Después del lanzamiento de su último sencillo, «Treat U Good», con la destacada participación de artistas como Noah Slee, Lyriya y Meron, el talentoso productor Moods colabora con la celestial voz de Snow. Juntos, elevan el sonido del funk en su más reciente creación conjunta.
Concebida durante una sesión de estudio entre los artistas, la canción muestra una variedad de elementos electrónicos, aparentemente envueltos en lo que suena como una implacable jungla urbana sonora.
Armonías de sintetizadores atemporales recorren el paisaje, complementadas por la elegante presencia de Wayne Snow, quien navega sin esfuerzo por la composición con su brillantez distintiva.
Una línea de bajo traviesa, pero resistente ancla los primeros segmentos de la pieza, proporcionando una base para que el maestro electrónico de Róterdam teja una intrincada trama de texturas cautivadoras y matices sutiles.
A medida que la composición se desenvuelve en su motivo central, los oyentes son irresistiblemente atraídos hacia un paisaje sonoro eufórico, donde abundan delicadas caídas sonoras y otras extraordinarias maravillas electrónicas esperando exploración.
Con precisión y ternura, «All For You» brilla como una elegante adición a la discografía de ambos artistas, remarcando la firma de ambos: una fusión de calma silenciosa, pero poderosamente tranquila, una calidad en la que ambos destacan.
Moods comenta: «Wayne Snow y yo nos encontramos en Róterdam en 2020 y conectamos al instante, vibramos juntos durante unos días. Nuestro primer movimiento fue salir a la ciudad en busca de percusión adicional, ya que los elementos en vivo eran cruciales para este proyecto. Fue un esfuerzo colaborativo, improvisando, produciendo y escribiendo juntos. «All For You» ha experimentado algunas transformaciones en los últimos 3 años, y estoy emocionado de finalmente compartirlo con el mundo.»
¡Math rock directito de Japón! Elephant Gym ofrecerá un show el próximo 5 de marzo del 2024 en la Sala (B) del Foro Indie Rocks! La complejidad técnica y capacidad de transmitir emociones a través de su instrumentación es imperdible para vivir una fantasía sonora caleidoscópica.
El trío experimental Elephant Gym con formación en 2012 en la ciudad de Kaohsiung, Taiwán entrelaza los hilos del jazz y funk en un singular patchwork de math contemporáneo y post rock. La banda está compuesta por los hermanos Tif Chang (bajo) y Tell Chang (guitarra), quienes desde temprana edad tuvieron interés por la música, gracias a las enseñanzas de música clásica por parte de su madre, sin embargo, más tarde se enamoraron de los sonidos experimentales.
A principios del 2012, Tell conoció a Chia-chin en el instituto y poco después nació Elephant Gym. Su EP debut, titulado Balance (ULOUD), vio la luz en 2013, el cual toma inspiración de una amplia gama de géneros. El sonido de la banda está marcado por una fusión de precisión matemática con melodías emocionalmente resonantes.
En 2014, la agrupación publicó su álbum de debut,Angle, material que fue aclamado por la crítica y les ayudó a establecer una base de fans devotos. El álbum mostró su capacidad para crear composiciones intrincadas con un alto nivel musical. Con los años, la reputación de Elephant Gym se extendió más allá de Taiwán y empezaron a obtener reconocimiento internacional. Su segundo álbum, Work, publicado en 2016, consolidó aún más su estatus en la comunidad mundial del math rock. El álbum mostraba un enfoque refinado de su sonido, con temas técnicamente impresionante, una línea de bajo clara y memorable, riffs de guitarra emocionales y percusiones melódicas.
Posteriormente, lanzaron su segundo álbum de larga duración Underwater (2018) seguido de una gira mundial, que incluyó una actuación en SXSW. El tercer álbum de larga duración del trío taiwanés explora el continuo espacio-tiempo profundo que la conciencia no puede capturar. Más allá de la instrumentación básica, Dreams (2022) fusiona instrumentos de viento, la batería tradicional y una narrativa taiwanesa acompañada por sonidos de jazz.
A pesar de su habilidad técnica, la música de Elephant Gym está llena de melodías suaves y ritmos únicos que no te puedes perder en su próximo show en vivo.
San Tirado tiene una propuesta musical muy interesante, dirigida a un público que busca experiencias emocionales y reflexivas en su música. Después de presentar sus sencillos «Transformo», una oda a los trasnochados y «Soy Tu Yo», una canción que aborda la conexión y la intimidad en las relaciones humanas de una manera intrigante y profunda. El oriundo de Guadalajara llega en esta ocasión con «Prisma Color».
San Tirado es un talento que puede utilizar su música para expresar sus propias experiencias y emociones, así como para conectar con otros a través de la música. Santiago Fernández Tirado (San Tirado), logra conectar de manera genuina y adictiva con un público que busca sentir conexión fuera de las ventanas virtuales.
«Prisma Color» es entender que puede ser por poco o mucho tiempo, pero el enamoramiento nos permite adueñarnos de la mirada de alguien. Un viaje de vaqueros psicodélicos hacia el neo funk. «Prisma Color» combina sintetizadores que se derriten con guitarras que palpitan, líneas de bajo que resbalan como mantequilla, batería que se asegura que nada se caiga y una voz que levita encima de todo.
La banda Salvadoreña Camelo, trae su propuesta musical al país, de la mano de su nueva canción “Déjate Llevar”, la cual combina sonidos disco, pop y funk.
“Déjate Llevar” tiene su origen antes de la pandemia, sin embargo, gracias a esta quedó en pausa hasta que los integrantes del grupo volvieron a reunirse a inicios del 2022. «Inspirados con la idea de reconectar nuestra esencia desde la libertad, lo que nos inspira a crear la banda sonora que imaginamos en una fiesta ideal para cada uno de nosotros, pero que al mismo tiempo pueda ser una fiesta gigante, donde todos nos sintamos aceptados por ser nosotros mismos, encontrándonos libres de movernos, bailar y empaparnos de energía”, afirman Camelo.
La grabación se realizó en Guatemala, con la producción de Bumont y la masterización de Mario Miranda en Costa Rica, todos trabajando bajo el propósito de permitirle al oyente reconectar con su lado más desinhibido y creativo, bailando y moviéndose al ritmo de “Déjate Llevar”. “Déjate Llevar” cuenta con un videoclip oficial que fue grabado en El Salvador, perfecto para disfrutar en esos momentos y lugares donde puedas ser tu mismo.
Camelo es un proyecto musical de pop originario de El Salvador, caracterizado por su gran energía, exploración musical y búsqueda de evolución creativa.
Midnight Generation, la banda mexicana que está poniendo en boca de todos el funk, se presentó el pasado sábado en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México, te compartimos una galería de lo que se vivió el sábado pasado.
El plan era simple: un nuevo disco de Neon Indian, el proyecto de Alan Palomo. La cuarta entrega de un trabajo que crecía sin prisa y que se remontaba al disco Psychic Chasms de 2009, en esta ocasión con un giro hacia la cumbia vintage peruana y un concepto de álbum político. Sin embargo, el proceso creativo se estancó. El proyecto terminó a la deriva.
Al mismo tiempo, Palomo estaba flotando por el ambiguo espacio psíquico de la cuarentena. Sus intentos por encontrar terreno firme salieron mal, casi como en comedia torpe de slapstick, cuando invirtió en mejoras para su estudio de grabación casero solo para conseguir que un equipo de construcción se mudara a lado, seguido de una pesadilla ruidosa que movió su residencia fuera de su ventana. Alan comenzaba a sentirse como el protagonista de una novela de Thomas Pynchon cuya vida de aparentes certezas de pronto se transformó en comedia para el entretenimiento de personas desconocidas.
World of Hassle de Alan Palomo es un lugar al estilo Pynchon, cargado de personajes y situaciones en trazos de ensueño absurdos —guerrilleros que acampan afuera de un Rainforest Cafe en “The Wailing Mall”, una ex estrella pop desmoronándose en “The Return of Mickey Milan”, la fantasía de Ibiza al estilo Leisure Suit Larry en “Nudista Mundial ’89” (junto a Mac DeMarco, quien fue anfitrión de algunas de las sesiones de grabación en su estudio casero). Los aires de ansiedad se acompañan de sonidos crujientes prestados de los años dorados de los rockstars de los 80. Como Bryan Ferry y Sting abandonando sus proyectos para empezar un nuevo camino como solistas de jazz.
Es una parodia, por supuesto—del ego de los rockstars, la llegada de los centros comerciales a América y nuestra obsesión por nosotros mismos, aún al borde del apocalípsis—pero al mismo tiempo es exageradamente serio, el sonido y la historia repitiéndose a sí mismas como si el reloj del juicio final comenzara pasada la era de Regan y la ansiedad nuclear regresara en forma de sintetizadores digitales y solos de saxofón. Entre más profundo te atraiga a su realidad misteriosa, más claro se volverá qué tan delgados son los bordes entre World of Hassle y tú.
El verano está ya a la vuelta de la esquina y no hay mejor forma de recibirlo que con música nueva. Mucho más si se trata de los cadenciosos ritmos que, como nadie, La Garfield sabe lanzar a los oídos y corazón del público. En clave de samba y con la desbordante alegría que le caracteriza, la agrupación tapatía está lista para destapar el tercer y último single de su nuevo álbum, ‘La vida no es tan seria’, cuyo lanzamiento está previsto para este agosto.
Fue en 2022 cuando “Óyeme bien” inauguró el camino hacia la siguiente entrega discográfica. Más tarde llegó “Verte otra vez”, tema que calentó los motores para el primer Metropólitan de La Garfield. El pasado 10 de febrero, el recinto del centro de la CDMX fue abarrotado por los fans de la banda tapatía, demostrando que una década de trabajo hecho con amor rinde los frutos más deliciosos.
Ahora llega el turno a “Tú y Yo”, tema que sube la temperatura corporal y, por supuesto, rinde tributo al amor; una rola alegre para dedicar al alma gemela. Con guiños a la samba brasileña y un pegajoso coro que ya queremos escuchar en vivo, “Tú y Yo” llegará a plataformas de streaming el próximo 23 de junio y lo hará acompañada de su video oficial, disponible en la misma fecha en su canal oficial de YouTube.
Llamada a convertirse en himno de La Garfield, “Tú y Yo” demuestra la precisión y gozo con que la banda se entrega a la música… con un agregado de lujo: la producción de ‘La vida no es tan seria’ corrió a cargo de José Luis “Cheo” Pardo, uno de los artífices del sonido funk de Latinoamérica. Con esta nueva canción bajo el brazo y un cuarto álbum a punto de llegar, La Garfield tiene previsto iniciar una larga gira que los llevará por todo México, así como a diferentes países del mundo como Argentina, Chile, Perú, Colombia, Estados Unidos y España. Mientras el momento de corear a fondo y bailar con La Garfield llega, ¡los invitamos a dedicar “Tú y Yo”!
Con una década de trayectoria a cuestas, La Garfield es una de las bandas independientes más queridas de Guadalajara, su ciudad de origen. Su sonido, fresco, alegre y sensual, bebe directamente de la música latina y el poder del funk. El resultado: un baño de energía positiva para el alma. Con tres discos de larga duración en su haber y presentaciones en buena parte de América Latina y España, La Garfield es ya un referente de la escena actual mexicana y sorprenden siempre tanto por su elegancia musical como por su entrega sobre el escenario.
El funk es un género musical que nació entre mediados y finales de los años 1960, cuando músicos principalmente afroamericanos fusionaron soul, jazz, ritmos latinos (mambo, por ejemplo) y R&B dando lugar a una nueva forma musical rítmica y bailable. El funk reduce el protagonismo de la melodía y de la armonía y dota, a cambio, de mayor peso a la percusión y a la línea de bajo eléctrico. Las canciones de funk suelen basarse en un vamp (una figura, sección o acompañamiento repetidos) extendido sobre un solo acorde, distinguiéndose del R&B y el soul, más centrados alrededor de la progresión de acordes.
Como buena parte de la música afroamericana, el funk suele construirse sobre un groove complejo creado a partir de instrumentos rítmicos como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, el órgano Hammond y la batería, que tocan ritmos entrelazados. Los grupos de funk tienen en ocasiones una sección de viento formada por varios saxos, trompetas y, a veces, un trombón, que tocan «hits» rítmicos.
Muchas de las más famosas bandas del género también tocaron música disco y soul. El funk fue una influencia decisiva en el desarrollo de la música disco y del afrobeat. Por otra parte, los samples de funk han sido utilizados de modo generalizado en géneros como hip hop, house y drum and bass. También ha tenido una influencia capital en el go-go.
Cuando se hace referencia a la historia de la música funk, es inevitable no hablar de la música dance ya que esta se populariza al mismo tiempo, justo cuando empezaron a abrirse las primeras discotecas y había una gran demanda de un estilo comercial que incitase a bailar.
No obstante, hay quienes afirman que los primeros vestigios de la música funk se pueden encontrar más atrás en el tiempo, allá por el año 1965 y de la mano de canciones como «Get Out My Life Woman» del compositor de Nueva Orleans Allen Toussaint e interpretada por Lee Dorsey y el exitoso “Papa’s Got a Brand New Bag” de James Brown del mismo año. Sin embargo, no fue hasta el 1967, con la canción “Cold Sweat” de James Brown, que la música funk se consolidó definitivamente.
Combinando el hip hop y soul con matices de jazz y funk, Steppin’ Cerca llega con un tema que plantea la importancia de tomar riesgos en asuntos del amor, ‘Paradise‘.
Tras unos cuantos años de ausencia, derivados por la pandemia del COVID- 19, la banda de Quilpué regresa a los escenarios, anunciando una nueva gira nacional e internacional para este 2022.
Acerca del single
“Paradise” tiene su origen entre ensayos e improvisaciones de la banda. A pesar de que en un principio sólo la tocaban en vivo, esta terminó convirtiéndose en uno de los puntos altos en los shows de Steppin’ Cerca, por lo que sus integrantes decidieron plasmarla de forma permanente en el estudio.
“Nuestra idea siempre fue fusionar elementos orgánicos, como batería acústica, saxofón, bajo eléctrico, piano con instrumentación digital y técnicas de producción más modernas; así lograr un sonido único, reminiscente de artistas como Masego, Hocus Pocus, Goldlink, Leven Kali o Hayden James.”
El single plantea la importancia de tomar riesgos en asuntos del amor, escuchar nuestros instintos y seguir las corazonadas cuando se trate de amor a primera vista:
“¿Has conocido a alguien y tenido una conexión instantánea con esa persona? ¿Sensaciones y sentimientos tan fuertes que te hagan dudar si es lujuria o amor de verdad que estás sintiendo? Puede ser que haya sido algo del momento o puede ser que se convierta en el amor de tu vida. Nunca lo sabrás si no pones de lado tus dudas y miedos. Es el momento de explorar el Paradise.”
Con “Paradise” en las calles, Steppin’ Cerca oficializa “una vuelta a las canchas” tras casi tres años sin nueva música. Reconocen el presente como una nueva etapa para reinyectar energía a su proyecto después del receso que significó la pandemia, años difíciles personal y musicalmente hablando para sus integrantes, quienes se reencuentran en la misión de retomar el vuelo y altura que significa un proyecto como el suyo, planificando desde ya una gira nacional y con la mirada puesta en su inminente retorno a países como Estados Unidos, México y España.
“Como banda siempre es muy importante tener contenido musical nuevo para nuestros fans y creemos que la espera habrá valido la pena. Este sencillo nos da un nuevo empujón de vuelta a los escenarios, lo cual nos da mucha alegría porque es lo que más amamos hacer. Como parte de esta nueva etapa, estaremos lanzando dos singles más durante los próximos meses y nos enfocaremos en la gestión de una gira nacional para promover los nuevos lanzamientos, renovar nuestro show en vivo.”
La letra, producción musical y grabación de “Paradise” estuvo a cargo de M.E. (Nate Sprague) en Tinta Negra, con Mario Pacheco en el bajo, Freddy Maturana en los teclados, Pepe Benavides en la batería y Rodrigo Arratia en el saxofón. La mezcla y masterización es obra de Felipe Yanzón, reconocido ingeniero de sonido asociado a proyectos como Alejandro Sanz, Juanes, Américo, Ivy Queen y Carlos Vives, entre otros. Mientras que la dirección de arte corre por cuenta de D2Pro.
El single está disponible en todas las plataformas digitales gracias a la distribución de Believe, en representación de los sellos Tinta Negra de Chile y Slammin’ Media de Canadá.
Acerca de Steppin’ Cerca
La primera década de historia Steppin’ Cerca se resume en dos álbumes de estudio, calidad y vanguardia en sus propuestas audiovisuales, innumerables sesiones en vivo, colaboraciones, presentaciones y giras por Sudamérica, Norteamérica e incluso Europa.
Actualmente, la banda oriunda de la quinta región ha consolidado su formación con cuatro músicos para continuar llevando a un nivel propio su propuesta que mezcla Hip Hop y soul con matices de jazz y funk, y que les ha brindado su reconocimiento y distinción más allá de las fronteras. Dicha definición hoy protagoniza las grabaciones de su tercer álbum, del cual hoy nos comparten el primer sencillo, “Paradise”.
Busty and the Bass es un colectivo de Montreal cuyo amor por la nostalgia los ha llevado a crear una ingeniosa mezcla de R&B, soul, funk y rock. Después de presentar «Baggy Eyed Dopeman» en colaboración con la leyenda de Parliament Funkadelic, George Clinton, el octeto lanza dos singles: la ensoñadora«Clouds (feat. Amber Navran)» llena de neo-soul y la emocional balada gospel «Summer».
La vocalista y mente creativa de Moonchild, Amber Navran, prestó su inconfundible y suave canto a «Clouds«, mientras la guitarra resuena a través de un ritmo constante y marcado, y las trompetas se escuchan entre pedales de efectos.
Por su parte, «Summer» incorpora una ola de cuerdas cinematográficas, agregando un amplio alcance a la melodía donde el vocalista Nick Ferraro describe «un verano terrible y su ruptura con la felicidad».
Deberían darse la oportunidad de conocer a este octeto y colectivo de Montreal, su propuesta por la nostalgia y al mismo tiempo sonar fresco, seguramente te hará amarlos desde la primera escuchada.
A continuación te dejamos las canciones Clouds y Summer:
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