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Conoce la exposición dedicada a la Pantera Rosa

By Berenice Alvarez 296 0

Llega a la Ciudad de México una exposición dedicada a la Pantera Rosa para celebrar su aniversario número 60.

Esta exposición tiene como objetivo celebrar el aniversario de la primera aparición en el show Metro Goldwynmayer en el año 1963.

Este homenaje se llevará a cabo en el Museo Mexicano de Diseño con más de 60 piezas de diferentes disciplinas de artistas nacionales e internacionales reconocidos inspiradas en La Pantera Rosa, con pinturas, esculturas, litografías, fotografías, cerámicas, joyería y mucho más. Además, todas las obras de arte estarán a la venta disponible para el público.

Esta exposición estará disponible del 02 de diciembre al 30 de septiembre del 2024 de lunes a viernes en un horario de 10:00 a 20:00 horas, mientras que los sábados y domingo de 9:00 a 21:00 horas. Con un costo de 100 pesos por persona.

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Da Vinci Experience llega a Monterrey

By Edson Escalante 1327 0

Durante todo el mes de mayo de 2023 y por una corta temporada la Ciudad de Monterrey (San Pedro) recibirá la muestra multimedia e inmersiva Da Vinci Experience presentada por Sensea Immersive y realizada por la empresa italiana Crossmedia Group, bajo la curaduría de Roberta Barsanti, directora del Museo dedicado a Leonardo que se encuentra en Vinci, la pequeña ciudad cerca de Florencia donde nació el genio toscano.

La exposición rinde homenaje al que es considerado uno de los personajes más destacados de la historia, el polifacético artista y científico, quien, gracias a sus descubrimientos, a su gran creatividad y a su pensamiento innovador, anticipó muchas de las invenciones de nuestra época.

Da Vinci Experience es una muestra de arte inmersivo, que por medio de una experiencia tecnológica, les permitirá a los espectadores vivir el arte desde su interior, a través de proyecciones a 360 grados, realidad virtual, la exposición de máquinas en escala real inventadas por Da Vinci, y otras experiencias visuales.

Bajo un formato innovador, “Da Vinci Experience” busca que el público joven y adulto se involucre emocionalmente, haciendo del asombro y desconcierto la llave para conocer la vida y obra del artista y su ámbito de interés sin límites. Para ello, los asistentes realizarán un viaje emocional dividido en cuatro ambientes:

Zona intro: Empieza el recorrido conociendo a fondo la historia del genio y descubre sus facetas de pintor, arquitecto, escultor, urbanista, ingeniero, poeta, anatomista, músico y mucho más.  Ideal para hacer recorridos escolares e introducir a los niños al mundo de la cultura y el arte.

Zona de máquinas: La infografía y las instalaciones de video de la exhibición se ven complementadas por más de diez modelos a escala real de las máquinas de Leonardo da Vinci. Estas fueron reproducidas meticulosamente por expertos artesanos italianos florentinos sobre la base de los diseños originales de Leonardo.

 

Zona de inmersión: El corazón del viaje sensorial. Aquí, las imágenes se proyectarán en el suelo y las paredes, a 360 grados, en un bucle continuo que narra una historia sin precedentes, de aproximadamente 30 minutos de duración, y acompañada por el sonido envolvente de una fascinante banda sonora clásica.

Zona de realidad virtual: Por último, y creando una real inmersión, se contará con múltiples estaciones para la experiencia de realidad virtual. Asimismo, la aplicación Da Vinci VR Experience permitirá a los visitantes ingresar a El Tanque, una de las máquinas diseñadas por Leonardo, e interactuar con sus mecanismos, así como navegar en el Bote de Remos y volar sobre la magnífica Florencia renacentista con el Tornillo Aéreo y El Ornitóptero.

El horario es de lunes a domingo (excepto los días martes que permanecerá cerrado). Los boletos los puedes adquirir en:  www.davinciexperience.mx

 

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Exposición de arte en honor a Pedro Pascal en España causó furor

By Grita Radio 1475 0

El fanatismo por Pedro Pascal parece no tener límites artísticos, ahora fue protagonista de una exposición de arte en honor a su carrera cinematográfica en España; causando furor en redes sociales.
Todo quedó registrado en un video que compartió Laura Mestrre, una artista de TikTok, quien exhibió algunos detalles de los productos que se pudieron encontrar en la galería de arte Leopardo Leopardi, ubicada en Barcelona.
El evento se realizó el pasado fin de semana, y la idea era rendirle un homenaje a Pedro Pascal, dando el espacio para que decenas de artistas presentaran sus trabajos inspirados en el protagonista de The Last of Us.

En pocas horas el clip ya suma más de 230 mil reproducciones y cientos de reacciones, entre se ellas se pudieron leer varios comentarios de chilenos exigiendo que la idea se replique acá.

“Me ofende que no sea en Chile”, “ahora necesito una en Chile”, “esto se salió de control”, “morí, Pedro tiene que saber de esto por favor”, “una de esas pero en Chile porfa”, “súbanlo a Insta y etiquétenlo para que lo vea”.

 

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La exposición Desert Flood abre sus puertas a todo público

By Grita Radio 927 0

Desert Flood es una propuesta que reúne a tres de los artistas internacionales más relevantes en el tema de las interacciones entre el hombre y la naturaleza: Claudia Comte (1983, Suiza), Gabriel Rico (1980, México), Superflex (Dinamarca).

 

Inscrita en nuestro ADN, la exposición nos confronta con la realidad de un mundo que se ha vuelto paradójico.

 

En torno a cuestiones ecológicas contemporáneas, específicamente el agua como recurso esencial y fuente de vida, así como alrededor del peligro y la destrucción potencial, la exposición Desert Flood reúne a los artistas Claudia Comte (Suiza, 1983), Gabriel Rico (México, 1980) y SUPERFLEX (colectivo fundado en 1993, en Dinamarca), no como una enésima «llamada de atención», sino como un pensamiento ecológico en acción.

Lago/Algo es un centro cultural ubicado en la segunda sección del Bosque de Chapultepec.

Está conformado por LAGO – un restaurante -, ALGO – un espacio de arte donde hay piezas inmersivas de artistas relevantes a nivel nacional e internacional, con acceso gratuito al público y PLAZA PÚBLICA – un lugar con espacios al aire libre con acceso libre.

 

@lago_algo

 

Bosque de Chapultepec,

Pista El Sope S/N,

2a Sección, Miguel Hidalgo, 11560

Ciudad de México, CDMX

55 5515 9585 a 88

 

Horarios

MIÉ — SAB: 10 — 19hrs.

DOM: 10 — 18 hrs.

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Arranca la edición más esperada de BADA!

By Grita Radio 894 0
  • BADA, la feria de arte que revoluciona la forma de adquirirlo, llega nuevamente a la Ciudad de México del 9 al 12 de febrero.
  • El Campo Marte es la sede de esta feria en la que hay una comunicación cercana entre el público y los artistas.
  • BADA crea lazos a partir del amor al arte y la compra de las obras es directa con los artistas, sin intermediarios.
  • La participación de los niños también es importante en BADA. Por ello, hay talleres y activaciones que les permitirán divertirse e involucrarse con el mundo del arte.
  • BADA cuenta con  venta de materiales para artistas, mixología de primer nivel, delicias gastronómicas y una rifa de una obra intervenida por Ale Alfeirán.
BADA, la feria Buenos Aires Directo de Artista, inaugura su tercera edición en el céntrico Campo Marte de la Ciudad de México del 9 al 12 de febrero.

Durante el acto inaugural, Ana Spinetto, directora de BADA, Daphne Ibargüengoytia, directora ejecutiva de BADA México, Leni Ibargüengoytia, directora artística de BADA México, Juan Carlos Bonet, director del Sistema de Apoyos a la Creación Nacional, María Laura Medina de Salinas, empresaria y presidenta del Consejo México Territorio Creativo y Design Week México,  fueron las personas encargadas de dar la bienvenida a los medios e invitados especiales al evento.

Ana Spinetto declaró que “los artistas deben tener un lugar y voz”, especialmente durante la semana del arte, y se mostró muy feliz de inaugurar un evento que “no es una feria más, ni una feria elitista”, sino “un espacio en donde se puede conocer a los artistas. ¿Qué experiencia más linda puede haber que escuchar al propio artista contar la historia de la obra, encontrarse con él y ver qué cosas tenemos en común?”

“El arte es para todos. El arte es un idioma universal. Es mentira cuando nos quieren hacer creer que es sólo para gente súper culta y todos los demás nos quedamos afuera porque no lo vamos a entender. Todos, cuando nos paramos frente a una obra, sabemos inmediatamente, solos, si nos gusta, si nos emociona y si no nos gusta. No necesitamos que nadie nos venga a decir eso. El arte está en el corazón de cada uno y todos lo podemos interpretar. No necesitamos de otro para saber que esa obra es especial para nosotros y el artista va a hablar” sobre su obra “mejor que nadie.”

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Exposición Terapia de Color de Mark Hagen en Saenger Galería

By Grita Radio 636 0

  • SAENGER GALERÍA se complace en presentar por primera vez en la Ciudad de México la obra del artista norteamericano Mark Hagen con la exposición “Terapia de color”.

  • Abarcando una amplia variedad de medios, como pintura, escultura e instalación, la práctica de Hagen examina el carácter reconfigurable del arte, confronta las fuerzas opuestas del azar y el control, la autodeterminación y la expresión, en el arte contemporáneo.

  • “Terapia de color” se inaugura en SAENGER GALERÍA este 22 de septiembre y permanecerá abierta al público hasta el 12 de noviembre.

El artista Mark Hagen, quien encuentra inspiración en la ruptura de la historia, la visión y las jerarquías, crea obras llevando materiales comunes y utilitarios en direcciones que revelan el proceso de su creación, llega por primera vez a México de la mano de SAENGER GALERÍA, que inaugurará su exposición individual “Terapia de color” en la Ciudad de México este jueves 22 de septiembre.

“Terapia de color” toma su título de un capítulo de La Enciclopedia de Problemas Mundiales y Potencial Humano, una publicación iniciada en 1972 por la ONG Unión de Asociaciones Internacionales (UIA por sus siglas en inglés), que de manera ambiciosa, sistemática e ingeniosa intenta catalogar los problemas y males de la humanidad, así como los medios para aliviarlos. Desde 2016, Mark Hagen ha titulado sus pinturas según los capítulos de su edición de 1994.

Al igual que en estas celosías, lo geométrico y la cuadrícula figuran en gran medida en el trabajo del artista, así como también sus muchas referencias al cuerpo, la corporeidad y las formas orgánicas que permiten ver su obra más allá de lo puramente formal o abstracto y, por lo tanto, aislado de otros campos de investigación.

Las pinturas y esculturas de cemento de Mark Hagen también representan la tensión entre el determinismo y el libre albedrío. Por ejemplo, cuando se empujan masas de pintura y cemento en moldes y llegan a sus límites se convierten para el artista en un retrato mimético de la galería misma.

Sus nuevas obras son una exploración continua de la pintura como imagen y objeto. Para esta serie, los moldes de silicón están hechos de diversos artículos de uso diario, envases de productos de consumo, artículos de importancia personal (por ejemplo: un colchón para acampar) y otros artículos elegidos por su significado poético o simbólico

El resultado es la producción de objetos autorreflexivos cuyo moldeado repetitivo se refleja en sus formas, facetas y patrones. El uso de moldes, en efecto, da como resultado la creación de obras gestuales pero a la vez seriadas, discretas pero continuas, lineales y cíclicas, autónomas y sin embargo algo que destaca entre una totalidad que es para siempre una potencialidad.

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Snoopy exposición en el Mumedi por 70 años de vida

By Grita Radio 1547 0
La Expo de los 70 años de vida y arte de Charles M. Schulz continua en el Mumedi, aunque te recomendamos no pensarlo tanto porque estará hasta el próximo 16 de junio.

Los boletos están en $60 pesitos y los horarios son de las: 10:00 a las 20:00 horas.

📍 Mumedi se encuentra ubicado en Av Francisco I. Madero 74, Centro Histórico, en la alcaldía Cuauhtémoc.

Todos conocemos a Snoopy, aunque sea lo hemos visto una vez, pero ¿sabemos algo de su historia y arte? Este carismático perrito blanco que tiene una imaginación sin fin, anda en dos patas y nunca entra en su caseta, prefiere dormir en el techo de la misma. Snoopy tiene sus orígenes en 1950 y fue creado por Charles Schulz  e inspirado en su propio perro Spike, que también era blanco con negro.

Schulz fue uno de los dibujantes más entrañables de la historia, sobre todo por su creación de la tira cómica diaria Peanuts, en la que presentaba a sus famosos y tiernos personajes populares como Snoopy, Charlie Brown y sus amigos (web).

Esta tira cómica se publicó de forma continua durante 50 años entre 1950-2000. Schulz es reconocido por el sutil humor con el que creo a sus adorables personajes y su particular amor por los deportes y la aviación, por eso Snoopy ha aparecido como As de la aviación de la Primera Guerra Mundial o Joe Cool, también se ha convertido en astronauta, tiburón, serpiente, pelícano, rinoceronte, lobo, Drácula y hasta en Mickey Mouse, entre otros.

 

 

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El Metro de la CDMX inaugura la nueva exposición ‘Una Pincelada de Rock’

By Grita Radio 972 0

Sistema de Transporte Colectivo Metro se ha convertido en sede de importantes muestras y exposiciones itinerantes, disponibles de manera gratuita para todos los usuarios y curiosos de la importante red de traslados.

STC, a través de su departamento cultural, invita a todos los pasajeros que transiten por la estación Tacubaya de la Línea 1 a detenerse un minuto y apreciar la exposición ‘Una Pincelada de Rock’del artista capitalino Manuel Padua; que homenajea a íconos de la música, tanto de carácter internacional como de habla hispana.

La exposición ya está disponible desde el pasado 19 de abril y se compone de 30 piezas de acrílico sobre tela, en medidas de 120 cm por 80 cm, en las que se retrata de manera afable y colorida el rostro de 30 grandes íconos del rock mundial, y también al español, como David Bowie, Gorillaz, Kiss, Nick Cave, Rita Guerrero, Rubén Albarrán, Beth Gibbons, Saúl Hernández,entre otros.

Padua, famoso por su iconografía pop, expone en los pasillos del Metro y espacios públicos.

En junio del 2020 lo hizo en la estación Jamaica de la Línea 9 con la exhibición ‘Iconos en Color’, que ofreció otros treinta cuadros llenos de matices y vitalidad, ilustrando los rostros de importantes figuras en el ámbito no solo musical, si no también del cine y la televisión.


En aquella ocasión, personalidades como Frida Khalo, Cantinflas yAntonio Aguilar tuvieron su propio cuadro, a manos del talentoso egresado de la Escuela del Museo de la Caricatura.

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Abrirán exposición «El universo de Leonardo Da Vinci» en el Zócalo capitalino

By Grita Radio Rock 2017 0

El universo de Leonardo Da Vinci será una exposición donde el público podrá acercarse a las ideas del inventor italiano más famoso de la historia. En ella podremos ver algunos de los avances tecnológicos más importantes de la humanidad que el inventor creó. El museo itinerante se dividirá en cuatro salas y cada una representará un elemento: agua, fuego, tierra, aire.

https://twitter.com/CulturaCiudadMx/status/1222604544103919621?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1222604544103919621&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.eluniversal.com.mx%2Fdestinos%2Fexpo-el-universo-de-leonardo-da-vinci-gratis-en-el-zocalo-de-la-cdmx

La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México anunció en conferencia de prensa que el museo abarcaría más de 6 mil metros cuadrados y la entrada será completamente gratuita. El recorrido iniciará con un «túnel del tiempo» en el que se proyectarán imágenes del universo transmitidas por el satélite Hublot. Asimismo, el proyecto organizado por la Fundación Echazerreta contendrá más de 30 máquinas del inventor junto a sus respectivos códices. Además, el museo contendrá un mapa de las calles de la Florencia del siglo XV. También se replicará el taller de trabajo de Da Vinci.

Por ello, no puedes perderte esta irrepetible exposición del inventor más prolífico de la humanidad. La exposición estará disponible a partir del 9 de mayo y concluirá el 6 de junio.

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La colección de automóviles de James Hetfield se exhibirá por primera vez en el Petersen Automotive Museum

By Grita Radio Rock 2257 0

El museo Petersen Automotive de Los Ángeles exhibirá por primera vez la colección personal de Hot Rods personalizados de James Hetfield.  Reclaimed Rust: The James Hetfield Collection es el nombre de la exhibición que presentará 10 de los autos más impresionantes del líder de Metallica. La exhibición incluirá su Jaguar «Black Pearl» de 1948, el Packard «Aquarius» de 1934, un Buick Skylark de 1953, un Lincoln Zephyr «Voodoo Priest» de 1937, un Auburn «Slowburn» de 1936, entre otros.

Además, durante la exhibición se subastarán dos guitarras ESP personalizadas con diseños hechos en colaboración con Hetfield. También se mostrarán otras guitarras, recuerdos y fotografías personales del guitarrista. «Esta es la primera vez que la colección Hetfield se exhibirá al público y no podemos esperar para compartir la inspiración detrás de estos vehículos extraordinarios con el mundo», dijo Terry L. Karges, director ejecutivo de Petersen. La exposición estará disponible desde el 30 de enero hasta el 31 de octubre de 2020.