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Los fanáticos podrán tener en sus manos el nuevo modelo muy pronto

El ex músico de Oasis se burló de una nueva versión exclusiva de su Gibson ES-355 en las redes sociales en mayo, y escribió que llegaría en algún momento en «agosto de 2022…» .

Se produjo después de que Gallagher uniera fuerzas con el fabricante de instrumentos con sede en EE. UU.  para lanzar la guitarra acústica ‘Noel Gallagher J-150’ el año pasado.

Hoy (23 de agosto), el cantautor compartió una imagen oficial de sí mismo sosteniendo su amada Cherry Red Gibson de los años 60 en un gran espacio de estudio. En el pie de foto, confirmó que el modelo especial se lanzaría el próximo martes (30 de agosto).

Puedes ver ese tweet a continuación.

Como señala Guitar.COM , el líder de High Flying Birds elogió previamente el instrumento Gibson en cuestión como «la mejor guitarra» que jamás haya tocado.

Hablando con Guitar World en 2015, se le preguntó a Gallagher si alguna vez consideraría lanzar su propio modelo exclusivo. «Me han preguntado y no puedo molestarme, ¿sabes a lo que me refiero?» respondió.

“Es divertido diseñar guitarras. Porque, seamos realistas, alguien lo hizo bien alrededor de 1956. ¿Cuál es el punto? Puedes hacerlos en colores funky con interruptores funky y bla, bla, bla, esto, aquello y lo otro”.

Continuó diciendo que si decidiera seguir ese camino, haría una guitarra “exactamente igual a la que yo toco”.

Gallagher continuó: “Mi guitarra principal, mi 355, no es única. No tiene características únicas y específicas. Es una jodida guitarra genial. Suena genial, tiene pastillas geniales. Quiero decir, ¿qué más podrías hacerle a una guitarra? La guitarra en sí no es realmente importante. Es el puto jugador, ¿no?

En mayo, Gallagher reveló que se había hecho pasar por David Bowie mientras trabajaba en su próximo álbum High Flying Birds .

Explicó anteriormente que el cuarto trabajo de larga duración de NGHFB tenía un sonido en gran parte «orquestal» . “Hay una canción en el álbum llamada ‘Dead To The World’, que es una de las mejores canciones que he escrito”, dijo.

El tercer y más reciente disco de estudio de High Flying Birds de Noel Gallagher, ‘Who Built The Moon?’ , salió en 2017. Le siguió el EP de 2019 ‘Black Star Dancing’ .

El año pasado, Noel Gallagher compartió dos nuevos sencillos, ‘We’re On Our Way Now’ y ‘Flying On The Ground’ , como parte de una compilación de ‘lo mejor de’ de High Flying Birds, ‘Back The Way We Came: Vol 1 ( 2011-2021)’ .

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Esa guitarra fue utilizada por Johnny en la totalidad de los recitales de su banda desde 1977 hasta su retiro en 1996, es decir, durante cerca de 1.985 conciertos.

Johnny Ramone falleció en 2004 pero aún hoy es recordado como uno de los guitarristas más insignes de la escena punk a nivel global. Pues bien, de acuerdo con lo reportado por RR Auctions desde su web oficial, la guitarra Mosrite Ventures II del nacido en Long Island se encuentra en subasta junto con otros instrumentos y objetos valiosos de los Ramones. En cuanto al citado instrumento, se sabe que es un ítem con historia, ya que ha estado en exhibición en el Salón de la Fama del Rock N ‘Roll durante 25 años.

Como si fuera poco, fuentes cercanas al mítico músico confirman que esa guitarra fue utilizada por Johnny en la totalidad de los recitales de su banda desde 1977 hasta su retiro en 1996, es decir, durante cerca de 1.985 conciertos. En estos momentos, la oferta por la guitarra es de $275.000 dólares, pero se estima que por lo menos alcance los $500.000 dólares antes de este sábado 25 de septiembre, día en el que finaliza la subasta en cuestión.

además destacar que en el lote que se encuentra a la venta hay varios objetos de la colección personal de Daniel Rey, quien fue productor de varios álbumes de la citada agrupación y era muy amigo de Johnny. Dentro de los otros artículos de interés que se encuentran a la venta están el amplificador Electro-Harmonix Mike Matthews Freedom de Johnny, los micrófonos usados por Joey en el show de despedida de los Ramones y un mapa del sótano del Chelsea Hotel dibujado por Dee Dee Ramone.

 

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Cuando se trata de la eliminación de sus restos terrenales, la mayoría de los fanáticos del metal probablemente sigan la sabiduría de Frank Reynolds: pégame, cómeme, tritúrame en pedacitos y tírame al río. A quién le importa una mierda, cuando estás muerto, estás muerto. Dicho esto, si hubiera una actividad post-mortem que un metalero promedio pudiera aprobar, sería convertir los huesos de uno en una guitarra rudo. Que es exactamente lo que hizo un fanático del metal de Grecia con el esqueleto de su tío.

Según lo informado por MetalSucks, un hombre que se refiere a sí mismo como el Príncipe Midnight estaba atrapado con los huesos de su tío, que habían estado rondando durante décadas. El tío Filip era miembro de la Iglesia Ortodoxa Griega, que desaprueba la cremación, por lo que solicitó que su esqueleto fuera donado a la universidad local para su estudio. Luego, sus huesos fueron preparados médicamente, procesados ​​y entregados a la escuela … donde, después de 20 años, ya no eran útiles.

Enfrentado a pagar tarifas considerables para mantener los huesos de su tío en una caja en el cementerio, Prince Midnight decidió comenzar el loco papeleo de repatriar los huesos de su tío … y finalmente los convirtió en una guitarra funcional.

«Recibí la caja de huesos de Grecia y al principio no sabía qué hacer», dijo el príncipe Midnight. “¿Enterrarlos? ¿Cremarlos? ¿Ponerlos en el ático? Todas parecían malas formas de recordar a alguien que me metió en el heavy metal. Entonces, decidí convertir al tío Filip en una guitarra, lo que resultó ser un desafío. Investigué mucho y nadie ha hecho nunca una guitarra con un esqueleto. Así que lo hice. Empecé consultando con dos chicos en el taller de madera de Dean Guitars en Tampa, pero se enfriaron.

De todos modos, ahora el tío Filip puede triturar por toda la eternidad. Así es como él lo querría. Estoy muy orgulloso del proyecto y de cómo sirve para honrarlo, su vida y su influencia en mí «.

Echa un vistazo a las fotos del proceso de creación de skeletar a continuación:

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Puede que Jack White no tenga mucho tiempo para prepararse para su actuación de Saturday Night Live esta noche, pero de todos modos encontró una forma conmovedora de honrar a Eddie Van Halen. En la víspera de su actuación de último minuto, White compartió una publicación en las redes sociales que revela que tocará una guitarra diseñada por la leyenda fallecida.

“Pensé que podría ser un buen gesto para mí usar esta guitarra modelo eddie van halen azul para una de las canciones de esta noche en SNL”, escribió White junto con algunas fotos del instrumento. “La guitarra fue diseñada por eddie (con algunas personalizaciones que había agregado). eddie fue muy amable conmigo y se encargó de que esta guitarra estuviera hecha para mí según mis especificaciones «.

Sin embargo, el tributo comienza y termina con la guitarra, así que no esperes una versión de Van Halen. “No [sic] ni siquiera insultaré el talento del hombre al intentar tocar una de sus canciones esta noche”, divulgó White. «Gracias de nuevo Eddie por esta guitarra y descanse en paz, señor».

White se agregó al itinerario de SNL después de que Morgan Wallen fuera expulsado por violar el protocolo COVID-19. Vea su publicación a continuación.

EVH murió el 6 de octubre a la edad de 65 años después de una larga batalla contra el cáncer de garganta. Desde su fallecimiento, amigos, familiares, colegas y fanáticos han rendido homenaje al virtuoso de la guitarra.

 

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La guitarra especial de Ian Curtis ‘ Vox Phantom VI, utilizada en el vídeo de Love Will Tear Us Apart, estará disponible para subasta en Bonhams el 13 de octubre.

Phantom VI Special blanco y pentagonal, que Bonhams ofrecerá en la Oferta de Recuerdos de Entretenimiento de septiembre, fue comprado por el gerente Rob Gretton por la principesca suma de £ 120. Aunque la instrumentación del grupo era bastante fija (guitarra, bajo, batería y voz), Joy Division había comenzado a agregar teclados y generadores de ruido a principios de 1979. Una vez que el guitarrista Bernard Sumner comenzó a tocar un órgano Bontempi y, más tarde, un sintetizador ARP Solina en el escenario, se necesitaba un instrumento adicional para llenar el sonido.

«Por todo lo que me han contado sobre mi padre, él estaba muy obsesionado con cómo se veían las cosas, así que para mí el Phantom tiene sentido y se siente mucho como la guitarra de Ian Curtis»

  • Natalie Curtis, 2020

Se decidió que agregarían una guitarra, tocada por Curtis, quien tendría que aprender rápidamente el instrumento. La Phantom era una guitarra de forma muy inusual de la década de 1960, utilizada por Sterling Morrison de Velvet Underground y Tony Hicks de Hollies, un factor que bien podría haber dado forma a la elección. Este modelo especial presentaba una serie de efectos alimentados por baterías, que se encuentran debajo de la barra de golpe, y que, en las manos de Ian Curtis, resultó en un tono agudo y penetrante.

«A Ian realmente le gustó esta guitarra», le dijo Bernard Sumner a Pat Graham para el libro Instrument. “El Phantom tenía toneladas de efectos incorporados … Tenía un botón de pausa y una cosa llamada ‘replat’. Cuando obtuvimos la guitarra, la mitad de los efectos no funcionaron, y pensamos, ‘¿Qué diablos es el replat?’. Reparamos la guitarra y resultó que ‘replat’ es en realidad ‘repetir’, simplemente una errata. La guitarra tiene una batería, y si presionas los botones en la combinación incorrecta, entrará en modo de autooscilación y comenzará a hacer ese extraño sonido de gorjeo que a Ian le gustó mucho. Es una guitarra bastante loca «.

La primera evidencia documentada de Ian Curtis tocando el Phantom Special VI se encuentra en el video filmado en el primer concierto de Joy Division fuera del Reino Unido, en Plan K en Bruselas en octubre de 1979. En esta película rara, corta los drones de acordes D de espaldas a la audiencia. Es la primera presentación en vivo de «Love Will Tear Us Apart».

“Ian realmente no quería tocar la guitarra, pero por alguna razón queríamos que la tocara”, le dijo Sumner a Graham. “Sonaba como algunas de las guitarras más delgadas en las pistas de Velvet Underground, limpio y tintineante. Recuerdo que Ian solía tocar un solo acorde, que era D. Le mostramos cómo tocar D y escribimos una canción. Me pregunto si es por eso que escribimos «Love Will Tear Us Apart», para que pudieras hacer una D a través de él. Creo que lo tocó en vivo porque yo tocaba teclados. En el disco, toqué una guitarra Echo de 12 cuerdas «.

En las primeras imágenes de Curtis con el instrumento blanco, lo sostiene como un estorbo no deseado: la guitarra pesada restringe el movimiento de su cuerpo, evitando que se suelte. Como cantante y líder del grupo, Curtis era el más físico de los artistas en concierto, bailando como un poseso, por lo que tener que sostener y tocar la guitarra fue un cambio importante, centrando la atención en su voz y el mensaje emocional de la canción.

Pero entonces, «Love Will Tear Us Apart» fue en sí mismo un cambio importante y una especie de avance. Joy Division se formó a principios de 1977, después de que los salfordianos Bernard Sumner y Peter Hook vieran a los Sex Pistols en el Lesser Free Trade Hall de Manchester. Inspirados por esa energía, decidieron formar un grupo llamado Varsovia. Agregaron a Ian Curtis de Macclesfield como cantante a principios de 1977. Después de un par de pruebas, el baterista Stephen Morris, también de Macclesfield, se unió en otoño de 1977, cuando Varsovia cambió su nombre a Joy Division.

El grupo tocó en el circuito punk habitual cuando pudieron, pero no fue hasta que se encontraron con dos hombres un poco mayores que su carrera comenzó a despegar: Rob Gretton, quien se convirtió en su manager en junio de 1978, y Tony Wilson, entonces un presentador estrella. en Granada Television, quien finalmente los consiguió en televisión y los grabó para el primer disco en su sello Factory. Cuando llegó el momento de que Joy Division grabara un álbum, decidieron quedarse con Factory en lugar de irse a Londres.

En su lanzamiento en junio de 1979, el primer álbum de Joy Division, Unknown Pleasures, fue un clásico instantáneo. Reflejaba la atmósfera y la geografía de Manchester en ese momento: una ciudad postindustrial deprimida con acres vacíos de espacio urbano. El feroz ritmo de trabajo del grupo continuó, con varias sesiones de grabación y decenas de conciertos, principalmente en Manchester, hasta que en otoño de 1979 apoyaron al acto punk Buzzcocks, que los llevó por todo el país.

Fue en ese momento cuando se estrenó «Love Will Tear Us Apart». Originalmente concebido, como recuerda Sumner, como un «número de baile rápido», se inspiró en parte en un intercambio entre Curtis y Steve Morris. “Obtuve este pirata de los Tubes y tiene una versión extraña de ‘Love Will Keep Us Together’ de Captain & Tennille, y dije ‘Bueno, ¿no sería mejor si le hicieran algo realmente desagradable? en lugar de ser una canción pop twee, ¿el amor nos hará trizas o algo así? De todos modos, terminó siendo ‘Love Will Tear Us Apart’ ”.

El atractivo de «Love Will Tear Us Apart» radica en su disposición, interpretación y mensaje. Comienza con un pulso de bajo: la guitarra llega con una floritura dramática y la batería repiquetea, antes de que se resuelva en un ritmo de batería sincopado y una melodía de sintetizador memorable. Es un viejo sintetizador analógico, que transmite calidez y alienación al mismo tiempo: la melodía es a la vez edificante y melancólica. La voz de Curtis ha perdido su anterior ladrido punk: es más matizada, casi canturreada, un eco del disco de Frank Sinatra proporcionado por Tony Wilson como guía estilística.

El arreglo es ligero y aireado, pero los sentimientos no lo son. La voz está muy mezclada: es más un solo que una voz de rock, y esto fuerza la atención en la letra. Hay tres versos. El primero establece la situación que da lugar al estribillo – «y estamos cambiando nuestros caminos, tomando caminos diferentes» – mientras que los dos siguientes te sumergen en las emociones turbulentas al final de una relación: «¿Por qué el dormitorio está tan frío ? Te has vuelto de lado «.

Curtis siguió volviendo a los temas de la culpa, la vergüenza y la culpa a lo largo de sus letras, pero aquí los aplica a un predicamento humano fácilmente identificable: “Gritas mientras duermes, todas mis fallas expuestas https: //bonhams.shorthandstories.com/bonhams -magazine-joy-divison / Y hay un sabor en mi boca cuando la desesperación se apodera de mí ”. En el núcleo de la canción está la paradoja de que el amor y la intimidad pueden destruir y elevar. Y, como insiste la letra, continuará haciéndolo mientras dos personas no encuentren una solución. Hay un pequeño rayo de esperanza, pero, al final, se ha extinguido.

Lanzado un mes después de la muerte de Ian Curtis, «Love Will Tear Us Apart» alcanzó el puesto 13 en las listas de éxitos del Reino Unido, un gran logro para un sello independiente. En los 40 años transcurridos, se ha cubierto decenas de veces y encabeza regularmente las listas de «Lo mejor de». El video oficial, con Ian y Vox Phantom VI, tiene 63 millones de visitas en YouTube. Es un clásico del siglo XX.

¿Y la guitarra? Pasó a Sumner, quien lo usó en los primeros años de New Order, en particular en «Everything Gone’s Green», que presenta un acorde D, y en el grupo Electronic, que formó en 1988 con Johnny Marr. Después de aparecer en todos los álbumes de Electronic, la guitarra se quedó con Marr, quien la devolvió después de unos 15 años. Sumner luego se lo dio a la hija de Ian Curtis, Natalie, cuando alcanzó la mayoría de edad. Muy buena procedencia.

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Ella reveló la guitarra por primera vez durante su reciente actuación en los Emmy.

El dos veces ganador del Grammy, H.E.R. es la primera artista femenina negra en lanzar una guitarra Fender Signature en los 74 años de historia de la compañía.

SU. reveló por primera vez el nuevo hacha en su actuación el domingo en los Primetime Emmy Awards 2020. Durante el segmento de «In Memorium», hizo un cover de «Nothing Compares 2 U» de Prince, rompiendo un solo de guitarra impecable en el proceso. Ahora, ese mismo modelo puede ser tuyo por $ 1,099.

El ella. La firma Stratocaster viene con un cuerpo de aliso que está terminado con un nuevo color iridiscente, que Fender llama Chrome Glow. Presenta una moderna forma de cuello en forma de «C» ovalada, que debería ser cómoda para la mayoría de los tamaños de mano, así como las pastillas Vintage Noiseless de Fender que prometen un tono limpio y bien definido. La placa del cuello personalizada está grabada con el arte de H.E.R.

En un comunicado, H.E.R. explicó cómo su amor por la música está relacionado con Fender y su padre. Ella dijo,

“Mi padre me enseñó a tocar mi primera escala de blues en una mini Strat® en blanco y negro, por lo que es absolutamente surrealista que me haya asociado con Fender para diseñar mi propia Signature Stratocaster®. Como artista, encuentro que mis pensamientos más personales hacen la música más identificable. Al diseñar una Stratocaster® con un color, una forma y un sonido cien por cien míos, espero que otras jóvenes y músicas de todos los orígenes se sientan inspiradas para tomar esta guitarra, aprovechar sus pensamientos y crear increíbles música.»

llevó su nuevo juguete a dar una vuelta de prueba en una combinación de entrevista / concierto para su Fender Signature Session. Ella dijo: “Desde que era joven, realmente amaba la guitarra. Amo todo lo relacionado con la guitarra. Esta es mi forma de expresión y es parte de lo que soy «. Tocó un ajustado set de cuatro canciones que abarcaba «Fate», «A veces» (que estrenó en los Grammy a principios de este año), «Glory» y «Make It Rain». Mira ese video y revisa su actuación en el Emmy del domingo a continuación. La guitarra en sí se puede comprar a través del sitio web de Fender o mediante Reverb.

A principios de este año, H.E.R. se unió a A Boogie Wit da Hoodie en Fallon para «Me and My Guitar», y también contribuyó al nuevo álbum de Jhené Aiko, Chilombo. SU. También hizo un par de apariciones en la lista de reproducción de Michelle Obama inspirada en su podcast de Spotify.

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La guitarra que Cobain tocó en ese mismo concierto también se subastará está tarde en las subastas de Julien.

Nirvana en MTV Unplugged en 1993

La guitarra Martin D-18E de 1959 viene con el estuche original de tapa dura que Cobain decoró con un volante del álbum Feel The Darkness de Poison Idea de 1990, dos estampas frágiles de Alaska Airlines y tres talones de boletos de reclamo de equipaje. Tres púas de guitarra Dunlop de 60 mm, un juego parcial de Martin & Co. Phospher Bronze, y una pequeña bolsa de terciopelo negro con cuchillo, tenedor y cuchara.

La guitarra empezó con 250.000 dólares y se espera que se venda por 1 a 2 millones. La subasta no comienza oficialmente hasta el mediodía de hoy, pero después de cuatro ofertas, la puja ya es de un millón de dólares. Otros objetos de interés del Unplugged también están a la venta, como hojas de letras usadas (escritas a mano y a máquina) y la lista original. También hay más lotes de Nirvana en la venta de Iconos de Música de Julien’s Auctions hoy y mañana.

La guitarra Unplugged ha sido el centro de una prolongada batalla legal en los últimos años. Cuando la hija de Cobain, Frances Bean Cobain, se divorció de su ex-marido Isaiah Silva en 2016, él tenía la guitarra en su poder y se negó a devolverla, alegando que ella se la había regalado. Ella dijo que era una “reliquia familiar de valor incalculable” e intentó conseguir que un juez le obligara a devolverla. En 2018, llegaron a un acuerdo de divorcio en el que Silva se quedó con la guitarra; luego demandó a Courtney Love por intentar que lo mataran en una trama que supuestamente incluía a Riverdale y al actor Ross Butler de 13 Reasons Why. No está claro si Silva es el vendedor anónimo detrás de la subasta.

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Los fans de Pink Floyd pronto tendrán la oportunidad de poseer una preciada pieza de la historia de la banda. En junio, David Gilmour subastará 120 guitarras, muchas de las cuales ayudaron a dar forma al sonido característico de los discos clásicos del grupo.

La lista incluye su Black Fender Stratocaster de 1969, que compró en 1970 en Manny’s en Nueva York, cuyo valor se estima en unos $150,000 USD. Esta guitarra se usó en casi todos los álbumes de Pink Floyd, entre ellos The WallWish You Were Here y Dark Side of the Moon. Gilmour también utilizó la Black Strat para grabaciones en solitario y en giras, como el concierto en Pompeya en 2016.

También se subastará la Gibson Les Paul de 1955, empleada durante el solo de «Another Brick in the Wall (Parte Dos)«. Una D-35 Martin de 1969, la guitarra acústica principal en Wish You Were Here , también estará disponible. Además de la Gretsch White Penguin 6134, que se puede obtener por un precio de $100,000 USD.

«Estas guitarras han sido muy buenas para mí y muchas de ellas me han regalado su música a lo largo de los años», señaló Gilmour en un comunicado. “Las guitarras fueron hechas para ser tocadas y es mi deseo que donde sea que terminen, continúen dando a sus dueños el regalo de la música.»

«Al subastar estas guitarras, espero poder ayudar en lo que realmente se necesita y, a través de mi fundación benéfica, hacer algo bueno en este mundo. ¡Será raro verlas ir y quizás algún día tenga que rastrear a uno o dos de ellas y comprarlos de vuelta!», dijo.

La subasta, que se anuncia como la «colección de guitarras más grande y completa de todos los tiempos», se realizará en Christie’s en Nueva York el 20 de junio. Todos los ingresos beneficiarán una variedad de causas caritativas.

Echa un vistazo a una selección de las guitarras en la página oficial de Christie