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Ha fallecido Janine, la mujer del guitarrista Steve Morse (Steve MorseBand, ex Deep Purple, Kansas, Dixie Dregs, Living Loud, Flying Colors…). Janine ha fallecido a consecuencia de un cáncer en estadio 4 contra el que llevaba tiempo luchando.

En 2022 Steve Morse dejó Deep Purplepara dedicarse al cuidado y apoyo de su mujer. Desde entonces ha realizado actuaciones y pequeñas giras en las que podía estar acompañado por Janine. Morse ha publicado una emotiva carta recordando y realizando un tributo a su mujer, su alma gemela como la ha definido, y ha confirmado que seguirá actuando.

STEVE MORSE:

“Ayer, 4 de febrero, a las 14.40 horas, di mi último adiós a mi querida esposa, Janine. Habíamos estado en un período de remisión que no duró lo suficiente. Pero, por suerte, pude pasar prácticamente todos los días con ella mientras encontraba soluciones para superar algunas de las secuelas del largo tratamiento de quimioterapia. Viajábamos y hacíamos cosas, y ambos disfrutábamos de la vida saboreando cada momento. En el fondo, sabíamos que cualquier día nos darían la noticia.

Cualquiera que conozca los tratamientos contra el cáncer en estadio 4, sabe que cada exploración, cada análisis de sangre se hace cruzando los dedos. Nunca lo supimos, pero esta reaparición del cáncer conmocionó a todos los médicos casi tanto como a nosotros. Apenas 2 semanas antes de que muriera, estuvimos paseando en avioneta, haciendo turismo varias veces. Unos días más tarde, mientras dormía, la vi algo angustiada, tomé una lectura de su saturación de oxígeno en sangre e inmediatamente la llevé al hospital. 8 días más tarde, se tuvo que utilizar soporte vital completo, sus pulmones estaban llenos de pequeñas células cancerosas que de alguna manera hicieron imposible obtener suficiente oxígeno. Se propagaron de forma tan agresiva e instantánea que la quimioterapia ni siquiera tuvo tiempo de hacer efecto.

Algunos de vosotros la conocíais, ya que vendía camisetas en los conciertos de mi trío (Steve Morse Band), y le encantaba viajar y conocer a todo el mundo. Si alguien por casualidad lee esto y se hizo una foto con Janine y conmigo hace unas semanas en el concierto de Kansas en Clearwater, si tiene una foto del último concierto al que fue, me encantaría verla si pudiera publicarla.

Gracias a todas las personas que la apoyaron, la animaron y fueron amables con ella. Siempre se sintió cómoda hablando con gente que realmente amaba la música y le entusiasmaba que pudiéramos salir de gira juntos, cuando ella podía organizarlo. Era una gran madre, esposa y alma gemela. No puedo creer lo que esta última semana ha hecho en nuestras vidas. Aprecia a los que te rodean y házselo saber. No me arrepiento en absoluto de haber dejado las giras para estar con ella, pero ella realmente quería que volviera a tocar. Lleva tiempo organizar conciertos y demás, así que todas las giras cortas que organizamos fueron para que ella pudiera acompañarme. Tocaré en esos conciertos y en muchos más, pero sin la maravillosa mujer que acabo de perder”.

https://m.facebook.com/stevemorseguitar/posts/937366747751107?ref=embed_post&wtsid=rdr_0gqednxRz8Z5SCFLx

 

 

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La cantante había tratado de quitarse la vida el domingo pasado; padecía depresión desde hace años

La artista y compositora hongkonesa Coco Lee, conocida por interpretar canciones de películas como «Mulan» o «Crouching Tiger, Hidden Dragon», falleció este miércoles a los 48 años tras un intento de suicidio, informaron sus hermanas mayores, Carol y Nancy, en una publicación de Facebook.

Sus familiares explicaron que la cantante había tratado de quitarse la vida el domingo pasado y había sido trasladada de urgencia a un hospital cercano, donde permaneció en coma hasta su fallecimiento.

Lee, que puso voz al personaje principal de Fa en «Mulan» (1998) y cantó el tema «Reflection» en la versión en mandarín del filme, sufría «depresión desde hace unos años» y su estado se había deteriorado «drásticamente» en los últimos meses.

«Aunque Coco buscó ayuda profesional e hizo todo lo que pudo para luchar contra la depresión, por desgracia ese demonio que llevaba dentro pudo con ella», expresaron sus hermanas.

Coco Lee (Hong Kong, 1975) se convirtió en 2001 en la primera estadounidense de origen chino en actuar en los Óscar gracias al tema nominado a mejor canción original «A Love Before Time», de la cinta «Crouching Tiger, Hidden Dragon».

Además, también fue la primera embajadora de la marca Chanel de ascendencia china para la región asiática y se convirtió en una de las máximas personalidades pop en su país natal.

«Coco también es conocida por haber trabajado incansablemente para abrir un nuevo mundo a los cantantes chinos en la escena musical internacional. (…) ¡Estamos orgullosas de ella!», añadieron Carol y Nancy Lee en el comunicado difundido este miércoles.

A pesar de su origen hongkonés, Lee se mudó a Estados Unidos con 9 años para estudiar primaria, secundaria y bachillerato, antes de iniciar una carrera de más de tres décadas ligada al género pop que le permitieron erigirse como la primera cantante china firmada por Sony Music, con álbumes publicados tanto en inglés como en cantonés.

La artista también se prodigó como jurado en concursos musicales de televisión como China Idol y apareció en hasta tres películas: «No Tobacco» (2002), de Stanley Kwan; «Master Of Everything» (2004), de Lee Xin, y «Forever Young» (2015), de He Jiong.

Los especialistas remarcan que las muertes por suicidio nunca tienen un único detonante, sino que son el resultado de factores psicológicos, biológicos y sociales que tienen tratamiento.

 

 

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Fallece la madre de los hermanos Cavalera, así lo hacen saber desde su pagina de Facebook.

Con gran pesar anunciamos el fallecimiento de nuestra matriarca Vania Cavalera. La mayor alegría de Vania en la vida fue criar y amar a sus tres hijos Max, Igor y Kira, y ser Vovó para sus catorce nietos.

Nuestra familia pide privacidad durante este momento difícil de duelo y mientras honramos los deseos de nuestra madre y su legado al continuar celebrando su viaje de 80 años de amor, fuerza, espiritualidad y metal.

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La actriz Annie Wesching,reconocida por su gran trayectoria en televisión, falleció este domingo 29 de enero a los 45 años de edad producto de un cáncer que le fue diagnosticado el año 2020

La noticia fue entregada por su esposo, el actor Stephen Full, a través de un comunicado. “Hay un agujero cavernoso en el alma de esta familia hoy”, comenzó señalando.

“Pero ella nos dejó las herramientas para llenarlo. Encontró asombro en el momento más simple. Ella no necesitaba música para bailar. Ella nos enseñó a no esperar a que la aventura te encuentre. Ve a buscarlo. Está en todas partes’. Y lo encontraremos”.

 

Continuó: “Mientras conducía a nuestros hijos, los verdaderos amores de su vida, por el sinuoso camino de entrada y la calle, ella gritaba ¡ADIÓS! hasta que estuvimos fuera del alcance del oído y en el mundo. Todavía puedo oírlo sonar. Adiós mi amiga. Te amo pequeña familia…’

La actriz reconocida por sus papeles en la serie de Marvel, Runaways, en donde interpretó a Leslie Dean durante las 3 temporadas de la producción, en 24 como Renee Walker, en Castle como Kelly Nieman.
Además de más de una veintena de producciones que incluyen Dallas, Bosch, en donde fue una de las protagonistas de la primera temporada, y la voz de Tess en el videojuego The Last of Us, entre otros, se encontraba trabajando en la nueva temporada de Star Trek: Picard, en donde interpretó a Borg Queen.

 

 

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Hasta el momento no se han ofrecido detalles del deceso.

Leopoldo Roberto García Peláez Benítez, mejor conocido como Polo Polo, falleció este lunes 23 de enero a los 78 años; reportan algunos medios. Hasta el momento no se han ofrecido más detalles sobre el caso.

Tras retirarse de los escenarios desde hace varios años, el famoso comediante Polo Polo había sido blanco de especulaciones sobre un mal estado de salud.

 

 

El comediante mexicano nació el 9 de marzo de 1944 en León, Guanajuato; se consolidó como comediante en los años 90 e hizo presentaciones en Estados Unidos.

ambién tuvo papeles en películas como «Investigador Privado… muy privado», «Solo para Adúlteros», «Los relajados», «Duro y parejo en la casita del pecado» y La lechería de Zacarías.

 

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Anita Pointer, miembro cofundadora de The Pointer Sisters, murió a la edad de 74 años.

“Ella luchó una batalla muy heroica contra el cáncer”, dijo el representante de Pointer a The Hollywood Reporter. “Estaba rodeada de familiares en el momento de su muerte”.

Los orígenes de las Pointer Sisters se remontan a 1969, cuando Bonnie y June Pointer comenzaron a actuar en clubes nocturnos bajo el nombre de Pointers, a Pair. Pronto se rebautizaron como The Pointer Sisters y se expandieron de un dúo a un cuarteto con la incorporación de sus otras hermanas Anita y Ruth. Después de un breve período con Atlanta Records, el grupo encontró su ritmo después de firmar con Blue Thumb Records en 1972. El álbum debut homónimo de The Pointer Sisters se lanzó al año siguiente y presentó su primer sencillo entre los 20 primeros en «Yes We Can». Can”, que fue escrito por Allen Toussaint.
Su segundo éxito, «Fairytale» con tintes country, como se presentó en That’s a Plenty de 1974, le dio al grupo su primera victoria en el Grammy por Mejor interpretación country de un dúo o grupo. También dio lugar a una invitación al Grand Ol Opry, lo que marca la primera vez que un grupo afroamericano se presenta en el programa.
Su álbum Steppin’ de 1975 trajo aún más éxito al grupo, ya que el sencillo «How Long (Betcha’ Got a Chick on the Side)» fue nominado a Mejor interpretación vocal de R&B por un dúo o grupo, además de entrar en el top 20 en el Billboard Hot 100. Al año siguiente, las hermanas aparecieron en la clásica película de blaxploitation Car Wash, y también aparecieron en la banda sonora correspondiente.

Cine

El actor Ronan Vibert, veterano del cine y la televisión, con 35 años de carrera ante las cámaras, aunque en papeles pequeños, ha muerto este 22 de diciembre en Florida tras una corta enfermedad. Así lo ha revelado su manager, que no ha dado más detalles. Vibert nació en Cambridge el 23 de febrero de 1964 y a los 18 años comenzó sus estudios en la Royal Academy of Dramatic Art de Londres. Tras graduarse comenzó a actuar en el teatro y la radio, su primera aparición en el cine fue en la película ‘Empire State’ y en televisión le primera oportunidad le llegó en 1989 con la serie ‘Traffik’.

En la gran pantalla ha trabajado junto a Michael Fassbender en ‘El muñeco de nieve’; con Tom Hanks y Emma Thompson en ‘Al encuentro de Mr. Banks’, con Luke Evans en ‘Drácula: La leyenda jamás contada’ y con John Malkovich y Willem Dafoe en ‘La sombra del vampiro’. Además, participó en ‘Lara Croft Tomb Raider 2: La cuna de la vida’ y a las órdenes de Roman Polanski en ‘El pianista’. Otros títulos de su larga carrera incluyen ‘Suavemente, me mata’ y Tristán e Isolda’.

En la pequeña pantalla le hemos visto en ‘Carnival Row’, ‘El alienista’, ‘Penny Dreadful’, ‘NCIS: Los Ángeles’, ‘Los Borgia’, ‘Roma’, ‘Caso abierto’ y ‘Hatfields y McCoys’.

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El compañero y amigo de Iommi llevaba siete meses debatiéndose entre la vida y la muerte

El técnico de guitarras de Tony Iommi, Mike Clement, falleció ayer, lunes 28 de noviembre. La noticia de su fallecimiento llega siete meses después de que se anunciara que Mike estaba en “un coma inducido” después de “tener un serio accidente mientras trabajaba en su negocio”.

El guitarrista de Black Sabbath compartió una foto suya con Clement en Twitter incluyendo el siguiente mensaje: “Es un día muy triste para mí. Mike Clement, mi querido amigo y técnico de guitarras durante los últimos 33 años ha fallecido esta mañana. Mike era un tipo realmente adorable, muy leal, y podía depender de él al 100%. Mis más profundas condolencias van para su familia y sus muchos amigos. Descanse en paz”.

El compañero de Iommi en Black Sabbath, Geezer Butler, compartió el tuit de Tony añadiendo: “El fallecimiento de Mike Clement hoy son noticias muy tristes. Era el técnico de guitarras de Tony y una de las mejores personas que jamás han pisado la tierra. Compartimos muchos momentos divertidos juntos, tanto fuera como dentro de la carretera. Un verdadero caballero y erudito. Descansa en paz, Mike”.

Clement trabajó con el guitarrista de Black Sabbath durante más de tres décadas. Antes de estar con Iommi, sin embargo, Clement también trabajó para Motörhead durante tres años y medio.

Clement comenzó a trabajar en la industria musical a mediados de los ’70, mientras aún estaba en la universidad. Mike diseñaba luces para distintos artistas. Sin embargo, un día acabó cambiando la dirección de su carrera para ser backline. Ahí comenzó a trabajar con los de Lemmy. No sería hasta 1990 cuando se acabaría uniendo a Black Sabbath, con los que se quedó hasta el fin de su carrera.

 

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El anuncio se ha emitido a través de las redes sociales del artista

El legendario guitarrista Wilko Johnson, famoso por su trabajo con Dr. Feelgood, ha fallecido a los 75 años, tal y como ha confirmado su familia.

En una publicación compartida en las redes sociales del artista, su familia ha confirmado su muerte a través del siguiente comunicado: «Este es el anuncio que nunca quisimos hacer, y lo hacemos en nombre de la familia de Wilko y de la banda, con el corazón roto:

Wilko Johnson ha muerto. Falleció en su casa la noche del lunes 21 de noviembre de 2022.

Gracias por respetar la privacidad de la familia de Wilko en este momento tan triste, y gracias a todos por haber sido un tremendo apoyo a lo largo de la increíble vida de Wilko.

El artista anunció, en 2013, que padecía un cáncer de pancreas aunque fue operado del mismo en 2014, pese a todo continuó con su actividad musical.

Zurdo, aunque tocando la guitarra en la posición de un diestro, Wilko se hizo famoso por su particular estilo a la hora de tocar la guitarra, sin púa, pero ofreciendo aún así toda la potencia y agresividad que se podría esperar de su sonido, pudiendo, además, hacer las veces de guitarrista rítmico y solista al mismo tiempo.

Wilko sería parte de Dr. Feelgood entre 1971 y 1977, formando parte de ‘Down by the Jetty’ (1975), ‘Malpractice’ (1975) y ‘Sneakin’ Suspicion’ (1977).

Después, el artista formaría Solid Sender y The Wilko Johnson Band, tocando también con artistas como Ian Dury And The Blockheads, Johnny Thunders o Roger Daltrey a lo largo de más de seis décadas de carrera.
El artista no dejó de tocar hasta pocas semanas antes de su muerte, habiendo tocado sobre todo en Reino Unido en sus últimos shows.

 

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el Dia de hoy mediante sus redes sociales la Banda El Haragan y Cia anuncio el fallecimiento de su trombonista Jero Garcia también trombonista de Kakiruma

HAS INICIADO UN NUEVO CAMINO QUE TE LLENARÁ DE PAZ Y REGOCIJO AL REUNIRTE CON TU SER MÁS AMADO.
LO QUE MAS TE CARACTERIZABA ERA TU SONRISA INIGUALABLE Y ASÍ ES QUE TE VAMOS SIEMPRE A RECORDAR.
HOY LA FAMILIA «HARAGÁN & CÍA» CON EL CORAZÓN ROTO TIENE QUE DESPEDIR A UNO DE SUS MIEMBROS, QUE SIN LUGAR A DUDA DEJA SU HUELLA MARCADA EN EL ESCENARIO PERO SOBRE TODO EN EL ALMA DE CADA UNO, DE ESTA TU FAMILIA, COMO TU MISMO SOLÍAS LLAMARNOS.
JERÓNIMO AVILÉS; «NUESTRO YEROX»
TU ÚLTIMO ESFUERZO LO DISTE HACIENDO LO QUE TANTO AMABAS, TOCAR!. HOY NUESTRAS NOTAS Y CANTO TE ACOMPAÑARAN HACIA LA LUZ ETERNA. DESCANSA EN PAZ!

Luis Alvarez, El Haragán, Con 22 años de trayectoria ha llevado a la banda HARAGAN Y CIA a ser querida en muchos rincones de las urbes mexicanas e internacionales, manteniéndose en el gusto de todos aquellos amantes del rock verdadero, logrando asi, ser uno de los grupos representativos del rock nacional.

El estilo de Haragan y Cía, contiene una gran fusión de ritmos de diversos géneros musicales, como el blues, funk, reggae, rock & roll, punk, hard rock, rithm & blues, ritmos latinos, entre otros.

Desde 1989, Haragan y Cia ha pisado grandes escenarios a nivel nacional e internacional, logrando plena identificación con el público que reúne, haciendo gala de su gran poder de convocatoria, como lo ha sido en el Festival Vive Latino 2004, 2008 y 2012 en el Foro Sol, Lunario del Auditorio Nacional, Teatro Metropolitan, Toreo de 4 Caminos, Teatro Blanquita, Plaza de Toros México, Zócalo del Centro Histórico, Palacio de los Deportes, Hard Rock Live México, Rockotitlán, The Fillmore en Sn Fco. Ca., el Greek Theatre de Hollywood, Madison Square Garden, JC Fandango, The Olimpic Auditórium y Sport Arena de Los Angeles, The Aragon Ballroom y The Congress Theatre en Chicago, The International Ballroom en Houston Tx, VI Concierto contra el Racismo en Granada, España, diversos teatros, festivales, reclusorios, preparatorias y universidades de la República Mexicana, entre otros.

El Haragan también ha sido requerido para participaciones especiales en diferentes producciones discográficas como el tributo al buen carnal Rockdrigo González y el Homenaje a los Tigres del Norte. Ha formado parte del soundtrack de algunas producciones cinematográficas como El Mago, Pandilleras, Fuera del Cielo, HECHO EN MEXICO del director Duncan Bridgeman ( documental) y El Lenguaje de los Machetes (cortometraje)

Algunos de los reconocimientos que Haragan y Cía ha recibido a lo largo de su trayectoria son: Premio Nuestro Rock por mejor disco 1995: El Haragan, A Capella II; Premio Nuestro Rock por mejor grupo de rock 1998; Develación de placa en el Paseo del Rock Méxicano, en el Jardín Ramón López Velarde, Del. Cuahutémoc. 2006; Develación de huellas en Plaza Galeria Estrellas, 2006, entre otros.

Haragan y Cía cuenta con 13 producciones discográficas, de las cuales 9 contienen material inédito. A su vez tiene participaciones en tributos realizados a los Tigres del Norte y Rockdrigo Gonzalez. De su primer disco conocido como el “Disco rojo” se han vendido ya mas de 1 millon de copias.