News GR

Además de ser uno de los compositores, bajistas y cantantes más influyentes de todos los tiempos, Paul McCartney también es un gran guitarrista. Tocó la guitarra eléctrica en muchas canciones de los Beatles, incluido el solo de guitarra en el tema “Taxman” de Harrison. El bajo siguió siendo su instrumento principal en su carrera con The Wings y en solitario, pero también tocó la guitarra, incluso durante sus conciertos en vivo.

Así que sabe lo que realmente está diciendo cuando elogia a un guitarrista y a lo largo de décadas habló de muchos de ellos. En una entrevista con la revista Guitar Player en 1990 mencionó a cuatro guitarristas que le gustaban y Rock and Roll Garage seleccionó lo que decía sobre ellos y su conexión con algunos de ellos.

Los 4 guitarristas que Paul McCartney dijo que le gustan

Eddie Van Halen

 

 

Eddie Van Halen puede ser el nombre más sorprendente mencionado por Paul McCartney pero sin duda fue el guitarrista que causó mayor impacto en la escena musical, especialmente en el Hard Rock de finales de los 70 y principios de los 80. Hablando con la revista Guitar Player, McCartney reveló que en realidad le gustaban muchos músicos de Heavy Metal. Generalmente eran lo que amaba en los grupos de Metal.

“Me gusta Eddie Van Halen como jugador. Lo hace bien con bastante frecuencia. Me gustan muchos chicos de heavy metal porque les dan cuerda. Lo que más me gusta en una banda de heavy metal es el guitarrista. Pero cuando son sólo kilómetros de escalas, pierdo el interés. Me gustan algunos de los sonidos calientes”, dijo Paul McCartney.

Es realmente interesante que Paul McCartney conociera a Eddie Van Halen y estuviera interesado en lo que estaba haciendo en ese entonces. El guitarrista holandés-estadounidense formó parte de casi la segunda generación de músicos después de Jimi Hendrix, George Harrison y John Lennon. Así que fue una evolución de lo que han hecho en los años 60 y de lo que otros guitarristas legendarios crearon a principios de los 70, ya que Van Halen se formó en 1972 y recién tuvo la oportunidad de lanzar su álbum debut en 1977.

McCartney ya había elogiado a Eddie cuatro años antes de la entrevista con Guitar Player. Fue en una conversación con la revista Rolling Stone en 1986, donde dijo que Van Halen era genial pero pensaba que Jimi Hendrix era realmente el mejor. “Tengo muy buenos recuerdos de Jimi. Quiero decir, Van Halen es genial, amo a Eddie Van Halen, pero sigo pensando que Jimi fue el mejor”, dijo Paul McCartney.

David Gilmour

Paul McCartney también dijo que le gustaba el legendario guitarrista y cantante de Pink Floyd , David Gilmour , con quien trabajó en los años 80 en el tema “No More Lonely Nights”. Esa canción fue lanzada en el quinto álbum de estudio en solitario de McCartney, “Give My Regards to Broad Street”, que en realidad era la banda sonora de la película del mismo nombre, que fue escrita por el Beatle.

Le sigue gustando David Gilmour desde que lo elogió en su libro “ The Lyrics: 1956 to the Present ” publicado en 2021, llamándolo genio. “David Gilmour toca el solo del disco (No More Lonely Nights). Lo conozco desde los primeros días de Pink Floyd”.

“Dave es una especie de genio, así que estaba haciendo todo lo posible. Admiraba tanto su forma de tocar que lo había visto por ahí. Creo que acababa de hacer su álbum en solitario ‘About Face’. Así que lo llamé y le dije: ‘¿Jugarías con esto?’ Sonaba como su tipo de cosas”, dijo Paul McCartney.

Gilmour tuvo la oportunidad de actuar con Paul McCartney en el Cavern Club de Liverpool. Fue un lugar realmente importante para The Beatles ya que representó los primeros días de la banda. Ese concierto especial ocurrió en 1999 y además del guitarrista de Pink Floyd hubo muchos otros grandes músicos. También formaron parte de la banda el baterista de Deep Purple  Ian Paice , el guitarrista Mick Green, el tecladista Pete Wingfield y Chris Hall que tocaba el acordeón.

Eric Clapton

“Creo que Clapton es realmente bueno, especialmente hoy en día”, dijo Paul McCartney a la revista Guitar Player en 1990. Es curioso que dijera “particularmente hoy en día”, porque Clapton ya era considerado “Dios” por sus fans durante décadas en ese momento. El músico había sido miembro de The Yardbirds, John Mayall & The Bluesbreakers, Cream, Blind Faith y Derek & The Dominos, además de tener una exitosa carrera en solitario.

El guitarrista era buen amigo de George Harrison y fue el único que no era miembro de The Beatles y acabó tocando un solo de guitarra en una de sus canciones. Clapton fue invitado a hacer el solo en la canción de Harrison «While My Guitar Gfully Weeps» en 1968.

McCartney tuvo la oportunidad de compartir escenario con Eric Clapton en 2002, en el “Concert For George”. Fue un espectáculo homenaje que tuvo lugar en el Royal Albert Hall de Londres, ya que el Beatle falleció un año antes a los 58 años.

Consideró formar un supergrupo con Eric Clapton.

En una entrevista con Mojo en 2024, Paul McCartney dijo que una de las posibilidades que tenía en mente tras el fin de los Beatles era formar un supergrupo. Uno de los nombres que mencionó en la conversación fue Eric Clapton.

“Después del final de The Beatles me enfrenté a ciertas alternativas. Una era abandonar la música por completo y hacer Dios sabe qué. Otra fue formar una súper banda con gente muy famosa, Eric Clapton y demás. A mí tampoco me gustó. Entonces pensé: ¿Cómo empezaron los Beatles? Eran un grupo de compañeros que no sabían lo que hacían”.

“Fue entonces cuando me di cuenta de que tal vez había una tercera alternativa: conseguir una banda que no fuera enormemente famosa. No preocuparnos si no sabemos lo que estamos haciendo. Porque formaríamos nuestro carácter aprendiendo en el camino. Fue un verdadero acto de fe. En realidad, fue una locura”, dijo Paul McCartney.

Jimi Hendrix

Probablemente el nombre obvio en casi todas las listas de guitarristas favoritos, Jimi Hendrix también fue mencionado por Paul McCartney. Pero no sólo es uno de sus favoritos, el Beatle ya dijo que es el mejor de todos los tiempos.

McCartney fue una de las pocas personas afortunadas en el mundo que pudo ver a Jimi Hendrix en vivo. Recordó ese momento en una entrevista televisiva allá por los años 80. “Jimi Hendrix, tiene que ser Jimi (el mejor guitarrista de todos los tiempos). Oh hombre, gran tipo. Lo conocí un poco porque en realidad lo descubrieron aquí (en el Reino Unido), a pesar de que había estado trabajando mucho tiempo en Estados Unidos”.

“Creo que posiblemente estuve en uno de sus primeros conciertos en un lugar llamado The Bag of Nails. (Que) es un club al que solía ir. De hecho, es donde conocí a Linda (McCartney). Una noche subió al escenario arrastrando los pies. Realmente nunca solíamos preocuparnos por los actos en vivo. Solíamos estar más interesados ​​en los discos”.

Él continuó:

“Las actuaciones en vivo no siempre fueron tan buenas, pero él tenía amplificadores muy grandes. Nos preguntábamos qué iba a hacer con ellos. De repente esto (comienza un gran ruido) y nosotros simplemente (nos quedamos asombrados). Aquella noche no había mucha gente. Pero un par de noches después volvió a tocar y todos estaban allí. Era como si yo, (Pete) Townshend, (Eric) Clapton, todos ya quisiéramos rendir homenaje a este hombre”, dijo Paul McCartney.

Aún más de cinco décadas después de la muerte de Hendrix y con un enorme catálogo de canciones que se pueden tocar en sus shows, McCartney rinde homenaje a Hendrix. Durante sus giras suele interpretar un extracto de “Foxy Lady” en cada espectáculo. Se tocó justo después del éxito de Wings «Let Me Roll It».

 

News GR

¿Enviaste tu CV? Billy Corgan y compañía se encuentran buscando al reemplazante de Jeff Schroeder, que dejó el grupo hace algunos meses.

sí, al parecer Billy Corgan, Jimmy Chamberlin y el propio Iha (que volvió el 2018), se tomarán el tiempo que sea necesario para encontrar al músico adecuado. Más aún considerando la cantidad de personas que ya postularon, de acuerdo a lo que revelaron.

«La banda ha recibido alrededor de 10.000 aplicaciones para la posición de guitarrista adicional», señalaron. Por lo tanto, aseguraron que «actualmente hay 8 personas trabajando a tiempo completo para revisar cada una de ellas».

Jeff Schroeder más allá de los Smashing Pumpkins

¿Quién será el afortunado de ser parte de la emblemática banda noventera? Probablemente pasara algo de tiempo antes de que lo sepamos. Sin embargo, es un hecho que no será fácil ocupar el lugar de Jeff Schroeder, quien dejó a sus excompañeros en los mejores términos imaginables.

«Es fácil decir ahora que cuando me uní a The Smashing Pumpkions en 2007 no tenía ni idea de dónde me estaba metiendo. La oportunidad parecía haber surgido de la nada», narró el exintegrante en un comunicado.

Schroeder contó que «Estaba en la UCLA haciendo mi doctorado en Literatura Comparada cuando un amigo cercano me envió un mensaje y me dijo que los Smashing Pumpkins buscaban un guitarrista. Como era un gran fan del grupo, me lancé a la audición».

«Fue una de las mejores decisiones que he tomado en mi vida. La cantidad de recuerdos increíbles creados a lo largo de los últimos 16 años son casi demasiado numerosos para cuantificarlos», indicó.

 

News GR

El músico vivía en Praga y era considerado como un artista de la guitarra.

El mundo del rock está de luto al conocer la noticia de la muerte de uno de los guitarristas más adorados del ámbito del rock: Kevin ‘Geordie’ Walker, quien fundo la emblemática banda Killing Joke, junto a  Jaz Coleman.

Con extrema tristeza confirmamos que a las 6:30 am del 26 de noviembre de 2023 en Praga, el legendario guitarrista de Killing Joke, Kevin ‘Geordie’ Walker, falleció después de sufrir un derrame cerebral, estaba rodeado de su familia. Estamos devastados. Descanse en paz, hermano. «. El artista tenía 64 años.

Walker ayudó a formar Killing Jokemenos de un año después de que el baterista Paul Ferguson y el cantante Jaz Coleman se conocieran. El 26 de octubre de 1979, lanzaron su EP debut, Turn to Red, y casi exactamente un año después, lanzaron su larga duración homónimo, que incluía los sencillos ‘Wardance’ y ¿Requiem¿. Con una mezcla de post punk, miticismo y hasta coqueteos electrónicos, Killing Joke se convirtió en una poderosa influencia para bandas como Metallica, Nine Inch Nails, Faith no More, Ministry  y hasta Korn.

 

 

La noticia del fallecimiento  fue confirmada también por el amigo cercano de Geordie Walker,  Luca Signorelli, quien escribió en su página de Facebook: «Esta mañana recibí una llamada telefónica diciéndome que Kevin ‘Geordie’ Walker había muerto hace unas horas en Praga, tras un derrame cerebral masivo. el viernes pasado.»

«No recuerdo ni un solo momento en el que Geordie estuviera cerca de ser aburrido. Geordie tenía reputación de ser abrasivo». y a veces brusco con las personas que intentaban acercarse a él, pero la realidad es que no quería perder el tiempo con personas que no le agradaban, y «me gusta» o «no me gusta» era para Geordie una cuestión enteramente de instinto».

 

 

El músico fue reconocido como uno de los guitarristas más interesantes del rock y por un sonido denso y profundo que siempre destilaba en el escenario.  Kiling Joke fue el artífice de canciones poderosas como The Wait, Prozac People, Money is not Our God, Eighthies y al infaltable Love Like Blood, una de las canciones que se convirtió en un gran éxito comercial de una banda potente, brutal y a veces indescifrables.

News GR

El guitarrista de larga trayectoria de The Smashing Pumpkins, Jeff Schroeder, ha publicado un comunicado anunciando su salida de la banda. Los miembros restantes del grupo han comentado sobre su partida en un comunicado propio.

La noticia se dio a conocer a través de una publicación en las redes sociales de la banda, que presenta ambos comunicados por separado.

«Es fácil decir ahora que cuando me uní a The Smashing Pumpkins en 2007, no tenía idea de en lo que me estaba metiendo. La oportunidad parecía haber surgido de la nada. Estaba en la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA), trabajando en mi doctorado en literatura comparada cuando un amigo cercano me envió un mensaje diciendo que The Smashing Pumpkins estaban buscando un guitarrista. Siendo un gran fan de la banda, la audición fue algo en lo que me sumergí por completo. Fue una de las mejores decisiones que he tomado en mi vida», escribió Schroeder.

«La cantidad de recuerdos increíbles creados en los últimos 16 años con la banda es casi demasiado numerosa para cuantificar. Aunque fue una decisión muy difícil de tomar, he decidido dejar la banda para abrir espacio y explorar un camino ligeramente diferente. Quiero agradecer a Billy, Jimmy, James y Jack por ser tanto maravillosos compañeros de banda como aún mejores amigos. Sin duda, extrañaré compartir el escenario con ustedes. Les deseo a la banda todo el éxito en el futuro. Estaré observando y escuchando».

Billy Corgan, James Iha y Jimmy Chamberlin comentaron sobre la partida de Schroeder en su propio comunicado, escribiendo: «Agradecemos a Jeff por su incansable dedicación a la banda y a nuestros maravillosos fanáticos. Las palabras no pueden expresar nuestra gratitud y aprecio por ser el amigo que es y por estar allí para SP en los momentos buenos y en los momentos difíciles también».

Como se señala en su comunicado, Schroeder se unió a The Smashing Pumpkins en 2007 después de que Corgan y Chamberlin se reunieran para grabar «Zeitgeist». El guitarrista tocó en todos los álbumes de estudio que lanzaron desde entonces y fue el único miembro oficial de la banda acreditado en «Monuments to an Elegy» de 2014, además de Corgan.

News GR

Jack Sonni, guitarrista que formó parte de Dire Straits entre 1985 y 1988 y tocó en el icónico festival Live Aid, murió a sus 68 años.

El guitarrista oriundo de Estados Unidos que formó parte de la banda de rock Dire Straits entre 1985 y 1988, Jack Sonni, murió a sus 68 años. La información fue confirmada por la banda en redes sociales sin entregar muchos detalles.

Muere Jack Sonni a los 68 años

Nacido el 9 de diciembre de 1954 en Indiana, Pensilvania. Sonni inicialmente tocó con la banda Leisure Class de Nueva York durante finales de 1970, cuando conoció a los hermanos Knopfler, miembros fundadores de Dire Straits.

Al momento de conocerlos, Mark y David Knopfler ya tenían a su haber un álbum debut con éxito internacional y un single titulado ‘Sultans of Swing’. Los hermanos le pidieron a Sonni unirse a la banda años después, luego de la salida de David Knopfler de la banda.

Con su llegada a Dire Straits, Sonni tocó el sinetizador para ‘The Man’s Too Strong’ del disco ‘Brothers in Arms’, éxito mundial que terminó siendo uno de los álbumes más populares de los años 80′.

 

Junto con su participación en el disco de ‘Brothers in Arms’, disco que llegó a convertirse en el octavo álbum más vendido en la historia de Reino Unido y que vendió más de 9 millones de copia solamente en Estados Unidos, Sonni también destacó por aparecer junto a la banda en el icónico festival Live Aid.

En julio de 1985, Dire Straits tuvo un espacio para tocar solo dos canciones en el festival, en una ventana programada entre U2 y Queen en el Estadio Wembley.

Después de ‘Brothers in Arms’, el lider de Dire Straits, Mark Knopfler, decidió la disolución de la banda y pasó a impulsar su carrera en solitario. Jack Sonni, por su parte, inició una carrera como ejecutivo de marketing y terminó incorporándose a la fabricante de electrónica digital para músicos, Line 6.

Más recientemente, Sonni volvió a reunirse con Leisurre Class y tocó junto con Dire Straits Legacy, grupo hecho por antiguos miembros de la banda.

 

News GR

El ex compañero de banda David Coverdale dijo que estaba «honrado» de haber compartido escenario con el fallecido guitarrista.

Bernie Marsden, el guitarrista original de Whitesnake , murió a los 72 años.

El guitarrista, que actuó con la banda de rock británica durante las décadas de 1970 y 1980, murió “en paz” el jueves (24 de agosto) rodeado de su esposa e hijas.

«En nombre de su familia, con profunda tristeza anunciamos la muerte de Bernie Marsden», escribió su familia en una publicación de Instagram . “Bernie murió pacíficamente el jueves por la noche con su esposa Fran y sus hijas Charlotte y Olivia a su lado.

«Bernie nunca perdió su pasión por la música, escribiendo y grabando nuevas canciones hasta el final».

No se ha compartido la causa de la muerte, pero la BBC informó que falleció después de una enfermedad.

Marsden cofundó Whitesnake con el ex cantante de Deep Purple , David Coverdale, y coescribió algunos de los mayores éxitos de la banda, incluidos ‘Here I Go Again’, ‘She’s a Woman’ y ‘Trouble’. El guitarrista de rock y blues también tuvo una carrera en solitario.

Coverdale se encuentra entre los que rindieron homenaje al fallecido músico y escribió que se sentía “honrado” de haber compartido escenario con Marsden.

Acabo de despertar con la terrible noticia de que mi viejo amigo y ex Serpiente Bernie Marsden ha fallecido”, escribió en X/Twitter.

“Mis más sinceros pensamientos y oraciones para su querida familia, amigos y fans. Un hombre genuinamente divertido y talentoso, a quien tuve el honor de conocer y con quien compartir escenario. QEPD, Bernie”.

Marsden, que era de Buckingham, actuó en bandas cuando era adolescente antes de comenzar profesionalmente con la banda de rock UFO en 1972. Luego formó Whitesnake con Coverdale en 1978 y tocó en su EP debut ‘Snakebite’ y cinco álbumes más. hasta ‘Saints & Sinners’ en 1982.

Durante ese período, lanzó dos álbumes en solitario, ‘And About Time Too’ en 1979 y ‘Look at Me Now’ en 1981.

El guitarrista dejó Whitesnake en 1981 antes de formar la banda Alaska, que lanzó ‘Heart of the Storm’ (1984) y ‘The Pack’ (1985).

En 1986, formó MGM con los ex miembros de Whitesnake Neil Murray y el guitarrista sustituto Mel Galley, junto con el ex vocalista de Toto , Bobby Kimball.

En 2011, Marsden se reunió con Whitesnake, por primera vez desde 1981, en el Festival de Rock de Suecia.

News GR

No se ha revelado la causa de la muerte.

Murió Dan Lardner, cantante y guitarrista de QTY .

La noticia de la muerte del músico se compartió en la página de Facebook de The Lemonheads esta semana con la leyenda: “La vida es corta e implacable.

“RIP Dan Lardner, siempre te amaremos”.

La noticia estuvo acompañada de una foto de Lardner abrazando al líder de The Lemonheads, Evan Dando.

El músico de QTY fue el invitado de honor de Dando cuando este último abrió para Psychedelic Furs  en su reciente gira por Estados Unidos.

No se han compartido más detalles sobre la causa de la muerte.

Lardner interpretó la guitarra y la voz en la banda de indie rock QTY, junto con Alex Niemetz (guitarra y voz), Peter Baumann (bajo) y Alan Yuch (batería).

El grupo de Nueva York comenzó en 2014 y firmó con Dirty Hit Records, lanzando su álbum debut homónimo en 2017, producido por el ex miembro de Suede , Bernard Butler

En 2017, NME describió a QTY como «la nueva banda más emocionante de Nueva York» , antes de que aparecieran en la lista NME 100 en 2018 , describiendo su sonido como «pop de guitarra en su forma más pegadiza» que «sigue en la larga lista de bandas». de Nueva York que suenan como si fueran de Nueva York”.

“Hubo un momento en el estudio en el que Alex y yo queríamos jugar un poco y Bernard nos dijo que sabíamos lo que queríamos hacer con las canciones, lo cual hicimos, sabíamos lo que queríamos hacer con ellas antes de entrar en el estudio, así que no necesitábamos [hacer eso]”, dijo Dan a NME en 2017. “Hubo un momento para que hiciéramos eso, pero nos dijo que no pensáramos demasiado en las cosas”.

Agregó que «quería hacer un segundo [álbum] ahora».

El músico también habló sobre su proceso de creación de letras identificables, compartiendo: “Recuerdo haber tenido conversaciones con personas cuando era joven como, ‘ Bowie debería recibir más crédito por sus letras’, y todos me decían que eso no es por lo que es conocido.

“Realmente amo a Bowie, pero ese nunca seré yo”.

Hablando en una entrevista de 2023 con Rock Cabeça sobre la gira con Dando, Lardner dijo: «La gira va bastante bien, fui una adición de último minuto y no he tocado mucho en vivo desde que mi última banda dejó de hacer giras, así que todo es poco a poco amable». de volver a mí y no podría haber una mejor persona para mí para volver a estar con Evan.

“Él siempre ha apoyado mucho mi música y creo que somos fanáticos mutuos de uno y otro, así que es un escenario de ensueño para mí personalmente. El hecho de que los shows hayan ido tan bien es solo una ventaja adicional”.

 

News GR

La banda ha confirmado la noticia en sus redes sociales

El emblemático guitarrista de ABBA Lasse Wellander ha muerto a los 70 años.

Wellander tocó las seis cuerdas en muchos de los hits más conocidos de los suecos, además de salir, durante años, de gira con la banda y de ayudar a crear la banda sonora de ‘Mamma Mia!’.

El artista murió el pasado viernes, 7 de abril, después de haber sido diagnosticado con un cáncer según ha informado su familia a través de Facebook.

«Con una tristeza indescriptible tenemos que anunciar que nuestro querido Lasse se ha quedado dormido», rezaba el comunicado.«Lasse enfermó recientemente de lo que resultó ser un cáncer diseminado y a primera hora del Viernes Santo falleció, rodeado de sus seres queridos».

Calificándole de músico «increíble» y «humilde«, el comunicado también recordaba a Wellander como un «maravilloso marido, padre, hermano, tío y abuelo«. Sus familiares continuaron describiéndole como «un eje en nuestras vidas”. “Es increíble que ahora tengamos que seguir viviendo sin ti«, decía el texto.

ABBA también ha confirmado la noticia y ha homenajeado al músico en sus redes sociales: «Lasse era un amigo muy querido, un tipo divertido y un guitarrista magnífico. La importancia de su aportación creativa en el estudio de grabación, así como su sólido trabajo como guitarrista en el escenario, era inmensa”.

«Lloramos su trágica y prematura muerte y recordamos las amables palabras, el sentido del humor, el rostro sonriente y la brillantez musical de un hombre que desempeñó un papel tan importante en la historia de ABBA”.

«Le echaremos mucho de menos y nunca le olvidaremos».

 

 

News GR

El reconocido integrante de Def Leppard, Phil Collen, expresó su sentir contra la generación actual del rock, el cual tendría una gran diferencia con los compositores del pasado.
El guitarrista de la legendaria banda Def Leppard, Phil Collen, se sumó a la ola de críticas del rock actual, pues muchos aseguran que el género ha perdido peso escénico en el presente y no tendría la misma esencia que antes. En ese sentido, el británico de 65 años, reafirmó dicha preocupación por parte del mundo del rock, y no dudo en brindar su opinión respecto a cuál es el verdadero problema de este estilo musical.

En conversación con el medio ‘Listen next!’,Phil Collen, integrante de Def Leppard, fue consultado sobre quien será su sucesor luego que culminara su carrera como guitarrista.

Ante ello, el legendario músico, se mostró dudoso y explicó que por el momento no sabe a quién le “pasará el testigo”.

No lo sé. La verdad es que todavía estoy esperando. Se oyen muchas cosas por ahí, pero son pocas”, inició diciendo Phil Collen.

Tras lo dicho, el guitarrista de Def Leppard, explicó que en la actualidad la nueva generación de bandas de rock, son completamente distintas a las del pasado, pues tienen un distinto enfoque, iniciando por su afán de ser reconocidos en las redes sociales.

“Hay un problema, creo, y creo que es el público de TikTok y YouTube. Cuando las bandas o los artistas escribían antes, lo hacían porque querían ser artistas y querían expresarse y escribir canciones y compartirlas y decir: ‘Guau, mira esto’. En lugar de: ‘Guau, mírame. Por favor, ámame’”, señaló Phil Collen.

Pese a su crítica, Phil Collen, señaló que aún guarda esperanza en el futuro del rock, por lo que espera que en algún momento aparezca un representante que dé la talla en el género.

“No quiero sonar como un viejo, pero eso es lo que noté. Y todavía estoy esperando a alguien como Prince o Led Zeppelin o algo que tenga algo más. Hay muy poco material”, afirmó el integrante de Def Leppard.

“Metallica es genial; cuando los ves, hay una gran diferencia. Guns N’ Roses son increíbles. Ya no veo eso; no veo ese poder de las estrellas. No veo ese tipo de cosas. Así que eso es lo que estoy esperando. No ha habido nada de eso. Nirvana fue… Obviamente, Foo Fighters es una rama de Nirvana. Y me encantan los Foo Fighters; creo que son geniales. Pero cuando salió Nirvana, me quedé en plan ‘Woah, esto es increíble’. Los Sex Pistols son increíbles. Pero estoy esperando, todavía estoy esperando”, añadió.

Antes de culminar, Phil Collen señaló que en el presente todo se ha convertido monótono y similar, no solo en el rock, sino en los demás géneros musicales, pues ya nadie le pone “alma y vibración” a la música.

“Es como en todos los géneros musicales. En el hip-hop, es lo mismo. Estás esperando escuchar… O el R&B. Si escuchas el viejo R&B, escuchas a Stevie Wonder, escuchas a Marvin Gaye y cosas por el estilo, ya no hay nada como eso y ese tipo de alma y vibración y todo. Creo que nos hemos acomodado en otra cosa que no exige ese tipo de excelencia. Es raro que aparezca ese tipo de talento”, sentenció.

News GR

Muere Keith Levene, guitarrista de Public Image Ltd y The Clash, a los 65 años
«No hay duda de que Keith fue uno de los guitarristas más innovadores, audaces e influyentes de todos los tiempos»
Keith Levene, guitarrista de Public Image Ltd y The Clash, ha muerto a los 65 años.

La noticia fue dada por el autor y escritor Adam Hammond, quien reveló que Levene murió el viernes (11 de noviembre).

“Con gran tristeza informo que mi amigo cercano y legendario guitarrista de Public Image Limited, Keith Levene, falleció el viernes 11 de noviembre”, escribió Hammond.
“No hay duda de que Keith fue uno de los guitarristas más innovadores, audaces e influyentes de todos los tiempos”.

El tributo continuó: “Keith buscó crear un nuevo paradigma en la música y con los dispuestos colaboradores John Lydon y Jah Wobble lograron precisamente eso. Su trabajo de guitarra durante los nueve minutos de ‘Theme’, el primer tema del primer álbum de PiL, definió lo que debería ser la música alternativa.

“Además de ayudar a hacer de PiL la banda más importante de la época, Keith también fundó The Clash con Mick Jones y tuvo una gran influencia en su sonido inicial. Mucho de lo que escuchamos hoy en día le debe mucho al trabajo de Keith, algo reconocido, la mayor parte no”.
Hammond concluyó: “Nuestros pensamientos y amor están con su pareja Kate, su hermana Jill y toda la familia y amigos de Keith. El mundo es un lugar más oscuro sin su genio. La mía será más oscura sin mi pareja”.

 

Hammond concluyó: “Nuestros pensamientos y amor están con su pareja Kate, su hermana Jill y toda la familia y amigos de Keith. El mundo es un lugar más oscuro sin su genio. La mía será más oscura sin mi pareja”.

Keith buscó crear un nuevo paradigma en la música y con los dispuestos colaboradores John Lydon y Jah Wobble lograron precisamente eso. Su trabajo de guitarra durante los nueve minutos de ‘Theme’, el primer tema del primer disco de PiL, definió lo que debe ser la música alternativa.