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Combinando el hip hop y soul con matices de jazz y funk, Steppin’ Cerca llega con un tema que plantea la importancia de tomar riesgos en asuntos del amor, ‘Paradise‘.

Tras unos cuantos años de ausencia, derivados por la pandemia del COVID- 19, la banda de Quilpué regresa a los escenarios, anunciando una nueva gira nacional e internacional para este 2022.

Acerca del single

Paradise” tiene su origen entre ensayos e improvisaciones de la banda. A pesar de que en un principio sólo la tocaban en vivo, esta terminó convirtiéndose en uno de los puntos altos en los shows de Steppin’ Cerca, por lo que sus integrantes decidieron plasmarla de forma permanente en el estudio.

“Nuestra idea siempre fue fusionar elementos orgánicos, como batería acústica, saxofón, bajo eléctrico, piano con instrumentación digital y técnicas de producción más modernas; así lograr un sonido único, reminiscente de artistas como Masego, Hocus Pocus, Goldlink, Leven Kali o Hayden James.”

El single plantea la importancia de tomar riesgos en asuntos del amor, escuchar nuestros instintos y seguir las corazonadas cuando se trate de amor a primera vista:

“¿Has conocido a alguien y tenido una conexión instantánea con esa persona? ¿Sensaciones y sentimientos tan fuertes que te hagan dudar si es lujuria o amor de verdad que estás sintiendo? Puede ser que haya sido algo del momento o puede ser que se convierta en el amor de tu vida. Nunca lo sabrás si no pones de lado tus dudas y miedos. Es el momento de explorar el Paradise.”

Con “Paradise” en las calles, Steppin’ Cerca oficializa “una vuelta a las canchas” tras casi tres años sin nueva música. Reconocen el presente como una nueva etapa para reinyectar energía a su proyecto después del receso que significó la pandemia, años difíciles personal y musicalmente hablando para sus integrantes, quienes se reencuentran en la misión de retomar el vuelo y altura que significa un proyecto como el suyo, planificando desde ya una gira nacional y con la mirada puesta en su inminente retorno a países como Estados Unidos, México y España.

“Como banda siempre es muy importante tener contenido musical nuevo para nuestros fans y creemos que la espera habrá valido la pena. Este sencillo nos da un nuevo empujón de vuelta a los escenarios, lo cual nos da mucha alegría porque es lo que más amamos hacer. Como parte de esta nueva etapa, estaremos lanzando dos singles más durante los próximos meses y nos enfocaremos en la gestión de una gira nacional para promover los nuevos lanzamientos, renovar nuestro show en vivo.”

La letra, producción musical y grabación de “Paradise” estuvo a cargo de M.E. (Nate Sprague) en Tinta Negra, con Mario Pacheco en el bajo, Freddy Maturana en los teclados, Pepe Benavides en la batería y Rodrigo Arratia en el saxofón. La mezcla y masterización es obra de Felipe Yanzón, reconocido ingeniero de sonido asociado a proyectos como Alejandro Sanz, Juanes, Américo, Ivy Queen y Carlos Vives, entre otros. Mientras que la dirección de arte corre por cuenta de D2Pro.

El single está disponible en todas las plataformas digitales gracias a la distribución de Believe, en representación de los sellos Tinta Negra de Chile y Slammin’ Media de Canadá.

Acerca de Steppin’ Cerca

La primera década de historia Steppin’ Cerca se resume en dos álbumes de estudio, calidad y vanguardia en sus propuestas audiovisuales, innumerables sesiones en vivo, colaboraciones, presentaciones y giras por Sudamérica, Norteamérica e incluso Europa.

Actualmente, la banda oriunda de la quinta región ha consolidado su formación con cuatro músicos para continuar llevando a un nivel propio su propuesta que mezcla Hip Hop y soul con matices de jazz y funk, y que les ha brindado su reconocimiento y distinción más allá de las fronteras. Dicha definición hoy protagoniza las grabaciones de su tercer álbum, del cual hoy nos comparten el primer sencillo, “Paradise”.

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Busty and the Bass es un colectivo de Montreal cuyo amor por la nostalgia los ha llevado a crear una ingeniosa mezcla de R&B, soul, funk y rock. Después de presentar «Baggy Eyed Dopeman» en colaboración con la leyenda de Parliament FunkadelicGeorge Clinton, el octeto lanza dos singles: la ensoñadora «Clouds (feat. Amber Navran)» llena de neo-soul y la emocional balada gospel «Summer».

La vocalista y mente creativa de Moonchild, Amber Navran, prestó su inconfundible y suave canto a «Clouds«, mientras la guitarra resuena a través de un ritmo constante y marcado, y las trompetas se escuchan entre pedales de efectos.

Por su parte, «Summer» incorpora una ola de cuerdas cinematográficas, agregando un amplio alcance a la melodía donde el vocalista Nick Ferraro describe «un verano terrible y su ruptura con la felicidad».

Deberían darse la oportunidad de conocer a este octeto y colectivo de Montreal, su propuesta por la nostalgia y al mismo tiempo sonar fresco, seguramente te hará amarlos desde la primera escuchada.

A continuación te dejamos las canciones Clouds y Summer:

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Nacido en Corsicana, Texas, Bobby Sparks II es un artista, músico y productor que ha grabado y compartido el escenario con figuras como Prince, Tower of Power, Herbie Hancock, Ray Charles, Nelly Furtado, Marcus Miller, Snarky Puppy, Lauren Hill y St. Vincent, entre otros. Ganador de 9 premios Grammy, tiene su propio proyecto en el que da prioridad a todo su virtuosismo en los teclados.

Bobby y su banda llevan en sus conciertos al público por un viaje que les volará la cabeza, a bordo de la nave de sintetizadores: The Battlespark Galactica. Por primera vez visitará la Ciudad de México con su más reciente material este 31 de Octubre en Bajocircuito.

Bobby presenta su extraordinario álbum de funk posmoderno, jazz-fusión y música electrónica: «Schizophrenia: The Yang Project». Con la influencia del soul, funk, jazz y R&B de leyendas que siempre estuvieron cerca de él “The Yang Project es más una manera poco ortodoxa de hacer música. Nuestra cultura realmente no ama la música, más bien gravita hacia lo que nos han enseñado que nos debe gustar.” nos comentó.

Bobby Sparks II compartirá la noche con las bandas mexicanas Soultik y Fiusha.

Soultik celebra la multiculturalidad y la diversidad de pensamiento, con su álbum ¿Qué Dice Tu Corazón? que recientemente presentaron y en el que participan Iraida Noriega, Bocafloja, Juan Pablo Villa y Mardonio Carballo, entre otros.

Soultik es una palabra compuesta por la influencia de la música afro soul y por la filosofía maya-tojolabal tik que significa “nosotros”, piedra angular de esta filosofía, todo vive, todo siente. Es así como Soultik intenta rescatar ambas raíces culturales, combinarlas y crear un poder para todos y todas, a través de la música y la lírica. Entre sonidos que conectan con la tierra, palabras recién salidas del corazón y lo natural de cada uno de los integrantes, Soultik trabaja para crear sonidos y palabras empáticas, que conecten con todos y con todo lo que nos rodea.

Fiusha se forma a finales de 1999 en la ciudad de México, como respuesta a la necesidad que tenían tres músicos mexicanos de expresarse en su género favorito, el funk.

Fusionando esto con el rock, hip hop, jazz y R&B, Fiusha cuenta con un sonido único que los ha llevado a diversos foros, y les ha valido compartir múltiples escenarios con grandes del género como Screaming Headless Torsos, Groove Collective y la legendaria diva Chaka Khan, entre otros.

Fiusha busca seguir demostrando que el funk sigue vivo y cada vez más fuerte, no sólo en México, sino también en el mundo.

Puedes adquirir tus boletos aquí

Preventa: 200 pesos

Día del evento: 220 pesos