a la carretera para embarcarse en su gira norteamericana de 2022 con Ghost y Spiritbox. La caminata comienza en Pechanga Arena en San Diego, California, el viernes (26 de agosto), con boletos disponibles a través de Ticketmaster.

Mire The Making of Hushed and Grim a continuación, seguido de la entrevista de Heavy Consequence de 2021 con Troy Sanders de Mastodon.

Cine

El lanzamiento físico llega a las tiendas el 25 de octubre, con un montón de contenido adicional.

El nuevo documental de GWAR , This Is GWAR  , recibirá un lanzamiento físico en Blu-Ray y DVD el 25 de octubre.

El anuncio se produce antes de la próxima gira de otoño de la banda por América del Norte . Las fechas comienzan el 10 de septiembre en Alton, Virginia, con boletos disponibles a través de Ticketmaster .

Siguiendo a la legendaria banda de shock-metal desde sus inicios, el documental cuenta la historia de los Scumdogs interplanetarios, siguiendo al difunto cerebro de la banda Dave Brockie (Oderus Urungus) hasta su encarnación moderna, liderada por el imitable Blothar the Berserker. El documental recibió su estreno mundial el año pasado en el Fantastic Fest en Austin, Texas. También ganó el Premio del Público 2021 en NIGHTSTREAM.

A principios de este verano, el documental se agregó al servicio de transmisión Shudder, pero los fanáticos incondicionales querrán obtener el lanzamiento físico por su gran cantidad de características especiales: un vistazo detrás de escena de un programa GWAR; GWAR en Empire Records (contada por Ethan Embry); el cortometraje documental “La Leyenda de GWAR: La Historia de los Scumdogs del Universo ”; la última entrevista con Dave Brockie; “GWAR desde el exterior: entrevistas adicionales”; “Four Pillars of GWAR”: una breve inmersión profunda en el origen de GWAR centrándose en Hunter Jackson, Dave Brockie, Chuck Varga y Don Drakulich; un tutorial de Slave Pit con Michael Bishop; “Un mensaje importante de los Scumdogs del Universo”; y, por último, una pista de comentarios de Bob Gorman y Mike Derks para This Is GWARdocumental.

“Estamos muy contentos de ver que This is GWAR estará disponible pronto en Blu-Ray”, comentó el guitarrista Brent Purgason. “Si bien es imposible contar toda la historia de la banda en una película, el documental hace un trabajo increíble al mostrar las pruebas, tribulaciones, éxitos y pérdidas del legendario GWAR”.

El director Scott Barber agregó: “Estamos muy emocionados de sacar esto a la luz, para que la gente pueda agregar This Is GWAR a su colección doméstica. ¡Nunca puedes tener suficiente GWAR! Tenemos muchas funciones especiales realmente geniales que creemos que a la gente le encantarán”.

Para completar su experiencia de visualización de Bohab, disfrute de algunos de los productos Bud of Gods CBD de la banda . Mientras tanto, puede reservar el Blu-Ray/DVD de This Is GWAR aquí .

Cine

Llamado Personality Crisis: One Night Only, el documental se centra en una de las actuaciones de Johansen como Buster Poindexter.

El Festival de Cine de Nueva York ha anunciado su programación de 2022, y uno de los estrenos más convincentes será Personality Crisis: One Night Only de Martin Scorsese , su documental centrado en una actuación especial de 2020 del  líder  de los New York Dolls , David Johansen .

Scorsese codirigió el largometraje con su colaborador frecuente David Tedeschi ( The 50 Year Argument ). Trabajaron con la directora de fotografía Ellen Kuras ( American Utopia ) para capturar el set de enero de 2020 de Johansen en el Café Carlyle de la ciudad de Nueva York. El espectáculo fue parte de la carrera de Johansen bajo su personaje de «lagarto hepcat lounge» de los años 80, Buster Poindexter. Además del concierto, el documental presenta entrevistas nuevas y de archivo.

“Antes y ahora, la música de David captura la energía y el entusiasmo de la ciudad de Nueva York”, dijo Scorsese en un comunicado anterior. “A menudo lo veo actuar y, a lo largo de los años, he llegado a conocer la profundidad de sus inspiraciones musicales. Después de ver su show… en el Café Carlyle, supe que tenía que filmarlo porque era extraordinario ver la evolución de su vida y su talento musical en un ambiente tan íntimo. Para mí, el espectáculo capturó el verdadero potencial emocional de una experiencia musical en vivo”.

Otros estrenos notables de NYFF incluyen la película caníbal adolescente de Luca Guadagnino y Timothée Chalamet Bones and All , She Said de Maria Schrader  basada en la  investigación del New York Times sobre Harvey Weinstein, Till de Chinonye Chukwu sobre el linchamiento de Emmett Till en 1955, y más. Vea la lista completa aquí . El festival se lleva a cabo del 30 de septiembre al 16 de octubre.

Scorsese terminó recientemente la producción de Killers of the Flower Moon , repleta de estrellas, y firmó para reunirse con Leonardo DiCaprio para otra película de Apple Originals llamada The Wager . Él y DiCaprio también están coproduciendo la serie limitada protagonizada por Keanu Reeves The Devil in the White City para Hulu.

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HOY JUEVES 11 DE AGOSTO A LAS 19:00 HORAS DE MÉXICO (y su equivalente en cada país),

EN ESTE DOCUMENTAL PODRÁS CONSTATAR COMO LAD Y DIEGO DISFRUTARON GRABAR EL VIDEOCLIP OFICIAL; UNA MUESTRA DE CAMARADERÍA Y RESPETO ENTRE ARTISTAS, ASÍ COMO DE ENTRAÑABLE CARIÑO ENTRE VERDADEROS AMIGOS.

LOS AUTÉNTICOS DECADENTES INTERPRETARON POR PRIMERA VEZ EN VIVO “LA LADRONA” EN SU PASADO CONCIERTO EN EL PALACIO DE LOS DEPORTES EN LA CDMX (16 de julio), CONTANDO CON LA PRESENCIA DE ANA VICTORIA VERDAGUER; SIN DUDA FUE UNO DE LOS MOMENTOS CUMBRES DEL SHOW Y LA MULTITUD COREÓ LA CANCIÓN DE PRINCIPIO A FIN.

“Para mi conocer a Diego Verdaguer fue una gran experiencia, como persona, como cantante, como todo, si bien nos conocimos poco, una tarde alcanzó y sobró para darnos cuenta de la calidad de gente que era, la calidad de melodías y de hits que tenía… La manera en que nos trató fue una experiencia única, un hombre con una vibración muy alta, muy positiva, brindándonos su apoyo, con humildad sobre todo, porque nos dejó reversionar un éxito mundial”.

 

“Nosotros íbamos a hacer mas temas con él, lamentablemente sucedió lo que sucedió, pero quedó grabado en su memoria lo que él quería, que grabáramos esa canción y que ya la estemos cantando. La gente se lo devuelve hasta el cielo; un tipazo, lo voy a tener siempre en mi recuerdo. Tengo el perfume que me regaló y charlas muy lindas e íntimas que me quedan en la memoria. Agradezco haber conocido a Diego  y todo mi respeto para él y su familia”: GUSTAVO PARISI “CUCHO” VOCALISTA DE LOS AUTÉNTICOS DECADENTES.

 

“Entrar a la casa de Diego fue como vivir un sueño, todo fue maravillo, su hogar es hermoso. Cuando me encontré con él habíamos hablado tanto y nos habían dicho tantas cosas tan buenas de él, que parecía que nos conocíamos de hace mucho tiempo. Agradezco a su familia que hizo posible este encuentro y que está haciendo realidad un montón de sueños que le quedaron pendientes… Agradezco a Amanda Miguel y Ana Victoria Verdaguer, porque lo que está sucediendo con “La Ladrona” es parte de la creatividad de lo que se planeó. Fue maravilloso que hubiese una cámara para poder guardar este encuentro; gracias a Dios y a la visión de Diego, todo quedó registrado y es lo que hizo posible que hoy lo podamos compartir con ustedes”.

 

“Siento que la versión es hermosa y la hicimos con todo cariño para él; finalmente salió en este último capítulo de ADN y la verdad estamos muy felices; lo recuerdo como un día maravilloso, como un sueño y un momento mágico donde conocí a un ser de luz total”: MARTÍN LORENZO “LA MOSKA”, PERCUSIONISTA  Y VOZ DE LOS AUTÉNTICOS DECADENTES.

En una fraternal reunión en medio del bosque, en la casa de Diego Verdaguer en la Ciudad de México a finales del año pasado, Los Auténticos Decadentes llegaron a celebrar el buen resultado de la grabación de LA LADRONA.

En este encuentro LAD coincidieron en resaltar la generosidad del Maestro Verdaguer en todos sentidos, como un estupendo anfitrión y un artista reconocido en todo el continente, pero sobre todo como un hombre que supo hacer amigos: “Todos nos han hablado estupendamente de ti Diego, es un gusto por fin hacer realidad este encuentro”.

Con un buen asado y otros platillos, mezcla de la comida argentina y mexicana, así como un buen vino, la reunión transcurrió por horas… Te invitamos a ver este documental, a disfrutar de una charla franca entre colegas y de un momento histórico para los fans de estos entrañables artistas.

LA LADRONA catapultó definitivamente la carrera internacional de Diego Verdaguer, consolidándose como una celebridad en América Latina, Estados Unidos y Europa. Este dueto es el actual sencillo oficial de Capítulo N, tercer álbum de la trilogía ADN de Los Auténticos Decadentes.

Con producción musical de LAD, el material fue grabado entre Buenos Aires y Ciudad de México en 2021. LA LADRONA, dueto entre Jorge Serrano y Diego Verdaguer, se convierte en un nuevo éxito de ambas figuras y en un homenaje sincero que Los Decas le rinden a uno de los artistas de habla hispana más queridos y exitosos de todos los tiempos.

 

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Cine

Tras publicar una foto ‘topless’ de Kayla Laws en ‘Is Anyone Up?’, la madre de la joven, Charlotte Laws, inicia su lucha contra Hunter Moore y su sitio de Internet. No sólo se trataba de eliminar la foto íntima -y hackeada- de su hija, sino también eliminar todo rastro de este sitio.

A lo largo de los años, a la lucha de Charlotte contra Hunter Moore, quien se apodaba a sí mismo un “arruinador profesional de vidas » y «el rey de la venganza pornográfica», se unió el FBI, el exmarine James McGibney e incluso Anonymous.

Actualmente, atentar contra la intimidad sexual sin el consentimiento de las personas ya es penado por la ley. No obstante, en 2012, Hunter podía compartir fotos íntimas y de desnudos, que destruyeron la vida de miles de personas, sin ninguna repercusión legal.

Por ello, el FBI decidió enfocarse en un delito que si podía ser condenado a cárcel: hackear. De acuerdo con la investigación de dos semanas de Charlotte Laws, a su hija y a 40 víctimas más les habían hackeado su cuenta de correo y de ahí habían sacado las fotos íntimas que posteriormente se publicaron en el sitio de Moore.

Tras una larga investigación que duró varios años, el FBI logró demostrar que Hunter Moore efectivamente le había pagado a un hacker, Charlie Evens ‘Gary Jones’, para robar fotos íntimas de los correos de múltiples usuarios de Internet.

Después de declararse culpables, Moore y Evens fueron condenados a prisión. Hunter fue sentenciado a 30 meses, mientras que Charlie recibió 25 meses

Qué hace ahora Hunter Moore, creador de Is Anyone Up?

El creador de ‘Is Anyone Up?’ fue liberado de prisión en mayo de 2017. Un año después publicó su libro ‘Is Anyone Up?!: The Story of Revenge Porn’.

A pesar de negarse a participar en el documental de Netflix, Moore, quien cumplió 36 años en 2022, ha compartido varios tweets (sí, sigue activo en redes sociales) invitando a sus followers a ver la docuserie de tres episodios.

Si bien, Moore ya no es tan activo en redes como a inicios de la década del 2010, pero si mantiene una mediana presencia en Twitter, en donde continúa compartiendo tweets sobre sexo y algunas reacciones ante las noticias o contenidos que medios de Internet sacan sobre él.

Por ejemplo, en abril de 2022, después mostrar su molestia al ser retratado como “pura maldad” en un reportaje de Vice, Moore explicó que ha hecho cosas buenas en esta vida como donar miles de dólares a eventos dedicados a salvar animales.

Contó que tras su tiempo en prisión, ahora está enfocado en vivir en paz. Además, declaró que no se va a disculpar y dio un consejo a sus followers.

“Algunos de ustedes me aman, otros me odian. Si quieres que me disculpe, bueno, no lo voy a hacer. No le debo nada a nadie. Una última cosa, si alguien te rompe el corazón, ten sexo con sus amigos. Los amo. Besos. Hunter Moore”.

Moore continúa teniendo una respuesta positiva de sus fans, o “la familia” como se reconocían entre ellos.

¿Qué pasó con Charlie Evens, el hacker de Hunter Moore en el documental de Netflix?

Bajo la dirección de correo, ‘garyjones815@gmail.com’, Charlie Evens logró hackear durante cuatro meses cuentas de múltiples usuarios, a quienes les robó sus fotos íntimas que posteriormente fueron publicadas en el sitio ‘Is Anyone Up?.

Evens tenía 23 años, sufría un problema de alcoholismo y había perdido su trabajo cuando Moore le ofreció pagarle para hackear las cuentas de correo de sus víctimas.

De acuerdo con una entrevista que Charlie ofreció a CNN el 28 de abril de 2015, ganó alrededor de 500 a 100 dólares por semana por hackear para Moore.

“Fue suficiente, quiero decir, no es que nada sea suficiente, pero da miedo lo rápido que dejaría mi moral por tan poco…”

Evens explicó que realmente nunca se consideró un hacker, simplemente tenía habilidad con las computadoras y apostó por mentir y manipular a las personas. “No es que sea un genio o un malvado hacker”, expresó.

Actualmente se desconoce el paradero de Evens, ya que no cuenta con presencia en redes sociales, a diferencia de Moore.

Charlie Evens en ‘El hombre más odiado de Internet’ Crédito: Netflix

Charlie fue condenado a 25 meses en prisión, por lo que se suponía que sería liberado en 2017.

En 2015, Evens reveló que se siente arrepentido por sus acciones y confesó que es consciente que ninguna palabra será suficiente para disculparse y enmendar sus errores