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Durante una aparición en el último episodio del podcast «The Music Universe» , se le preguntó al legendario guitarrista Steve Vai sobre el atractivo mundial perdurable de su música. Dijo (transcrito por BLABBERMOUTH.NET ): «Creo que hay varios factores involucrados. En primer lugar, creo que puedo hacer lo que hago hoy porque la música tiene algo. Cada artista infunde su trabajo. De hecho, cualquiera que esté haciendo algo creativo infunde su ADN en su trabajo, su ADN creativo, si puede rendirse a él y no está simplemente haciendo una pantomima de otra cosa, sino que ha encontrado algo en él que aprieta su botón y Son capaces de manifestarlo en su trabajo, su arte. Entonces, he podido hacer eso. Hay una extravagancia, hay una intensidad, hay un encanto en mis melodías a través de los años, y esto es solo según mi observación, que las personas que se sienten atraídas por ella se quedan. Así que ese es un factor, que hay algo en la música que atrae a cierto tipo de oyente. El otro factor es que la guitarra es simplemente el mejor instrumento del mundo, vamos. Y es universal Simplemente representa algo para las personas que está encerrado en su zona de fantasía. La guitarra es un instrumento visceral. Es dinámico. Es genial. Suena. Puedes hacer mucho con él. Así que hay guitarristas en todo el mundo; te sorprendería».

Continuó: «Nunca aprenderías sobre otros países y todos estos otros lugares, tal como son en realidad , eso no se aprende en la escuela. Tienes que ir allí. Así que comencé a ir a lugares como Europa del Este y Rusia y Sudamérica en los años 90. Y China. Iba a lugares donde nadie iba realmente en ese momento. Y lo que descubrí fue que hay guitarristas en todo el mundo. Y están escuchando las cosas que estoy escuchando. Tienen acceso a mi música. Entonces, como hay tantos amantes de la guitarra en todos los rincones del planeta, y porque me he forjado una carrera en la comunidad de la guitarra, cuando voy allí, vienen. Tal vez sean fans. , tal vez sean guitarristas que no son del todo fanáticos, pero hay un guitarrista aquí. Así que tengo una audiencia incorporada en todo el mundo en estos cuatro rincones. Quiero decir, estuve de gira por Rusia una vez durante cinco semanas. He estado en Rusia muchas veces. Fui a Moscú tres veces en un año. Y comencé a ir allí a mediados de los años 90. Recuerdo que estuve en la India una vez, allá por los años 90. Ni siquiera estaba allí para jugar. Y estuve en este hotel. No pensé que nadie iba a reconocerme o conocerme. Estoy en la India en los años 90. Y la mujer detrás del escritorio me reconoció. Y lo siguiente que supe fue que su hermano estaba allí y era guitarrista y luego trajo a todos sus amigos, trajo su guitarra y quería tocar para mí. Y pensé que iba a conseguir una pequeña interpretación de una guitarra de rock and roll con valores tradicionales indios clásicos reales. Me regaló ‘Tobacco Road’ [del álbum ‘Eat ‘Em And Smile’ de David Lee Roth con Vai ]. La cuestión es que tocar la guitarra en el rock occidental prevalece en todo el mundo. Y si eres parte de ese equipo, si vas allí, ellos vendrán. Por eso puedo jugar en todos lados».

El 4 de junio de 2022, Vai inició una gira mundial que hasta ahora ha realizado 194 presentaciones en 51 países de todo el mundo. Algunos de estos mercados en los que nunca había aparecido antes, entre los que se encuentran Ciudad Ho Chi Minh (Vietnam), Kaohsiung (Taiwán), Zallak (Bahrein), Bangalore y Kolkata (India), Mumbai, Macedonia, Ecuador, Costa Rica, New Brunswick. , Nueva Escocia, junto con seis nuevos mercados en China (Foshan, Xi’an, Chengdu, Chongqing, Nanjing y Hefei). En el transcurso de esta odisea mundial, Vai pisó todos los continentes excepto la Antártida.

Ahora, de vuelta en casa, después de esta gira maratónica de 19 meses, Vai compartió: «Y me siento bien». Reflexionó: «¿Esto realmente sucedió? La gira mundial ‘Inviolate’ saturó el mundo entero. Es mucho más allá de lo que podría haber imaginado cuando era un niño practicando febrilmente en mi habitación de adolescente. Viajar por el mundo de esta manera con mi banda, equipo y mi familia, tocar y probar todas estas magníficas culturas y sentir la poderosa energía del público fue una experiencia transformadora. Estoy eternamente agradecido a todos los fans que vinieron mostrando su entusiasta apoyo, y a mi banda, al equipo Vai y a todos. los promotores. Sus esfuerzos, apoyo y amor han hecho realidad esta experiencia fenomenal. Mi copa está rebosada».

Del 2 al 5 de enero, Vai comenzó el año organizando su Vai Academy anual . Titulada «Una nueva generación de virtuosismo» , Vai Academy 7.0 se llevó a cabo en el Omni Championsgate Resort en Orlando, Florida. La gira «G3» seguirá del 22 de enero al 10 de febrero, y luego «The Satch-Vai Tour» se realizará del 22 de marzo en Orlando, Florida al 12 de mayo en Santa Rosa, California, presentando un extenso itinerario que presentará 38 apariciones. Esta es la primera vez que los viejos amigos Vai y Joe Satriani realizan una gira como dúo. También es la primera vez que colaboran en nueva música, que se estrenará justo antes del inicio de la gira.

Las carreras musicales de Satch y Vai han estado entrelazadas desde sus inicios. Satriani fue profesor de guitarra de Vai durante su adolescencia en Long Island, Nueva York. Su conexión ha seguido evolucionando a lo largo de los años, incluso compartiendo sellos discográficos, comenzando en Relativity Records a finales de los 80, hasta llamar hogar a Sony / Epic Records durante una parte importante de los 90. Juntos, también se han asociado frecuentemente con un tercer guitarrista en múltiples ocasiones a lo largo de 29 años, participando en las giras semestrales «G3» , tanto en los EE. UU. como en el extranjero.

 

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Una de las varias guitarras de la colección de arte personalizada Les Paul de Jones.

Adam Jones se ha asociado con Epiphone para crear Les Paul Custom Art Collection. La última guitarra de la colección presenta obras de arte de la esposa del guitarrista de Tool , Korin Faught.

La pintura original de Faught, “Sensation”, adorna la parte trasera de la quinta guitarra de la colección, quizás la joya de la corona de la nueva línea Epiphone. La impresionante pieza se estrenó por primera vez como parte de la exposición “Lost Days” en octubre de 2016 en la Corey Helford Gallery de Los Ángeles.

“’Sensation’ es una pintura sobre la soledad y el aislamiento de la enfermedad”, reflexionó Faught a través de un comunicado de prensa para las guitarras. “’Sensación’ es una palabra que reemplaza una palabra basada en el miedo. Una palabra que aprendió mientras se preparaba para el parto. Una palabra a la que podía retirarse cuando estaba acostada en la cama sola con ella misma y sus pensamientos. Las suaves propiedades meditativas y la calma resuenan en su cuerpo mientras vive el momento”.

Los otros artistas cuyo trabajo aparece en la colección incluyen a Mark Ryden, Frank Frazetta, Julie Heffernan y Ernst Fuchs (con obras de arte adicionales diseñadas por Korin Faught que adornan la parte posterior del clavijero de cada modelo). Hasta el momento se han lanzado cinco modelos y aún quedan dos por revelar.

En cuanto a las hachas en sí, las guitarras de la colección son una nueva versión de la guitarra número uno de Adam: su preciada Gibson Silverburst 1979 Gibson Les Paul original. Los modelos Signature tienen un cuerpo de caoba encuadernado con tapa de arce, un mástil de arce encuadernado de tres piezas con un perfil Adam Jones Custom y un diapasón de ébano.

Las guitarras están equipadas con una pastilla humbucker Epiphone ProBucker Custom montada al revés en la posición del mástil y una distorsión Seymour Duncan en el puente (ambas conectadas a potenciómetros CTS y condensadores Orange Drop). También se incluye una placa posterior de marquesina con el nombre del artista y el nombre de la obra de arte.

Cada modelo está limitado a 800 piezas y se vende por $1,299 a través del sitio web de Epiphone .

Mientras tanto, Jones emprenderá una gira de otoño por Norteamérica con Tool a principios de octubre. Recoge las entradas aquí .

A continuación puede ver un vídeo promocional de la guitarra con el diseño de Korin Faught y ver fotografías de producto de cada modelo.

 

 

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Las guitarras con cuerpo y/o mástil de aluminio no son algo raro. Hay muchos ejemplos en la industria. Desde el pionero luthier Travis Bean y sus mástiles de aluminio semi-thru que llegaban hasta el puente –conceptos copiados por modelos como la Millimetric MGS2–, hasta guitarras como la Balaguer Espadanator con cuerpo y mástil de aluminio.

Lo que no es tan usual es que alguien se aventure a realizar una de este material de forma totalmente artesanal fundiendo él mismo el aluminio.

Pero eso es lo que ha hecho el youtuber y luthier Burls Art, al que ya conocemos por aquí por sus guitarras con cuerpo de resina combinada con toda clase de objetos y materiales; desde la primera que hizo con lápices de colores, hasta café, pasando por hojas de papel o bolas de caramelo.

Latas suadas en la guitarra Burls Art

Esta vez ha dejado la resina de lado, y se ha atrevido con el aluminio, para lo que ha construido un horno alimentado con gas propano capaz de alcanzar la temperatura suficiente para fundir 1.000 latas usadas (la mayoría de cerveza).

Guitarra Burls Art hecha con latas - el horno

Tras convertirlas en barras de aluminio, procede a fabricar un mástil y un cuerpo de madera para crear los moldes usando una arena mezclada con aceite llamada Petrobond, sobre los que vierte el metal fundido.

 

 

Un desafío como este no era sencillo (por supuesto, no intentéis hacer esto en casa), y Burls Art ha tenido que realizar varias pruebas de ensayo y error hasta alcanzar un resultado satisfactorio –el primer cuerpo sale mal y tiene que volver a fundirlo–. Aunque como suele ser habitual en sus guitarras, el peso resulta excesivo. En este caso 5,44 Kg.

 

 

A continuación tenéis el video con el detallado proceso de construcción de esta guitarra hecha de latas:

 

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Los fanáticos podrán tener en sus manos el nuevo modelo muy pronto

El ex músico de Oasis se burló de una nueva versión exclusiva de su Gibson ES-355 en las redes sociales en mayo, y escribió que llegaría en algún momento en «agosto de 2022…» .

Se produjo después de que Gallagher uniera fuerzas con el fabricante de instrumentos con sede en EE. UU.  para lanzar la guitarra acústica ‘Noel Gallagher J-150’ el año pasado.

Hoy (23 de agosto), el cantautor compartió una imagen oficial de sí mismo sosteniendo su amada Cherry Red Gibson de los años 60 en un gran espacio de estudio. En el pie de foto, confirmó que el modelo especial se lanzaría el próximo martes (30 de agosto).

Puedes ver ese tweet a continuación.

Como señala Guitar.COM , el líder de High Flying Birds elogió previamente el instrumento Gibson en cuestión como «la mejor guitarra» que jamás haya tocado.

Hablando con Guitar World en 2015, se le preguntó a Gallagher si alguna vez consideraría lanzar su propio modelo exclusivo. «Me han preguntado y no puedo molestarme, ¿sabes a lo que me refiero?» respondió.

“Es divertido diseñar guitarras. Porque, seamos realistas, alguien lo hizo bien alrededor de 1956. ¿Cuál es el punto? Puedes hacerlos en colores funky con interruptores funky y bla, bla, bla, esto, aquello y lo otro”.

Continuó diciendo que si decidiera seguir ese camino, haría una guitarra “exactamente igual a la que yo toco”.

Gallagher continuó: “Mi guitarra principal, mi 355, no es única. No tiene características únicas y específicas. Es una jodida guitarra genial. Suena genial, tiene pastillas geniales. Quiero decir, ¿qué más podrías hacerle a una guitarra? La guitarra en sí no es realmente importante. Es el puto jugador, ¿no?

En mayo, Gallagher reveló que se había hecho pasar por David Bowie mientras trabajaba en su próximo álbum High Flying Birds .

Explicó anteriormente que el cuarto trabajo de larga duración de NGHFB tenía un sonido en gran parte «orquestal» . “Hay una canción en el álbum llamada ‘Dead To The World’, que es una de las mejores canciones que he escrito”, dijo.

El tercer y más reciente disco de estudio de High Flying Birds de Noel Gallagher, ‘Who Built The Moon?’ , salió en 2017. Le siguió el EP de 2019 ‘Black Star Dancing’ .

El año pasado, Noel Gallagher compartió dos nuevos sencillos, ‘We’re On Our Way Now’ y ‘Flying On The Ground’ , como parte de una compilación de ‘lo mejor de’ de High Flying Birds, ‘Back The Way We Came: Vol 1 ( 2011-2021)’ .

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Esa guitarra fue utilizada por Johnny en la totalidad de los recitales de su banda desde 1977 hasta su retiro en 1996, es decir, durante cerca de 1.985 conciertos.

Johnny Ramone falleció en 2004 pero aún hoy es recordado como uno de los guitarristas más insignes de la escena punk a nivel global. Pues bien, de acuerdo con lo reportado por RR Auctions desde su web oficial, la guitarra Mosrite Ventures II del nacido en Long Island se encuentra en subasta junto con otros instrumentos y objetos valiosos de los Ramones. En cuanto al citado instrumento, se sabe que es un ítem con historia, ya que ha estado en exhibición en el Salón de la Fama del Rock N ‘Roll durante 25 años.

Como si fuera poco, fuentes cercanas al mítico músico confirman que esa guitarra fue utilizada por Johnny en la totalidad de los recitales de su banda desde 1977 hasta su retiro en 1996, es decir, durante cerca de 1.985 conciertos. En estos momentos, la oferta por la guitarra es de $275.000 dólares, pero se estima que por lo menos alcance los $500.000 dólares antes de este sábado 25 de septiembre, día en el que finaliza la subasta en cuestión.

además destacar que en el lote que se encuentra a la venta hay varios objetos de la colección personal de Daniel Rey, quien fue productor de varios álbumes de la citada agrupación y era muy amigo de Johnny. Dentro de los otros artículos de interés que se encuentran a la venta están el amplificador Electro-Harmonix Mike Matthews Freedom de Johnny, los micrófonos usados por Joey en el show de despedida de los Ramones y un mapa del sótano del Chelsea Hotel dibujado por Dee Dee Ramone.

 

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Cuando se trata de la eliminación de sus restos terrenales, la mayoría de los fanáticos del metal probablemente sigan la sabiduría de Frank Reynolds: pégame, cómeme, tritúrame en pedacitos y tírame al río. A quién le importa una mierda, cuando estás muerto, estás muerto. Dicho esto, si hubiera una actividad post-mortem que un metalero promedio pudiera aprobar, sería convertir los huesos de uno en una guitarra rudo. Que es exactamente lo que hizo un fanático del metal de Grecia con el esqueleto de su tío.

Según lo informado por MetalSucks, un hombre que se refiere a sí mismo como el Príncipe Midnight estaba atrapado con los huesos de su tío, que habían estado rondando durante décadas. El tío Filip era miembro de la Iglesia Ortodoxa Griega, que desaprueba la cremación, por lo que solicitó que su esqueleto fuera donado a la universidad local para su estudio. Luego, sus huesos fueron preparados médicamente, procesados ​​y entregados a la escuela … donde, después de 20 años, ya no eran útiles.

Enfrentado a pagar tarifas considerables para mantener los huesos de su tío en una caja en el cementerio, Prince Midnight decidió comenzar el loco papeleo de repatriar los huesos de su tío … y finalmente los convirtió en una guitarra funcional.

«Recibí la caja de huesos de Grecia y al principio no sabía qué hacer», dijo el príncipe Midnight. “¿Enterrarlos? ¿Cremarlos? ¿Ponerlos en el ático? Todas parecían malas formas de recordar a alguien que me metió en el heavy metal. Entonces, decidí convertir al tío Filip en una guitarra, lo que resultó ser un desafío. Investigué mucho y nadie ha hecho nunca una guitarra con un esqueleto. Así que lo hice. Empecé consultando con dos chicos en el taller de madera de Dean Guitars en Tampa, pero se enfriaron.

De todos modos, ahora el tío Filip puede triturar por toda la eternidad. Así es como él lo querría. Estoy muy orgulloso del proyecto y de cómo sirve para honrarlo, su vida y su influencia en mí «.

Echa un vistazo a las fotos del proceso de creación de skeletar a continuación:

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Puede que Jack White no tenga mucho tiempo para prepararse para su actuación de Saturday Night Live esta noche, pero de todos modos encontró una forma conmovedora de honrar a Eddie Van Halen. En la víspera de su actuación de último minuto, White compartió una publicación en las redes sociales que revela que tocará una guitarra diseñada por la leyenda fallecida.

“Pensé que podría ser un buen gesto para mí usar esta guitarra modelo eddie van halen azul para una de las canciones de esta noche en SNL”, escribió White junto con algunas fotos del instrumento. “La guitarra fue diseñada por eddie (con algunas personalizaciones que había agregado). eddie fue muy amable conmigo y se encargó de que esta guitarra estuviera hecha para mí según mis especificaciones «.

Sin embargo, el tributo comienza y termina con la guitarra, así que no esperes una versión de Van Halen. “No [sic] ni siquiera insultaré el talento del hombre al intentar tocar una de sus canciones esta noche”, divulgó White. «Gracias de nuevo Eddie por esta guitarra y descanse en paz, señor».

White se agregó al itinerario de SNL después de que Morgan Wallen fuera expulsado por violar el protocolo COVID-19. Vea su publicación a continuación.

EVH murió el 6 de octubre a la edad de 65 años después de una larga batalla contra el cáncer de garganta. Desde su fallecimiento, amigos, familiares, colegas y fanáticos han rendido homenaje al virtuoso de la guitarra.

 

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La guitarra especial de Ian Curtis ‘ Vox Phantom VI, utilizada en el vídeo de Love Will Tear Us Apart, estará disponible para subasta en Bonhams el 13 de octubre.

Phantom VI Special blanco y pentagonal, que Bonhams ofrecerá en la Oferta de Recuerdos de Entretenimiento de septiembre, fue comprado por el gerente Rob Gretton por la principesca suma de £ 120. Aunque la instrumentación del grupo era bastante fija (guitarra, bajo, batería y voz), Joy Division había comenzado a agregar teclados y generadores de ruido a principios de 1979. Una vez que el guitarrista Bernard Sumner comenzó a tocar un órgano Bontempi y, más tarde, un sintetizador ARP Solina en el escenario, se necesitaba un instrumento adicional para llenar el sonido.

«Por todo lo que me han contado sobre mi padre, él estaba muy obsesionado con cómo se veían las cosas, así que para mí el Phantom tiene sentido y se siente mucho como la guitarra de Ian Curtis»

  • Natalie Curtis, 2020

Se decidió que agregarían una guitarra, tocada por Curtis, quien tendría que aprender rápidamente el instrumento. La Phantom era una guitarra de forma muy inusual de la década de 1960, utilizada por Sterling Morrison de Velvet Underground y Tony Hicks de Hollies, un factor que bien podría haber dado forma a la elección. Este modelo especial presentaba una serie de efectos alimentados por baterías, que se encuentran debajo de la barra de golpe, y que, en las manos de Ian Curtis, resultó en un tono agudo y penetrante.

«A Ian realmente le gustó esta guitarra», le dijo Bernard Sumner a Pat Graham para el libro Instrument. “El Phantom tenía toneladas de efectos incorporados … Tenía un botón de pausa y una cosa llamada ‘replat’. Cuando obtuvimos la guitarra, la mitad de los efectos no funcionaron, y pensamos, ‘¿Qué diablos es el replat?’. Reparamos la guitarra y resultó que ‘replat’ es en realidad ‘repetir’, simplemente una errata. La guitarra tiene una batería, y si presionas los botones en la combinación incorrecta, entrará en modo de autooscilación y comenzará a hacer ese extraño sonido de gorjeo que a Ian le gustó mucho. Es una guitarra bastante loca «.

La primera evidencia documentada de Ian Curtis tocando el Phantom Special VI se encuentra en el video filmado en el primer concierto de Joy Division fuera del Reino Unido, en Plan K en Bruselas en octubre de 1979. En esta película rara, corta los drones de acordes D de espaldas a la audiencia. Es la primera presentación en vivo de «Love Will Tear Us Apart».

“Ian realmente no quería tocar la guitarra, pero por alguna razón queríamos que la tocara”, le dijo Sumner a Graham. “Sonaba como algunas de las guitarras más delgadas en las pistas de Velvet Underground, limpio y tintineante. Recuerdo que Ian solía tocar un solo acorde, que era D. Le mostramos cómo tocar D y escribimos una canción. Me pregunto si es por eso que escribimos «Love Will Tear Us Apart», para que pudieras hacer una D a través de él. Creo que lo tocó en vivo porque yo tocaba teclados. En el disco, toqué una guitarra Echo de 12 cuerdas «.

En las primeras imágenes de Curtis con el instrumento blanco, lo sostiene como un estorbo no deseado: la guitarra pesada restringe el movimiento de su cuerpo, evitando que se suelte. Como cantante y líder del grupo, Curtis era el más físico de los artistas en concierto, bailando como un poseso, por lo que tener que sostener y tocar la guitarra fue un cambio importante, centrando la atención en su voz y el mensaje emocional de la canción.

Pero entonces, «Love Will Tear Us Apart» fue en sí mismo un cambio importante y una especie de avance. Joy Division se formó a principios de 1977, después de que los salfordianos Bernard Sumner y Peter Hook vieran a los Sex Pistols en el Lesser Free Trade Hall de Manchester. Inspirados por esa energía, decidieron formar un grupo llamado Varsovia. Agregaron a Ian Curtis de Macclesfield como cantante a principios de 1977. Después de un par de pruebas, el baterista Stephen Morris, también de Macclesfield, se unió en otoño de 1977, cuando Varsovia cambió su nombre a Joy Division.

El grupo tocó en el circuito punk habitual cuando pudieron, pero no fue hasta que se encontraron con dos hombres un poco mayores que su carrera comenzó a despegar: Rob Gretton, quien se convirtió en su manager en junio de 1978, y Tony Wilson, entonces un presentador estrella. en Granada Television, quien finalmente los consiguió en televisión y los grabó para el primer disco en su sello Factory. Cuando llegó el momento de que Joy Division grabara un álbum, decidieron quedarse con Factory en lugar de irse a Londres.

En su lanzamiento en junio de 1979, el primer álbum de Joy Division, Unknown Pleasures, fue un clásico instantáneo. Reflejaba la atmósfera y la geografía de Manchester en ese momento: una ciudad postindustrial deprimida con acres vacíos de espacio urbano. El feroz ritmo de trabajo del grupo continuó, con varias sesiones de grabación y decenas de conciertos, principalmente en Manchester, hasta que en otoño de 1979 apoyaron al acto punk Buzzcocks, que los llevó por todo el país.

Fue en ese momento cuando se estrenó «Love Will Tear Us Apart». Originalmente concebido, como recuerda Sumner, como un «número de baile rápido», se inspiró en parte en un intercambio entre Curtis y Steve Morris. “Obtuve este pirata de los Tubes y tiene una versión extraña de ‘Love Will Keep Us Together’ de Captain & Tennille, y dije ‘Bueno, ¿no sería mejor si le hicieran algo realmente desagradable? en lugar de ser una canción pop twee, ¿el amor nos hará trizas o algo así? De todos modos, terminó siendo ‘Love Will Tear Us Apart’ ”.

El atractivo de «Love Will Tear Us Apart» radica en su disposición, interpretación y mensaje. Comienza con un pulso de bajo: la guitarra llega con una floritura dramática y la batería repiquetea, antes de que se resuelva en un ritmo de batería sincopado y una melodía de sintetizador memorable. Es un viejo sintetizador analógico, que transmite calidez y alienación al mismo tiempo: la melodía es a la vez edificante y melancólica. La voz de Curtis ha perdido su anterior ladrido punk: es más matizada, casi canturreada, un eco del disco de Frank Sinatra proporcionado por Tony Wilson como guía estilística.

El arreglo es ligero y aireado, pero los sentimientos no lo son. La voz está muy mezclada: es más un solo que una voz de rock, y esto fuerza la atención en la letra. Hay tres versos. El primero establece la situación que da lugar al estribillo – «y estamos cambiando nuestros caminos, tomando caminos diferentes» – mientras que los dos siguientes te sumergen en las emociones turbulentas al final de una relación: «¿Por qué el dormitorio está tan frío ? Te has vuelto de lado «.

Curtis siguió volviendo a los temas de la culpa, la vergüenza y la culpa a lo largo de sus letras, pero aquí los aplica a un predicamento humano fácilmente identificable: “Gritas mientras duermes, todas mis fallas expuestas https: //bonhams.shorthandstories.com/bonhams -magazine-joy-divison / Y hay un sabor en mi boca cuando la desesperación se apodera de mí ”. En el núcleo de la canción está la paradoja de que el amor y la intimidad pueden destruir y elevar. Y, como insiste la letra, continuará haciéndolo mientras dos personas no encuentren una solución. Hay un pequeño rayo de esperanza, pero, al final, se ha extinguido.

Lanzado un mes después de la muerte de Ian Curtis, «Love Will Tear Us Apart» alcanzó el puesto 13 en las listas de éxitos del Reino Unido, un gran logro para un sello independiente. En los 40 años transcurridos, se ha cubierto decenas de veces y encabeza regularmente las listas de «Lo mejor de». El video oficial, con Ian y Vox Phantom VI, tiene 63 millones de visitas en YouTube. Es un clásico del siglo XX.

¿Y la guitarra? Pasó a Sumner, quien lo usó en los primeros años de New Order, en particular en «Everything Gone’s Green», que presenta un acorde D, y en el grupo Electronic, que formó en 1988 con Johnny Marr. Después de aparecer en todos los álbumes de Electronic, la guitarra se quedó con Marr, quien la devolvió después de unos 15 años. Sumner luego se lo dio a la hija de Ian Curtis, Natalie, cuando alcanzó la mayoría de edad. Muy buena procedencia.

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Ella reveló la guitarra por primera vez durante su reciente actuación en los Emmy.

El dos veces ganador del Grammy, H.E.R. es la primera artista femenina negra en lanzar una guitarra Fender Signature en los 74 años de historia de la compañía.

SU. reveló por primera vez el nuevo hacha en su actuación el domingo en los Primetime Emmy Awards 2020. Durante el segmento de «In Memorium», hizo un cover de «Nothing Compares 2 U» de Prince, rompiendo un solo de guitarra impecable en el proceso. Ahora, ese mismo modelo puede ser tuyo por $ 1,099.

El ella. La firma Stratocaster viene con un cuerpo de aliso que está terminado con un nuevo color iridiscente, que Fender llama Chrome Glow. Presenta una moderna forma de cuello en forma de «C» ovalada, que debería ser cómoda para la mayoría de los tamaños de mano, así como las pastillas Vintage Noiseless de Fender que prometen un tono limpio y bien definido. La placa del cuello personalizada está grabada con el arte de H.E.R.

En un comunicado, H.E.R. explicó cómo su amor por la música está relacionado con Fender y su padre. Ella dijo,

“Mi padre me enseñó a tocar mi primera escala de blues en una mini Strat® en blanco y negro, por lo que es absolutamente surrealista que me haya asociado con Fender para diseñar mi propia Signature Stratocaster®. Como artista, encuentro que mis pensamientos más personales hacen la música más identificable. Al diseñar una Stratocaster® con un color, una forma y un sonido cien por cien míos, espero que otras jóvenes y músicas de todos los orígenes se sientan inspiradas para tomar esta guitarra, aprovechar sus pensamientos y crear increíbles música.»

llevó su nuevo juguete a dar una vuelta de prueba en una combinación de entrevista / concierto para su Fender Signature Session. Ella dijo: “Desde que era joven, realmente amaba la guitarra. Amo todo lo relacionado con la guitarra. Esta es mi forma de expresión y es parte de lo que soy «. Tocó un ajustado set de cuatro canciones que abarcaba «Fate», «A veces» (que estrenó en los Grammy a principios de este año), «Glory» y «Make It Rain». Mira ese video y revisa su actuación en el Emmy del domingo a continuación. La guitarra en sí se puede comprar a través del sitio web de Fender o mediante Reverb.

A principios de este año, H.E.R. se unió a A Boogie Wit da Hoodie en Fallon para «Me and My Guitar», y también contribuyó al nuevo álbum de Jhené Aiko, Chilombo. SU. También hizo un par de apariciones en la lista de reproducción de Michelle Obama inspirada en su podcast de Spotify.

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La guitarra que Cobain tocó en ese mismo concierto también se subastará está tarde en las subastas de Julien.

Nirvana en MTV Unplugged en 1993

La guitarra Martin D-18E de 1959 viene con el estuche original de tapa dura que Cobain decoró con un volante del álbum Feel The Darkness de Poison Idea de 1990, dos estampas frágiles de Alaska Airlines y tres talones de boletos de reclamo de equipaje. Tres púas de guitarra Dunlop de 60 mm, un juego parcial de Martin & Co. Phospher Bronze, y una pequeña bolsa de terciopelo negro con cuchillo, tenedor y cuchara.

La guitarra empezó con 250.000 dólares y se espera que se venda por 1 a 2 millones. La subasta no comienza oficialmente hasta el mediodía de hoy, pero después de cuatro ofertas, la puja ya es de un millón de dólares. Otros objetos de interés del Unplugged también están a la venta, como hojas de letras usadas (escritas a mano y a máquina) y la lista original. También hay más lotes de Nirvana en la venta de Iconos de Música de Julien’s Auctions hoy y mañana.

La guitarra Unplugged ha sido el centro de una prolongada batalla legal en los últimos años. Cuando la hija de Cobain, Frances Bean Cobain, se divorció de su ex-marido Isaiah Silva en 2016, él tenía la guitarra en su poder y se negó a devolverla, alegando que ella se la había regalado. Ella dijo que era una “reliquia familiar de valor incalculable” e intentó conseguir que un juez le obligara a devolverla. En 2018, llegaron a un acuerdo de divorcio en el que Silva se quedó con la guitarra; luego demandó a Courtney Love por intentar que lo mataran en una trama que supuestamente incluía a Riverdale y al actor Ross Butler de 13 Reasons Why. No está claro si Silva es el vendedor anónimo detrás de la subasta.