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Después de unos cuantos meses promocionando su sencillo “Ojos Bellos” y con varias presentaciones en fechas recientes, Ruido Rosa está a punto de estrenar su nuevo material. Ale, Alice, Carla y Dani presentan un EP con 6 canciones llamado Fragmentos, bajo la producción de Mylko.

Los últimos años, la evolución tanto en el sonido de Ruido Rosa como en sus letras ha sido muy evidente. Arriba del escenario siguen demostrando su gran talento y comunicación con el público. Hace unos días tuvieron la oportunidad de tocar con los Goo Goo Dolls en la CDMX, prueba de que siguen construyendo una sólida carrera.

Sobre esta nueva etapa, ellas comentaron: “Fragmentos es un EP compuesto de canciones con una segunda vida y que marcan un nuevo ciclo y la transformación del actual Ruido Rosa. Un nuevo sonido y una nueva visión de lo que se maduró durante el lapso de pausa de cada una de nosotras. Con todos los esfuerzos reunidos se demostró que trabajando en conjunto no es necesario que todas las partes estén presentes para conseguir un resultado.”

Para la imagen visual de Fragmentos, decidieron colaborar con el artista y fotógrafo Zach Hyman quien las ayudó a aterrizar el mismo concepto de la música a una imagen visual. “Decidimos trabajar con él ya que su trabajo representaba visualmente lo que queríamos expresar con La imagen visual del disco. Zach vive en Nueva York, pero vino a México a colaborar con la banda,” dijeron al respecto.

Fragmentos estará disponible a partir del 31 de mayo y este es el tracklist:

1.-Armas

2.-Ojos Bellos

3.-Casa de Naipes

4.-Vértigo

5.-Renacer

6.-Solo

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Hoy se cumplen 25 años del lanzamiento de Dookie, tercer álbum de estudio de Green Day. Este fue el primero que la banda grabara para una compañía disquera importante (Reprise Records), después de sus dos materiales anteriores, 39/Smooth y Kerplunk, fueran lanzados por el sello independiente Lookout! Records.

Dookie fue un éxito internacional prácticamente inmediato. Llegó al segundo puesto de la lista Billboard 200 en Estados Unidos, y estuvo en los primeros lugares de popularidad y ventas en siete países. Fue certificado como Disco de Diamante por la Recording Industry Association of America por más de diez millones de copias vendidas.

Más allá de los números, Dookie fue un parteaguas en la música de los noventa. En aquel momento, la música alternativa estaba acaparada por el grunge, con Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam y Alice in Chains a la cabeza del movimiento. En 2104, Billy Joe Armstrong, vocalista de Green Day, habló con David Fricke para Rolling Stone, y recordó: “Había muchos como Nirvana y Soundgarden de segunda y de tercera. Nosotros no entrábamos en ese molde. Por naturaleza éramos extrovertidos. Y eso es lo que se reflejaba en nuestras canciones. Sabíamos que estábamos entrando a una arena de bandas que no nos gustaban. Era importante ser nosotros mismos, sin importar nada, y teníamos una actitud de ‘al diablo con todo’ ante ello.”

Rob Cavallo era ya un experto en la industria, y fue quien produjo el disco. Él era representante de Reprise y había trabajado en proyectos anteriores, pero Dookie también fue un trampolín que lo llevó a producir bandas como Goo Goo Dolls, Linkin Park o Paramore más adelante.

El ingeniero del material fue Jerry Finn, a quien se le da el crédito del sonido de Dookie: las estridentes guitarras, la voz rasposa y descarada. Tiempo después, Finn trabajó con Rancid, AFI, Sum 41, Pennywise y Blink-182. Con estos últimos, la importancia de Finn en las grabaciones fue tal, que Mark Hoppus lo llamó “el cuarto miembro de la banda”.

Esta especie de “dream team”, creó un álbum rebelde, atrevido, irreverente y que abordaba temas que no eran comunes de tocar y desde su particular forma de expresarse: ansiedad, ataques de pánico, masturbación, genocidio, divorcios, exparejas, orientación sexual.

Todo el concepto de Dookie era un reto. Incluso el arte de la portada fue controversial. Richie Bucher hizo la iustración en la que se recrea la avenida Telegraph de Berkeley, California. En ella se ve una explosión con el nombre de la banda en la parte superior, en una escena de caos.

Dookie representó el salto de Green Day de lo independiente al mainstream. Pero además, abrió camino al punk y brindó un lugar a aquellos que no comulgaban con el pop o el grunge, o simplemente se sentían fuera de sitio.