Biografías News GR

09 de julio de 1975. Nace Jack White en Detroit, Míchigan, Estados Unidos, de nombre real John Anthony Gillis. Es un músico multiinstrumentista, productor, y actor estadounidense conocido por haber sido el guitarrista y cantante de la banda de rock The White Stripes y por su capacidad de improvisación en directo. También es miembro de las bandas The Raconteurs y The Dead Weather. En 2012, White publicó Blunderbuss, su primer álbum de estudio. Jack apareció en el puesto número setenta en la lista de «Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos» de la revista Rolling Stone.

Se hizo famoso por haber sido parte de The White Stripes, The Raconteurs, The Dead Weather y actualmente ha consolidado su carrera como solista. Hoy, en su cumpleaños 47 te compartimos algunos datos curiosos que probablemente no sabías de este gran músico multinstrumentista:

Fue monaguillo. Tenía planes de convertirse en sacerdote y fue aceptado en un seminario de Wisconsin. Cambió de opinión en el último minuto y decidió ir a una escuela pública porque no creía que el seminario le permitiera llevar su nuevo amplificador.

Adquirió su amor por la música indirectamente de sus hermanos; aprendió a tocar los instrumentos que ellos abandonaron. Su primer instrumento fue la batería, que comenzó a tocar a los 6 años después de que encontró una batería en el ático de sus padres.

Comenzó a aprender de tapicería a los 15 años. Mientras trabajaba en la tienda, un amigo lo introdujo a la música punk; eventualmente formarían una banda y grabarían un álbum como The Upholsters. Más tarde comenzó un negocio llamado “Tapicería del Tercer Hombre” y creó el eslogan “Tus muebles no están muertos”. A pesar de ser muy talentoso, a menudo lo criticaban por no ser profesional y escribir facturas en crayón.

Conoció a Megan White en el restaurante donde trabajaba, y tuvieron una conexión inmediata. Se casaron en 1996, y en un giro inusual, Jack tomó el apellido de Meg. Después de que Meg aprendiera a tocar la batería solo por placer y a menudo tocaba con Jack, sintió que su interpretación era “liberadora y refrescante”. Formaron The White Stripes. Aunque estaban casados, se presentaban como hermanos. Cuando Meg y Jack anunciaron su divorcio en 2011, lanzaron una fiesta para conmemorar el final de su unión.

Ha tenido varios papeles de actuación, incluyendo “Cold Mountain” e interpretando a Elvis Presley en “Walk Hard”. Fue durante el rodaje de “Cold Mountain” cuando conoció y finalmente salió con Renee Zellweger. Mientras salían, sufrieron un accidente automovilístico que le provocó que se fracturara el dedo índice izquierdo.

 

 

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Jimmy Page de Led Zeppelin habló recientemente sobre Unledded y Walking Into Clarksdale, sus álbumes de reunión con Jimmy Page. Durante una entrevista reciente, se le preguntó si tenía alguna idea de que la banda podría reunirse en 1998.
Jimmy Page se sincera sobre la reunión de Led Zeppelin
Esto es lo que dijo [a través de Louder Sound]: En el noventa y cinco, cuando hicimos una gira con el proyecto Unledded, la idea era representar algunas de las canciones de una manera diferente, lo que haríamos todas las noches cuando estábamos de gira con Led Zeppelin. . Siempre había algo diferente en cada número. Pero para darle al material un traje completamente nuevo, aplicamos la orquesta y la orquesta egipcia junto con otros sonidos exóticos, como el zanfonista. Robert y yo hicimos la mayor parte de la escritura en Led Zeppelin, por lo que ambos estábamos ansiosos por hacer algo con nosotros dos, así que eso es básicamente lo que hicimos”.
El entrevistador notó que Page y Plant habían lanzado ‘Walking Into Clarksdale’ en ese momento. Luego, Page habló sobre Walking Into Clarksdale, que es el único álbum de estudio de Jimmy Page y Robert Plant. Fue lanzado por Atlantic Records el 21 de abril de 1998. Durante la misma entrevista, Page habló sobre la idea del álbum que se lanzó en 1998.
“La idea de Walking Into Clarksdale era hacer un álbum sin las sobregrabaciones de guitarra que normalmente uso para texturas y dinámicas, solo hacer cosas con una sola guitarra. Así que asumí eso como un pequeño desafío y pensé que fue realmente exitoso”.
Continuó agregando: “Hubo momentos de tal suspenso: la voz de Robert entrando con la guitarra, solo un acorde fantasma mientras una canción se construye hacia el coro … realmente hubo un buen trabajo en ese álbum. Disfruté mucho de esos dos proyectos. Y la conexión que tuve con Michael Lee, el baterista, fue realmente estimulante y satisfactoria en todos los sentidos, porque había mucha improvisación».
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miembro de la banda de Detroit cuando obtuvieron éxitos de rock de los 90 como «Plowed» y «Molly (16 Candles Down the Drain)»

Mike Cross, el guitarrista fundador de la banda de rock alternativo Sponge, murió a la edad de 57 años. No se proporcionó la causa de la muerte, pero Sponge y Golden Robot Records confirmaron su fallecimiento.

Como guitarrista y corista de Sponge desde 1992 hasta 2000, Cross fue miembro del grupo durante su apogeo. La banda de Detroit obtuvo éxitos en las listas de rock alternativo y rock convencional con «Plowed» y «Molly (16 Candles Down the Drain)» de su álbum debut de 1994 con certificación Gold, Rotting Piñata. Una vez más aterrizaron en las listas con «Wax Ecstatic (To Sell Angelina)» y «Have You Seen Mary» de su segundo esfuerzo de 1996, Wax Ecstatic.

Cross se quedó en un álbum más, New Pop Sunday de 1998 antes de que él y su hermano, el bajista Tim Cross, dejaran la banda en 2000. Sponge ha continuado de gira y lanzando álbumes desde entonces, con el líder Vinnie Dombroski como el único miembro fundador restante. en el grupo.

Antes de Sponge, Mike Cross tocó en la banda Loudhouse y, más recientemente, formó el grupo MC Roads, lanzando el EP No Nostalgia en 2021 a través de Golden Robot Records.

El sello rindió homenaje a Cross en Facebook, declarando: “Estamos devastados al enterarnos del fallecimiento de nuestro hermano del rock and roll y miembro de la familia GRR, Mike Cross. … Qué humano tan amable y maravilloso que tenía la voz de un ángel ronco y tocaba la guitarra como el mejor de ellos, todo nuestro equipo global desea amor por la música a su hermano Tim, compañeros de banda, amigos y familia. Un día triste para el rock and roll, pero un gran día para esa banda de rock en constante expansión en el cielo… De quién estamos seguros de que Mike forma parte ahora”.

Sponge publicó una foto de Cross en Facebook y escribió: “Es con gran pesar que compartimos la noticia del fallecimiento de Mike Cross. Uno de los arquitectos musicales y miembro fundador de Sponge. Echaremos de menos su influencia y talento”.

Nuestras condolencias a la familia, amigos y compañeros de banda de Mike Cross durante este momento difícil. Vea los videos de dos de los mayores éxitos de Sponge, «Plowed» y «Molly (16 Candles Down the Drain)», a continuación.

 

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Max Cavalera, líder de Soulfly se refirió públicamente a algo que estaba un poco en el aire de la confirmación, ya que ahora dice que el guitarrista de la banda, Marc Rizzo, fue despedido “por razones personales”.

Max abordó la partida de Rizzo durante el último episodio de “Max Trax”, su serie de videos de Internet que emite dos veces por semana en la que analiza la inspiración de muchas de las canciones que abarcan sus casi 40 años de carrera musical.

“En este momento, para la tribu, quiero abordar algo que está sucediendo con Soulfly”,dijo. “Por supuesto, se trata de Marc Rizzo. Él no dejó la banda. Decidimos separarnos con él por razones personales. Le deseo a Marc lo mejor en su carrera. Quiero agradecer a Marc por los 18 años con Soulfly”.

 

Max también habló sobre el anuncio del jueves pasado (5 de agosto) de que Dino Cazares (Fear Factory) tocará la guitarra para la banda en la próxima gira por Estados Unidos, que comienza el 20 de agosto en Albuquerque, Nuevo México.

“Estoy muy emocionado de traer a nuestro amigo Dino para tocar la guitarra con nosotros para la próxima gira por Estados Unidos”, dijo. “El espectáculo debe continuar. Dino es un maestro de riffs de OG. Uno de mis escritores de riffs favoritos… Está en ‘Eye For An Eye’ (una canción del primer álbum de Soulfly)”

“Dino vendrá aquí (a Phoenix, Arizona para ensayar con la banda)”, continuó. “Vamos a empezar a practicar. Incluso podríamos lanzar un par de clásicos de Dino para el set para ustedes. Y vamos a tocar una nueva canción de Soulfly para el futuro en el próximo disco; la vamos a tocar. en esta próxima gira. Así que vengan a ver a dos leyendas, Max Cavalera y Dino Cazares, juntos en un escenario. Será una gira enfermiza a partir del 20 de agosto”.

Por su parte, Rizzo confirmó que se está centrando en sus proyectos en solitario tras su salida de Soulfly. Él dijo: “Voy a seguir adelante con mi proyecto en solitario. Es simplemente mejor para mí. Es un ambiente más saludable para mí y mi familia. Y estar más en casa y hacer mi proyecto en solitario, con mi nueva banda. Hoy vamos a lanzar el video que hicimos para un cover de KISS. Las cosas están bien. Y estoy haciendo muchas cosas buenas. Voy a seguir adelante con mi proyecto en solitario. Eso es realmente donde está mi corazón, donde obtengo mi crédito de escritura, donde obtengo crédito por mi trabajo y todo mi arduo trabajo. Es un entorno más saludable”.

Si bien hay algún dejo de sensación de que no se le ha valorado lo suficiente en sus declaraciones, Max siempre ha tenido palabras de elogios para él, aunque hace un par de años nunca tuvo en sus planes prescindir de él: En 2018, Max elogió a Rizzo y le dijo a “The Classic Metal Show”: “Le encanta lo que hace; le encanta tocar en Soulfly; le encanta trabajar conmigo. Estamos totalmente conectados. Da el 150 por ciento en cada show, sin importar si hay diez personas o diez mil, lo cual es raro. A veces, cuando no hay mucha gente, es difícil salir y seguir emocionado y él lo hace. Creo que está muy subestimado, pero soy un poco feliz por eso porque si crece demasiado, entonces se irá. Se unirá a una gran banda. Saldré a buscar otro guitarrista y sería una mierda. Realmente sería una mierda perder a Marc”.

 

 

 

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Descubre el mundo de Sergio Vallín en su nuevo disco ‘Microsinfonías’

Sergio Vallín, es un músico, compositor y productor mexicano conocido desde hace más de 26 años por ser el guitarrista del grupo mexicano Maná.
El 15 de enero presenta su primer disco instrumental en solitario ‘Microsinfonías’
Sergio Vallín define este álbum como: ‘El universo mágico de posibilidades contenidas en una obra de arte, en este caso, la música’. Microsinfonías nace con la intención de compartir su música con la de sus amigos, compositores e intérpretes a los que ha admirado a lo largo de su vida.

La mitad del disco está inspirada en obras de los artistas invitados y la otra mitad son obras de su propia autoría. Artistas invitados como: Juan Luis Guerra, Carlos Santana. Alejandro Sanz. Marco Antonio Solis, Steve Vai, Janek Gwizdala, Ara Malikian, Fher Berta Rojas y Arturo Sandoval. Guitarras eléctricas y acústicas son la columna vertebral de este álbum, envuelto en arreglos orquestales interpretados por la Orquesta Sinfónica de Praga y embellecidos con guitarras y otros instrumentos interpretados por sus invitados.

Escucha el disco en la plataforma de tu preferencia.
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«I’m a Man» fue otro éxito de finales de los 60 para su grupo Spencer Davis

Spencer Davis, el guitarrista más conocido por sus éxitos ubicuos de finales de los 60 «I’m a Man» y «Gimme Some Lovin ‘» con su banda Spencer Davis Group, murió en California a la edad de 81 años, informa la BBC. .

Según su agente Bob Birk, Davis murió en el hospital el 19 de octubre mientras recibía tratamiento por neumonía. “Era un muy buen amigo”, le dijo Birk a la BBC. “Era un hombre muy ético, muy talentoso, de buen corazón, extremadamente inteligente y generoso. Él será extrañado.»

Después de que Winwood se fue para formar Traffic y el supergrupo Blind Faith, Spencer Davis Group se separó y su homónimo terminó mudándose a California. Allí, enfrentando la ruina financiera debido a un mal contrato discográfico con Island Records, se enfrentó al director del sello Chris Blackwell y posteriormente se le dio un trabajo en el desarrollo de artistas en el sello a mediados de los 70, informa la BBC. Davis trabajó allí con actos como Bob Marley, Robert Palmer y nuevamente con Winwood, quien entonces era un artista en solitario.

Músicos como Gary Kemp de Spandau Ballet y Dusty Springfield, con quien colaboró con Davis en 1983 en una versión de “Private Number” y ofreció condolencias en las redes sociales.

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En una entrevista con el portal JOE, Jim Root, reveló lo mucho que le gusta la música pop. «Amo la música pop —no necesariamente el pop moderno— pero inicié escuchando Britpop. Cuando hicimos gira por primera vez nos promocionábamos constantemente en tiendas de discos y al terminar nos dejaban tomar algunos CDs. Fue entonces que descubrí a Björk y Portishead, después a Radiohead, Blur y Oasis; ese tipo de pop», dijo el guitarrista.

Después agregó: «Una de las chicas de nuestra compañía manager estaba escuchando a Ariana Grande, y yo no sabía qué estaba escuchando. Le pregunté ¿Qué escuchas? ¡Suena asombroso! ¿Tiene buena vibra, sabes? Ella me comentó lo que escuchaba y yo quedé sorprendido.»

Slipknot se estará presentando en la arena O2 de Londres el próximo sábado 25 de Enero.

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Carlos Santana estrena disco junto al productor Rick Rubin.

‘Africa Speaks’ es el nuevo trabajo del pionero del rock fusión, la musica latina y el jazz; aquí, Carlos va más allá recreando melodías, sonidos y ritmos de África.

La producción es de Rick Rubin, donde la banda de Santana compuesta por 8 músicos, entre los que se cuentan la mujer del afamado guitarrista, Cindy Blackman Santana, se hicieron en los estudios Shangri La,  en Malibú pertenecientes a Rubin y solamente les tomó 10 días en grabar 49 temas, muchos de ellos a una sola toma y de los cuales 11 se pueden escuchar en este álbum.

“Este tipo de música es muy querida para mí, no es algo ajeno”, dijo Santana “Los ritmos y melodías de África siempre me han inspirado. Está en mi ADN. Si te inspiras en muchas fuentes, tienes que investigar. Y yo investigué la maravillosa música del continente africano. Tiene una frecuencia propia. Es curioso porque cuando toco en África la gente dice, ¿cómo es que conoces nuestra música? Y les digo ¿Cómo puedo no conocerla si me encanta?”, agrega.

Este es el resultado de un proyecto que nació del amor de Santana por la música de África y con el cual celebra 50 años de carrera.

Otro elemento dramático en este álbum es la participación de la cantante española Buika, cuya voz parece un hechizo mágico a lo largo del álbum.

Checate la entrevista a Rick Rubin sobre este disco:

Africa Speaks está compuesto por estas canciones:

  1. Africa Speaks (Feat. Buika)
  2. Batonga (Feat. Buika)
  3. Oye Este Mi Canto (Feat. Buika)
  4. Yo Me Lo Merezco (Feat. Buika)
  5. Blue Skies (Feat. Buika)
  6. Paraísos Quemados (Feat. Buika)
  7. Breaking Down The Door (Feat. Buika)
  8. Los Invisibles (Feat. Buika)
  9. Luna Hechicera (Feat. Buika)
  10. Bembele (Feat. Buika)
  11. Candombe Cumbele (Feat. Buika)